sexta-feira, 29 de agosto de 2014

Cantor Prince vai lançar dois álbuns novos em setembro

O cantor britânico Prince anunciou, após o Video Music Awards (VMA), que irá lançar dois novos discos no dia 30 de setembro. As informações são da revista Time.
O primeiro, Art Official Age, será um álbum ao estilo do cantor, com algumas canções novas, e o single lançado no ano passado “Breakfast Can Wait”. O outro, chamado Plectrumelectrum, foi feito em colaboração com a nova banda de rock-funk de Prince, chamada 3rdEyeGirl.
Segundo um comunicado divulgado pelo site do cantor, os discos serão acompanhados por uma “série de eventos especiais que acontecerão em diferentes lugares do mundo”, ainda não especificados.
Os lançamentos também marcam o retorno de Prince a Warner Bros. Records, selo que deixou em 1996, após 20 anos de trabalho com a gravadora.

Espetáculo “Faz de Contos” é atração no Teatro Sesi Portão

A tradição de contação de histórias ganha vida com efeitos especiais no espetáculo “Faz de Contos”, nos dias 30 e 31 de agosto, que traz contos inspirados em textos de autores paranaenses voltados para o público infantil.
A ideia da peça encenada pelo Grupo Auto-Peças é mostrar como as histórias são importantes para a formação do indivíduo. “Em cena, trazemos o teatro animado com performances de atores, bonecos, objetos, iluminação e uma grande mistura de efeitos para transmitir o encantamento dos contos”, explica o ator Greg Bassani.
A produção, que agora retorna aos palcos do Teatro Sesi após uma temporada em diversos espaços culturais da cidade, surgiu da necessidade do próprio grupo de se comunicar com o público mais novo. “Nosso primeiro trabalho foi totalmente voltado para os adultos, e sendo atores vimos a contação de histórias e seu poder de envolvimento. Queríamos nos relacionar com os menores e deu certo”, acredita Greg.
Atualmente, o Grupo Teatral Auto-Peças trabalha com dois projetos em conjunto com a Fundação Cultural de Curitiba. Um deles, que deve conquistar os palcos ainda em 2014, é uma adaptação da obra “A Tempestade”, de William Shakespeare. No ano que vem, o grupo deve se envolver em um projeto relacionado a “Dom Quixote”, de Miguel de Cervantes.
As encenações da peça “Faz de Contos” acontecem nos dias 30 e 31, às 17 horas. O Teatro Sesi Portão está situado na rua Padre Leonardo Nunes, 180, Portão e os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia, para estudantes, terceira idade, colaboradores da indústria e apresentação do flyer - bônus).


Show inédito “Caymmi Em Quatro Cantos” encerra Estação Volvo em Curitiba

O show “Caymmi Em Quatro Cantos”, que reúne as cantoras Alice Caymmi, Blubell, Céu e Emanuelle Araújo para prestar homenagem à obra do compositor baiano, terá uma única apresentação em Curitiba, no dia 31 de agosto, às 20h, no Teatro Positivo. Inédito na cidade, o espetáculo vai encerrar o projeto Estação Volvo, cuja programação vai trazer um mês inteiro de arte e cultura para a cidade durante o mês de agosto.
Com interpretações surpreendentes, as quatro artistas representam uma diversidade de estilos do rico panorama contemporâneo da música brasileira. Nada melhor do que vozes femininas para recriar no palco o universo de Dorival Caymmi, ancorado em quatro temáticas muito presentes: a Bahia, o mar, a mitologia sagrada africana e, claro, as mulheres. A bordo de um repertório que compreende 20 canções, o público poderá navegar musicalmente pelo imaginário mágico e poético do autor de grandes clássicos como “O que é que a baiana tem?”, “Maracangalha”, “Saudades de Itapuã” e tantas outras.
No set list, todas estas, entre outros grandes momentos da carreira. Cada cantora fará um momento em solo, além de algumas canções com todas juntas e duetos. Alice é Neta de Dorival, com carreira de cantora e compositora. Com 23 anos, começou cantar aos 12, ao lado da tia, Nana Caymmi, e do pai, Danilo. Blubell traz referências da música pop e do jazz, num mix contemporâneo. Céu filtra em seu repertório samba e outros ritmos. Já Emanuelle, por sua vez, conta com carreira de destaque também na Televisão.
Informações sobre ingressos: 3317-3283 / 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

Geminis apresenta “Uma Noite com os Bee Gees”

Frequentemente reconhecido por fã-clubes como a melhor banda do mundo de tributo aos Bee Gees, a Geminis sobe ao palco do Teatro Positivo, neste sábado (30), às 20h30, para apresentar o show intitulado “Uma Noite com os Bee Gees”.
Criada em 1999, em Buenos Aires, Argentina, a Geminis é a única banda do mundo que recria visual e musicalmente os mais de 40 anos de carreira dos Bee Gees. O grupo utiliza os mesmos arranjos vocais, figurinos e, inclusive, instrumentos que os irmãos Gibb usavam em suas apresentações.
Em 15 anos de estrada, a Geminis já percorreu a América Latina, tendo realizado mais de 300 shows e sendo aplaudida por mais de 500 mil pessoas em 16 países.
No espetáculo “Uma Noite com os Bee Gees”, Ismael Espiño (Barry Gibb), Alejandro Niz (Robin Gibb) e Daniel Liberchuk (Maurice Gibb) apresentam todos os hits que transformaram os Bee Gees em fenômenos da música pop. O público terá a sensação de ver e escutar novamente os irmãos Gibb no palco, em todos os mínimos detalhes. São sete trocas de figurino, entre vídeos e projeções, em duas horas de show.
Informações sobre ingressos: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

Banda Test Drive faz show domingo, no Teatro do Paiol

A banda Test Drive faz o show de encerramento da turnê “Como a gente quer” no próximo domingo (31), às 19h, no Teatro do Paiol. Pela primeira vez, em quase cinco anos de carreira, a banda fará um show totalmente acústico, no qual tocará todas as músicas de seu último CD. Também serão apresentadas algumas das canções do terceiro disco de estúdio da banda, que atualmente está em processo de gravação.
Natural de Cambé e atualmente residente em Curitiba, a banda Test Drive ganhou o concurso do Gaz+ em 2012 para tocar no LupaLuna, maior festival de música do estado do Paraná e dividiu o palco com artistas como Charlie Brown Jr, O Rappa, Marcelo D2, Los Hermanos, entre outros. Ganhou também o concurso Jovem Curitibano em 2012, organizado pela Prefeitura de Curitiba. Após mais de dois anos de turnê do seu segundo CD, a banda tem feito os últimos shows antes de lançar o seu terceiro e aguardado disco de estúdio.
O preço dos ingressos varia de R$ 15,00 a R$ 40,00 (à venda também no “Túnel do Rock, rua 15 de Novembro, 74).

quinta-feira, 28 de agosto de 2014

Ótimos motivos para sair de casa e ir ao cinema...

Seis filmes estreiam nos cinemas curitibanos e todos com atrativos suficientes para serem assistidos. A começar pela alta gastronomia de “A 100 Passos de um Sonho”; a ficção “Lucy”; o filme-catástrofe “No Olho do Tornado”; a fantasia de “Magia ao Luar” e os dramas “A Oeste do Fim do Mundo” e “O Médico Alemão”. Bons filmes continuam em cartaz. Entre eles, “Amantes Eternos”, “Chef”, “O Grande Hotel Budapeste” e o trash e divertido “Os Mercenários 3”. Além desses, uma pré-estréia: o misto de policial e comédia “Anjos da Lei 2”.

