Dois “oscarizáveis” e mais cinco estreias nos cinemas curitibanos

Filmes para agradar a todos os públicos nas telonas.Dois concorrentes ao Oscar: o drama “Moonlight: Sob a Luz do Luar”, com oito indicações, e o documentário “Eu Não Sou Seu Negro”, com uma. Completam a lista a aventura mística “A Grande Muralha”; o noir “A Lei da Noite” (foto); os nacionais “Internet - O Filme”, comédia, e “BugiGangue no Espaço”, animação; e a aventura juvenil “Monster Trucks”.

Continuam em exibição os bons“Manchester à Beira-Mar”, “Lion: Uma Jornada Para Casa”, “Aliados”, “John Wick: Um Novo Dia Para Matar”,"Até o Último Homem", "Cinquenta Tons Mais Escuros", "Estrelas Além do Tempo", "Jackie" e "La La Land: Cantando Estações".

Para as crianças,“Minha Vida de Abobrinha”, "Lego - Batman: O Filme",“A Bailarina”, “Moana: Um Mar de Aventuras” e "Sing: Quem Canta Seus Males Espanta".

E uma pré-estreia: o aguardado “Logan”, uma aventura com o x-men Wolverine.

  

A GRANDE MURALHA - Aventura mística dirigida pelo chinês Zhang Yimou (“O Clã das Adagas Voadoras”). Segundo uma lenda, a Grande Muralha foi construída para evitar que criaturas monstruosas, que aparecem a cada 60 anos, invadam o país e dizimem a população. Um grupo de mercenários europeus ruma para a China da dinastia Song (960-1279), onde vai buscar algo conhecido como “pó negro”, ou seja, a ainda desconhecida pólvora, que seria muito lucrativa na Europa, que está em constante guerra.Logo a comitiva é exterminada, sobrando apenas o aventureiro William e seu amigo Tovar, que chegam à muralha, encontrando-a cercada de monstrengos de dentes afiados. Prisioneiros em princípio, acabarão se unindo ao grande exército de chineses, inclusive com pelotões femininos, na infindável luta contra as criaturas.O astro Matt Damon encabeça o elenco, que conta com Tian Jing, Pedro Pascal, Willem Dafoe, Andy Lau, Eddie Peng, Numan Acar, Lu Han, Vicky Yu

Indicação etária: 12 anos

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A LEI DA NOITE - Filme noir escrito, dirigido e estrelado por Ben Affleck (“Argo”) baseado no best-seller “Os Filhos da Noite”, de Dennis Lehane e situado nos turbulentos anos 1920, quando a proibição da Lei Seca americana não interrompeu o fluxo de bebidas em estabelecimentos dirigidos por mafiosos de boa lábia. A oportunidade de ganhar poder e dinheiro estava à disposição para qualquer homem com ambição e nervos suficientes, e Joe Coughlin, o filho do superintendente da Polícia de Boston, há muito tempo deixou para trás sua rígida educação para sucumbir à adrenalina de ser um fora-da-lei. Mas, mesmo entre criminosos há regras, e Joe desobedece a maior delas: trair duplamente um poderoso chefão da máfia, roubando seu dinheiro e sua mulher. O romance ardente termina em tragédia, e Joe começa a trilhar uma rota de vingança, em que ambição, romance e traição o levam do submundo de Boston para os degraus esfumaçados dos porões de contrabando de rum na cidade de Tampa.Zoe Saldana, Sienna Miller, Elle Fanning, Chris Sullivan, Anthony Michael Hall, Brendan Gleeson e Titus Welliver completam o elenco.

Indicação etária: 14 anos

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BUGIGANGUE NO ESPAÇO - Animação nacional do diretor Ale Machado. Enquanto Gustavinho, Fefa e os demais integrantes do clube Bugigangue estão preocupados com os trabalhos da escola, nem imaginam que em um ponto distante da galáxia o vilão Gana Golber tomou o poder da Confederação dos Planetas, ameaçando a paz do universo. Expulsos da confederação, sete Invas, alienígenas atrapalhados e ingênuos, conseguem escapar ao cerco de Gana, mas na fuga sua nave é danificada e cai na Terra. Logo os Invas fazem amizade com as crianças do clube, consertam a nave e embarcam juntos numa aventura intergaláctica para restaurar a paz do universo. Gustavinho e Fefa têm as vozes de Danilo Gentili e Maísa Silva.

Indicação etária: Livre

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EU NÃO SOU SEU NEGRO - Indicado ao Oscar 2017 de Melhor Documentário e narrado por Samuel L. Jackson, este documentário dirigido pelo haitiano Raoul Peck ("Assistência Fatal") constrói uma reflexão sobre como é ser negro nos Estados Unidos. Em 1979, James Baldwin iniciou seu último livro, “Remember This House”, relatando as vidas e assassinatos dos lideres ativistas que marcaram a história social e politica americana: Medgar Evers, Malcolm X e Martin Luther King Jr. Baldwin não foi capaz de completar o livro antes de sua morte, e o manuscrito inacabado foi confiado ao diretor Raoul Peck, que combina esse material com um rico arquivo de imagens dos movimentos Direitos Civis e Black Power, conectando essas lutas históricas por justiça e igualdade com os movimentos atuais que ainda clamam os mesmos direitos.

Indicação etária: 12 anos

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INTERNET: O FILME - Esta comédia nacional com roteiro assinado por Rafinha Bastos, Dani Garuti e Mirna Nogueira, o longa - assinado pelo diretor estreante Filippo Capuzzi Lapietra - tem como pretexto uma convenção de internet num hotel em São Paulo para juntar mais de 20 personagens no mesmo cenário. No encontro de youtubers, os personagens entram em vários conflitos uma vez que todos eles estão em busca da fama a qualquer preço. Rafinha Bastos, Mr Poladoful, Rafael Cellbit, Pathy dos Reis, Igão Underground, Paulinho Serra e muitos outros rostos conhecidos compõem o elenco.

Indicação etária: 14 anos

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MONSTER TRUCKS - Aventura juvenil que mistura live-action e animação dirigida pelo americano Chris Wedge (“Reino Escondido”). O filme conta a história do adolescente Tripp. Aluno do último ano do ensino médio, ele constrói um monster truck,uma caminhonete gigante feita com peças de carros sucateados. Após um acidente, o jovem encontra uma criatura estranha, com talento e gosto por velocidade e que ama se esconder em seu novo veículo. Esse encontro pode ser a chave de Tripp para realizar o sonho de sair da cidade, além do início de uma grande amizade. O elenco tem Lucas Till, Jane Levy, Amy Ryan, Rob Lowe, Thomas Lennon, Barry Pepper e Danny Glover.

Indicação etária: Livre

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MOONLIGHT: SOB A LUZ DO LUAR - Baseado na peça “In Moonlight Black Boys Look Blue”, de Tarell Alvin McCraney, este drama dirigido pelo americanoBarry Jenkins (“Medicine for Melancholy”) narra a vida de um jovem afro-americano desde a infância até a vida adulta e a luta dele para encontrar seu lugar no mundo. O garoto Chiron, aos 9 anos é chamado de Little devido ao seu físico excepcionalmente franzino. A história começa com Little fugindo de um bando de colegas de escola e buscando esconderijo numa casa abandonada, usada por viciados.Dali é resgatado por Juan, o traficante dono do pedaço que, contrariando a expectativa, é suave e benigno com o menino. A casa de Juan e da namorada Teresa, aliás, torna-se o refúgio do menino contra os acessos de descontrole de sua mãe drogada, Paula. A trajetória do Chiron adolescente (Ashton Sanders) continua dramática, alternando os conflitos com a mãe e o bullying na escola, que só cresce na medida em que o rapaz revela tendência homossexual – um aspecto que ele só compartilha com o amigo Kevin.Mahershala Ali, Shariff Earp, Duan Sanderson, Alex R. Hibbert, Janelle Monáe, Naomie Harris e Jaden Piner formam o elenco.

