Prêmio Nobel da Paz vem a Curitiba para falar sobre mudanças globais e o futuro do planeta

O economista britânico Benny Dembitzer, Prêmio Nobel da Paz em 1985, vem ao Brasil para uma série de palestras nas instituições da Ânima Educação – uma das maiores organizações privadas de ensino superior do país.

Especialista em economia de países em desenvolvimento, o professor do University College London (UCL) estará no UniCuritiba no dia 1º de setembro, às 19h, para discutir os reflexos da globalização, efeitos do capitalismo, vulnerabilidade social e as ameaças que colocam em risco o futuro da humanidade.

Benny Dembitzer era diretor europeu da Médicos Internacionais para a Prevenção da Guerra Nuclear (IPPNW) quando ganhou, junto com a equipe, o Prêmio Nobel da Paz em 1985. Dirigiu o Fundo de Pesquisa e Investimento para o Desenvolvimento da África na década de 1970; foi conselheiro sobre o desenvolvimento industrial da Conferência de Coordenação de Desenvolvimento da África Austral (SADCC) e, ao longo dos anos, trabalhou em 35 países na África e na Ásia.

Em sua agenda pelas instituições da Ânima, o economista deve promover importantes reflexões sobre os rumos da humanidade e a saturação dos sistemas econômicos, assim como aborda em seu mais recente livro “The Famine next door: Africa is burning and the West is watching” (A Fome ao lado: a África está queimando e o Ocidente está assistindo).

Na obra, Dembitzer destaca o quanto as sociedades são centralizadas. “Nossas sociedades são altamente urbanas, metropolitanas e centralizadas. Não entendemos mais as sociedades que estão em diferentes níveis de desenvolvimento nem os países pobres que não têm estruturas para enfrentar seus desafios. Precisamos ajudar por meio de parcerias reais em todos os níveis”.

GRAVES AMEAÇAS AO PLANETA - “Bem-vindo ao mundo real, o mundo em que todos vivemos, o mundo que minha geração destruiu”, diz o vencedor do Prêmio Nobel. “Eu pensei que teria algo para passar para meu neto, mas ele não terá nada para contemplar, nem rios para nadar, nem florestas para desfrutar, nem elefantes para admirar na natureza”.

Os motivos, aponta o palestrante, estão na confluência de graves ameaças: “Inflação de alimentos. Inflação energética. Inflação do custo de vida. Colapso do ambiente físico. As florestas estão pegando fogo, a água está desaparecendo de nossos rios e lagos. Temos um mecanismo de crescimento descontrolado que não podemos parar”.

GLOBALIZAÇÃO - Aos convidados e estudantes do UniCuritiba, o professor Dembitzer falará sobre a globalização e o que chama de capitalismo sem controle. “Vimos a globalização como o início de uma nova Era, um conjunto de princípios que se espalhariam e melhorariam o mundo, mas não podemos romantizá-la. Vivemos em um mundo onde temos a ilusão de ter escolhas, mas não temos. As escolhas estão sendo feitas por aqueles que têm poder, seja o da idade, da força pessoal, das armas, da força bruta e, às vezes, do capital”.

Segundo Dembitzer, a globalização falhou. “Tirou empregos de indivíduos comuns em nossas sociedades. Criou cadeias de abastecimento cada vez mais frágeis nas indústrias e na agricultura. Falhou, inclusive, em fornecer proteção contra a destruição ambiental. Criou escassez de alimentos. Impediu que os países pobres tivessem acesso a vacinas porque as multinacionais controlaram os direitos de propriedade internacional”.

Com sistemas mundiais altamente complexos, avalia o economista, fica difícil manter o controle. “Agora que a globalização atingiu o pico, só podemos esperar que gerenciemos melhor seu declínio do que gerenciamos sua ascensão”.

SOLUÇÕES INDIVIDUALIZADAS - Ainda que as nações vivam um grande número de problemas comuns, a ideia de que existem soluções globais é equivocada na análise do especialista. “Cada problema deve ser identificado e tratado separadamente. Se houver um incêndio na Amazônia, você não tem como pedir ajuda aos bombeiros da França. Não devemos travar batalhas globais, mas podemos lutar e vencer batalhas locais”.

Além do localismo cuidadoso que proteja o interesse dos indivíduos, Dembitzer vê o papel das universidades como determinante na recuperação do planeta e das dimensões humanas. “A comunidade acadêmica precisa liderar os elos e construir as pontes, porque só a cooperação poderá garantir a sobrevivência humana”, finaliza.

O UniCuritiba está situado na rua Chile, 1678, Rebouças.

Cine Passeio recebe a mostra de suspense italiano “Giallo, a Cor do Suspense”

A seleção de 13 filmes icônicos da mostra “Giallo, a Cor do Suspense” é um dos destaques da programação do festival Mia Cara 2022 e a melhor forma de conhecer e apreciar o movimento cinematográfico italiano que lançou grandes diretores e influenciou o cinema mundial. 

Entre os dias 1º e 8 de setembro, a mostra reúne 13 filmes de diretores como Mario Bava, Dario Argento e Umberto Lenzi, entre outros, que criaram a mitologia do subgênero de suspense e terror que só poderia ter surgido na Itália da década de 1960.

Todos as sessões têm entrada franca e serão exibidas no Estúdio Valêncio Xavier, no Cine Passeio, com capacidade para 30 pessoas. Os ingressos podem ser retirados na bilheteria 60 minutos antes da exibição presencial. Mais informações no site https://www.cinepasseio.org/

ROMANCES POLICIAIS - O curador Antonio Cava explica que giallo em italiano significa amarelo e remete à cor da capa de uma série de romances policiais de grande apelo popular publicados em material barato. Em inglês, o termo equivalente é pulp fiction.

Quando a geração de diretores italianos cujos filmes compõem a mostra, levou o gênero ao cinema, o fez incorporando um tom mais violento, carregado de suspense e erotismo.

As produções de baixo orçamento têm características peculiares como a composição visual, a trilha sonora expressiva, a estetização da violência e o terror psicológico que criaram um estilo de cinema exclusivamente italiano.

“Giallo tornou-se uma versão mais sensual, colorida e pop do filme noir”, afirma Cava. Com o passar dos anos, as produções Giallo passaram a ser cultuadas e serviram de inspiração a muitos cineastas contemporâneos fãs do gênero, como Quentin Tarantino, Guillermo Del Toro, Eli Roth e James Wan.