A 100 PASSSOS DE UM SONHO – Drama dirigido por Lasse Hallström (“Querido John”) adaptado do romance do jornalista americano Richard C. Morais (no Brasil chamado de “A Viagem de 100 Passos”). O filme é centrado no indiano Hassan Kadam, um jovem com um talento nato para a culinária. Ele e sua família se estabelecem na vila de Saint-Antonin-Noble-Val, no sul da França, e decidem abrir um restaurante de comida indiana. A novidade atrai a atenção de madame Mallory, dona um restaurante francês clássico e premiado pelo Guia Michelin. A chef protesta contra o novo estabelecimento, situado a apenas 100 passos do seu, e logo a situação se torna uma guerra declarada. No meio dessa disputa, Hassan revela sua paixão pela alta gastronomia francesa e seu dom para misturar os sabores das duas culturas. A talentosa Helen Mirren encabeça o elenco, que conta ainda com Manish Dayal, Om Puri, Charlotte Le Bom e Rohan Chand.
Indicação etária: 10 anos

A OESTE DO FIM DO MUNDO – Coprodução entre Brasil e Argentina, este drama é dirigido por Paulo Nascimento (“Valsa Para Bruno Stein”). León é um ex-combatente que trabalha e mora em um posto de combustíveis na estrada transandina, no meio do nada. Divorciado de seu passado, o argentino mantém uma silenciosa e seca amizade com Silas, misterioso motociclista brasileiro que vive de negociar peças de veículos e aplicar pequenos golpes. A inércia de León é quebrada com a chegada inesperada em sua "estación de servicios" de Ana, jovem brasileira que abandonou o marido violento e perdeu o ônibus que a levaria ao encontro da mãe e da irmã no Chile. A presença da estrangeira perturba o solitário frentista - e aos poucos León e Ana começam a dividir segredos e amarguras. César Troncoso, Nelson Diniz, Fernanda Moro e Alejandro Fiore estão no elenco.
Indicação etária: 14 anos

LUCY – Ficção francesa dirigida por Luc Besson (“O Quinto Elemento”) e estrelada por Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Analeigh Tipton, Amr Waked, Min-sik Choi. Quando a inocente jovem Lucy aceita transportar drogas dentro do seu estômago, ela não conhece muito bem os riscos que corre. Por acaso, ela acaba absorvendo as drogas, e um efeito inesperado acontece: Lucy ganha poderes sobre-humanos, incluindo a telecinesia, a ausência de dor e a capacidade de adquirir conhecimento instantaneamente.
Indicação etária: 16 anos

MAGIA AO LUAR – Nova comédia romântica da fase europeia do cineasta Woody Allen (“Meia-Noite em Paris”) e estrelada por Colin Firth, Emma Stone, Marcia Gay Harden, Jacki Weaver e Antonia Clarke. Stanley, um falso mágico com talento para desmascarar charlatões, é contratado para acabar com a suposta farsa de Sophie, simpática jovem que afirma ser médium. Inicialmente cético, ele aos poucos começa a duvidar de suas certezas e se vê cada vez mais encantado pela moça.
Indicação etária: 12 anos

NO OLHO DO TORNADO – Filme-catástrofe dirigido por Steven Quale (“Premonição 5”). Em um único dia, a cidade de Silverton é devastada por um ataque sem precedentes de tornados. A cidade inteira está à mercê dos instáveis e mortais ciclones, e, como preveem os caçadores de tempestades, o pior ainda está por vir. A maioria das pessoas procura abrigo, enquanto outras correm para o centro dos tornados, testando o quão longe um caçador de tempestades iria por essa oportunidade única na vida. No elenco, Richard Armitage, Sarah Wayne Callies, Jeremy Sumpter, Nathan Kress, Matt Walsh, Kyle Davis, London Elise Moore e Brandon Ruiter.
Indicação etária: 12 anos

O MÉDICO ALEMÃO  Baseada no livro “Wakolda”, da própria diretora do longa, Lúcia Puenzo (“O Menino-Peixe”), esta coprodução entre Argentina, França, Espanha e Noruega tem como pano de fundo um tema ingrato na história argentina: a presença do médico nazista Josef Mengele no país. A ação se passa na década de 1960 e é narrada pela jovem Lilith, que acaba de se mudar para uma pousada na região, administrada por sua família. Como estão com pouco dinheiro, aceitam hospedar por um período indeterminado um estranho médico alemão. O estrangeiro, inicialmente, mostra-se curioso com o caso de Lilith, que aparentemente não cresce. No entanto, com a promessa de um tratamento, o alemão rapidamente volta sua atenção para o resto da família, em especial para a mãe Eva, grávida de gêmeos. Protegido pela comunidade alemã na região, Mengele faz livremente suas experiências com esta família. Isso até uma espiã do Mossad, indicar seu paradeiro. Natalia Oreiro, Àlex Brendemühl, Diego Peretti são os principais nomes do elenco.
Indicação etária: 12 anos
Veja o trailer 

Cantora e compositora Thaís Gulin se apresenta no Paiol nesta sexta

Nesta sexta-feira (29), às 21h, o Teatro do Paiol vai receber o show da cantora e compositora curitibana Thaís Gulin. O evento é uma realização da empresa Volvo, que promove pelo terceiro ano consecutivo o “Estação Volvo”, que aconteceu durante todo este mês, em Curitiba. O espetáculo será formado com as músicas dos seus dois discos: “Thaís Gulin” e “ôÔÔôôÔôÔ”.
Seu repertório conta com canções próprias e interpretações de compositores como Ana Carolina, Chico Buarque, Tom Zé, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Zé Ramalho, Arrigo Barnabé, Zeca Baleiro, Nelson Sargento, Otto e Kassin. Músicas como “ôÔÔôôÔôÔ”, “Água”, “Se Eu Soubesse”, “Cinema Big Butts”, “Ali Sim Alice”, “Cama e Mesa”, “Quantas Bocas”, “História de Fogo” e “Garoto de Aluguel” estarão presentes.
A cantora, recém-chegada de turnê na Europa, foi considerada uma das grandes revelações musicais pela Revista Rolling Stone e Folha de S. Paulo, e ganhou o título de “cantora-síntese de sua geração” pelo jornal O Globo com o seu primeiro disco, gravado em 2007. No seu segundo trabalho de estúdio, feito em 2011, Thaís homenageou seu encontro com o Rio de Janeiro, cidade que adotou há 11 anos.

A artista - Nascida no Paraná, Thaís Gulin aprecia a música desde a infância. Na adolescência, fez curso de canto no Conservatório de Música de Curitiba. Mais tarde, formou-se em Administração de Empresas pela PUC-PR e participou de oficinas de teatro de Geraldo Thomas. Interessada por teatro e música decidiu mudar-se para o Rio de Janeiro para tentar a carreira musical. Conheceu o músico, compositor e produtor Fernando Moura, que se dispôs a ajudá-la na produção de seu primeiro disco. Fez alguns shows até gravar o CD que foi muito bem recebido pela crítica.
No ano seguinte, foi indicada ao Prêmio Rival BR de Música Brasileira, na categoria "Cantora Revelação". As gravações de Thaís foram muito bem recebidas pelos compositores das músicas, que entraram em contato com a cantora, possibilitando a aproximação dela com Zeca Baleiro, Otto, Tom Zé, Jards Macalé e Chico Buarque, com alguns dos quais chegou a fazer apresentações.
Em 2010 participou no programa Som Brasil, em homenagem a Edu Lobo, pela TV Globo. Seu segundo CD conta com músicas inéditas de Tom Zé ("Ali sim Alice") e Chico Buarque ("Se eu soubesse"), feitas especialmente para Thaís. Por essa época, a cantora e Chico Buarque começaram a namorar. Em 2013, Thaís gravou a modinha "Até pensei" (Chico Buarque) especialmente para a trilha sonora da novela "Sangue Bom", da Rede Globo.
Os ingressos para esta apresentação de Thaís Gulin custam R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada).