Indicação etária: 16 anos

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Aproveite o feriado de Carnaval para visitar os Museus do Estado

Quem passar o feriado de carnaval em Curitiba poderá visitar os espaços expositivos do Governo do Estado. Os museus estarão abertos com horário especial. Nos dias 25 e 26 de fevereiro os espaços funcionam no horário normal de fim de semana. Na segunda abrem apenas o Museu Paranaense (MP) e o Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC – PR). Já na terça-feira (28), os espaços funcionam em horário de fim de semana.

No Museu Oscar Niemeyer o público poderá conferir as exposições “Coletiva Panapaná - Cerâmica Contemporânea Curitiba”, “Memória das Ruas – Retratos dos Personagens de Curitiba”, “MAC-MON: um diálogo”, “Arte moderna na Coleção da Fundação Edson Queiroz”, “Gonçalo Ivo: A Pele da Pintura”, “Trajetória: 114 anos da Escola de Alfredo Andersen”, “Jefferson Cesar, um Dom Quixote na arte do Paraná”, “Histórias do Acervo MON”, “Obras sob Guarda do MON” e “Exposição Kirchgässner: um modernista solitário”. Esta última apresenta obras ainda desconhecidas de Frederico Kirchgässner, arquiteto que antecipou o modernismo no Brasil.

Quem visitar o Museu de Arte Contemporânea do Paraná poderá contemplar a exposição “Gravuras – Poéticas e Técnicas diversas | Mostra do Acervo”, que tem caráter didático sobre a técnica da gravura e o início da gravura de arte no Brasil e no Paraná. Além da mostra “Ícaro e o Labirinto”, dos artistas Andre Serafim, Bení Moura e Marcel Fernandes.

Já no Museu Alfredo Andersen, três exposições estão em cartaz: “Poema sem rosto”, de Ivana Lima. A exposição é composta por uma série de 25 gravuras produzidas entre 2012 e 2015, e refere-se à infância da artista e seus amigos, ilustrando seu cotidiano. E também as exposições “Trajetória Andersen – Um século de arte no Paraná” e “Salas do Acervo”.

Quem for ao Museu Paranaense poderá conhecer um pouco da história de Gufan, o paranaense de dois mil anos, que teve a face reconstruída por meio de tecnologias de reconstrução digital. E visitar as exposições: “O Museu da história do Paraná: os 140 anos do Museu Paranaense”, “Voracidade - Coletivo Kókir”; “Vistas do Brasil”; “Dinheiro e honraria: o acervo de numismática do Museu”; “Coleção de Moedas Romanas do Museu Paranaense”; “Memorial à Indústria da Erva-Mate”; “Imagens de um Lar”; “Circuito da Ocupação do Território Paranaense”; “Indústrias Paranaenses”; “Escultura Arma em nó”, “Igrejas Ucranianas do Paraná” e “Baixo relevo | O último túnel”.

O Museu do Expedicionário apresenta a exposição referente à participação do Brasil na 2ª Guerra Mundial. Os visitantes têm acesso a diversos materiais históricos – documentos, objetos, fotografias, filmes, mapas, livros, ilustrações – que mostram a atuação da Força Expedicionária Brasileira (FEB) na Segunda Guerra Mundial.

No Museu da Imagem e do Som do Paraná, destaque para a exposição “Mirada Interior”, do fotojornalista italiano Valerio Bispuri, que relata de forma sensível e intensa alguns dos aspectos mais escondidos e desconhecidos da experiência humana. O público terá contato também com as reservas técnicas, áreas até então inacessíveis ao olhar do visitante, e poderá conferir exposições fotográficas de Guilherme Glück e Dico Kremer, e conferir o acervo tridimensional, composto por câmeras fotográficas e filmadoras, moviolas, gravadores, televisores, rádios, vitrolas e projetores.

Mais informações: www.cultura.pr.gov.br.

Programação semanal do MON traz referência a Abraham Palatnik

O Museu Oscar Niemeyer (MON) oferece uma opção diferente para o Carnaval curitibano. O museu funcionará normalmente durante o feriado de terça-feira, dia 28 de fevereiro, e tem uma programação especial para os visitantes no domingo e na quarta-feira, dias 26 de fevereiro e 1º de março. Não é necessária inscrição prévia para participar das atividades.

Para o domingo, dia 26, a equipe da Ação Educativa do MON preparou uma oficina de desenho, recorte e colagem com referência à obra de Abraham Palatnik, artista visual brasileiro, entre 11h e 17h. Haverá também visita mediada pela exposição “MAC-MON: Um Diálogo”, às 15h. Na quarta-feira, dia 1º, a programação se repete, mas desta vez a oficina acontece das 12h às 17h.

A mostra “MAC-MON: Um Diálogo” apresenta uma seleção de obras do acervo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR) e do acervo do MON. Entre os artistas expostos estão Arcângelo Ianelli, Daniel Senise, Eliane Prolik, Emanoel Araújo, Ione Saldanha, Maria Bonomi, Nelson Leiner, Osmar Chromiec, José Rufino, entre outros.

A entrada no MON custa R$ 12,00 e R$ 6,00 (meia-entrada). Maiores de 60 e menores de 12 anos têm entrada franca. Nas quartas a entrada é sempre gratuita. A retirada de ingressos no museu pode ser feita até as 17h30, na bilheteria.

Horário de funcionamento no Carnaval - O Museu Oscar Niemeyer funcionará normalmente durante o feriado de Carnaval e Quarta-feira de Cinzas, dias 28 de fevereiro e 1º de março. Os visitantes poderão aproveitar o feriado para visitar as exposições em cartaz no MON: “Kirchgässner: Um Modernista Solitário”, “Trajetória: 114 Anos da Escola de Alfredo Andersen”, “Gonçalo Ivo: A Pele da Pintura”, “Arte Moderna na Coleção da Fundação Edson Queiroz”, “Memória das Ruas: Retratos dos Personagens de Curitiba”, “Jefferson Cesar – Um Dom Quixote na Arte do Paraná”, “MAC-MON: Um Diálogo”, “Obras Sob a Guarda do MON”, “Histórias do Acervo MON – Em Aberto”, “Museu em Construção”, Espaço Niemeyer e Pátio das Esculturas.

Mais informações: 3350-4400 ou www.museuoscarniemeyer.org.br.

Biblioteca abre inscrições para curso de recuperação de livros

A Associação dos Amigos da Biblioteca Pública do Paraná está com inscrições abertas, até o dia 3 de março, para o primeiro módulo do Curso de Recuperação de Obras Gerais. As aulas acontecem de 6 a 18 de março, das 9h às 12h (aos sábados, das 9h às 13h). A taxa de inscrição é de R$ 500,00 (associados) e R$ 600,00 (não-associados), com possibilidade de parcelamento em duas vezes. Mais informações e inscrições: amigosdabppr@gmail.com e 3221-4995. Toda a renda é revertida para a associação.

Ministradas por Bety de Luna - especialista em conservação de bens culturais móveis e chefe da Divisão de Preservação da BPP -, as aulas abordam a recuperação de capas flexíveis em brochura, por meio de técnicas de desmonte, remendo e costura. Segundo Bety, o curso é voltado para quem trabalha ou pretende trabalhar com acervos bibliográficos, além de pessoas interessadas em atividades manuais. "Os alunos aprendem a recuperar livros e deixá-los mais fortes e resistentes do que quando saem da loja, o que prolonga sua vida útil", explica.

Criada em 2005, a Associação dos Amigos da Biblioteca Pública do Paraná desenvolve uma série de projetos em benefício da BPP - como a pintura externa do prédio, a compra de livros para o acervo e a implantação da Biblioteca Mário Lobo, em Paranaguá. Para se associar, ligue 3221-4995.

Discos voadores e exopolítica em congresso de ufologia em Curitiba

Estão abertas até dia 28 de Fevereiro as inscrições para o XVIII Congresso Brasileiro de Ufologia, que acontecerá em Curitiba, no mês de março (17, 18 e 19), no Hotel Lizon. Os coordenadores alertam que as vagas são limitadas a 300 e já se inscreveram mais de 200 pessoas. O conteúdo do congresso contará com uma variedade de temas e informações sobre a presença alienígena na Terra, contatos com extraterrestres, avistamentos de naves, abduções, geração de raças híbridas, canalização, agroglifos nas plantações (desenhos feitos por ETs), ufoarqueologia, acobertamento, exopolítica.