DEZ ANOS DE MIA CARA - Com o tema “Salute a Tutti” (Saúde Para Todos), a décima edição do Mia Cara retorna com eventos presenciais, de 2 a 11 de setembro, em Curitiba e Colombo (PR).

Durante dez dias, o festival oferece uma rica programação cultural com cinema, teatro, danças folclóricas, apresentações musicais, exposições, ações de gastronomia, esportes e a iluminação de pontos turísticos. A programação completa está no site https://miacara.com.br.

 

Programação

Quinta 1º/9

17h: Sete Orquídeas Manchadas de Sangue (“Sette orchidee macchiate di sangue”, 1972, 92 min.)

19h: O Pássaro das Plumas de Cristal (“L'uccello Dalle Piume Di Cristallo” – 1970. 97 min.)

 

Sexta 2/9

17h: A Cauda do Escorpião (La Coda dello Scorpione, 1971, 95 min.)

19h: Prelúdio Para Matar (“Profondo Rosso”, 1975, 127 min.)

 

Sábado 3/9

17h: Debate com o curador da mostr,a Antonio Cava, e o convidado Fernando Brito, curador da Série Giallo da DVD Versátil.

19h30: Seis Mulheres Para o Assassino (“Sei donne per l’assassino”, 1964, 89 min.)

 

Domingo 4/9

17h: Os Passos (Le Orme, 1975, 96 min.)

19h: Tenebre (“Tenebre”, 1982, 106 min.)

 

Terça, 6/9

17h: Quem a Viu Morrer? (“Chia l’ha vista morire?”, 1972, 95 min.)

19h - O Segredo do Bosque dos Sonhos (“Non si Sevizia um Paperino”, 1972, 98 min.)

 

Quarta, 7/9

17h – As Lágrimas de Jennifer (Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer?, 1972, 96 min.)

19h - O Que Vocês Fizeram com Solange? (“Cosa Avete Fatto a Solange?”, 1972, 102 min.)

 

Quinta 8/9

17h – O Perfume da Senhora de Preto (Il Profumo della Signora in Nero, 1974, 104 min.)

19h - Premonição (“Sette Note in Nero”, 1977, 96 min.)

 

Zeca Baleiro e Carlos Careqa fazem show especial dos 50 anos do Teatro do Paiol

A Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba promovem no dia 3 de setembro, às 20h, um show inédito de Zeca Baleiro e Carlos Careqa produzido especialmente para comemorar os 50 anos do Teatro do Paiol. Como o Paiol está em reformas, o show será realizado no Canal da Música (Rua Júlio Perneta, 695, Mercês).

Os ingressos custam R$ 54,00 e R$ 27,00 (meia) e já estão à venda na plataforma Zet.

Unindo vozes e violões, Zeca Baleiro e Carlos Careqa apresentam composições feitas em parceria, algumas surpresas e sucessos de suas carreiras, como “Acho”, “Menos de Doer Mais de Doar”, “Babylon” e “Telegrama”.

Zeca Baleiro, maranhense, e Carlos Careqa, catarinense “amadurecido” no Paraná, como ele costuma dizer, se conheceram no início dos anos 1990 em São Paulo, onde ambos se radicaram e conviveram naquele início de carreira, junto a artistas como Chico César, Rita Benneditto, Tata Fernandes, Mauricio Pereira, Itamar Assumpção, Vange Milliet, Miriam Maria, Mário Manga e André Abujamra.

Careqa gravou vocais no primeiro álbum de Baleiro, “Por Onde Andará Stephen Fry?” (1997), e Baleiro participou do terceiro álbum de Careqa, “Não Sou Filho de Ninguém” (2004), cantando “Isto”, parceria de Careqa com Paulo Leminski. Os dois também têm uma parceria gravada por Thaís Gullin, “Cisco”.

O show faz parte de uma série especial que está sendo realizada este ano para celebrar as cinco décadas de atividades do Teatro do Paiol, um dos principais símbolos culturais da cidade.

O Paiol completou 50 anos em 27 de dezembro do ano passado, e logo depois teve suas atividades suspensas para receber obras de conservação e preservação.

Exposição no MON revela resistência feminina na arte dominada pelos homens

O Museu Oscar Niemeyer (MON), recebe a exposição “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”. A mostra reúne a produção recente de 40 artistas mulheres do Rio Grande do Sul, com curadoria de Ana Zavadil.

Por meio de um conjunto de obras, muitas inéditas, as artistas questionam a situação da mulher numa história da arte dominada pelos homens. A resistência é expressada pelo processo criativo de cada uma delas, formando um conjunto inquietante e questionador.

São 140 obras de diversas técnicas. O modelo curatorial de exibição das obras é o labiríntico, sem seguir cronologia, deixando o visitante livre para escolher o seu caminho dentro da sala expositiva. Faz parte da proposta provocar questões que possam ampliar as pesquisas individuais produzidas pelas artistas.

Os trabalhos apresentados constituem fonte de resistência e poder dentro do cenário vigente da produção das artistas, muitas com um caráter feminista. A arte deve potencializar a militância artística coletiva pela busca de respeito, igualdade e diversidade, buscando romper valores do sistema patriarcal, bem como reconhecer a qualidade da obra de artistas mulheres e o seu lugar na sociedade.

UFPR promove curso gratuito e online com nomes da arte, arquitetura e design

Com início no dia 30 de agosto, o curso é aberto ao público e acontecerá nas terças e quintas das 17h30 às 18h30, totalmente no formato online, gratuito e terá 8 palestras.

A convidada para a fala de abertura é Lissa Carmona, CEO e curadora de coleções da ETEL Design, referência na internacionalização do design brasileiro.

O segundo encontro terá a presença de Camila Yunes Guarita, art advisor e fundadora da Kura Arte.

Para falar sobre as feiras de arte no Brasil o evento receberá Tamara Brandt Perlman, diretora de novos negócios da SP Arte.

Voltando ao design, o convidado é Rubens Simões, fundador da Riva Brazilian Design, marca reconhecida pela qualidade dos objetos em prata e aço inox, e que trabalha com nomes tais como Arthur Casas, Ronald Sasson e Zanine de Zanine.

Para falar sobre arquitetura foi convidado Rodrigo Ohtake. O tema será o legado do seu pai, o arquiteto Ruy Ohtake, falecido no ano passado.

Outro arquiteto, Anthony Ling, marca presença no curso para falar do Instituto Ling, um espaço dedicado à arte e à educação. O projeto da sede do Instituto Ling, em Porto Alegre, é assinado pelo arquiteto Isay Weinfeld.