Rapper americano Soulja Boy se apresenta em Curitiba

Soulja Boy, grande revelação do hip hop americano, com mais de 1 milhão de cópias vendidas de seus três discos é atração da Festa La Mafia, promovida pela Multi Eventos Promoções, no sábado (30), no Trésor Eventos. Quem também assume o palco na festa é Mc Guimê, o grande destaque brasileiro do funk ostentação.
O rapper norte-americano Soulja Boy, dono dos sucessos "Kiss Me Thru the Phone" e "Crank That" e vai apresentar no show a sua mais recente mixtape, "King Soulja 3", lançada nos EUA em julho. Ele também teve a canção Crank That na trilha sonora do filme Velozes e Furiosos 4.
Outro destaque da noite é a presença de MC Guimê, o artista do momento do funk ostentação, que deve embalar a noite com os sucessos “Tá patrão”, “Na pista, eu arraso”, e “País do futebol”, que no clipe tem participação do jogador Neymar, além de “Plaquê de 100”, que tem mais de 50 milhões de views no YouTube.
O Trésor Eventos está situado na rua Desembargador Whestphalen, 4000, Rebouças) e o show é indicado para maiores de 16 anos. Informações sobre ingressos: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

Casa Hoffmann recebe espetáculo de dança contemporânea

O espetáculo de dança contemporânea “Sem o que você não pode viver” será apresentado de sexta-feira a domingo, 29 a 31 de agosto, às 20h, na Casa Hoffmann. Trata-se de um projeto contemplado pelo Edital de Apoio à Pesquisa e Criação Artística do Estado do Rio de Janeiro e que conta com um solo da coreógrafa, criadora e intérprete Ivana Menna Barreto, motivado pelo assassinato de seu marido Fred Pinheiro, um dos fundadores do “Nós do Morro”.
A apresentação é um testemunho particular a partir da memória do outro, isto é, a partir de movimentos, imagens, escritos ou falas deixadas por alguém. É fruto de uma pesquisa interativa – onde os depoimentos foram colhidos ao vivo ou virtualmente com 45 pessoas no Brasil, na Dinamarca, nos Estados Unidos, na França e na Holanda – sobre a vida cotidiana de pessoas e suas respostas à pergunta que dá nome ao espetáculo.
O trabalho é constantemente modificado e rearticulado em cena e é estruturado em cinco ações: falar, andar, dançar, observar e vestir/despir. A coreografia, que acontece em meio aos espectadores, é uma tentativa de resposta às questões “o que é possível fazer com aquilo que temos, ou com o que nos foi dado?” e "Qual a coisa mais importante de seu dia?".

Oficina – Na sexta-feira, dia 29, logo após o espetáculo, haverá uma conversa com o público, mediada pelo pesquisador e professor da FAP Joubert Arrais. No sábado, dia 30, das 15h às 18h, será realizada uma oficina autobiográfica com Ivana Menna Barreto, direcionada a profissionais da dança e do teatro.
Antes do início da oficina serão distribuídas perguntas aos participantes, que deverão levar um CD que contenha uma música de sua predileção. As inscrições são gratuitas e os interessados devem enviar um breve currículo (com no máximo 5 linhas, nome completo e telefone) para o e-mail: cindynapoli_a@yahoo.com.br.
O workshop pretende investigar o processo de composição do intérprete em seu caráter testemunhal. A proposta é criar um espaço de intensificação de ações, construídas a partir de perguntas dirigidas aos participantes. Por meio da exploração do material de cada um, haverá intervenções dos parceiros, buscando a implicação do grupo na construção das versões individuais. As dinâmicas corporais, alimentadas por um treinamento com base na respiração, enfatizam os retornos, as interrupções e repetições que intensificam as ações escolhidas.
Ao final de cada temporada, a composição deixa espaço para a participação de outro artista convidado a criar algo a partir do que viu. Este novo registro poderá ser mostrado no mesmo dia ou em apresentações futuras, dependendo da natureza da criação de cada um.

A Casa Hoffmann – Centro de Estudos do Movimento está situada na rua Claudino dos Santos, 58, Largo da Ordem) e o espetáculo é indicado para maiores de 16 anos.

Rede de lojas Zara recolhe camiseta que lembra uniforme de campo de concentração

(Reuters) - A rede mundial de roupas e acessórios Zara, de propriedade da espanhola Inditex, suspendeu nesta quarta-feira a venda de um top infantil listrado decorado com uma grande estrela de seis pontas depois que a peça foi comparada aos uniformes usados por judeus em campos de concentração da Alemanha nazista.
A camiseta, que tinha listras azuis e brancas horizontais, estava à venda na Internet em três países europeus, mas não em Israel, informou uma porta-voz da Inditex. A semelhança não foi intencional e o modelo foi inspirado em astros de filmes clássicos de faroeste, afirmou ela.
Poucas horas depois de a peça ser colocada à venda, alguns jornais notaram a semelhança e mensagens criticando o modelo foram publicadas no Twitter.
A camiseta tem uma grande estrela de seis pontas no lado superior esquerdo, lugar exato em que os nazistas forçavam os judeus a usar a Estrela de Davi”, escreveu o jornal israelense Haaretz, dizendo que a peça é “uma reminiscência assombrosa de uma era mais sombria”.
Em seu site, o Haaretz mostrou uma foto de parte de um uniforme usado pelos prisioneiros de Auschwitz em que se vê um agasalho com listras verdes e brancas e uma estrela amarela abaixo do ombro esquerdo com a palavra “Jude”, judeu em alemão.

quarta-feira, 27 de agosto de 2014

Última semana de espetáculo que reúne solos inspirados e artistas consagrados

As últimas apresentações do espetáculo BIFES_1, em cartaz no Teatro Novelas Curitibanas, acontecem neste final de semana, de quinta-feira a domingo (28 a 31 de agosto), sempre às 19h. A montagem da companhia curitibana BifeSeco foi contemplada com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz e reúne seis solos, cada um interpretado por um ator diferente a partir da obra de um artista ou de uma figura que lhe interessa.
O diretor Dimis Jean Sores se arriscou a entrar em cena depois de um mergulho na criação de Bob Wilson, um dos nomes fortes do teatro contemporâneo. Já o ator Sávio Malheiros estudou a obra do ator e cineasta brasileiro Mazzaropi. "O projeto surgiu de uma necessidade de nos afirmarmos como individualidades dentro da companhia e do que nos inspirou em outros trabalhos", disse.
Completam os seis solos as atrizes Ciliane Vendruscolo, que escolheu estudar a escritora e jornalista ucraniana (com naturalidade brasileira), Clarice Lispector; Mariana Ribeiro, que dará continuidade ao seu estudo sobre a figura do Clown; Patrícia Cipriano, que toma como ponto de partida o livro “O Jogo da Amarelinha”, do escritor argentino Julio Cortazar; e o ator Luiz Bertazzo, que resgata o contato com o poeta cuiabano Manoel de Barros.
Os atores apresentaram seus solos em dias diferentes, sendo três a cada dia. Quinta e sábado ficam por conta de Luiz Bertazzo, Sávio Malheiros e Patrícia Cipriano. Sexta e domingo, o palco é de Dimis Jean Soares, Mariana Ribeiro e Ciliane Vendruscolo.
O Teatro Novelas Curitibanas está situado na rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1222, São Francisco e os ingressos gratuitos podem ser retirados na bilheteria do teatro uma hora antes do espetáculo (sujeito à lotação). O espetáculo é indicado para maiores de 16 anos.

