segunda-feira, 28 de outubro de 2019

MIS promove mostra de videoclipes paranaenses de rap


O Museu da Imagem e do Som do Paraná e a CwBlack promovem no dia 29 de novembro a Mostra de Videoclipes Paranaenses de Rap. Interessados em participar mostrando seu videoclipe devem preencher o formulário online disponível no site www.mis.pr.gov.br até o dia 14 de novembro. As inscrições são gratuitas.
Serão aceitos apenas videoclipes de músicas de artistas do Paraná. Após o recebimento das inscrições a CwBlack fará a seleção dos videoclipes que serão exibidos no dia 29 de novembro.
Confira o regulamento completo com todos os critérios de participação no link http://www.mis.pr.gov.br/arquivos/File/Regulamento_MostraPR_Rap.pdf.
A lista com os videoclipes selecionados para exibição na mostra será divulgada no dia 21 de novembro.
“A mostra é uma forma de exibir as produções audiovisuais independentes que estão sendo feitas pelo pessoal que faz Rap no Paraná. Tem muita gente que trabalha com Rap e que faz, além de música, os próprios clipes e materiais audiovisuais. Esse evento surge com a proposta de exibir esses videoclipes, mas também de conversar e saber mais sobre quem produz esses clipes e músicas de Rap aqui no estado”, explica a coordenadora de programação do MIS-PR, Ana Paula Málaga.

A MOSTRA - O evento será na sala de projeção do MIS e será dividido em dois momentos: a exibição de videoclipes de grupos/artistas solo de rap paranaense seguida de bate-papo com os músicos e equipes produtoras dos videoclipes.
De acordo com a Comissão Organizadora da mostra, a presença dos artistas selecionados é muito importante para a realização da conversa pós-exibição dos videoclipes, mas a participação presencial não é obrigatória. Caso o artista more em outra cidade do Paraná e não possa vir a Curitiba para a exibição e participação no bate-papo, isso não inviabiliza a inscrição do videoclipe.

CWBLACK - A CwBlack é um selo criado por dois jovens da Cidade Industrial de Curitiba que tem como principal objetivo fomentar e divulgar as produções audiovisuais e musicais feitas na periferia.

Mais informações: 3232-9113 ou www.mis.pr.gov.br


Cinépolis Pátio Batel tem a primeira Sala de Arte do Brasil


A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina e segunda maior do mundo em ingressos vendidos, anuncia que seu complexo no Shopping Pátio Batel está de cara nova. Após reforma, o cinema passa a ter a primeira Sala de Arte do Brasil, além de duas salas VIP com poltronas Lounge.
A sala 07 será a primeira Sala de Arte da Cinépolis no Brasil. Uma sala voltada totalmente para exibição de filmes do circuito de arte celebrados em festivais ao redor do mundo, além de filmes clássicos. Um espaço permanente para o público se deliciar com o que há de mais cult nas telonas. A sala possui 54 lugares, sendo que 3 são para cadeirantes.
A sala 01 - que no layout anterior era a antiga sala 4DX - torna-se VIP, assim como a sala 02 - antiga sala macro - e ambas ganham duas fileiras de Poltronas Lounge, mais largas e confortáveis, totalmente reclináveis, em que os clientes podem assistir aos filmes de forma ainda mais descontraída. A sala 01 possui 112 lugares, sendo que 4 são para cadeirantes; já a sala 02 possui 122 lugares, sendo que 4 são para cadeirantes. As duas salas possuem tecnologia 3D e projeção digital. Têm formato stadium, poltronas de couro com comando elétrico e totalmente reclináveis, braço removível (tipo namoradeira), óculos 3D em tamanho infantil e adulto e som digital 7.1 Surround. As Poltronas Lounge possuem ainda carregores USB.
O grande diferencial no atendimento fica por conta do serviço exclusivo dentro das salas VIP, onde os clientes podem ser servidos em suas poltronas até o início do filme, solicitando quaisquer serviços da bombonière, incluindo pratos VIP como Boneless Chicken Tenders; Mini Hamburguer Sliders; Mini Hot Dog com Batata Smiles; Crepes; Sanduíche de Pernil e Churros gourmet.
A sala 08 - que no layout anterior era VIP - passa a ser 4DX, com uma tela de pouco mais de 67m2 e continua com toda sua tecnologia de ponta, em que as poltronas se movimentam sincronizadas com a ação do filme, além de possuir efeitos de vento, luz, névoa, cheiros e água, mas com um design ainda mais moderno. Essa sala conta com 80 lugares, sendo que 03 são para cadeirantes.
A Cinépolis traz a Curitiba, uma cidade que respira cultura, a Primeira Sala de Arte do Brasil. Somos referência em incentivo ao cinema de arte e a inauguração desta sala não poderia nos deixar mais felizes. Além disso, estamos entregando um complexo ainda mais moderno com três novas salas, incluindo duas VIP com Poltronas Lounge, reforçando nossa qualidade e diferencial no serviço para nossos clientes”, afirma Luiz Gonzaga de Luca, presidente da Cinépolis Brasil.
Ter a primeira Sala de Arte do Brasil instalada no cinema do Pátio Batel é algo muito valioso para nós, a arte em todas as suas vertentes está presente no DNA do Shopping. Podemos ver arte ao longo de nossos corredores, na mostra permanente de nosso acervo de obras, e agora no conforto da Sala de Arte da Cinépolis”, diz Fernando Bonamico, superintendente do Pátio Batel.