Entre os conferencistas estão os principais ufólogos do Brasil, como Mônica de Medeiros, que falará sobre como podemos nos preparar para o contato oficial com extraterrestres. Ela acredita que este contato é iminente e dá dicas de como encará-lo. Também estará presente Marco Antonio Petit, que fará a palestra "A verdade sobre os visitantes extraterrestres já pode ser revelada ao mundo?", analisando as repercussões desta revelação. Haverá pânico? Como será este encontro? Quem falará pela humanidade?

Um dos momentos de destaque do evento será a palestra do advogado Flori Antonio Tasca, intitulada "Da exopolítica ao exodireito: um novo conceito para se aplicar aos extraterrestres". Tasca garante que, a partir do amplo contexto das exociências, os postulados básicos da exopolítica e as linhas mestras do exodireito precisam ser estabelecidas para um ordenamento jurídico positivo vigente entre as civilizações cósmicas. Ele também fará um aprofundamento do assunto na oficina do evento.

Temas polêmicos também estarão na pauta. O escritor Pedro de Campos, por exemplo, descreverá os contatos do médium Chico Xavier com ETs. Ele diz que o mais conceituado médium brasileiro se referia regularmente à vida extraterrestre. No entanto, poucos sabiam que na intimidade do seu lar ele falava com parentes e amigos sobre suas experiências diretas com ETs, que agora serão reveladas.

Thiago L. Ticchetti, administrador em Brasília, apresentará a palestra "A impressionante tipologia das naves alienígenas: Uma proposta de classificação". Nela, vai abordar os diferentes tipos de veículos extraterrestres. Para ele, são milhares de relatos todos os anos em que testemunhas afirmam ver desde o tipo clássico e discoide de UFO até objetos metamórficos, passando por aeronaves retangulares, triangulares, cilíndricas, esféricas, elípticas etc.

O escritor curitibano Alcione Giacomitti falará sobre a Física Quântica frente ao paradigma extraterrestre. Para Giacomitti. É necessária uma reflexão sobre a questão extraterrestre e as diversas possibilidades que a física quântica nos apresenta, do universo conhecido até as realidades dimensionais, ultraterrestres e espirituais. E proporá que estamos lidando com um fenômeno advindo do nosso próprio mundo.

Dos Estados Unidos virá a estrela internacional do evento, o professor David Jacobs, Ph.D., cuja conferência se intitula "Híbridos entre nós: O plano secreto dos alienígenas para controlar a humanidade". Segundo Jacobs, há décadas várias espécies extraterrestres atuam na humanidade de nosso planeta abduzindo pessoas e recolhendo seu material genético para experimentos que levam à criação de seres híbridos, parte humanos, parte alienígenas.

Inscrições e programação em www.ufologiabrasileira.com.br. Mais informações: 3205-4974 e 98872-3839.

La Rauxa Cafè i Bistrot recebe a exposição “Dialogando com Matisse”, de Kézia Talisin

O aconchegante La Rauxa Cafè i Bistrot, no Ahú, inaugurou a exposição individual “Dialogando com Matisse" da artista plástica Kézia Talisin. Com curadoria de Eloir Jr. e da própria artista, a exposição que já foi vista nos principais espaços culturais da capital paranaense estará em cartaz até abril de 2017 no La Rauxa. A mostra reúne 6 trabalhos em recortes e colagens sobre tela inspirados nos símbolos de Matisse.

Sobre a mostra - “Eu sinto através da cor”, assim Matisse define sua arte, usando a cor como principal elemento de suas telas e a utiliza na sua forma pura, sem nuances nem misturas. Neste diálogo pictórico, a arista Kézia Talisin apresenta sua nova série inspirada nos símbolos orgânicos do grande mestre fauvista.

“Dialogando com Matisse” é o resultado da pesquisa da artista com novas possibilidades que ultrapassam a esfera da pintura, seu gestual nesta coletânea transcende os pincéis e tintas e incorpora-se na composição de recortes e colagens simbolistas em tranqüila prosa com sua assinatura artística, as curvas em arabescos.

Decompor a identidade visual de Matisse, para criar uma nova proposta sobre tela através dos papéis recortados em figurações geométricas e de natureza morta, nos faz refletir sobre o tempo e a ação depositados em cada trabalho criado por Kézia Talisin, pois o resultado reage de acordo com a materialidade contemporânea utilizada, em contraponto com a realidade proposta por Matisse nos XIX e XX, é preciso estar íntimo dela, tanto no purismo formal destas figurações, quanto na nova leitura de obra proposta pela artista, são ritmos e dinâmicas afinados com suas colagens oferecendo ao espectador uma nova visão e reflexão sobre as possibilidades da arte no século XXI.

Sobre a Artista - Kézia Talisin, maringaense radicada em Curitiba desde o início da década de 1980, é artista visual pós-graduada em Artes Visuais da Cultura à Criação pelo Senac–PR.; Educação, Desenvolvimento e Meio Ambiente pela UFPR; Planejamento e Organização de Eventos pela Unicuritiba e bacharel em Turismo pela Universidade Tuiuti do Paraná. Cursou materiais e técnicas de pintura na Associação Cultural Solar do Rosário por sete anos sendo os dois últimos como monitora da professora e artista visual Carla Schwab e pintura em cerâmica no Stúdio Christina Carneiro. É assistente curatorial desde 2012 nas mostras do grupo de arte contemporânea Art.con e Óia Nóis, do qual participa desde 2008 e curadora oficial do Doce Morena Bistrô e Café.

Em seu percurso artístico destacam-se acervos nacionais e internacionais e exposições coletivas, individuais, instalações artísticas e salões de arte em espaços culturais oficiais pelo Estado do Paraná e no Brasil e alguns países europeus, dentre eles, duas exposições coletivas nas cidades francesas de Saint Thibault des Vignes e Var-Sur-Marne. Em dezembro de 2012 a artista iniciou atividades em ateliê próprio instalado no bairro Bom Retiro em Curitiba - PR. Em outubro de 2015, participou do Carrousel du Louvre em Paris na França.

A exposição "Dialogando com Matisse” fica aberta à visitação até dia 30 de abril, das 11h às 19h, com entrada franca.O La Rauxa Cafè i Bistrot está situado na Rua Eurípedes Garcez do Nascimento, 906, Ahú. Mais informações: 3049-6942.

26ª edição do Festival de Curitiba inicia venda de ingressos

O Festival de Curitiba chega à 26ª edição de 28 de março a 9 de abril com grandes nomes das artes brasileiras em cena. Neste ano, o público terá a comodidade de adquirir seus ingressos online e pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2017”. A atriz Fernanda Montenegro (foto) é a convidada para abrir o Festival no ano que Fernanda Torres, Andrea Beltrão, Camila Pitanga, Caio Blat, Débora Bloch, Eduardo Moscovis, Júlia Lemmertz e Marcelo Serrado também subirão aos palcos do Festival com seus trabalhos atuais.

Das 38 atrações da Mostra, três são internacionais - Moçambique, Olympia e O Que Podemos Dizer do Pierre - e 8 estreias nacionais: Blank, Eu Sou, show de Gaby Amarantos, Louca Pelo Cheiro do Mar e os cinco espetáculos que integram a II Curitiba Mostra. Além de Gaby Amarantos, Mart’nália apresenta seu novo show “+Misturado”.

A bilheteria oficial está no ParkShoppingBarigüi e os ingressos também podem ser comprados no site do Festival (www.festivaldecuritiba.com.br) e no aplicativo “Festival de Curitiba 2017”, a partir desta terça-feira, dia 21 de fevereiro.