Zumbis no Guairinha! “Marlon Brando, Whiskey, Zumbis e Outros Apocalipses” retorna aos palcos

A Vigor Mortis, companhia curitibana que faz sucesso com montagens que misturam horror e humor, traz de volta aos palcos seu mais recente sucesso, “Marlon Brando, Whiskey, Zumbis e Outros Apocalipses”. Ambientada no tradicional mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, a peça foi escrita por Paulo Biscaia Filho, que também a dirige, e será encenada no Guairinha.
De acordo com o diretor, esta é a primeira incursão de seu grupo no universo do apocalipse zumbi, iniciado pelo filme “A Noite dos Mortos Vivos” (1968) do americano George Romero. Mais tarde, a figura do morto-vivo devorador de carne humana se popularizou por diversos outros filmes, quadrinhos, séries de TV e videogames. “Estava mais que na hora de a Vigor Mortis apresentar sua visão do mundo tomado por zumbis”, diz Biscaia.
Segundo ele, as boas histórias de zumbi são as que conseguem estabelecer a realidade do mundo tomado por desmortos como uma alegoria política e social. “Um monstro nunca é apenas um monstro. Assim como o vampiro pode servir como alegoria para a sexualidade reprimida, em especial na era vitoriana de Bram Stoker, o zumbi também não está lá apenas como um bicho feio e desengonçado. Romero soube explorar isso maravilhosamente em seus filmes. A Vigor Mortis entra agora neste universo com esta ótica como base para a dramaturgia,” analisa.
Vejo o público se afastando das obras de arte e os artistas se afastando do público. Essa peça traz zumbis, sangue e violência, mas o assunto em questão é essa distância”, explica o diretor. Esta discussão é o pano de fundo para uma peça que traz o humor negro típico de montagens conhecidas da Vigor Mortis, como Morgue Story e Graphic.
A companhia Vigor Mortis se utiliza de técnicas do Grand Guignol, teatro francês do início do século XX especializado em shows de horror naturalista, e da fusão de linguagens entre cinema/teatro/quadrinhos. O elenco é formado por Andrew Knoll, Carolina Fauquemont e Michelle Rodrigues, acompanhado de 20 figurantes que interpretam os mortos-vivos.
Mais uma vez estamos fazendo uma peça de teatro principalmente para quem diz que não gosta de teatro. É uma montagem que traz elementos de cinema e quadrinhos sem nenhum pudor. As peças da Vigor Mortis estão sempre nesta área de junção entre linguagens”, convida o diretor.
Além de teatro, a Vigor Mortis vem conquistando espaço no cinema com suas adaptações de “Morgue Story” e “Nervo Craniano Zero”, que recebeu prêmio de Melhor Filme em Montevideo e San Francisco, além do prêmio de Melhor Diretor no New Orleans Horror Film Festival.
As encenações de “Marlon Brando, Whiskey, Zumbis e outros Apocalipses” acontecem de 28 de agosto a 14 de setembro, de quinta a domingo, sempre às 21h. Os ingressos custam R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia) + R$ 6,00 de taxa de administração.


“Cinderela” moderna desembarca nos anos 60

O palco do Guairão recebe neste final de semana o espetáculo “Cinderela”, uma produção do Balé do Teatro Guaíra. O clássico conto dos Irmãos Grimm foi transportado para as décadas de 50/60 do século XX, quando imperavam as saias rodadas, as lambretas e a estreante televisão já dominava o cenário.
Com coreografia do espanhol Gustavo Ramirez Sansano e figurinos de Gelson Amaral, “Cinderela” tem música Gioachino Rossini, Johann Strauss e Serguei Prokofiev, além de algumas canções dos anos 50.
A cenografia do também espanhol Luis Crespo ambienta a história num salão de beleza, no quarto de Cinderela e no salão de baile, onde a protagonista do espetáculo encontra seu príncipe encantado, um milionário nos tempos modernos.

Sansano – Conhecido pela transposição que faz de peças clássicas para a dança contemporânea, como aconteceu com Dom Quixote (Quixoteland) em 2011, trabalho bastante elogiado pela crítica, Gustavo Sansano foi diretor artístico do Luna Negra Dance Theater, de Chicago (EUA) durante três anos (2010 a 2013), período em levou para os Estados Unidos inúmeros coreógrafos brasileiros. “São os melhores da América Latina”, afirma.
Formado em balé clássico na Espanha, optou pela coreografia e desde então desenvolveu elogiada trajetória que passou por Nova York, Chicago, Canadá, Alemanha, Hungria e Holanda, além da própria Espanha, entre outros países europeus. Sansano passou pelo Nederlands dans Theater, da Holanda (com a qual se apresentou no Rio, em São Paulo e Salvador em 1998), e pelo Hubbard Street Dance, de Chicago.

As apresentações de “Cinderela” acontecem nos 28, 29 e 30, às 20h30 e dia 31, às 18 horas e os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia).

Iria Braga faz show de lançamento de seu primeiro disco

Há 15 anos, Iria Braga dava seus primeiros passos na careira de cantora profissional. Uma década e meia depois, com muitos projetos, pesquisas, viagens e apresentações no currículo, a curitibana sobe ao palco para mostrar ao vivo pela primeira vez o repertório do seu disco de estreia como cantora solo. O show será nesta quinta-feira (28), às 20h, no Teatro do Sesc da Esquina.
Disponibilizadas no fim do ano passado em seu site e na página Musicoteca, as nove faixas do álbum não foram oficialmente lançadas ao vivo desde então. Segundo Iria, a ideia foi justamente ir na contramão e não seguir à risca a estratégia de levar o disco ao palco logo após seu lançamento. "Queria que o trabalho respirasse, encontrasse seu próprio caminho, revelasse algumas coisas ocultas", explica a cantora.
E essas coisas ocultas, de fato, estão lá, espalhadas em diversas camadas sutis que percorrem um repertório afetuoso, amadurecido durante anos de trabalho. A pluralidade de experiências vividas e a personalidade da cantora podem ser em parte percebidas ao se olhar a lista de faixas, por exemplo. Encontramos compositores como Arrigo Barnabé e Paulinho da Viola ("Crotalus Terrificus"), Cartola ("Peito Vazio"), os curitibanos Du Gomide e Estrela Leminski ("Chapéu de Sobra") e até o erudito francês Georges Bizet, de quem a cantora faz um recorte ousado de "Habanera", a passagem mais célebre da ópera "Carmen".
Caminhar confortavelmente por diferentes territórios musicais é fruto de uma carreira com disposição para assumir riscos. Antes de cantora, Iria é atriz, sendo o palco o seu ambiente preferido. Não foi à toa que sempre optou por shows temáticos, resultados de intensa pesquisa e entrega a cada nova proposta. Seja a música popular brasileira, os ritmos africanos, as canções francesas ou o uso da voz na música instrumental, cada projeto musical nos últimos 15 anos contou com um mergulho de cabeça.
Some-se a isso o fato de que Iria foi integrante de bandas conhecidas do cenário musical curitibano, como Molungo, M.U.V. e Mafagafieira, e passa a ser mais fácil entender a proposta do disco. Para isso, conta com um time de músicos e parceiros de longa data - Denis Mariano (bateria), Alonso Figueroa (samples e efeitos), Sandro Guaraná (baixo) e Davi Sartori (piano) acompanham a cantora no palco do Sesc da Esquina, contando ainda com direção musical de Indioney Rodrigues, direção cênica da Carmem Jorge e iluminação de Victor Sabbag. Oliver Pellet é o responsável pelos arranjos.

Trajetória - A trajetória artística de Iria Braga é caracterizada por seu trânsito na música e no teatro, bem como pela mistura dessas artes em suas produções. A ânsia de criar seus próprios projetos movimentou sua vida em busca de uma linguagem particular como intérprete. Assim, a realização de shows solos com diferentes temáticas, a integração em diversos grupos musicais e a carreira de atriz delinearam o perfil da artista que é atualmente.
Desde 2000, quando iniciou profissionalmente a carreira de cantora, foram sete shows especiais e uma turnê na França. O último deles, "Iria Braga e Quarteto", além de marcar sua formatura em Licenciatura em Música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, em 2011, é o embrião do seu primeiro álbum.