Projetos de arte, educação e inclusão é o tema da curadora Adriana Rede.

O encerramento do curso, no dia 22 de setembro, será feito pelo artista multimídia José Marton, que falará sobre o estúdio que leva seu nome, especializado na criação e execução de projetos nas áreas de arte, arquitetura, design e cenografia.

O curso, organizado pelos professores da UFPR Fernanda Salvador Alves e Marcelo Conrado, já está com as inscrições abertas neste link.

Os participantes que tiverem 75% de presença no evento receberão certificado de participação em curso de extensão da UFPR.

Com arte, cultura e história, Curitiba celebra os 200 anos da Independência do Brasil

Com encenações nas regionais, inauguração de escultura de D. Pedro I, concertos, filmes, leituras e exposições, Curitiba prepara uma grande programação para comemorar o bicentenário da Independência do Brasil. A Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba promovem a partir da próxima semana uma série de atrações por toda a cidade, envolvendo arte, cultura, educação e história. Toda a programação é gratuita.

“Nestes 200 anos da pátria brasileira estamos fazendo o maior programa didático de arte educação, compreendendo música, iconografia, leitura e teatro, reforçando o nosso compromisso de fazer de Curitiba uma cidade educadora, que valoriza a memória e o conhecimento”, destaca o prefeito Rafael Greca.

O centro das atrações é o Memorial de Curitiba, espaço cultural repleto de referências históricas da cidade, do Paraná e do Brasil. Na Praça do Iguaçu será inaugurada uma escultura (relevo) de Dom Pedro I, criada pelo artista plástico curitibano Rafael Sartori. A obra ficará no Memorial em caráter permanente, compondo o conjunto de elementos artísticos do espaço. “É um presente de Curitiba para a nação brasileira”, diz o prefeito.

No Memorial de Curitiba também estará a exposição Debret 1822 – Independência do Brasil, inaugurada em setembro do ano passado para dar início às comemorações do bicentenário. A mostra reúne reproduções fotográficas de pinturas e desenhos do francês Jean-Baptiste Debret, que retratou o Brasil do início do século 19.

A nova escultura se integrará ao rico acervo de obras de arte existentes no Memorial de Curitiba, como as pinturas do artista Sérgio Ferro, que retratam a história de Curitiba, e o grande painel que remete ao descobrimento do Brasil. Lá estão também esculturas de outros grandes artistas como Victor Brecheret, Poty Lazzarotto, Zaco Paraná, João Turin e Ricardo Todd, o Rio de Pinhões, esculpido por Elvo Benito Damo, os bustos de personalidades históricas e os altares retábulos da antiga Matriz de Curitiba que formam a Capela dos Fundadores.

ENCENAÇÃO NAS REGIONAIS - O bicentenário será comemorado em todas as dez regionais de Curitiba com as encenações do Auto da Independência, espetáculo cênico didático, voltado ao público infantil, com a participação de atores interpretando os personagens históricos daquele período.

O espetáculo será apresentado também no Memorial de Curitiba, no Teatro da Vila da CIC e no Instituto de Educação, em evento que comemora os cem anos do prédio da instituição.

MÚSICA - Recitais de canto lírico com o tenor Vitorio Scarpi e concertos da Camerata Antiqua de Curitiba e dos grupos de câmara Ensemble Serenade e Ensemble de Música Barroca também compõem a programação, assim como filmes relacionados ao tema de independência.

CINEMA, ANIMAÇÃO E LITERATURA - O Cine Passeio e o Teatro da Vila vão exibir o premiado “A Viagem de Pedro”, de Laís Bodanski, e o clássico “Independência ou Morte”, com os atores Tarcísio Meira e Glória Menezes.

A Gibiteca de Curitiba e o Coreto Digital apresentarão o projeto multimídia “As Vidas da Independência do Brasil”, dos artistas André Caliman e Magnon Almeida, com ilustrações e animações de 20 personagens icônicos da independência do Brasil.

As Casas da Leitura da Fundação Cultural de Curitiba se integram à programação promovendo atividades relacionadas ao tema.

 

Atrações da Prefeitura pelo bicentenário da Independência

AUTO DA INDEPENDÊNCIA - De 30 de agosto a 6 de setembro. Ruas da Cidadania e outros espaços das regionais. Espetáculo cênico dirigido às crianças e que reproduz os principais episódios da proclamação da Independência, com atores representando personalidades da época e participação do personagem Curitibinha. O auto será apresentado nas Ruas da Cidadania e outros espaços das regionais, e também no Memorial de Curitiba, no Teatro da Vila e no Instituto de Educação, em evento que comemora os 100 anos do prédio que abriga aquela instituição de ensino no centro da cidade.

Dia 30/8 – Regionais Pinheirinho (às 10h30) e Tatuquara (às 15h30)

Dia 31/8 – Regional Boa Vista (10h30)

Dia 1º/9 - Regionais Boqueirão (10h30) e Matriz (15h30)

Dia 2/9 – Portão (10h30) e Santa Felicidade (15h30)

Dia 3/9 – Teatro da Vila (16h)

Dia 4/9 – Memorial de Curitiba (12h)

Dia 5/9 – CIC (11h) e Cajuru (15h)

Dia 6/9 – Instituto de Educação (10h) e Bairro Novo (15h)

RECITAL 200 ANOS DE INDEPENDÊNCIA DO BRASIL - Quarta-feira (31/8), às 19h. Capela dos Fundadores - Memorial de Curitiba. Tenor curitibano vencedor do maior concurso de canto lírico do Brasil ‘Maria Callas’, Vitorio Scarpi apresenta concerto acompanhado do pianista Thiago Teixeira. Compositores de referência que construíram a história da música erudita no Brasil fazem parte do programa, como Carlos Gomes, Alberto Nepomuceno e Heitor Villa-Lobos.

INAUGURAÇÃO DA ESCULTURA EM HOMENAGEM AOS 200 ANOS DA INDEPENDÊNCIA DO BRASIL - Quinta-feira (1º/9), às 15h. Praça do Iguaçu – Memorial de Curitiba. Relevo em bronze, criado pelo artista plástico Rafael Sartori, com 2m de largura por 2,4m de altura, que tem como elemento central a figura de D. Pedro I. A imagem reproduz o grito às margens do Ipiranga, momento simbólico da separação de Portugal e do nascimento do Brasil Imperial. Além da figura do imperador, a obra tem ao fundo os contornos do mapa do Brasil, ladeados de elementos cultural e economicamente significativos das cinco regiões do país. A obra será instalada em caráter permanente na Praça do Iguaçu, no Memorial de Curitiba. Na inauguração, com a presença de 250 crianças da rede municipal de ensino, haverá apresentação do Auto da Independência, recital de Vitorio Scarpi cantando “O Guarani”, de Carlos Gomes, acompanhado do pianista Thiago Teixeira, e execução dos Hinos Nacional e da Independência com a participação da Banda Lyra. Serão distribuídas às crianças as cartilhas “As Vidas da Independência do Brasil”, dos artistas André Caliman e Magnon Almeida.