O Festival de Curitiba de 2017 receberá também o Movva, com apresentações de 5 atrações de dança. Nove espetáculos da Mostra serão gratuitos: os cinco que compõem a Curitiba Mostra e aqueles com apresentações em praças da cidade: Próspero e os Orixás, Nossa Senhora [da Luz], O Campeonato Interdrag de Gaymada e Involuntários da Pátria. A II Curitiba Mostra reúne, mais uma vez, diversos artistas da cidade de Curitiba em espetáculos e performances inéditas e gratuitas, articulados pelos atores e diretores Nena Inoue e Gabriel Machado, idealizadores do projeto.

Além dos espetáculos, performances, intervenções e dos dois shows musicais, a programação inclui ainda uma série de ações, oficinas, conversas após as peças, encontro de crítica e curadoria e outras atividades de estimulo à formação do pensamento, às trocas entre artistas e entre artistas e público. Entre os convidados dos encontros está o diretor José Celso Martinez Corrêa, que conversa com o público no dia 4 de abril.

O mote da curadoria, feita pelo segundo ano pelos atores e diretores Guilherme Weber e Marcio Abreu, é “só me interessa o que não é meu”, frase retirada do Manifesto Antropofágico, de Oswald de Andrade. “O Brasil que se mostra em Curitiba, nesta edição, se reflete e se transfigura no repertório de algumas das maiores atrizes e criadoras brasileiras, também uma espécie de edição do Matriarcado defendido por Oswald, ousado e feminino”, explicam os curadores.

Fringe - O Fringe, recorte do festival com participação livre, sem curadoria, e que completa agora 20 edições, terá 11 mostras especiais – uma delas portuguesa, com 5 espetáculos. Ao todo, são 303 montagens em cartaz, 45 delas com apresentações de rua.

No total, serão 66 espetáculos grátis no Fringe. O público poderá pagar o que quiser para assistir em 41 atrações, no conceito “pague quanto vale”, lançado ano passado pelo Ave Lola Espaço de Criação.

Os eventos simultâneos completam o leque de atrações do Festival: Gastronomix - com atrações gastronômicas -, MishMash - uma programação para a família -, o Guritiba - com espetáculos voltados para o público infantil - e o Risorama - com apresentações de stand up comedy.  O Guritiba traz os projetos sociais Olhar Atento, Teatro Portátil e Buzum que serão apresentados em instituições beneficentes para crianças. E também terá uma divertida feira de ciências, a Xperience.

Patrocinadores - O Festival de Curitiba conta com uma rede de parceiros imprescindíveis para sua realização.  O Festival de Teatro de Curitiba é apresentado pela Cielo e tem patrocínio de Copel, Sanepar, Renault e Petrobras. O evento de dança Movva, em sua primeira edição, tem patrocínio de O Boticário. 

Os eventos simultâneos - Guritiba, MishMash e Risorama - também contam com parceiros que ano a ano contribuem para garantir a diversão e a cultura para diferentes plateias.

O Guritiba, voltado para o público infantil, é apresentado pela Parati e patrocinado pela Peróxidos do Brasil. O MishMash, com atrações para toda família, é apresentado por Unimed Curitiba, Worker e Grupo Servopa. O Risorama, espaço para o stand up comedy no Festival, é apresentado pelas empresas Potencial Petróleo, Aveo, Havan e Sesi. A bilheteria do Festival de Curitiba é uma parceria com o ParkShoppingBarigüi.

Ingressos - A venda dos ingressos será pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo do Festival (Festival de Curitiba 2017) e na bilheteria oficial do evento, no ParkShoppingBarigüi, com funcionamento das 11h às 23h, de segunda a sexta, no sábado, das 10h às 22h e, aos domingos, das 14h às 20h.

Nesta edição, o cliente tem a opção de não retirar o ingresso impresso na bilheteria: os ingressos comprados pelo site terão um QR Code, que será enviado ao celular do público e usado para a entrada nas peças e demais eventos do Festival.

Os ingressos para os espetáculos da Mostra custam entre R$ 40,00 e R$ 70,00 mais taxa administrativa (inteira). As apresentações que acontecem nas praças são gratuitas. II Curitiba Mostra e alguns eventos de rua também são gratuitos.

Os preços para os trabalhos do Fringe variam de gratuitos a R$ 70,00 (inteira), além da taxa administrativa.

O ingresso do MishMash custa R$ 40,00 (inteira) mais taxa administrativa.

O preço da entrada do Risorama é R$ 70,00 (inteira) mais taxa administrativa.

O Gastronomix, este ano, custa R$ 10,00 mais taxa administrativa.

O Guritiba custa R$ 50,00 (inteira) mais taxa administrativa.

* As taxas administrativas variam de evento para evento. 

Museu Oscar Niemeyer apresenta a mostra “Kirchgässner: Um Modernista Solitário”

O Museu Oscar Niemeyer (MON) recebe a exposição “Kirchgässner: Um Modernista Solitário”, nesta terça-feira (21), às 19h, na sala 10. Com curadoria de Salvador Gnoato e curadoria adjunta de Ellen Obladen Piragine, a mostra contará com obras ainda desconhecidas do arquiteto que antecipou o modernismo no Brasil, Frederico Kirchgässner (1899-1988).

Juliana Vosnika, diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer, ressalta: “Nesta exposição o público terá a oportunidade de conhecer mais profundamente o legado de Kirchgässner, fundamental para a história da cidade, referência até hoje com seus projetos e obras”.

“Kirchgässner é um dos mais importantes nomes da nossa arquitetura. Ele esteve à frente do seu tempo, e poder resgatar esse trabalho e apresentar num dos museus mais importantes do mundo é um privilégio. O Museu Oscar Niemeyer mais uma vez cumpre o objetivo de aproximar a comunidade de um nome de grande importância da nossa cultura, de relevância para a nossa história”, comentou o secretário de Estado da Cultura, João Luiz Fiani.

Kirchgässner nasceu na Alemanha em 1899, vindo para o Brasil pouco tempo depois em 1909. Instalado em Curitiba, o alemão estudou Artes Plásticas e Arquitetura por correspondência na Architectktur System Karnack-Hachfeld de Potsdam e na Deutche Kunstschule de Berlim. No final da década de 1920, foi para Berlim fazer provas e tirar seu diploma. Lá conheceu Hilda (1902-1999), sua prima, com quem já trocava cartas. Apaixonaram-se, casaram-se e vieram para o Brasil.

Aqui, o arquiteto projetou a casa em que moraria com Hilda, no ano de 1930. Na Rua Jaime Reis, no centro da capital paranaense, a casa de Kirchgässner surpreendeu com a estética modernista que só seria difundida no país nas décadas de 1950 e 1960. A edificação com laje ao invés de telhado, com pórticos no terraço emoldurando a paisagem, seguia a tendência modernista já reconhecida na Europa e Estados Unidos, com Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Alvar Aalto e Frank Lloyd Wright. Em Curitiba, o usual eram as casas com grandes telhados inclinados, herança da colonização europeia.

Para combinar com a vanguarda da casa, Kirchgässner desenhou e produziu móveis de design inovador, criando um mobiliário notável. O arquiteto projetou também a casa de seu irmão, Bernardo Kirchgässner, e um pequeno edifício de apartamentos.

“Inserido na formação multicultural de Curitiba, Kirchgässner executou as primeiras casas modernistas da cidade dentro do espírito das vanguardas da Alemanha dos anos 1920”, pontua Salvador Gnoato, curador da mostra.

Kirchgässner trabalhou como topógrafo da Prefeitura de Curitiba. Em 1929, desenhou a Planta de Curytiba, com nanquim sobre tecido, e uma série de desenhos da paisagem da cidade. Além da arquitetura, dedicou-se à pintura, e este seu lado artístico também é exposto na mostra.

A exposição é composta também por obras de Hilda Kirchgässner, que também era artista visual e se dedicava principalmente às aquarelas. Em 1941, Hilda teve seu trabalho reconhecido no I Salão Paranaense de Belas Artes.

“Kirchgässner: Um Modernista Solitário” conta com o patrocínio do Banco do Brasil e ficará em cartaz até o dia 4 de junho no Museu Oscar Niemeyer. A entrada custa R$ 12,00 e R$ 6,00 (meia), com visitação de terça a domingo, das 10h às 18h. Mais informações: 3350-4400 ou www.museuoscarniemeyer.org.br.