Para ouvir o disco: http://iriabraga.com

O Teatro do SESC da Esquina está situado na rua Visconde do Rio Branco, 969, Centro e os ingressos custam R$ 12,00 e R$ 6,00 (meia). Mais informações: 3304-2222.

Margareth Menezes interpreta Gil e Caetano na Caixa Cultural Curitiba

A Caixa Cultural Curitiba apresenta o show “Para Gil & Caetano”, de 28 a 31 de agosto, em que a cantora Margareth Menezes interpreta, de maneira bem pessoal, canções dos dois compositores ícones da música popular brasileira. Conhecida por suas músicas de estética afropop, desta vez, a cantora realiza um espetáculo intimista, já visto por mais de 50 mil pessoas em mais de 30 shows pelo país, desde 2012. Além da participação especial do cantor e compositor baiano Alexandre Leão, Margareth Menezes será acompanhada pela guitarra de Adail Scarpelini e as percussões de Gutto Messias e Daniela Penna.
O show, que estreou em 2012, foi idealizado pela artista como uma celebração a duas datas importantes: seus 25 anos de carreira e os 70 anos de vida de Gil e Caetano. "Os dois são grandes referências para o meu trabalho. Os meus 25 anos de carreira devem muito aos 70 anos de vida que ambos comemoraram em 2012", comenta a artista, que já gravou diversas músicas dos dois e, inclusive, contou com participações deles em trabalhos próprios. Com Caetano, dividiu a canção “Vestido de Prata”, no CD “Gente de Festa” (1995). O dueto com Gil em “Mulher de Coronel” foi gravado no CD “Naturalmente” (2008).
Dentro do repertório, “Como 2 e 2” (Caetano Veloso, 1971) ganha interpretação de tom intenso, enquanto “Milagres do Povo” (Caetano Veloso, 1985) e “Buda Nagô” (Gilberto Gil, 1992) evidenciam na voz a africanidade e baianidade da artista. Margareth ainda toca violão eletroacústico em músicas como “Um Índio” (Caetano Veloso, 1976).
Todas as canções de “Para Gil e Caetano” recebem acompanhamento do violão eletroacústico do cantor e compositor baiano Alexandre Leão. Nascido em Salvador, o artista, que faz participação especial no show, começou sua carreira com o pé direito, aos 17 anos, com uma música, “Paiol de Ouro” (Alexandre e Olival Matos), gravada por ninguém menos que Maria Bethânia. Em seguida, várias de suas canções foram interpretadas por outros artistas - “Pop Zen” (Alexandre Leão, Manuca Almeida e Lalado), em especial, se tornou conhecida na voz de Ivete Sangalo, da Banda Lampirônicos, da Família Caymmi e mais recentemente por Arnaldo Antunes.

As apresentações de Margareth Menezes acontecem quinta e sexta, às 20h; sábado e domingo, às 18h e 20h Os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia, conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). Mais informações: 2118-5111. O espetáculo é livre para todas as idades.

Público de cinema cresce 10% no país no 1º semestre

O público de cinema no Brasil cresceu 10% no primeiro semestre de 2014 em relação ao mesmo período do ano passado. O dado foi divulgado nesta segunda (25) em relatório da Ancine (Agência Nacional do Cinema). De 3 de janeiro a 2 de julho de 2013, 73,2 milhões de pessoas foram ao cinema no Brasil. Neste ano, o número cresceu para 80,6 milhões.
Segundo o relatório da agência, o fenômeno "reflete, principalmente, o aumento de público dos filmes estrangeiros, que anteciparam seus lançamentos das férias de julho, de forma a não coincidir com o calendário da Copa do Mundo no Brasil".
Oito filmes com produção dos EUA venderam mais de 3 milhões de ingressos: as produções "Rio 2" (a campeã, com cerca de R$ 63 milhões arrecadados), do brasileiro Carlos Saldanha, "Noé" (Darren Aronofsky), "Malévola" (Robert Stromberg), "X-Men: Dias de um Futuro Esquecido" (Bryan Singer), "Capitão América 2: O Soldado Invernal" (Anthony e Joe Russo), "A Culpa é das Estrelas" (Josh Boone), "O Espetacular Homem Aranha 2" (Marc Webb) e "Frozen: Uma Aventura Congelante" (Chris Buck e Jennifer Lee). Só cinco obras haviam alcançado esse patamar no mesmo período de 2013.
Mais pessoas viram filmes estrangeiros, que tiveram maior oferta neste ano. Do total de espectadores, 85,8% assistiram a filmes de fora do Brasil, ante 81,4% do ano anterior. O cinema brasileiro perdeu público: houve redução de 15,8% em relação a 2013. A renda com filmes nacionais diminuiu 6,2%. Até o início de julho, 195 filmes haviam sido lançados no Brasil, sendo que 55 eram brasileiros - mesmo número do ano passado. Aumentou o número de produções estrangeiras. Este ano 140 filmes estrangeiros foram lançados no Brasil, ante 136 no primeiro semestre do ano passado.
Onze obras brasileiras alcançaram mais de 100 mil espectadores no primeiro semestre, sendo responsáveis por 96% do público do cinema nacional. Desses 11, quatro ultrapassaram a marca de 1 milhão de espectadores: “Até que a Sorte nos Separe 2”, de Roberto Santucci; “S.O.S. Mulheres ao Mar”, de Cris D’Amato; “Os Homens são de Marte… E é Para lá Que eu Vou”, de Marcus Baldini; e “Muita Calma Nessa Hora 2”, de Felipe Joffily.
Nos primeiros seis meses do ano, a soma das salas ocupadas pelos lançamentos nacionais nas semanas de estreia alcançou 3.828 salas, contra 3.321 ocupadas por estreias nacionais no mesmo período de 2013. Isso representa um aumento de 15% no espaço para lançamentos brasileiros em relação ao ano passado - e de 163% em relação ao primeiro semestre de 2010, quando lançamentos brasileiros ocuparam 1.453 salas no país.


segunda-feira, 25 de agosto de 2014

Grupo Fato lança o disco “Próximo” em comemoração aos 20 anos

O grupo curitibano Fato lança o novo disco “Próximo”, nesta terça-feira (26), em pocket show na Livraria Cultura, a partir das 19h, para público e convidados. O novo álbum comemorativo aos 20 anos de trajetória do grupo é um grande marco da maturidade artística dos músicos, que estão sempre em busca de novas combinações sonoras. E neste álbum, em especial, puderam reunir nomes de grande influência no cenário nacional que inspiram sua musicalidade, com as participações de Lenine (voz), João Cavalcanti (voz), Pedro Luís (voz/surdo/violão) e Yuri Queiroga (programações/synths/loops).
O disco “Próximo” é o 7˚ álbum do grupo, com 13 faixas, produzido pelo próprio Pedro Luis (PLAP e Monobloco). Nomes importantes da cena musical paranaense também participaram deste projeto, como Gabriel Schwartz (flautas), Bárbara Kirchner (voz), Neuza Pinheiro (voz), Cesar Munhoz (manipulações de samples), entre outros artistas convidados que fizeram parte da composição deste trabalho marcante, que nasce em meio a essa prática curiosa e inquieta de misturas, combinações, parcerias, do inusitado, e da aproximação dos diferentes.
Os arranjos do CD foram elaborados pelo Fato, ao longo de 2013, onde elementos das diversas influências individuais compuseram um ambiente de convivência harmônica de timbres e texturas musicais vindas de todos os cantos do Brasil com diferentes temperos do mundo.
O título do disco “Próximo” teve como inspiração um movimento de superação de fronteiras, aproximação, compartilhamento e de passos à frente. O encarte do CD, quando retirado da capa externa deixa incompleta a palavra "Próximo", evocando a ideia de um sentido que se torna pleno apenas com a aproximação.
A data de lançamento, 26 de agosto, foi escolhida a dedo, pois registra o dia exato da estreia do Fato - formado por Daniel Fagundes, Grace Torres, Priscila Graciano, Sérgio Monteiro Freire e Ulisses Galetto - nos palcos da música, em 1994. Desde então, o grupo vem produzindo ativamente uma música popular urbana, com influências de culturas tradicionais diversas e dos ‘sotaques’ de grandes poetas do Paraná e do Brasil.
Gravado no Rec’n Roll Recording Studio em Curitiba por Victor França e com gravações adicionais no Tenda da Raposa e Ministereo Campello & Tostoi​​ (Rio de Janeiro) e UG Cine (Curitiba), o CD foi mixado por Ulisses Galetto e masterizado por Ricardo Garcia, no Magic Master, também no Rio de Janeiro. Com distribuição nacional a ser realizada pela Tratore, o CD “Próximo”, do grupo Fato é mais um lançamento da OQ Discos.