SOBRE A CINÉPOLIS BRASIL - A Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina e segunda maior do mundo em ingressos vendidos, com um total de 738 cinemas, 5.941 salas 100% digitais, em quinze países.
Desde sua chegada ao Brasil em 2010, é a rede com maior crescimento no mercado. Atualmente, opera 57 cinemas em todo o Brasil com 422 salas, com marcas destaque como Macro XE, IMAX, 4DX, VIP e Junior. A Cinépolis é a maior operadora de salas VIP do mundo e, no Brasil, foi a pioneira na implantação da tecnologia 4DX – que permite o movimento das poltronas e gera mais de 20 efeitos especiais sincronizados com o filme.
Em 2019 e 2017, foi eleita a “Melhor Sala Premium” de São Paulo pelo Guia Divirta-se. Em 2018, pela terceira vez, o Cinépolis JK Iguatemi foi eleito pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo (2015, 2017 e 2018) e sua sala IMAX foi apontada como a melhor sala individual do circuito.  Em 2016 e 2017, a rede Cinépolis ficou em 1º lugar no “Prêmio Estadão Melhores Serviços”, na categoria redes de cinema.
A constante inovação e o bom desempenho são reconhecidos com diversos prêmios, dentre eles: Melhor Exibidor por quatro anos consecutivos (2011, 2012, 2013 e 2014), concedido no Prêmio ED (Exibição & Distribuição), realizado pelo Sindicato das Empresas Exibidoras do Estado de São Paulo.