ESTREIA DO FILME “A VIAGEM DE PEDRO”, DE LAÍS BODANSKY - Quinta-feira (1º/9), às 15h. Cine Passeio. Em 1831, durante a travessia do Atlântico em uma fragata inglesa rumo à Europa, Pedro, o ex-imperador do Brasil (interpretado por Cauã Raymond), busca forças físicas e emocionais para enfrentar seu irmão, Miguel, que usurpou seu reino em Portugal. Pedro se vê doente e inseguro. Ele entra na embarcação em busca de um lugar e também em busca de si mesmo, refletindo sobre sua vida, seus erros e acertos enquanto monarca.

No Cine Passeio haverá uma sessão no sábado (3/9) que contará com a presença da diretora Laís Bodansky. Esta exibição será seguida de um bate-papo com mediação de Marden Machado, diretor de cinema e curador do espaço. No 7 de Setembro, uma quarta-feira, será realizada às 15h outra sessão especial deste filme, mas desta vez no Teatro da Vila, na CIC.

MÚSICA DA INDEPENDÊNCIA – ENSEMBLE SERENADE - Quinta-feira (1/9), às 19h. Capela dos Fundadores – Memorial de Curitiba. A música barroca é o foco deste concerto com direção artística e violino de Matheus Proust. Além de obras que mostram as faces do Brasil Imperial, o narrador Walter Lima Torres Neto declamará trechos de cartas do Imperador à Marquesa de Santos e ao Rei de Portugal. Formado por um quarteto de cordas e voz do tenor Sidney Gomes, o grupo completa seu quinto ano de existência nessa apresentação.

CONCERTO EM COMEMORAÇÃO AO BICENTENÁRIO DA INDEPENDÊNCIA - Sexta-feira (2/9), às 20h e sábado (3/9), às 18h30. Capela Santa Maria Espaço Cultural. A Camerata Antiqua de Curitiba celebra o bicentenário da Independência do Brasil com obras icônicas da história nacional. Com regência do flautista e maestro paulista Ricardo Kanji serão executadas composições do imperador D. Pedro I, de José Maurício Nunes Garcia e Sigismund von Neukomm.

OFICINAS DE ESCULTURA - CELEBRANDO O LUGAR QUE HABITAMOS E MONUMENTOS ÀS NOSSAS INDEPENDÊNCIAS - Sábado (3/9), às 10h30 e 14h. Memorial Paranista. “Celebrando o Lugar que Habitamos” é uma oficina temática para o público infantil. As crianças poderão conhecer o Atelier de Escultura do Memorial Paranista e o escultor Rafael Sartori, que concebeu o relevo Dom Pedro I para o bicentenário da Independência do Brasil. O artista irá compartilhar com as crianças a experiência de produzir uma grande escultura. Em seguida, as crianças poderão produzir seus próprios trabalhos inspirados no lugar em que habitam.

“Monumento às Nossas Independências” é uma ação dirigida ao público adulto, que propõe, por meio da modelagem em argila, uma reflexão sobre a Independência do Brasil enquanto um processo histórico e social que se estende até a atualidade.

EXPOSIÇÃO AS VIDAS DA INDEPENDÊNCIA DO BRASIL - Terça-feira (6/9), às 18h. Gibiteca de Curitiba – Solar do Barão. “As Vidas da Independência do Brasil” é um trabalho multimídia dos artistas André Caliman e Magnon Almeida, com ilustrações e animações de 20 personagens icônicos da independência do Brasil. As ilustrações e os textos, publicados em uma edição impressa, são de autoria de André Caliman.  Além da edição impressa e do site, o projeto conta com uma exposição das obras físicas e virtuais, no Solar do Barão – Sala Noviski. A exposição tem curadoria de Rogério Bealpino. O projeto foi realizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

MÚSICA DO BRASIL IMPERIAL - Terça-feira (6/9), às 19h. Capela dos Fundadores – Memorial de Curitiba. O Ensemble de Música Barroca Curitiba desenvolve um trabalho consistente e aprofundado na pesquisa e intepretação da música dos séculos 17 e 18, um repertório pouco explorado na atualidade. Com direção artística e violino de Matheus Proust, o grupo é formado pelo contratenor Paulo Mestre, o tenor Sidney Gomes, a flautista Zélia Brandão e o guitarrista Jorge Burmester.

DOCUMENTÁRIO SOBRE VICTOR MEIRELLES E ANIMAÇÕES DIGITAIS DO PROJETO AS VIDAS DA INDEPENDÊNCIA DO BRASIL - Exibições no Coreto Digital – Passeio Público. De 1º a 12 de setembro. O Coreto Digital do Passeio Público vai exibir alternadamente um documentário sobre o artista Victor Meirelles e as animações digitais do projeto do ilustrador André Caliman e Magnon Almeida sobre personagens da Independência. Victor Meirelles (1832-1903) foi um pintor e professor do Brasil Império, um dos mais importantes representantes da pintura histórica brasileira do século 19. Ele é o autor do famoso quadro Primeira Missa no Brasil e pintou também os retratos de D. Pedro II e da imperatriz Tereza Cristina.

EXPOSIÇÃO DEBRET 1822 – INDEPENDÊNCIA DO BRASIL - Mostra permanente. De terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h, sábados, domingos e feriados, das 9h às 15h. Memorial de Curitiba – 1º e 2º andar. Reproduções fotográficas de obras do pintor Jean-Baptiste Debret, integrante da missão francesa que veio ao Brasil no início do século 19. Inaugurada em setembro de 2021, a mostra deu início às celebrações, na cidade, dos 200 anos da Independência do Brasil. As reproduções fotográficas foram feitas a partir da edição fac-símile do álbum original intitulado Voyage Pittoresque et Historique au Brésil (Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil), uma narrativa iconográfica do cotidiano brasileiro da época.