Mais informações: www.fato.org

Biblioteca Pública promove Semana de Leitura Inclusiva

Entre 25 e 29 de agosto, a Seção Braille da Biblioteca Pública do Paraná, em parceria com a Fundação Dorina Nowill Para Cegos (SP), promove a “Semana de Leitura Inclusiva - Ler, Incluir e Transformar”. O evento, que acontece pela primeira vez em Curitiba, tem como objetivo o incentivo da leitura e a inclusão social de pessoas que tenham algum tipo de deficiência visual e auditiva. Entre as atividades previstas, estão exibições de filmes, encenações teatrais, palestras e oficinas.
No dia 25, após a abertura, o destaque é a “Oficina de Audiodescrição”, com Flavio Coelho, que falará sobre o recurso que permite a inclusão de pessoas com deficiência visual em mídias como cinema, teatro e televisão. A audiodescrição também é tema de um bate-papo no dia 26, que vai reunir os especialistas Tania Mara Cardoso (Instituto História Viva), Luiz Vanderlei Rodrigues (Presidente do Fórum das pessoas com deficiência de Curitiba) e Amanda Christiane Rocha Nicolau (Professora de Música do Projeto Ver com as Mãos, do Instituto Paranaense de Cegos).
Estão previstas ainda atividades culturais, como a apresentação, no dia 27, do espetáculo teatral “Rir e Refletir”, do grupo UNIDEV (Ponta Grossa). No dia seguinte, o “Coral Mãos em Cena”, da Associação Beneficente Dikaion, se apresenta. Logo após, será realizado o pré -lançamento do livro em áudio Brasil não motorizado, coletânea de textos sobre mobilidade urbana, organizado por Antonio Carlos de Mattos Miranda e João Carlos Cascaes.
Todos os eventos acontecem no Auditório Paul Garfunkel, no 2º andar da BPP, e contarão com a presença de intérpretes de LIBRAS. A entrada é franca e para participar é necessário realizar a inscrição através do e-mail inscricaobraille@bpp.pr.gov.br ou fazer a inscrição no local no dia do evento.

Programação

Dia 25: 9h - Abertura; das 9h30 às 12h e das 13h30 às 17h30 - Oficina de Audiodescrição, com Flavio Coelho.

Dia 26: 14h - Exibição do curta-metragem audiodescrito “Tereza & Tereza”, do diretor Guilherme Biglia.  15h - Bate-papo sobre “Audiodescrição”, com Tania Mara Cardoso (Instituto História Viva), Luiz Vanderlei Rodrigues (presidente do fórum das pessoas com deficiência de Curitiba) e Amanda Christiane Rocha Nicolau (professora de Música do Projeto “Ver com as Mãos”, do Instituto Paranaense de Cegos).

Dia 27: 14h - Apresentação do espetáculo teatral “Rir e Refletir”, do grupo UNIDEV, de Ponta Grossa. 15h30 - Oficina de Código Braille, com Evaldo Hernany.

Dia 28: Das 9h às 12h e das 13h às 17h - Oficina de contação de histórias com Tania Mara Cardoso e Michele Czaikaski Silva.

Dia 29: 14h - Palestra “Integração do Surdo na Sociedade”, com Gelçanita Correia de Araujo Ferraz, presidente fundadora da Associação Beneficente Dikaion. 15h - Apresentação do “Coral Mãos em Cena”, da Associação Beneficente Dikaion. 15h30 - Pré-lançamento do livro em áudio “Brasil Não Motorizado”, coletânea de textos sobre mobilidade urbana, organizado por Antonio Carlos de Mattos Miranda e João Carlos Cascaes, 16h30 - Encerramento das atividades.

Mais informações: 3221-4985.

Renato Teixeira é a atração do “Sesi Música”

O cantor e compositor Renato Teixeira traz grandes sucessos de carreira com hits da música folk nacional para suas apresentações, nos dias 25 e 26 de agosto, às 20 horas, em Curitiba e em São José dos Pinhais. 
Em ambas as apresentações, Renato sobe ao palco ao lado de Ricardo Zoyo (baixo) e Natan Marques (guitarra e violão), que estão há mais de 40 anos ao seu lado – desde a época em que formavam a Banda Água, primeira banda do músico, na década de setenta; e do próprio filho, Chico Teixeira (voz e violão de doze cordas), que completa o time.
Entre as canções que integram o repertório estão sucessos como “Tocando Em Frente” (Gravada com Almir Sater), “Romaria” (de Elis Regina), “Amanheceu, Peguei a Viola” e “Cuitelinho” (de Pena Branca e Xavantinho).
Durante toda a sua carreira, Renato Teixeira já lançou mais de 20 discos - o último deles foi em trabalho conjunto com Sérgio Reis, “Amizade Sincera”, divulgado em 2010. Em julho, o artista levou suas composições ao Festival de Inverno da UFPR, em Antonina.
O Teatro Sesi Campus da Indústria está situado na av. Comendador Franco, 1.341, Jardim Botânico; o Teatro Sesi São José dos Pinhais está situado na rua Quinze de Novembro, 1800, Centro. Os ingressos custam R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada para trabalhador da indústria e funcionários do Sistema Fiep, estudantes, pessoas acima de 60 anos, doadores de sangue, professores do ensino público e privado e deficientes físicos). Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

Peça mostra história de amor na terceira idade

O palco do Teatro Regina Vogue receberá o recém-lançado espetáculo teatral “Elza & Fred”, adaptação do premiado filme argentino “Elsa y Fred”, de 2005. A peça, traduzida por Rodrigo Paz e dirigido por Elias Andreato, é uma adaptação feita pelos próprios autores do roteiro original, e conta a história de uma relação amorosa na terceira idade.
Nos papéis centrais de “Elza & Fred” estão Umberto Magnani, que dá vida ao personagem Fred, e Suely Franco, que vive a irreverente Elza. O espetáculo focaliza o tema do envelhecimento em suas várias vertentes e desenvolve-se a partir do momento em que Fred se transfere para um novo prédio, logo após ficar viúvo.
Neste novo endereço, Elza será sua nova vizinha. Ela, muito atirada e comunicativa, tenta viver intensamente cada dia, enquanto Fred é hipocondríaco e muito quieto. Mesmo com estas diferenças, e com a insistência de Elza, os problemas são superados, mostrando que nunca é tarde para amar. O texto, de carga dramática forte, transmite otimismo e posicionamento perante a vida e, também, sobre a capacidade e importância de nunca deixar de sonhar.
Suely Franco, com 50 anos de profissão, atuou em mais de 70 peças e é uma das grandes artistas da Rede Globo, onde atuou na recente novela de Manoel Carlos “Em Família”. Começou como garota-propaganda da TV Tupi RJ em 1958, passando, em seguida, a participar de todos os programas da emissora. Além da Tupi-RJ e da Globo, atuou em outros canais brasileiros, entre eles Bandeirantes, Manchete e Record.
Já Umberto Magnani, com sólida carreira de ator há mais de trinta anos, participou de diversas novelas da Rede Globo, como "Cabocla", "Alma Gêmea" e "Páginas da Vida", além de produções da TVTupi, SBT, TV Manchete e Rede Record, sua atual emissora.
A peça “Elza & Fred” será encenada no Teatro Regina Vogue (Shopping Estação, avenida Sete de Setembro, 2775), nos dias 26 de agosto, às 21h, e 27 de agosto, às 17h e às 21h. Os ingressos, que custam R$ 50,00 e R$ 25,00 (meia), estão disponíveis no site www.ingressorapido.com.br e na bilheteria do teatro.