Mais informações, acesse: http://www.cinepolis.com.br

Segunda fase do Palco Giratório 2019 acontece no Sesc da Esquina


Um dos maiores projetos de circulação e difusão de artes cênicas do país, o Palco Giratório, retorna a Curitiba. Esta será a segunda fase do projeto na capital, com dois espetáculos em outubro e outros dois em novembro, todos encenados no Teatro Sesc da Esquina. São eles “Voa”, do Coletivo Antônia, de Brasília (DF); “Traga-me a Cabeça de Lima Barreto”, da Cia dos Comuns – parceria entre Salvador (BA) e Rio de Janeiro (RJ); o espetáculo de dança infantil “Tandan”, da Cia. ETC, de Recife (PE) e “Meu Seridó”, do grupo Casa de Zoé, de Natal (RN).
Os ingressos já estão à venda no SAC da unidade (Rua Visconde do Rio Branco, 931), com preços que variam de R$ 5,00, para trabalhador do comércio/dependentes; R$ 10,00, para a meia-entrada, e R$ 20,00, para o público geral. O horário de funcionamento é das 8h05 às 19h45, de segunda a sexta-feira, e das 9h às 12h45 aos sábados.
Desde agosto, o Paraná recebe espetáculos de teatro, dança e circo do Palco Giratório. Até novembro, 11 grupos selecionados pela curadoria nacional do projeto do Sesc percorrerão oito cidades paranaenses. “O Palco Giratório no Paraná foi dividido em três etapas contemplando os meses de agosto, outubro e novembro. Teremos uma boa representatividade, pois dos 20 grupos que compõem a circulação nacional, 11 deles estarão no Paraná, com linguagens cênicas muito diversas”, pontua o analista de Cultura do Sesc PR, Cléber Pereira Borges.
Em Curitiba, o circuito conta com nove apresentações de sete grupos, com artistas de Porto Alegre (RS), Manaus (AM), Maceió (AL), São Paulo (SP), Brasília (DF), Salvador (BA), Rio de Janeiro (RJ), Recife (PE) e Natal (RN). Segundo Borges, o Palco Giratório 2019 convidará o público a vivências e experimentações que, muitas vezes, fogem do teatro convencional, além disso o projeto atenta sobre temas como a acessibilidade e questões raciais.
Além de Curitiba, Jacarezinho, Londrina, Ponta Grossa, São José dos Pinhais, Campo Mourão, Medianeira e Paranavaí recebem espetáculos do projeto, totalizando 24 apresentações em todo o estado, parte delas gratuitas. “Temos o circuito de gratuidade em seis cidades. Em contrapartida, em Curitiba e Londrina os ingressos têm valores bem acessíveis ao público, também com a oferta de meia-entrada e, ainda mais em conta para trabalhadores do comércio e seus dependentes”, reforça o analista de Cultura do Sesc PR.

OFICINAS GRATUITAS - Além dos espetáculos, ações formativas serão realizadas em quatro cidades, totalizando 102 horas. Em Curitiba, quatro oficinas devem acontecer em outubro e em novembro, totalizando as 11 programadas para 2019. As inscrições gratuitas, limitadas e que podem ser feitas no SAC do Sesc da Esquina, onde acontecerá cada ação.

Programação completa do Palco Giratório 2019 em Curitiba

ESPETÁCULOS

TRAGA-ME A CABEÇA DE LIMA BARRETO
Cia. Dos Comuns, de Salvador (BA) /Rio de Janeiro (RJ)
Dias: 30 e 31 de outubro de 2019 | 15h e 20h, respectivamente
Gênero: Adulto
Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos
Local: Teatro do Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês

TANDAN!
Cia. ETC, de Recife (PE)
Dia: 19 de novembro de 2019 | 15h
Gênero: Infantil
Classificação: Livre
Duração 60 minutos
Local: Teatro do Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês

MEU SERIDÓ
Casa de Zoé, de Natal (RN)
Dia: 22 de novembro de 2019 | 20h
Gênero: Adulto
Classificação: Livre
Duração: 65 minutos
Local: Teatro do Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês

OFICINAS

CEMITÉRIO DOS VIVOS
Ministrante: Fernanda Júlia, de Salvador (BA)
Dia: 1º de novembro de 2019 | Das 9h às 13h
Carga horária: 4h
Vagas: 20
Público-alvo: Artistas
Classificação: 18 anos
Ingresso: gratuito, via inscrição prévia no SAC do Teatro Sesc da Esquina. O horário de funcionamento é das 8h05 às 19h45, de segunda a sexta-feira, e das 9h às 12h45 aos sábados