Exposição no Rio Janeiro apresenta fotos coloridas inéditas de Robert Capa

Em contraste com as imagens em preto e branco que consagraram o fotógrafo húngaro Robert Capa, um dos fundadores da Agência Magnum, uma exposição no Rio de Janeiro revela outro lado do artista. A mostra “Capa em Cores”, no Rio de Janeiro, exibe, pela primeira vez na América Latina, 136 fotos coloridas trazidas do International Center of Photography, de Nova York.

Conhecido pela cobertura de momentos que se tornaram marcos da história, como o desembarque aliado na Normandia, em junho de 1944, Capa – pseudônimo de Endre Friedmann – também registrou, em cores, o glamour de artistas em Roma e em Paris. Emplacou ainda, nas principais revistas da época, ensaios coloridos sobre o balneário Biarritz, no país basco francês, e férias de esqui de famílias abastadas nos Alpes Suíços.

Quem visitar a exposição também deparará com a intimidade de personalidades do século 20 com quem Capa conviveu. Entre elas, o pintor espanhol Pablo Picasso e o escritor norte-americano Ernest Hemingway – registrados em momentos raros com a família. Retratos do cineasta sueco Ingmar Bergman e do italiano Roberto Rosselini também podem ser vistos.

As imagens coloridas foram feitas com filmes Kodachrome e Ektachrome e resgatadas pela curadora da exposição, Cynthia Young. Desde 2000, ela trabalha com a coleção de Capa, nos Estados Unidos. Conta que o fotógrafo começou a usar cor ainda durante os primeiros anos da Segunda Guerra Mundial, quando registrou tropas britânicas e americanas no Norte da África. Por um período, ele andava com duas câmeras, uma para cada tipo de foto.

“Capa é considerado um mestre da fotografia de guerra em preto e branco, o homem que documentou alguns dos principais eventos políticos da Europa Ocidental no século 20”, destacou a curadora da mostra, que já circulou por Madri, Budapeste e França, antes do Rio.
Referência em fotojornalismo e em retratar a experiência humana, Capa morreu em 1954, fotografando a Guerra da Indochina, ao pisar acidentalmente numa mina terrestre. A mostra “Capa em Cores” está aberta ao público até 9 de abril, de terça-feira a domingo, entre 11h e 20h, no Oi Futuro do Flamengo, na Rua Dois de Dezembro, no Catete.

Museu da Imagem e do Som exibe filmes nacionais em sessões gratuitas

Entre os dias 22 e 24, o Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR) promove a Mostra de Cinema Brasileiro. Os filmes serão exibidos no auditório do museu, às 19h30. A entrada é gratuita.

O filme escolhido para o primeiro dia de exibição, na quarta-feira (22), é “Casa de Areia” (foto), de Andrucha Waddington. Em 1910, Vasco, Áurea (grávida) e sua mãe embarcam em uma viagem que tem como objetivo a realização de um sonho: viver em terras prósperas. Quando chegam em seu destino, o que encontram é um lugar totalmente inóspito e sem nenhum indício de civilização por perto. Classificação indicativa: 16 anos.

O filme que será exibido na quinta-feira (23) é “Ensaio Sobre a Cegueira”, de Fernando Meireles, baseado no romance do escritor português José Saramago. O filme conta a história da população de uma cidade que está sofrendo com a epidemia chamada “Cegueira Branca”. A doença é contagiosa e aos poucos a população inteira fica infectada lutando por suas necessidades básicas e expondo seus instintos primários. Classificação indicativa: 16 anos.

O filme do dia 24 é “A Casa de Alice”, de Chico Teixeira. Em um bairro popular de São Paulo, Alice é uma mulher de 40 anos que trabalha como manicure num salão de beleza. Ela vive com o marido, os três filhos e a mãe. Depois de 20 anos de casamento não se espera grandes emoções, mas aos poucos os segredos vão se revelando. Classificação indicativa: 14 anos.

Os filmes que serão projetados fazem parte do acervo do museu. A Mostra de Cinema Brasileiro acontece no auditório do museu, que tem capacidade para 30 pessoas.

Mais informações: 3232-9113 ou www.mis.pr.gov.br.

Biblioteca abre inscrições para oficina de Dança Contemporânea

A Biblioteca Pública do Paraná está com inscrições abertas para uma oficina de Dança Contemporânea para adolescentes de 14 a 17 anos. As aulas acontecem entre os dias 5 de abril e 5 de julho, sempre às quartas-feiras, das 10h30 às 12h, no auditório. Os interessados devem enviar um e-mail até o dia 14 de março para patriciaressureicao@hotmail.com - contendo nome, idade e telefone do interessado. Após a inscrição (gratuita), é necessária a apresentação de um laudo médico que comprove a aptidão do participante.

Ministrado pela professora Patrícia Ressureição, técnica em Arte Dramática pelo Colégio Estadual do Paraná, o curso inclui aulas teóricas (surgimento da dança contemporânea, principais referências) e práticas (exercícios básicos, alongamento, respiração, improviso). No final da oficina, os alunos apresentam uma mostra baseada no que aprenderam.

Segundo Patrícia, as aulas são voltadas para adolescentes com ou sem experiência em dança. "O objetivo é a formação de grupos e a socialização entre os participantes, além da superação de limites e o desenvolvimento da autoconfiança", explica a professora.

Mais informações: 3221-4980.

Orquestra Sinfônica do Paraná participa dos 146 anos de Campo Largo

A Orquestra Sinfônica do Paraná, sob regência do maestro Alexandre Brasolim, participará das comemorações dos 146 anos da emancipação de Campo Largo, na Região Metropolitana de Curitiba. O concerto acontece no dia 23 de fevereiro, às 20h30, na Igreja Matriz de Nossa Senhora da Piedade. A entrada é gratuita.

No programa estão La Réjouissance (Handel), abertura da ópera As Bodas de Fígaro (Mozart), Intermezzo Sinfônico (Mascagni), primeiro movimento da Sinfonia nº 40 (Mozart), Jesus, Alegria dos Homens (Bach), O Relógio Sincopado (Anderson), Contradança (Brasolim), Gabriel's Oboe (Morriconi), Abertura do Balé As Criaturas de Prometeus (Beethoven) e Cores do Brasil - Medley (Brasolim).

MAESTRO - Natural de São Paulo, Brasolim vem de uma família de músicos. O bisavô foi tenor do coro da Ópera do Teatro Alla Scalla, de Milão, avô foi violinista, o pai saxofonista, a mãe e a irmã coralistas, além de vários tios e primos tocarem instrumentos musicais.

Cresceu em um ambiente musical, formando sua cultura de música de forma eclética. Aos 10 anos iniciou os estudos musicais em composição, regência, arranjo e orquestração com o professor Azor Massambani, com quem estudou durante 12 anos.

Representou o Brasil no Festival de Orquestras das Américas em San Juan, Porto Rico, onde foi concertino da orquestra e teve aulas com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Washington e masterclass com o maestro e violoncelista Mitslav Rostropovich.

Em 1993, mudou-se para Curitiba e ingressou na Orquestra Sinfônica do Paraná. A música sacra também ocupa importante lugar na carreira de Brasolim. Os arranjos e composições de autoria dele são executados por inúmeras orquestras e conjuntos de câmara no Brasil e no exterior. Atualmente é concertino da Orquestra Sinfônica do Paraná, professor em seminários e oficinas de música sacra, além de maestro e arranjador da Orquestra Filarmônica da Universidade Positivo de Curitiba.

CAMPO LARGO - O ciclo do ouro no Paraná, em meados do século 16, foi o principal fator de formação de Campo Largo, acompanhado pelo desenvolvimento da pecuária e também dos pontos de pouso para os tropeiros que seguiam para São Paulo.

A origem de Campo Largo do município é antiga. Em 1819, o capitão Antônio da Costa, doou parte da propriedade, permitindo que naquela região se instalassem pessoas interessadas em cuidar das terras. A colonização na foi fortemente influenciada por poloneses e italianos, além de alemães e portugueses, entre as principais correntes migratórias.