Novas exposições no Solar do Barão mostram experiências no campo das artes visuais

Os Museus da Gravura e da Fotografia, instalados no Solar do Barão, expõem a partir desta terça-feira (26) obras de 12 artistas, resultado da sexta edição do edital Bolsa Produção para Artes Visuais, do Fundo Municipal da Cultura. As mostras, que permanecem em cartaz até 9 de novembro, revelam a proposta do edital, que é incentivar a experimentação no campo das artes visuais de artistas domiciliados em Curitiba. Na abertura, haverá uma mesa-redonda com André Parente e Leila Kern, interlocutores que acompanharam os projetos, e Ana González, coordenadora do programa do Edital Bolsa Produção.
Nas salas dos museus estarão as mostras individuais “O que me escapa”, de Lailana Krinski, “Objeto”, de Hugo Ferreira, “Valdecimples: Meio, suporte e expansão”, de Valdecimples, “Proposta de vestimenta para jornada em reinos íntimos”, de Faetusa Tezelli, “Faz de conta que são regras”, de Cyntia Werner, “Sem título”, de Samuel Dickow, “Fôlego”, de Milla Jung, “Plas Ayisyen”, de Felipe Prando, Daniel Yenken e Carlos Kenji, “Dispositivos móveis”, de Arthur do Carmo, e “Perceber e mapear estados de estar”, de Sonia Mayumi Fugimoto.
O principal objetivo do Edital Bolsa Produção para Artes Visuais é incentivar a produção artística de Curitiba e oferecer ao público efetivos mecanismos de acesso a essas manifestações. Há intenção de reafirmar talentos artísticos e abrir espaço a novas potencialidades, favorecendo seu desenvolvimento e inserção num contexto artístico abrangente, capaz de transbordar para outros estados e culturas”, diz Ana González.
De acordo com a coordenadora do programa, o acesso à produção dos artistas contemplados dá-se através de um conjunto de ações que reúne exposições, atividades de mediação com equipe especializada, publicação impressa, mesas-redondas e encontros entre artistas e público, além de incorporação de obras aos acervos da Fundação Cultural e realização de uma variedade de atividades educativas. Uma das interlocutoras que acompanhou o projeto, a professora e pesquisadora Maria Angélica Melendi, de Belo Horizonte, fará uma palestra no dia 17 de setembro, às 19h, no Solar do Barão.

O Solar do Barão está situado na rua Carlos Cavalcanti, 533, Centro) e as exposições podem ser visitadas de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h, com entrada franca. Mais informações: 3321-3269 ou 3321-3260.

Cinemateca apresenta filmes do diretor haitiano Raoul Peck

A Cinemateca de Curitiba apresenta, de 25 a 30 de agosto, um ciclo de cinema haitiano, com a exibição de seis filmes do diretor Raoul Peck. Ativista político e ex-ministro da Cultura do Haiti, Raoul Peck imprime em seus filmes as marcas da sua experiência política. Seus filmes abordam temas como a histórica política do Haiti, os movimentos de independência africanos, as relações de dominação e desigualdade social. As exibições acontecem sempre às 18h e os filmes são indicados para maiores de 14 anos.
Peck nasceu em 1953 na cidade de Porto Príncipe, capital do país. Viveu no Congo, Estados Unidos, entre outros países. Trabalhou como jornalista e formou-se em cinema na Berlin Academy of Film and Television. Seu longa-metragem “O Homem nas Docas” foi o primeiro filme haitiano lançado nos Estados Unidos. Um dos filmes que o consagrou foi “Lumumba”, sobre o herói da independência do Congo.
No dia 29 de agosto, após a sessão de exibição do filme “O Homem das Docas”, haverá um bate-papo com o historiador Clóvis Gruner, com o tema “Cinema e história em Raoul Peck: aspectos do Haiti contemporâneo”. Clóvis Gruner é historiador e professor do curso e da pós-graduação em História da Universidade Federal do Paraná. Os filmes desta mostra pertencem ao acervo do CineFrance – Cinemateca da Embaixada da França.

Programação:

Dia 25/08 – Canto do Haiti – Haitian Corner (Haiti 1987). Com Patrick Rameau, Toto Bissainthe. Em cores/98’. Joseph Bossuet visita com frequência a Haitian Corner, pequena livraria haitiana localizada em Nova York. Joseph esteve preso no Haiti, onde conheceu as práticas dos membros da milícia paramilitar haitiana: os Tontons Macoutes. Um dia, ele reconhece um de seus torturadores. A vida de Joseph é então tomada por seu forte desejo de vingança.

Dia 26/08 – Lumumba – (Alemanha, Bélgica, França 2000). Com Alex Descas, Eriq Ebouaney. Em cores/116’. Janeiro de 1961. A noite da savana africana é tumultuada por uma cena macabra: dois homens brancos, bêbados de apreensão e álcool, tentam desaparecer com três corpos embrulhados em sacos sujos de sangue: Patrice Lumumba, primeiro-ministro do Congo, acaba de ser assassinado, assim como Maurice Mpolo e Joseph Okito. Ao mesmo tempo ficção e documento histórico, “Lumumba” compõe um belo retrato de um dos heróis da independência do Congo. O filme foi indicado ao Independent Film Awards de Melhor Filme Etrangeiro.

Dia 27/08 – Lumumba, a Morte do Profeta – Lumumba, la mort du prophete (Alemanha, França, Suíça 1992). Em cores/69’. Documentário sobre o líder político africano Patrice Lumumba, primeiro- ministro do Congo, assassinado em 1961.

Dia 28/08 – Moloch Tropical – (França 2009). Com Sonia Rolland, Zinedine Soualem. Em cores/106’. Jean de Dieu Théogène, presidente do Haiti, vive cercado por sua mulher e seus colaboradores. Recluso em um palácio, o presidente observa uma rebelião popular tomando forma. O aniversário de 200 anos da independência se aproxima e o caos se instaura. Mas Jean não se rende facilmente e tenta acabar com a revolta…

Dia 29/08 – O Homem nas Docas – L'Homme sur les Quais (Canadá, França 1992). Com Jean-Michel Martial, Jennifer Zubar. Em cores/105’. Através da história de uma jovem menina haitiana, Raoul Peck evoca a ditadura de François Duvalier. Após a exibição do filme, bate-papo com o historiador Clóvis Gruner.