DANÇANDO NO ESCURO
Ministrante: Elis Costa, Filipe Marcena, Iara Campos e Marcelo Sena, Recife (PE)
Dia: 20 de novembro de 2019 | Das 9h às 12h e das 14h às 17h
Carga horária: 6h
Vagas: 15
Público-alvo: público geral, com preferência a pessoas com deficiência visual
Idade mínima: 16 anos
Ingresso: gratuito, via inscrição prévia no SAC do Teatro Sesc da Esquina. O horário de funcionamento é das 8h05 às 19h45, de segunda a sexta-feira, e das 9h às 12h45 aos sábados

DRAMATURGIA E ATUAÇÃO: O ESPAÇO DA FALA DRAMÁTICA
Ministrante: César Ferrario, de Natal (RN)
Dia: 21 de novembro 2019 | 9h às 13h
Carga horária: 4h
Vagas: 15
Público-alvo: Atores, atrizes, dramaturgos, estudantes de Artes Cênicas e interessados em geral
Classificação: 16 anos
Ingresso: gratuito, via inscrição prévia no SAC do Teatro Sesc da Esquina. O horário de funcionamento é das 8h05 às 19h45, de segunda a sexta-feira, e das 9h às 12h45 aos sábados

A programação completa do Palco Giratório 2019 está disponível no site www.sescpr.com.br/palcogiratorio.

Paulinho Moska fecha o Conexão Shopping Curitiba 2019


O músico Paulinho Moska volta a subir no palco do Conexão Shopping Curitiba, projeto musical em parceria com a Rádio Transamérica Light. Dessa vez ele comanda o último pocket show de 2019, que acontece nesta quinta-feira (31), às 19h, no Largo Curitiba (Piso L2).
A apresentação será no formato voz e violão. No repertório, canções que há anos fazem sucesso, como “Pensando em Você”, “A Seta e o Alvo”, “A Idade do Céu”, “Lágrimas de Diamantes”, “Último Dia” e “Tudo Novo de Novo”.
Vale lembrar que não haverá sessão de fotos com o cantor. Mais informações pelo telefone 3026-1000.

SOBRE O CONEXÃO - Com o objetivo de viabilizar encontros e aproximar artistas de seus fãs na capital paranaense, o Conexão Shopping Curitiba é um projeto musical gratuito e aberto ao público, resultado de uma parceria entre a Rádio Transamérica Light e o shopping.
As apresentações, os bate-papos e os pocket shows acontecem mensalmente e são transmitidos ao vivo na frequência FM 95.1 (Transamérica Light) e pelas redes sociais da rádio, para todo o País. Já passaram pelo palco do Conexão artistas como Juca Novaes, Jane Duboc, Sergio Sá, Paulinho Moska, Paulo Ricardo, Kiko Zambianchi, Luiza Possi, Fernanda Abreu, a inglesa Jesuton e a banda Biquini Cavadão, entre outros.

Mais informações: 3026-1000 ou www.shoppingcuritiba.com.br

Corrida Insana acontece neste domingo em Curitiba


Neste domingo, 3, Curitiba recebe a corrida mais alegre e divertida, que é sinônimo de sucesso em todo Brasil, a Corrida Insana, das 8h às 11h30. O evento que promete muita diversão para toda a família somados à muita água e espuma, já passou por várias cidades do Brasil, e será realizada na capital em uma área central ao lado Estádio da Vila Capanema com o objetivo de divertir e desafiar os participantes, com infláveis exclusivos desenvolvidos a base de imaginação e criatividade, para alegria dos participantes.  As inscrições encerram nesta terça-feira, dia 29 de outubro, pelo site Ticket Agora. 
O percurso do trajeto que contém aproximadamente 5 quilômetros, contará com 11 desafios, e não será cronometrado, permitindo que cada participante realize o trajeto no seu ritmo, da forma como preferir, seja correndo ou caminhando. Entre eles o Ball Maze que é uma estrutura inflável que obriga os corredores a se 'espremer' entre bolas gigantes enquanto atravessam um piso cheio de ondulações, e o Tangled Up que é um labirinto repleto de obstáculos enormes. Todo mundo vai ficar, literalmente, enrolado.
A programação é pensada em toda família e amigos. A corrida exige que o participante tenha uma altura mínima de 1,05 metro e a largada  que acontece a cada 15 minutos ao longo da manhã,  é separada por grupos de aproximadamente 170 participantes por vez, garantindo a organização e o bem-estar de todos durante o percurso.