LEITURAS SOBRE O BICENTENÁRIO DA INDEPENDÊNCIA DO BRASIL - A Casas da Leituras da Fundação Cultural de Curitiba terão atividades relacionadas ao tema da Independência do Brasil.

Estrela Leminski e Téo Ruiz lançam vídeo ao vivo de “Ah Você Amigo”, canção de Paulo Leminski

Com uma rica obra poética, de prosa experimental, tradução e ensaios, Paulo Leminski se consolidou como um dos nomes mais importantes e vibrantes da literatura brasileira. O escritor, que teria completado 78 anos no último dia 24, experimentou diversas linguagens artísticas - e se destacou também na área musical. Uma das mais interessantes faixas de sua autoria é “Ah Você Amigo”, que ganha um vídeo ao vivo gravado na icônica Ópera de Arame por sua filha Estrela Leminski e Téo Ruiz. A música é um dos destaques do CD “Leminskanções”, de 2014.

Como compositor, escreveu mais de 100 canções e teve suas músicas gravadas por nomes como Caetano Veloso, Itamar Assumpção, Ney Matogrosso, Paulinho Boca de Cantor e Moraes Moreira. Em 2015, Estrela compilou as canções do pai em um songbook com partituras e cifras que podem ser baixadas de modo gratuito.

“Eu achei essa música numa fita K7 entre coisas que meu pai gravava coisas para si mesmo e para mostrar para amigos. Minha mãe (Alice Ruiz) disse que a história da música era real, de um amigo que ele preferiu se afastar por estar com algumas ideias bem estranhas”, conta Estrela sobre a letra da canção, extremamente atual.

“No arranjo, fizemos uma referência sonora ao Elvis e aos Beatles, seguindo o que foi colocado na letra. A gravação também foi simbólica por ser na Ópera de Arame, esse lugar marcante que faz parte do Complexo Paulo Leminski”, complementa Téo Ruiz.

Nascido na capital paranaense em 1944, Paulo Leminski fez de sua vida uma busca pelo sublime. Seja pela procura religiosa, vinda da vontade de ser monge que o levou a passar parte da juventude em um mosteiro, até a filosofia zen que marcou sua obra, passando pelo minimalismo do dia a dia dos haicais. A forma poética japonesa, aliás, teve no autor um de seus grandes divulgadores no Brasil.

Em 1975 começa uma série de lançamentos de trabalhos que se tornaram marcos na literatura brasileira com “Catatau”, em prosa, e dos escritos poéticos independentes “Quarenta clics em Curitiba” (com o fotógrafo Jack Pires) em 1976 e “Não fosse isso e era menos não fosse tanto e era quase” e “Polonaises”, ambos de 1980. A repercussão destes trabalhos foram base para o seminal “Caprichos e Relaxos” (1983). Quatro anos depois lança seu último livro em vida, o cultuado “Distraídos Venceremos”.

Como tradutor, Leminski trouxe para nossa língua textos de autores plurais como Matsuó Bashô, Beckett, James Joyce e John Lennon. Em 2013, a carreira de Leminski ganhou um renascimento com a cultuada coletânea “Toda Poesia”, best-seller com as obras poéticas completas, organizada por Alice Ruiz, que acompanhou toda a produção de sua obra. Esse trabalho apresentou o autor para toda uma nova leva de leitores.

Neste ano, seu trabalho ganha edições em todo o mundo com publicações na Itália, Espanha, Argentina e Estados Unidos. Para os fãs brasileiros, está programada a exposição “Múltiplo Leminski” que abre em outubro em Porto Alegre, no Centro Cultural da UFRGS. O vídeo ao vivo foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Assista ao vídeo ao vivo:

“Ah Você Amigo”:https://youtu.be/wN-zRYyNqRI

Para conhecer mais a obra de Leminski:

https://pauloleminski.com.br

Confira uma playlist com faixas icônicas de autoria do poeta:

https://spoti.fi/3PIL7Pl

Baixe o songbook de modo gratuito:

http://www.pauloleminski.com.br/songbook/livro-cancoes-paulo-leminski.html

Livraria da Editora UFPR inicia promoção com livros da área de história por R$ 10

Em comemoração ao aniversário de 50 anos do curso de mestrado e 40 anos de doutorado do Programa de Pós-Graduação em História (PPGHIS) da Universidade Federal do Paraná, a Livraria da Editora UFPR selecionou títulos da área de história que estão sendo ofertados a R$ 10 cada.

Os descontos sobre o valor de capa chegam a mais 70% e dão continuidade à política de descontos e promoções para a comunidade universitária e externa.

A promoção começou nesta terça-feira (23) e termina no dia 26 de agosto, ou enquanto durarem os estoques. As formas de pagamento são dinheiro e cartões de crédito ou débito.

HORÁRIO DE ATENDIMENTO - A partir da próxima segunda-feira (29), a Livraria passa atender em um novo horário. De segunda a sexta-feira, das 9h às 21h (sem intervalo para almoço)

A Livraria da Editora UFPR está localizada no térreo do Edifício Dom Pedro I (Complexo da Reitoria), na Rua General Carneiro, 460, Centro.

Blitz comemora 40 anos com show na Live Curitiba

E a Blitz completa 40 anos de carreira. Para celebrar, uma turnê pelo Brasil, que começou no Circo Voador, no Rio de Janeiro..

No dia 27 de agosto (sábado), às 23h, é a vez de Curitiba e o palco vai ferver com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da Blitz.

E para completar a festa, apresentação da banda @varaldowando com o melhor do rock nacional dos anos 80 e da banda @bandadeloreancwb fazendo uma viagem ao tempo com os maiores sucessos do rock internacional. E DJ WEBO agitando para ninguém ficar parado.

UM POUCO DE HISTÓRIA - Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a Blitz.

Em julho daquele ano a banda gravou o compacto “Você não soube me amar”.

Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP “As Aventuras da Blitz”, com venda mais impressionante que a do compacto.

A Blitz era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz.

Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquele palco para mais de 50 mil pessoas.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Cláudia Niemeyer (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

A Live Curitiba está situada na Rua Itajubá, nº 143, Novo Mundo. A casa abre às 19h e o show principal inicia às 23h e é indicado para maiores de 18 anos.

Mais informações e vendas: www.uhuu.com // www.livecuritiba.com.

Nany People apresenta solo musical no Teatro Ebanx Regina Vogue

Nany People está de volta a Curitiba com um novo espetáculo, o “Nany é Pop”. Trata-se de um solo divertido, interativo e musical que decanta o amor em suas diversas situações: romântica, passional, dor de cotovelo ou “catraca livre”. Vai contagiar e trazer emoções à plateia do início ao fim.