A Lei Estadual nº 219 de 2 de abril de 1870 criou o município, com território desmembrado de Curitiba e a instalação oficial ocorreu em 23 de fevereiro de 1871.

É sede de importantes empresas como a Incepa, Porcelana Schmidt, Germer, Lorenzetti, cujos produtos são conhecidos internacionalmente. O município é famoso como a Capital da Louça devido à expressiva produção e exportação deste material.

Dadi Carvalho participa de projeto musical gratuito em Curitiba

Inspiração para a música “O Leãozinho” de Caetano Veloso, Dadi Carvalho, que é instrumentista, compositor, produtor e cantor confirma presença no “Trajeto Lumen Ao Vivo” que acontece na quinta-feira (23), às 18h, no Shopping Curitiba.

O carioca fez parte dos grupos Novos Baianos e A Cor do Som, e participou dos discos de artistas como Jorge Bem Jor, Tribalistas, Rita Lee, Barão Vermelho, Erasmo Carlos e acompanhou Mick Jagger na gravação da música “Scarlet”, no Rio de Janeiro. Compôs músicas conhecidas com Marisa Monte e Arnaldo Antunes, como “Não é Proibido”, “Seja Feliz” e “Devo lhe Dizer”. Esta edição do projeto musical feito em parceria pela Lumen FM e o Shopping Curitiba, vai ter muita história e relembrar composições que marcaram épocas.

O pocket show e bate-papo com Dadi Carvalho acontecem no Largo Curitiba (piso L2). Não é necessário ingresso para participar, é aberto ao público e transmitido ao vivo pela rádio Lumen FM. Quem quiser autógrafo, serão distribuídas senhas (limitadas) na Administração do Shopping (piso L3) no dia da apresentação.

Sobre o “Trajeto” - Seis anos possibilitando encontros e aproximando artistas e seus fãs da capital paranaense, o “Trajeto Lumen Ao Vivo” é um projeto musical gratuito e aberto ao público, resultado de uma parceria de sucesso entre a Rádio Lumen FM e o Shopping Curitiba. Cerca de 40 personalidades da música nacional já passaram pelo programa, que também é transmitido ao vivo pela rádio, entre elas: Tiê, Biquini Cavadão, Pato Fu, Nenhum de Nós, Ivan Lins, Mariana Aydar, Marcelo Jeneci, Tiago Iorc, Jair Oliveira, Leoni, Marina Lima, Teresa Cristina, Sandra de Sá, Paulinho Moska, Roberta Campos, Paula Lima, Filipe Catto, Paulo Ricardo, Tiago Abravanel, Fernanda Abreu, Preta Gil e Flávio Venturini.

Mais informações: 3271-4700 ou www.lumenfm.com.br.

Curitiba recebe única apresentação da cantora lírica Ana Häsler

A cantora lírica mezzo soprano, suiço-cubano-espanhola Ana Häsler estará se apresentando em um recital no sábado, dia 18, às 19h, no auditório Poty Lazarotto, do Museu Oscar Niemeyer. A cantora irá interpretar canções hispano-americanas e será acompanhada pela pianista Clenice Ortigara.

A cantora esteve recentemente ministrando oficinas no Festival de Música de Santa Catarina - FEMUSC e em Curitiba as ministrou na Academia de Música VillaVox. A mezzo soprano Ana Häsler cresceu no seio de uma destacada família de artistas plásticos, músicos e poetas residentes na “Casa Häsler” de Sant Cugat del Vallès, Barcelona.

Ao longo dos anos de sua brilhante carreira internacional se apresentou com um amplo repertório de concerto, ópera e lied nos mais prestigiosos teatros, auditórios e festivais do mundo, atuando sob a regência de grandes maestros como Zubin Mehta, Rafael Frühbeck de Burgos, Salvador Mas, Christopher Hogwood, Cristobal Halffter, Alex Klein, entre outros. Foi a voz selecionada para inúmeras estreias de compositores atuais, gravou discos com obras inéditas como “Paul Bowles y España” (Columna Música), “Cinco Canciones Negras” de Xavier Montsalvatge (Sony) e “Don Quijote” de C.Halffter (Glossa Music).

Ganhadora de múltiplas bolsas de estudo, realizou a sua formação vocal em centros como Universidade Musical de Viena e “Escuela Superior de Música Reina Sofia” de Madrid com a reconhecida mezzo soprano madrilenha Teresa Berganza. Possui intensa atividade como docente que a leva a atuar como professora em festivais internacionais pelo mundo como o de FEMUSC de Santa Catarina.

Os ingressos serão vendidos antecipadamente na secretaria da VillaVox Academia de Música ou ainda pelos fones: 3538-1485, 985234476 ou ainda pelo email musica@villavox.com.br ou no dia do espetáculo.

Depois de quatro anos parado, relógio da Praça Osório voltará a funcionar

Algumas semanas após a limpeza do petit pavé do calçadão da Rua XV de Novembro, equipes da Prefeitura trabalham para restabelecer o funcionamento de outro símbolo da cidade. O relógio da Praça Osório, parado há mais de quatro anos, recebe trabalhos de limpeza, manutenção e vai voltar a funcionar com a substituição da máquina e troca da fiação.

Os serviços começaram nesta segunda-feira (13) e seguem durante toda a semana. Com a lavagem, que utilizou água de reuso, xampu neutro e água sanitária, a cor do granito que reveste o pedestal já voltou ao seu aspecto original. Além da ação do tempo, sinais de pichação também foram apagados.

“Ainda vamos revisar os equipamentos e repor a fiação arrancada por vândalos”, conta o diretor do Departamento de Parques e Praças da Secretaria do Meio Ambiente da Prefeitura de Curitiba, Jean Brasil. A nova caixa com a máquina do relógio será reforçada para garantir a segurança e evitar novas ações de vandalismo ou furtos.

História - Segundo informações da historiadora e professora Cassiana Lícia de Lacerda, o primeiro relógio da Praça Osório foi instalado em dezembro de 1914, quando foram feitas obras de remodelação e embelezamento pelo prefeito Cândido de Abreu. No início, não funcionava a contento, já que alguns mecanismos, incluindo os ponteiros, precisavam ser trazidos em navios a vapor e não chegaram em tempo por conta da Primeira Guerra Mundial.
Depois de outras mudanças, foi substituído por um novo modelo na década de 1950, na gestão de Iberê de Mattos. E, novamente, em 1993, na primeira gestão do prefeito Rafael Greca, foi providenciado um novo relógio, construído pela Gunter & Muller, com as características visuais do modelo de 1914. A troca marcou as comemorações dos 300 anos da capital.

RPM faz última apresentação da turnê “Elektra” em Curitiba

Depois percorrer todo o Brasil, arrastando novos e antigos fãs e mostrando porque o RPM está mais forte do que nunca, os músicos Paulo Ricardo, Luiz Schiavon, Paulo P.A. e Fernando Deluqui, voltam a Curitiba para a última apresentação na cidade da turnê “Elektra”. O show que conta com a realização da Multi Eventos Promoções, acontece no dia 18 de fevereiro (sábado) de 2017, às 21 horas, no grande auditório do Teatro Positivo.

Ao longo de seus quase 30 anos de carreira, o grupo se notabilizou por realizar grandes espetáculos, e esta turnê traz todo aquele aparato cênico que já se tornou sua marca registrada; lasers de última geração (o RPM foi o pioneiro de sua utilização, na turnê “Rádio Pirata Ao Vivo”, telões de led, lança-chamas e outras surpresas que o público poderá conferir.

Desde sua estreia, a turnê, dirigida por Ulysses Cruz, sofreu várias metamorfoses, e acabou incorporando o “Luau MTV” do qual a banda participou anos atrás, trazendo versões acústicas de sucessos como “Onde Está o Meu Amor”, além de clássicos como “Wish You Were Here”, do Pink Floyd.