Saiba mais sobre os obstáculos infláveis:

1 - LARGADA INSANA: A prova começa com o desafio de uma subida, seguida por um escorregador gigante.

2 – WAVERUNNER: É plano, mas cheio de lombadas e ondulações.

3 - PURE MISERY: (no Sufoco): baseado nos manuais de treinamento militar, é um monstro de 30 metros de comprimento que testará força, agilidade, flexibilidade e resistência.

4 - BALL MAZE: - Estrutura inflável que obriga os corredores e se 'espremer' entre bolas gigantes enquanto atravessam um piso cheio de ondulações.

5 - MATTRESS RUN (Campo Minado): Um teste para o equilíbrio e agilidade em um caminho cheio de buracos.

6 - BIG BALLS: Bolas gigantes surgirão à frente dos corredores e será preciso desviar.

7 - CRASH COURSE (Montanha): Uma verdadeira montanha russa cheia de altos e baixos.

8 - SLINGSHOT (Estilingue): O desafio é subir até o topo com a ajuda de uma corda e escorregar.

9 - WRECKING BALLS (Demolição): Imagine bolas de demolição de prédios vindo na direção dos corredores. Ainda bem que são infláveis.

10 - TANGLED UP: Prepare-se para encarar um labirinto muito louco, repleto de obstáculos enormes. Todo mundo vai ficar, literalmente, enrolado.

11 - FINISH LINE: O 'gran finale' reúne um pouco de cada um dos obstáculos anteriores. É subir, pular e escorregar até a vitória.


Conservatório de MPB tem 19 apresentações gratuitas em novembro


O mês de novembro traz uma série de atrações para os amantes de música. O Conservatório de Música Popular Brasileira, templo da MPB em Curitiba, será palco de 19 apresentações gratuitas, contando também com a realização de oficinas guiadas por grandes nomes da música local.
As tradicionais rodas de música caipira e samba são alguns dos principais atrativos da programação. A roda de choro, marca registrada da casa, também dá as caras uma vez por semana ao longo do mês, como conta o professor de cavaquinho do CMPB, Julião Boêmio.
Mantemos esse encontro semanal dos ‘chorões’ da cidade para inspirar aqueles que se interessam pelo conhecimento musical e por manter viva a cultura da MPB em Curitiba”, comenta o músico.
Quem senta para assistir se depara com um arco-íris de sons, levados principalmente pelo cavaquinho e pelo violão.
O médico aposentado Mário Lobato da Costa, 65 anos, conheceu a roda enquanto esperava o filho, que faz aula de piano no CMPB. Agora, Mário é uma figura carimbada nas apresentações semanais.
Essa é a música essencialmente brasileira. Tudo é muito espontâneo, os músicos vão chegando e já começam a tocar. É uma roda de amigos, com músicos de alta qualidade e com um entrosamento incrível”, conta.

COM A PALAVRA, O MAESTRO - Outro destaque da programação do CMPB de novembro é a oficina de arranjo para cordas brasileiras, conduzida pelo diretor musical do projeto Sons Nikkei, João Egashira. O músico também é o maestro da Orquestra à de Corda de Curitiba, que tem sua sede no CMPB.
O objetivo do curso intensivo é a apresentação do pensamento por trás do arranjo deste tipo de instrumentação – cavaquinho, violão, bandolim, etc. Guiando o curso com exemplos escritos e auditivos, o maestro Egashira destaca que a oficina alia a performance e o interesse musical ao estudo da arte.
É sempre importante passar para a frente informações sobre a nossa música e cultura. É assim que mantemos a arte viva e inspiramos novas gerações a se interessarem pela música brasileira”, disse Egashira.
As inscrições para o curso estão abertas e podem ser feitas no site www.sympla.com.br/cmpb