O show acontece no sábado (27), a partir das 22h, no Teatro Ebanx Regina Vogue, que fica no piso L2 do Shopping Estação.

SOBRE NANY - Nany People é mineira, nascida em Machado, criada em Poços de Caldas de onde mudou-se para São Paulo com o objetivo de viver como artista e conquistar seu espaço.

Cursou a extensão universitária de interpretação pela Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma.

Como artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Programa Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no teatro, rádio e cinema.

Recentemente estrelou no elenco da novela “O Sétimo Guardião” da Rede Globo, interpretando o químico trans. Ainda na Globo, Nany participou do programa “Popstar” onde pode apresentar seu talento também como cantora, apresentando mais essa sua faceta ao grande público.

Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$30. Mais informações no site http://teatroebanxreginavogue.com.br/bilheteria/

O Shopping Curitiba está situado na Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro. Mais informações: 3026-1000 ou www.shoppingcuritiba.com.br

Feira traz perfumes da Turquia e tapetes da Índia à Curitiba

Os clientes que passarem pelo Shopping Curitiba terão a oportunidade de levar para casa produtos de diferentes culturas, como Índia, Turquia, Peru, além do sul de Minas Gerais. A “Expo Índia” está localizada no piso L2 do shopping, até o dia 31 de agosto. Confira os produtos de cada país:

ÍNDIA - Entre os produtos indianos, estão almofadas e echarpes, a partir de R$ 55 e R$ 35 respectivamente, além de colchas de seda. O público irá encontrar acessórios de pedra, como pulseiras, cordões e anéis, com valores que partem de R$ 30. Tem também japamalas, um cordão de pedras utilizado tradicionalmente na Índia para entoar mantras durante a meditação.  Tapetes de diferentes estampas, nos tamanhos P, M e G fazem parte dos produtos exclusivos.

TURQUIA - Da Turquia, o destaque são os perfumes, com fragrâncias marcantes e únicas. Eles são produzidos à base de óleo, não contém álcool e são hipoalergênicos. É possível escolher a embalagem do perfume, que poderá ser em roll-on, spray ou frascos especiais, produzidos artesanalmente na Turquia. Os perfumes custam a partir de R$ 45. No mesmo estande, o público vai encontrar pulseiras, chaveiros e outros acessórios para presentear.

PERU - Casacos, cachecóis, parcas, luvas e toucas de lã de alpaca estão disponíveis no estande do Peru, com valores a partir de R$ 85. Artigos e presentes como carteira, porta-moeda, tabuleiro de xadrez e souvenirs peruanos também estão disponíveis.

Brasil - Outra opção é a seção com produtos naturais do sul de Minas Gerais, como óleos essenciais terapêuticos, cosméticos naturais, óleos vegetais para nutrição da pele e cabelo, repelente natural e gel para massagem. Produtos apícolas também fazem parte do portfólio, como mel, pomada de própolis, creme dental, própolis verde, spray para garganta e mel composto.

O Shopping Curitiba está situado na Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro. Mais informações: 3026-1000 ou www.shoppingcuritiba.com.br

Fotógrafos da Prefeitura mostram “O Rosto da Cidade” de forma diversa

Ângulos, formas e momentos únicos de Curitiba, selecionados por profissionais que vivem de registrar o dia a dia curitibano, agora estão reunidos na exposição coletiva “O Rosto da Cidade”, no Museu Municipal de Arte (MuMA). Em comemoração ao Dia Mundial da Fotografia (19 de agosto), a mostra reúne 120 imagens de 12 fotógrafos da Prefeitura e pode ser vista até 23 de outubro.

Aqueles que costumam estar por trás das câmeras ganharam os flashes na inauguração que aconteceu nesta terça-feira (23), com a presença do prefeito Rafael Greca.

Além de Guilherme Klock, curador da mostra, participam os fotógrafos Alice Rodrigues, Daniel Castellano, Faisal Iskandar, Hully Paiva, Levy Ferreira, Lucília Guimarães, Luiz Cequinel (in memoriam, representado por sua esposa, Rita), Luiz Costa, Marcos Campos, Pedro Ribas e Ricardo Marajó.

“O Rosto da Cidade foi fotografado por algumas das lentes mais habilidosas de Curitiba. Assim como a cidade teve Arthur Júlio Wischral, João Baptista Groff e Jaques Pires, agora temos para nossa alegria uma geração extraordinária de fotógrafos, que saudamos e aplaudimos”, disse o prefeito.

VISÃO AUTORAL - Por trás das imagens vistas nas matérias publicadas no portal da Prefeitura e de secretarias e orgãos municipais estão profissionais que rodam a cidade para retratar as pautas dos repórteres. Desta vez, o objetivo foi diferente, explicou Pedro Ribas, também coordenador de fotografia da Secretaria Municipal de Comunicação Social.

“É um momento importante para nós, demonstra a valorização do nosso trabalho. O resultado foi surpreendente, nos deram liberdade para escolher cada imagem e conseguimos agora encontrar o ângulo de cada um. Trabalhamos juntos, mas a oportunidade de cada um mostrar visão autoral foi única”, disse.

Em uma grande sala, a fotogênica Curitiba foi representada por suas ruas, parques, praças, casas e edifícios, vistos sob diversos ângulos, em diferentes momentos. A mais jovem do grupo, Hully Paiva, focou os grafites para retratar a cidade. “Eu achei incrível, cada um com seu olhar e sua perspectiva da cidade. Só mostra o quanto nossa cidade é linda e poder ver cada detalhe aqui, fica ainda melhor”, afirmou Hully.

O artista visual Max Carlesso foi conferir a abertura da exposição. “São imagens que remetem a lembranças emotivas, consegui lembrar de alguns espaços da cidade que não passo faz algum tempo. Eles têm o dom e é isso que o povo tem que vir ver”, comentou Carlesso.

Também paticiparam da inauguração a diretora do Museu da Imagem e do Som do Paraná, Milene Camargo, o diretor do MuMa, Rodrigo Marques, o administrador da Regional do Portão, Gerson Gunha, e a presidente da Fundação Cultural de Curitiba, Ana Cristina de Castro.