Sem deixar de fora nenhum dos seus grandes sucessos, como “Olhar 43” e “Rádio Pirata”, entre outros, o grupo mostra também canções do cd duplo (indicado ao Grammy de melhor álbum de rock do ano) “Elektra”, além de “Primavera Tropical”, feita durante as manifestações do ano passado, na melhor tradição de letras engajadas do RPM, como “Alvorada Voraz” e “Revoluções por Minuto”. “Elektra”, lançado no final de 2011, é o primeiro álbum de estúdio em 23 anos.

Indicada para maiores de 12 anos, a apresentação do humorista Ceará tem ingressos que variam de R$ 55,00 (meia) a R$ 130,00 (inteira) de acordo com o setor do teatro. A taxa administrativa de R$ 10,00 está incluída no valor. Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

As músicas e as histórias de Aracy de Almeida em cartaz na Caixa Cultural Curitiba

A Caixa Cultural Curitiba apresenta, de 17 a 19 de fevereiro, o espetáculo “Aracy de Almeida - A Rainha dos Parangolés”, uma homenagem à artista que foi  uma das mais importantes intérpretes da música popular brasileira. Durante o show são exibidos trechos de longa entrevista feita pelo produtor e compositor Hermínio Bello de Carvalho com Aracy em 1987, um ano antes de sua morte, durante programa semanal na TVE do Rio de Janeiro. Hermínio assina o roteiro da produção. Ele foi amigo pessoal da cantora que ficou famosa como jurada do programa Silvio Santos.

O show traça um surpreendente perfil da artista carioca, que se consagrou no mundo do samba. O cantor Marcos Sacramento e o violonista e diretor musical Luiz Flávio Alcofra interpretam algumas das canções que se popularizaram na voz de Aracy como as marchas carnavalescas “O passarinho do relógio” e “A mulher do leiteiro” (ambas de Haroldo Lobo / Milton de Oliveira), os sambas “Fez bobagem” (Assis Valente) e “Camisa amarela” (Ary Barroso), além de canções de autoria de Noel Rosa, como “Coisas nossas”, “Último desejo” e “O orvalho vem caindo”. Além de Noel Rosa, Aracy gravou Custódio Mesquita, Ari Barroso e Valzinho, além de Caetano Veloso. Aracy gravou dezenas de discos.

Com mais de três décadas de carreira, Sacramento é um especialista em samba carioca, com uma elogiada discografia dedicada ao gênero.

O título do espetáculo faz referência aos parangolés, uma espécie de capa, criada pelo artista plástico carioca Hélio Oiticica (1937-1980). “Aracy de Almeida também era, por natureza, uma artista multiplicante e provocativa”, explica Hermínio. De acordo com o poeta e produtor, ela trazia em si uma carga de estranheza na voz, o que a diferenciava de outras cantoras. “Equilibrava-se muito bem na linha entre o deboche e o sarcasmo”, completa. O espetáculo é uma produção da Olhar Brasileiro Produções Artísticas.

Livre para todas as idades, “Aracy de Almeida - A Rainha dos Parangolés” será apresentada na sexta-feira e sábado, às 20h; domingo, às 19h. Os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia, conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Mais informações: 2118-5111.

Humorista Ceará apresenta seu novo show no Positivo

Famoso por suas imitações de personalidades da tv e internet, o humorista Wellington Muniz, mais conhecido como Ceará, vive um ótimo momento.  Além de renovar a segunda temporada do programa “Ceará Fora da Casinha” no canal Multishow, comemora o retorno aos tablados após um hiato de dez anos.  A turnê do espetáculo “Ceará Dando as Caras” estreou em 2016 e chega pela primeira vez a Curitiba no próximo domingo, 19.  Com realização da It´s Live, a apresentação inédita acontece no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório, às 20horas.

Durante 90 minutos, o comediante entretém o público com personagens que marcaram sua carreira, como Silvio Santos e Gabi Herpes, faz graça com assuntos atuais, usa todo o potencial vocal para imitar cantores, como Maria Bethânia e Tina Turner, entre outros.

Escrito pelo próprio Ceará com colaboração do roteirista e diretor Pedro Haidar, “Ceará Dando as Caras” oferece a chance dos fãs conheceram toda a versatilidade do humorista, que não poupara nem a si mesmo das piadas do show.

Desde 2015, ele é uma das estrelas do elenco do Multishow. No canal, Ceará apresentou com grande sucesso o programa “A Grande Farsa.” Além de ter uma atração própria, Ceará participou do “Vai Que Cola”, “Ferdinando Show” e da transmissão do Rock in Rio e do Prêmio Multishow de Humor. Em 2016, ele lançou outro programa pelo Multishow: “Ceará Fora da Casinha”, que mistura esquetes e reportagens externas com Ceará mostrando todo seu talento e versatilidade.

Indicada para maiores de 12 anos, a apresentação do humorista Ceará tem ingressos que variam de R$ 55,00 (meia) a R$ 130,00 (inteira) de acordo com o setor do teatro. A taxa administrativa de R$ 10,00 está incluída no valor. Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

BPP promove Baile de Carnaval para crianças

A Biblioteca Pública do Paraná promove no dia 24 mais um Baile de Carnaval da Seção Infantil - com oficinas, contação de histórias, marchinhas e brincadeiras. As atividades acontecem das 14h30 às 16h, com entrada gratuita e sem necessidade de inscrição.

A programação inclui uma oficina de confecção de máscaras (14h30), apresentação da história "O Carnaval do Jabuti" (15h) e um baile com brincadeiras como dança das cadeiras, caixinha de surpresas e morto-vivo (15h15).
"As atividades buscam colocar as crianças em contato com a Biblioteca, a leitura e a festividade do Carnaval", diz Raissa Micheluzzi Ferreira, da equipe da Seção Infantil da BPP. 

Mais informações: 3221-4980 ou www.bpp.pr.gov.br.

Borboletas de cerâmica no jardim do MON é tema da programação semanal

O Museu Oscar Niemeyer (MON) convida o público a participar das atividades preparadas pela equipe da Ação Educativa do MON, sempre aos domingos e quartas-feiras. Nesta semana, dias 19 e 22 de fevereiro, a programação inclui oficina com argila e visita guiada à intervenção “Panapaná”, um conjunto de quatro mil borboletas de cerâmica criado por cerca de 100 artistas. Além disso, na terça-feira, dia 21, haverá a abertura da exposição “Kirchgässner: Um Modernista Solitário”.

No domingo, 19, os visitantes poderão participar da oficina livre “Minha Borboleta”, de modelagem em argila, das 11h às 17h. Haverá também visita mediada pela intervenção “Panapaná”, às 15h, no jardim externo do MON. Na quarta-feira, 22, a programação se repete, nos mesmos horários.

Abertura de exposição - Na terça-feira, 21, o MON convida para a abertura da exposição “Kirchgässner: Um Modernista Solitário”, às 19h. A mostra apresenta o trabalho de Frederico Kirchgässner (1899-1988), arquiteto que antecipou o modernismo no Brasil.

Aos domingos a entrada no MON custa R$ 12,00 e R$ 6,00 (meia-entrada). Maiores de 60 e menores de 12 anos têm entrada franca. Nas quartas a entrada é sempre gratuita. A retirada de ingressos no museu pode ser feita até as 17h30, na bilheteria.

Mais informações: 2250-4400 ou www.museuoscarniemeyer.org.br.

Visitas guiadas ao Cemitério Municipal serão retomadas no sábado

No próximo sábado (18), serão retomadas as visitas guiadas ao Cemitério São Francisco de Paula, o Cemitério Municipal, no bairro São Francisco. A visita será das 9h às 12h. Como o número de participantes é limitado é preciso fazer agendamento pelo e-mail visitaguiada@smma.curitiba.pr.gov.br, informando o nome completo e número do R.G.

A visita é uma aula de história, arte, religião, tanatologia, arquitetura e paisagismo e geologia. A ideia surgiu da pesquisa da relações públicas Clarissa Grassi, que também é presidente da Associação Brasileira de Estudos Cemiteriais. “O Cemitério Municipal tem três séculos de histórias.  Fundado em 1º de dezembro de 1854, ele é o cemitério mais antigo e tradicional de Curitiba”, diz Clarissa.