Programação gratuita do Conservatório de MPB para novembro

5 de novembro, às 17h
Roda de Samba com o convidado Ricardo Ribeiro
Direção musical: Luis Rolim e Gustavo Moro

7 de novembro, às 17h
Roda de Choro
Direção musical: Julião Boêmio e Lucas Mello

19h
Bate-papo Musical com Clarissa Bruns e Lívia Nestrovski

8 de novembro, às 19h
"Show com Fabiano Tiziu e Grupo Kilânio de Violões"
Local – Conservatório de Música Popular Brasileira

9 de novembro, às 9h às 12h
Workshop com João Egashira – Uma visão geral sobre arranjo para cordas brasileiras
Local: Conservatório de MPB de Curitiba
Inscrições: www.sympla.com.br/cmpb
7,8,11,12,13 de novembro, das 10h30 às 12h
Prática de Conjunto de Samba – Mestre Pixinguinha

10 de novembro, 11h30
Domingo Onze e Meia Especial
Show com MUV – Katia Drumond e Ricardo Verocai

11 de novembro, 19h
História do Choro com Daniel Migliavacca

14 de novembro, às 17h
Roda de Choro
Direção musical: Julião Boêmio e Lucas Mello

20 de novembro, às 17h
Roda de Música Caipira
Direção musical – Rogério Gulim, Oswaldo Rios e Junior Bier
Convidado especial – Vicente Ferri

21 de novembro, às 19h
Bate-papo Musical com Terra Sonora
Direção musical: Plínio Silva

24 de novembro, às 11h30
Domingo Onze e Meia
O Jazz Manouche e a MPB
No Brasil, o Jazz Cigano Quinteto é referência do jazz manouche, gênero criado pelo violonista cigano Django Reinhardt na Paris de 1930. Formado por Lucas Miranda, Mateus Azevedo, Vinícius Araújo, Wagner Bennert e John Théo, o grupo pesquisa o estilo e se apresenta em concertos didáticos e festivais do país. Apresentam composições próprias, músicas do estilo e releituras de canções da MPB.

25 de novembro, 19h
Workshop com Alessandra Leão (PE)
Alessandra Leão é cantora, percussionista, compositora pernambucana, reside atualmente em São Paulo (SP).

28 de novembro, às 17h
Roda de Choro
Direção musical: Julião Boêmio e Lucas Mello

30 de novembro, 10h às 13h
Afina-se
Local: Praça do Conservatório de Música Popular Brasileira – Jacob do Bandolim

“Resta 1”: noite de improvisação do Antropofocus no palco do Guairinha


No dia em que completa 19 anos de existência, 28 de outubro, o grupo Antropofocus vai receber amigos no palco do Guairinha para começar a celebração de aniversário com a apresentação de “Resta 1”, espetáculo em que diversos improvisadores dividem o palco com dois diretores. Além do elenco da companhia, convidados de Santa Catarina, São Paulo e do Paraná participarão do desafio cujo objetivo é um só: fazer uma boa cena!  Será uma única apresentação - às 20h - e os ingressos (R$ 40,00 e R$ 20,00,meia) estão à venda pelo Ticket Fácil ou na bilheteria do teatro Guaíra.
Nada poderia ser mais perfeito do que estar improvisando cercado de parceiros de criação que estiveram conosco durante estas quase duas décadas. Essa conquista, para nós, é mais do que uma comemoração, é uma celebração à nossa trajetória, à nossa continuidade e principalmente à nossa resistência”, diz Andrei Moscheto, diretor fundador da companhia.
Entre os convidados está o Daniel Nascimento, da Cia Barbixas de Humor, que estava junto com Moscheto quando a ideia que deu origem ao espetáculo nasceu. Eles participavam, em 2011, de um curso no Canadá com um dos mais importantes criadores e professores de improviso do mundo, o inglês Keith Johnstone, quando surgiu a ideia de criar a ImproDnA, uma companhia de improvisadores com o objetivo de trazer formatos internacionais para o Brasil e, no futuro, desenvolver formatos próprios de improvisação.  O primeiro formato trazido foi o ‘Resta 1’, produzido pelo Antropofocus”, explica Moscheto, que será um dos diretores de cena, junto com Daniel.
Nada é previamente ensaiado e tudo acontece espontaneamente, diante da plateia. A cada nova rodada os diretores sorteiam quais improvisadores farão a próxima cena e, com a ajuda da plateia, propõem os temas. Ao final de cada improvisação o público vota e os atores com menor pontuação vão sendo eliminados, até sobrar apenas um improvisador ganhador.
“Resta 1” é o começo da festa, que seguirá com a estreia nacional do novo espetáculo da companhia, que será apresentada no Teatro José Maria Santos, de 13 a 24 de Novembro.