A mostra “O Rosto da Cidade” estará no Museu Municipal de Arte – MuMA – Portão Cultural (Avenida República Argentina, 3430) de terça a sexta-feira, das 10h às 19h com entrada gratuita

Camerata Antiqua apresenta concertos gratuitos na CIC e no Boqueirão

Obras conhecidas do grande público apresentadas de uma maneira informal fazem dos concertos sociais da Camerata Antiqua de Curitiba um espetáculo para toda a família. Nesta semana, vão ocorrer dois dos maiores programas do grupo e para assistir é de graça.

Na quinta-feira (25), às 10h e 15h, o grupo apresenta “Uma Fantasia Musical” no Teatro da Vila, na CIC, e na sexta-feira (26/8), às 19h, o coro da Camerata comemora os 20 anos do programa Concertos nas Igrejas, na Paróquia Nossa Senhora das Vitórias, no Boqueirão.

Cada concerto conta com um repertório diferente, mas o objetivo é o mesmo: aproximar a população da música de concerto e da Camerata Antiqua de Curitiba.

“Nesta exitosa caminhada temos reforçado o caráter universal da música, por isso escolhemos um repertório que o público já ouviu ou que possa se identificar com a melodia”, afirma Darci de Almeida, coralista e coordenadora do Camerata de Curitiba.

TEATRO DA VILA - Regidos por Mara Campos e Martinho Klemann, os concertos explicam de forma lúdica ao público jovem o que são e como atuam um coro e uma orquestra de cordas, reunindo a música de concertos, do cinema e do teatro.

No concerto “Uma Fantasia Musical”, o grupo de 40 músicos executará trechos de compositores clássicos como Heitor Villa-Lobos, peças de jazz e até frevo, ritmo típico da cultura popular brasileira.

O Teatro da Vila está situado na Rua Davi Xavier, 451, CIC e a Paróquia Nossa Senhora das Vitórias está situada na Rua Coronel Luiz José dos Santos, 2.515, Boqueirão).

Shopping Estação tem espaço exclusivo para troca de figurinhas da Copa do Mundo

A Copa do Mundo inicia no dia 20 de novembro, às 13h, com a cerimônia de abertura e a primeira partida que é entre as seleções do Qatar e do Equador. Enquanto os jogos não começam, os apaixonados por futebol já começam a montar o álbum de figurinhas. 

As vendas começaram na última sexta-feira (19) e muita gente já está na saga da compra e colagem das figuras. Para ajudar os colecionadores, o Shopping Estação, em parceria com a livraria A Página, montou um espaço exclusivo e temático para a troca de figurinhas repetidas. O local tem mesas, bancos, é todo coberto em grama sintética e possui um paredão com a tabela de jogos.

“A ideia é reunir pessoas de todas as idades, grupos de família e amigos, para que tenham um local confortável para conversar, trocar ideias e falar de futebol. Esperamos que o shopping se torne um verdadeiro ponto de encontro para os colecionadores”, comenta Gabriel Almeida, analista de comunicação do Shopping Estação.

O ponto de troca ficará aberto todos os dias, de segunda a sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h. Mas todas as quartas-feiras a partir das 17h e nos sábados, a partir das 10h, haverá encontros oficiais para reunir pessoas de toda a cidade. O espaço está no piso L1, bem em frente ao cinema. O acesso é gratuito.

As vendas de álbuns e figurinhas serão feitas na Livraria A Página, no Piso L2.

O Shopping Estação está situado na Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças. Mais informações: 3094-5300 ou www.shoppingestacao.com.br. Aos domingos, o estacionamento sai por R$10 o dia todo.

“Notas Para Daniel Miranda”: a amizade em forma de música

Um dos nomes mais importantes da música instrumental do Paraná, o saxofonista e clarinetista Daniel Miranda – que faleceu em 2019 –, recebe uma homenagem à altura de seu talento com o CD “Notas Para Daniel Miranda”, com o grupo Choro e Seresta. O show de lançamento acontece nesta sexta-feira, dia 26, às 20h, no Centro Cultural FIEP Unidade Dr. Celso Charuri - Sala Black Box (Rua Paula Gomes, 270, São Francisco). 

No repertório serão apresentadas 12 obras – que têm como espinha dorsal as faixas do disco e algumas composições que ficaram de fora da gravação, mas que Daniel adorava tocar. Todas as músicas foram compostas e/ou arranjadas por renomados instrumentistas de Curitiba como Cláudio Menandro, Julião Boêmio, João Egashira, Daniel Migliavacca e Lucas Melo – que fez a direção musical do CD.

Daniel Miranda era um músico talentoso, inquieto e polivalente. Sua atuação musical na cidade foi marcada por uma trajetória impecável onde ele mantinha cadeira cativa todos os domingos com o grupo Choro e Seresta na Feirinha do Largo da Ordem, e, também, se apresentava com a Banda Lyra (que ele foi um dos fundadores) em diversos espaços públicos e solenidades da Prefeitura de Curitiba, e com várias orquestras e grupos de choro e samba da cidade. Dono de uma personalidade amável e extrovertida, o músico conquistou uma legião de amigos. O CD “Notas Para Daniel Miranda” traduz esse sentimento de gratidão e reconhecimento: a amizade em forma de música.

Uma curiosidade deste álbum é a faixa “Luquinha”. A única composta pelo homenageado e que traz no título o apelido de seu filho Lucas Miranda. Na gravação do grupo Choro e Seresta o arranjo é do próprio Lucas num encontro musical familiar emocionante. Lucas, por sua vez, compôs para o pai, o choro “Mirandão”, que está no disco e também será apresentado no show. O Conjunto Choro e Seresta é formado atualmente por Joãozinho do Pandeiro, Lucas Melo, Marcos Almeida, Clayton Silva e Lucas Miranda (que assina a direção musical do espetáculo). O projeto foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba.

DANIEL MIRANDA - O saxofonista e clarinetista Daniel Miranda teve importante papel na história da música em Curitiba. Fez parte de bandas de diferentes estilos e foi um dos fundadores da Banda Lyra Curitibana, além do Conjunto Choro e Seresta, participou de várias orquestras e grupos musicais, entre eles a Orquestra À Base de Sopro do Conservatório de MPB de Curitiba. Ao longo da carreira, Miranda dividiu palco com diversos músicos locais e com lendas da música brasileira que passavam por Curitiba para se apresentar como Nelson Sargento, Guilherme de Brito, Argemiro Patrocínio, Noca da Portela, Silvério Pontes e muitos outros.