O trabalho de pesquisa é feito há 14 anos e resultou na publicação de três livros, entre eles o Guia de Visitação ao Cemitério Municipal São Francisco de Paula, Arte e Memória no Espaço Urbano. A pesquisadora, que é mestre em Sociologia, diz que as visitas têm como objetivo o conhecimento, mas também a preservação e desmistificação. “É importante que as pessoas vejam a arte e arquitetura que envolve os cemitérios”.

O trabalho era feito de forma voluntária, mas a partir deste ano passou a integrar as atividades da diretoria de Patrimônio Cultural da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) e é realizado em parceria com o Departamento de Serviços Especiais, da Secretaria Municipal do Meio Ambiente.

Autorização - Na visita, não é permitido filmar ou fotografar os túmulos sem autorização prévia das famílias.

A atividade acontece o ano inteiro e para 2017 tem novidades. “As visitas temáticas estão no nosso calendário. Nosso intuito é preservar a arte e arquitetura dos cemitérios, mas também respeitar a história de pessoas que contribuíram para o desenvolvimento da nossa cidade e do Paraná”, explica a pesquisadora. Mais de três mil pessoas já participaram da visita que teve início em 2011.

O Cemitério Municipal São Francisco de Paula é o primeiro cemitério de Curitiba. Foi inaugurado em 1° de dezembro de 1854 pelo presidente da Província, Zacarias de Góes e Vasconcellos, e marcou o ingresso da cidade aos ideais higienistas.

Possui uma área com 51.414m2, com 139 quadras, 5.743 túmulos e mais de 80 mil sepultamentos realizados. O túmulo mais conhecido é o de Maria Bueno, que recebe fiéis de Curitiba e Região Metropolitana e até de outros países. No dia de finados, o número de visitantes é superior a mil pessoas.
No Municipal também estão enterrados Nhô Belarmino e Nhá Gabriela, Ildefonso Pereira Correia, o Barão do Serro Azul, Helena Kolody, Alfredo Andersen.

Boas estreias nos cinemas curitibanos

Seis estreias, filmes para todos os gostos. Temos o terror “A Cura”; os dramas “Manchester à Beira-Mar” e “Lion: Uma Jornada Para Casa”, ambos concorrendo a estatuetas do Oscar; “Aliados”, um romance misturado com espionagem; pura ação em “John Wick: Um Novo Dia Para Matar” e a animação “Minha Vida de Abobrinha”.

Continuam em exibição os dramas "A Chegada", "A Espera", "A Qualquer Custo", "Até o Último Homem", "Beleza Oculta", "Cinquenta Tons Mais Escuros", "Estrelas Além do Tempo", "Jackie", "La La Land: Cantando Estações" e "Lego - Batman: O Filme".

Para as crianças, “A Bailarina”, “Moana: Um Mar de Aventuras” e "Sing: Quem Canta Seus Males Espanta".

E uma pré-estreia: o documentário “Eu Não Sou Seu Negro”, também concorrente ao Oscar.

A CURA - Thriller psicológico do diretor americano Gore Verbinski ("O Chamado"). Um jovem e ambicioso executivo é enviado para buscar o CEO de sua empresa em um centro de bem-estar misterioso, em um local remoto nos Alpes suíços. Ele logo suspeita que os tratamentos milagrosos do spa não são o que parecem. Quando ele começa a desvendar os segredos aterrorizantes do lugar, sua sanidade é testada e ele é diagnosticado com a mesma curiosa doença que mantém todos os convidados ali à espera da cura. Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Celia Imrie, Adrian Schiller e Lisa Banes estão à frente do elenco           

Indicação etária: 16 anos

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ALIADOS - Os astros Brad Pitt e Marion Cotillard estão à frente deste drama que mistura espionagem e romance assinado pelo diretor americano Robert Zemeckis ("A Travessia"). Max Vatan é um oficial da Força Aérea Canadense, cumprindo missão secreta no Marrocos. Lá assume falsa identidade como homem de negócios francês e junta-se à francesa Marianne Beauséjour, espiã que se faz passar por sua esposa diante da comunidade alemã local. Através desses contatos dela, os dois vão infiltrar-se entre os nazistas para praticar um atentado arriscadíssimo. Os dois espiões reencontram-se na Inglaterra, onde finalmente assumem a paixão que teve um primeiro capítulo marroquino. Eles se casam, têm uma filha - que nasce sob um dos muitos bombardeios nazistas sobre Londres - e levam uma vida bem caseira. Os problemas começam a aparecer quando suspeitam sobre uma conexão entre Marianne e os alemães. Intrigado, Max decide investigar o passado da companheira e os dias de felicidade do casal vão de diluindo.

Indicação etária: 14 anos

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JOHN WICK: UM NOVO DIA PARA MATAR - Filme de ação que marca a estreia do ex-dublê Chad Stahelski na direção. Keanu Reeves reassume o papel do assassino profissional John Wick que é forçado a deixar a aposentadoria mais uma vez por causa de uma promessa antiga e viaja para Roma, a Cidade Eterna, com o objetivo de ajudar o mafioso Santino D’Antonio que o convoca para matar sua irmã mais velha, que acaba de assumir o lugar do pai falecido, num grupo que reúne a cúpula da máfia do mundo todo. Não aceitar a missão, para o protagonista, significa ser morto; aceitar também pode ter o mesmo significado. O elenco conta ainda com Bridgite Moynaham, Ruby Rose, Ian McShane, Peter Stormare, John Leguizamo, Laurence Fishburne e Lance Reddick

Indicação etária: 16 anos

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LION: UMA JORNADA PARA CASA - Baseado no livro autobiográfico de Saroo Brierley, chamado “A Long Way Home”, o filme é estrelado por Dev Patel, Nicole Kidman, David Wenham e Rooney Mara. O longa mostra a jornada real de um menino indiano de 5 anos, que se perde nas ruas de Calcutá, a milhares de quilômetros de casa. Após sobreviver a diversos desafios, é adotado por um casal australiano. Vinte e cinco anos depois ele parte para uma nova jornada afim de encontrar sua família perdida. O drama é dirigido por Garth Davis (da série “Top of the Lake”). Sunny Pawar, Abhishek Bharate, Priyanka Bose, Khushi Solanki, Shankar Nisode e Tannishtha Chatterjee também estão no elenco.

Indicação etária: 12 anos

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MANCHESTER À BEIRA-MAR - Este drama assinado pelo diretor britânico Kenneth Lonergan (“Margaret") é mais um candidato a várias estatuetas do Oscar este ano. Estrelado por Casey Affleck, Michelle Williams, Gretchen Mol, Kyle Chandler, Kara Hayward, Tate Donovan e Heather Burns, conta a história de Lee Chandler, uma espécie de faz-tudo do pequeno complexo de apartamentos onde vive, no subúrbio de Boston. Ele passa seus dias tirando neve das portas, consertando vazamentos e fazendo o possível para ignorar a conversa de seus vizinhos. Em suas noites vazias, Lee bebe cerveja no bar local e arruma confusão com qualquer um que lhe lançar um olhar. Quando seu irmão mais velho morre, ele recebe a desagradável surpresa de sua nomeação como tutor de seu sobrinho. De volta à sua cidade natal, ele terá que lidar com memórias queridas e dolorosas.

Indicação etária: 14 anos

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MINHA VIDA DE ABOBRINHA - Animação franco-suiça dirigida pelo estreante Claude Barras, que vem dos curtas. Abobrinha é um apelido intrigante para um menino de 9 anos de idade, e sua história única, apesar de única, é surpreendentemente universal. Após a morte repentina de sua mãe, Abobrinha torna-se amigo do policial Raimundo, que acompanha o garoto até seu lar adotivo repleto de outros órfãos de sua idade. A princípio, Abobrinha luta para encontrar seu lugar nesse ambiente estranho e, por vezes, hostil. Assim, com a ajuda de Raimundo e novos amigos, Abobrinha aprende aos poucos a confiar, encontrar o amor verdadeiro e ao final uma nova família para si.

Indicação etária: Livre

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