SOBRE O ANTROPOFOCUS - Desde a sua fundação, em 28 de outubro de 2000, o Antropofocus dedica-se a observar o ser humano e seu comportamento no cotidiano, sabendo que todas as suas ações podem ser consideradas cômicas, dependendo do prisma pelo qual é observado. Esta premissa inicial instigou o grupo a explorar diferentes formas de comicidade, que podem ser reconhecidas no repertório de 12 espetáculos produzidos pelo grupo ao longo de sua trajetória.
Quando o grupo começou a se reunir para montar espetáculos em que todos os artistas pudessem colaborar com a construção da dramaturgia, a improvisação foi o caminho técnico mais viável. Naquela época, enquanto os integrantes ainda cursavam a Faculdade de Artes do Paraná, as referências eram Augusto Boal, Viola Spolin e Dario Fo. Ao desenvolver o caminho para a construção da dramaturgia, no entanto, os atores perceberam o potencial que o improviso em si continha. Com o passar dos anos e com a criação de pontes de comunicação com outros grupos de comédia e improviso no Brasil e no mundo, a amplitude da ferramenta de improvisação ficou cada vez mais evidente e era necessário buscar uma maneira de poder extrapolar sua utilização, com um detalhe: sem abrir mão da teatralidade.
As bases de estudo do Antropofocus vieram de outros grupos de humor, como o Monty Python (Inglaterra), com a liberdade da linguagem nonsense; o Les Luthiers (Argentina), com seus textos de humor refinado e jogos de palavras; o Asdrúbal Trouxe o Trombone (Brasil), pelo processo colaborativo de criação; os Parlapatões (Brasil) pela referência de ser um grupo de pesquisa de humor.
Além das parcerias e do desenvolvimento da pesquisa continuada, para a construção dos espetáculos, importantes artistas contribuíram para o aprofundamento do Antropofocus nas pesquisas sobre humor, possibilidades cômicas e construção dramatúrgica, entre os quais: Marcio Ballas (SP), Gustavo Miranda (Colombia), Daniel Nascimento (SP), Omar Argentino (Espanha), Adriana Ospina (Colombia), Frank Totino (Canadá), Shawn Kinley (Canadá), Daniel Tausig (SP), Rafa Pimenta (SP).