Dia 30/08 – O Lucro e Nada Mais – Le Profit et Rien D’Autre ou: réflexions abusives sur la lutte des classes (Bélgica, França 2000). Em cores/57’. Como o mundo vê Port-à-Porter, pequena cidade do Haiti reduzida a ruína e a decomposição social? Como as potências do Ocidente se colocam frente à situação da cidade? Raoul Peck explora questões como essas, evidenciando a forma que problemas como esses penetram nas relações humanas. Peck compõe sua obra através do cruzamento de linguagens e suportes de captação, utilizando filmagens de cenas cotidianas, entrevistas, imagens de arquivo e outros meios. Corrosivo, o documentário denuncia as perversidades e absurdos de um sistema arcaico e excludente.

Dois discos póstumos de Jimi Hendrix serão relançados

Os dois primeiros discos póstumos de Jimi Hendrix serão relançados em CD, LP e digital. “The Cry of Love” e “Rainbow Bridge” foram remasterizados pelo engenheiro de som Bernie Grundman, responsável por clássicos como “Purple Rain”, de Prince, e “Thriller”, de Michael Jackson. Os álbuns chegarão às lojas em 16 de setembro.
“The Cry of Love” foi lançado seis meses após a morte de Hendrix, em setembro de 1970. O CD foi compilado por Eddie Kramer e o baterista Mitch Mitchell, que integrou a banda Jimi Hendrix Experience.
Jimi Hendrix gravou a maior parte das músicas do disco entre dezembro de 1969 e janeiro de 1970 no estúdio Electric Lady, nos Estados Unidos, com a intenção de lançá-las em um disco duplo chamado “First Rays of the New Rising Sun”. O álbum posteriormente foi reunido em 1997, com gravações de Mitchell, Billy Cox (baixo), Buddy Miles (bateria) Noel Redding (baixista da Experience) e a participação especial de Steve Winwood.
Já “Rainbow Bridge”, lançado em outubro de 1971, trouxe mais duas músicas das sessões de gravações que resultaram no “The Cry of Love”. O álbum traz uma versão em estúdio de “Star Spangled Banner” e “Hear My Train Comin'”, gravada ao vivo. 

sexta-feira, 22 de agosto de 2014

Stallone e seus mercenários invadem os cinemas curitibanos

O aguardado - para os fãs!!!!! - “Os Mercenários 3” chega aos cinemas, depois de rodar muito no mundo da pirataria. Ao lado dele, as comédias “Sex Tape: Perdido na Nuvem” e “Viva a Liberdade” e os dramas “Cortinas Fechadas” e “Deus Não Está Morto”. Continuam em exibição “Amantes Eternos”, “Chef”, “Lição de Vida”, "Antes do Inverno" e "O Grande Hotel Budapeste", filmes que merecem uma atenção. E uma pré-estreia, o drama “O Médico Alemão”, sobre a passagem do médico nazista Josef Mengele pela Argentina.

CORTINAS FECHADAS - Drama iraniano codirigido por Jafar Panahi (“O Balão Branco”) e Kambuzia Partov Vivendo em prisão domiciliar após ter sido condenado pela justiça iraniana, sob a acusação de denegrir a imagem do governo do presidente Mahmoud Ahmadinejad com seus filmes, o cineasta Jafar Panahi tem seu cotidiano apresentado neste filme. Filmado em segredo, o filme conta a história de dois fugitivos: um homem com seu cachorro que a lei islâmica proíbe por considerá-lo sujo e uma moça que participou de uma festa clandestina às margens do Mar Cáspio.  O elenco é formado por Kambuzia Partovi, Maryam Moqadam e Jafar Panahi.
Indicação etária: 14 anos

DEUS NÃO ESTÁ MORTO – Drama americano com fundo religioso, dirigido por Harold Cronk (“E Se... Você Tivesse Uma Segunda chance?”) e estrelado por David A.R. White, Kevin Sorbo, Korie Robertson, Marco Khan, Shane Harper e Willie Robertson. Em seu primeiro dia na universidade, o estudante, Josh Wheaton terá sua fé desafiada diante de todos os seus colegas de classe na aula inaugural da turma de Filosofia. Ao iniciar a aula, o arrogante professor Radisson diz não querer perder tempo com tolices e, assim, orienta seus alunos, categoricamente, a negarem a existência de Deus, caso contrário sofreriam as consequências de uma reprovação iminente. Diante de tal circunstância, esses jovens começam a escrever em um pedaço de papel as seguintes palavras “Deus está morto”, mas Josh encontra-se dividido ao ter de escolher entre sua crença e seu futuro. Angustiado e nervoso, ele não cede às pressões, provocando a ira desse pretensioso professor.
Indicação etária: 10 anos

OS MERCENÁRIOS 3 – Muita pancadaria e ação nesta produção americana dirigida por Patrick Hughes (“Busca Sangrenta”) e com um elenco all star: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Antonio Banderas, Wesley Snipes, Dolph Lundgren, Mel Gibson, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger e Kelsey Grammer, entre outros. Nesta terceira aventura, Barney (Stallone), Christmas (Statham) e o resto do time ficam cara a cara com Conrad Stonebanks (Gibson), que anos atrás cofundou o grupo com Barney. Stonebanks tornou-se um traficante de armas cruel e Barney foi forçado a matá-lo… Ou assim ele pensava. Stonebanks, que escapou da morte, tem como missão acabar com os velhos conhecidos, mas Barney tem outros planos. Ele decide que precisa encarar o sangue velho com sangue novo e traz uma nova era de membros para a equipe, recrutando indivíduos que são mais jovens, mais rápidos e mais tecnológicos. A última missão se tornará um embate entre o estilo clássico dos veteranos contra conhecimento em alta tecnologia na batalha mais pessoal dos mercenários.
Indicação etária: 14 anos

SEX TAPE: PERDIDO NA NUVEM – Comédia americana dirigida por Jake Kasdan (“Professora Sem Classe”) e estrelada por Jason Segel, Cameron Diaz, Rob Corddry, Ellie Kemper, Rob Lowe, Jack Black, Jolene Blalock, Melissa Paulo, Randall Park. Quando Jay (Jason Segel) e Annie (Cameron Diaz) se conheceram, o romance era intenso; mas 10 anos e dois filhos depois, a chama do amor deles começa a se apagar. Para apimentar um pouco a coisa, eles decidem - porquê não? - gravar um video de uma maratona de 3 horas onde eles tentam fazer todas as posições do livro “A Alegria do Sexo”. Parece uma grande ideia, até eles descobrirem que o seu vídeo não é mais tão privado assim. Com a reputação em jogo; sabendo que estão a apenas um clique de terem sua intimidade revelada ao mundo; eles partem em uma corrida para evitar que o video vaze, o que dá aos dois uma noite inesquecível e mostra que o vídeo pode ser ainda mais revelador do que eles imaginavam.
Indicação etária: 16 anos

VIVA A LIBERDADE – Comédia dramática italiana que marca a estréia de Roberto Ando na direção. O secretário do principal partido da oposição, Enrico Oliveri, está em crise já que as pesquisas para as próximas eleições não o favorecem. Uma noite, após um longo debate, Oliveri desaparece sem deixar pistas. Seu assessor, Andrea Bottini junto com sua esposa Anna, dão início a uma busca sobre o porquê da fuga do secretário e da provável identidade de um possível cúmplice. Entra em cena o irmão gêmeo do secretário, Giovanni Ernani, um filósofo brilhante marcado pelo transtorno bipolar. Começa a investigação de uma trama fascinante que pode fazer parte de um jogo perigoso. O secretário repentinamente reaparece agindo de forma diferente e surpreendendo a todos. As cotações do partido começam a subir e a opinião pública inflama de entusiasmo. Com a rápida sucessão dos acontecimentos, Oliveri torna-se objeto de admiração, até que alguém escondido a espreita o persegue. Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Valeria Bruni Tedeschi, Michela Cescon, Anna Bonaiuto são os principais nomes do elenco.
Indicação etária: 12 anos
Veja o trailer