CHORO E SERESTA - O conjunto Choro e Seresta foi criado no início da década de 70 e é o regional em atuação de maior representatividade na história do choro de Curitiba. Atualmente o Conjunto Choro e Seresta é formado por músicos que se encontram em três gerações da formação inicial. O conjunto mantém a tradição de se apresentar aos domingos na feirinha do Largo da Ordem. No repertório, além dos clássicos do gênero, o grupo busca valorizar a música curitibana como um todo, incentivando a produção musical e a apreciação da população, ressaltando e resgatando a arte local, reforçando e fortalecendo uma identidade cultural própria da Cidade.

Livre para todas as idades, “Notas Para Daniel Miranda” tem ingressos custando R$15,00 e R$7,50 (meia), à venda no local ou pelo Sympla. 

No dia em que completaria 78 anos, obra de Leminski é celebrada com sarau

Com uma rica obra poética, de prosa experimental, tradução, ensaios e canções, Paulo Leminski se consolidou como um dos nomes mais importantes e vibrantes da literatura brasileira. Com um trabalho que ainda instiga e inspira até hoje, sua arte será celebrada com um sarau especial em Curitiba nesta quarta-feira (24), quando o poeta completaria 78 anos. O evento acontece no Wonka a partir das 20h e os ingressos custam R$ 10,00. A classificação é de 18 anos.

Filhas do autor, Aurea Leminski e Estrela Ruiz Leminski encabeçam a noite cuja programação resgata o evento que marcou a literatura paranaense de 1989 até meados nos anos 2000, trazendo para Curitiba importantes escritores e poetas, entre eles, Affonso Romano de Sant’Anna, Ferreira Gullar, Haroldo de Campos, Augusto de Campos, Arnaldo Antunes, Décio Pignatari, Moraes Moreira e outros. Completam o line up do Sarau Gabriel Teixeira, Juliana Cortes, Leo Fressato, Nadja Naira (Companhia Brasileira de Teatro) e Téo Ruiz.

A noite de poesia, música e teatro acontece no Wonka, que fica localizado na Rua Trajano Reis, 326.

Haru Matsuri celebra a primavera nos dias 3 e 4 de setembro no Barigui

A comunidade nipo-brasileira de Curitiba vai realizar, nos dias 3 e 4 de setembro, o 30º Haru Matsuri - Festival da Primavera, no Expo Barigui. O prefeito Rafael Greca recebeu o convite para a festa, na tarde desta segunda-feira (22), do presidente da Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba, Roberto Issamu Yosida.

“Este é um evento tradicional da comunidade japonesa de Curitiba e nós estaremos lá celebrando a chegada da primavera”, disse Greca.

Ele e o vice-prefeito Eduardo Pimentel foram presenteados com arranjos de flores, oferecidos pela Escola Ikebonô.

Participaram do encontro, o vereador Nori Seto, Takashi Suzuki (Escola Ikebonô) e o presidente do Instituto de Pesquisas e Planejamento Urbano (Ippuc), Luiz Fernando Jamur.

VÁRIAS ATRAÇÕES - O Haru Matsuri terá exposição de Ikebanas, apresentações artísticas e culturais no palco de taiko, karaokê, artes marciais, danças japonesas, concurso de cosplay, oficinas, estandes de artesanatos e de diversos produtos, além de praça de alimentação da gastronomia japonesa.

A cerimônia oficial de abertura do evento será no sábado, dia 2 de setembro, às 13h, mas as atividades começam antes, às 10h, nos dois dias. No sábado vão até as 20h e no domingo até as 18h.

Ícone da MPB, João Donato faz show pelos 50 anos do Teatro do Paiol

Um dos grandes nomes da música popular brasileira, o cantor e compositor João Donato estará em Curitiba no próximo sábado (27) para o show “O Canto é o Chamado prá Viver”. Donato é o convidado especial da cantora paranaense Cristina El Tarran para este espetáculo que celebra os 50 anos do Teatro do Paiol. Como o Paiol está em reformas, a apresentação acontece às 20h na Capela Santa Maria Espaço Cultural, no Centro.

A venda de ingressos para o show começa nesta quinta-feira (25), na Capela Santa Maria, e o pagamento pode ser feito por meio de QR Code/Pix.

Aos 88 anos, João Donato é um ícone da música brasileira. Pianista, acordeonista, arranjador, cantor e compositor, sua trajetória vai além dos grandes sucessos da bossa-nova e é marcada por composições e discos que conquistaram o mundo, principalmente por promover fusões musicais entre o jazz e a música latina.

Donato foi um dos responsáveis por popularizar a MPB no exterior e atuou ao lado de grandes nomes do jazz internacional. Algumas de suas canções mais conhecidas são “Lugar Comum”, “Simples Carinho”, “Amazonas”, “Até Quem Sabe”, “Nasci Para Bailar”, “Emoriô”, “Bananeira” e “Sambou Sambou”.

O show também marca o lançamento do primeiro trabalho fonográfico da cantora paranaense Cristina El Tarran. Dona de uma voz singular, com mais de 30 anos de carreira, Cristina domina repertórios variados da música brasileira, do samba à bossa nova e ao mais puro jazz.

“Concretizar o show “O Canto é o Chamado prá Viver” é carimbar o quinquagésimo aniversário do principal teatro curitibano com estilo, elegância e qualidade, homenageando ao mesmo tempo o espaço artístico e sua história, os músicos locais que enriquecem suas carreiras dividindo o palco com renomados artistas, bem como o reconhecimento da trajetória de um dos principais músicos brasileiros de todos os tempos”, descreve a artista.

PAIOL 50 ANOS - Este é o terceiro espetáculo que acontece no dia 27 de cada mês para celebrar o teatro símbolo da cidade, que passa por importantes obras de preservação e retomará suas atividades em 2023. Todos os shows são resultados de projetos aprovados pelo edital Teatro do Paiol 50 Anos, do Fundo Municipal da Cultura da Prefeitura e Fundação Cultural de Curitiba.

Já foram realizados os shows com Mário Conde Sexteto e Gabriel Rossi e da Banda Mulamba com Kaê Guajajara. Dos sete projetos aprovados pelo edital, quatro são apresentados ainda este ano. O próximo será em setembro, com os artistas Klüber e Catto. Os demais shows serão realizados no ano que vem.

A Capela Santa Maria Espaço Cultural está situada na Rua Conselheiro Laurindo, 273, Centro. Venda de ingressos: por QR Code/PIX - dias 25 e 26/8, das 9h às 12h e das 14h às 17h, na Capela Santa Maria. Se os ingressos não estiverem esgotados, venda também no dia do show (27), a partir das 15h.