quinta-feira, 24 de outubro de 2019

Eagle-Eye Cherry apresenta a turnê “Streets of You Tour” no Teatro Positivo


Responsável por hits como "Save Tonight", "Falling In Love Again" e "Streets of You", que juntas somam mais de 200 milhões de execuções no Spotify, Eagle-Eye Cherry tem no Brasil uma de suas maiores bases de fãs no mundo. Em outubro, ele desembarca no país com a Streets of You Tour, baseado no disco homônimo, além de todos os sucessos da carreira para três apresentações. Com realização da Prime, a escala em Curitiba acontece nesta sexta-feira (25) no Teatro Positivo - Grande Auditório, às 21h15. Além da capital paranaense, a turnê passou também por São Paulo e Rio de Janeiro.
Prestes a completar mais de duas décadas de carreira, iniciada com o aclamado álbum "Desireless" no final dos anos 90 e que apresentou o cantor de origem sueca ao mundo, Eagle-Eye Cherry é um artista de recordes, números e muito talento.
Filho do prestigiado trompetista Don Cherry e da pintora Monika Moki, a música está na vida de Eagle-Eye desde o começo. Com sua irmã Neneh Cherry, hoje também cantora e musicista, viajou o mundo em turnês com o pai. Aos 12 anos, mudou-se para Nova York para estudar cinema e começou a trabalhar como ator, além de baterista para diversos grupos da cena local. Pouco depois da morte do pai em 1995, retorna a Estocolmo para começar o compor o que seria o seu primeiro grande sucesso comercial, o álbum de estreia "Desireless", que projetou o músico para uma carreira internacional, vendeu mais de 4 milhões de cópias e foi disco de platina nos Estados Unidos com sua roupagem pop aliada a elementos de folk e blues. De lá para cá, foram mais cinco álbuns de estúdio e um disco ao vivo, gravado na icônica casa de shows Circo Voador no Rio de Janeiro, onde também se apresentouo nesta nova turnê. "Streets of You", seu último trabalho inédito, foi lançado em 2018.
Cherry esteve no Brasil pela primeira vez em 1999 no extinto Free Jazz Festival e voltou diversas vezes nos anos seguintes para turnês concorridas e shows esgotados. No país, construiu uma sólida base de fãs, impulsionada por sua participação em trilhas sonoras de novelas da TV Globo, filmes e séries como "Smallville", "Billy Elliot" e "E Sua Mãe Também", além de parcerias com artistas locais como Maria Gadú e Vanessa da Mata e o guitarrista Carlos Santana.

Indicada para maiores de 16 anos, a apresentação do cantor Eagle-Eye Cherry tem ingressos que variam de R$ 85,00 (meia) a R$ 260,00 (inteira) de acordo com o setor do teatro. A taxa administrativa de R$ 10,00 está incluída no valor. Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

Cantora lírica francesa faz apresentação única em Curitiba nesta quinta-feira


Uma das vozes mais reconhecidas de sua geração, a premiada cantora lírica francesa Eva Zaïcik fará uma apresentação única em Curitiba nesta quinta-feira, dia 24. A mezzo soprano subirá ao palco do Auditório Regina Casillo (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro) às 20h, acompanhada pelo pianista Marco Bernardo.
A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados no Solar do Rosário (Rua Duque de Caxias, 4, São Francisco) e no escritório Casillo Advogados (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro). No dia do espetáculo, serão distribuídos ingressos no Auditório Regina Casillo duas horas antes da apresentação, caso eles não estejam esgotados.
Eva Zaïcik é uma das cantoras de ópera mais renomadas de sua geração. No ano passado, recebeu o prêmio revelação no “Victoires de la Musique Classique”, além do prêmio do concurso Rainha Elisabeth na Bélgica e o terceiro prêmio no concurso “Voix Nouvelles”. Já em 2016 tinha sido eleita revelação no concurso ADAMI Young Talent, mesmo ano em que obteve mestrado em canto no Conservatório Nacional de Música e Dança de Paris. Interpretou importantes papéis em óperas, incluindo “Carmen”, na obra homônima de Bizet, e Speranza, no “Orfeu” de Monteverdi.
O repertório da apresentação em Curitiba destacará três grandes nomes da música clássica, os também franceses Hector Berlioz, Claude Debussy e Georges Bizet. O programa da noite foi denominado “Femmes Amoureuses” (“mulheres apaixonadas”). De Debussy, foram selecionadas “Ondine (Préludes, Deuxième livre, VIII)” para piano, “Trois Chansons de Bilitis” e “Canope (Préludes, Deuxième livre X)” para piano. Já de Berlioz, ela interpreta “Les Nuits d’été, op. 7”.
No encerramento, Eva cantará “Habanera (L’amour est un oiseau rebelle)” e “Séguidille (Près des remparts de Séville)”. Estes são dois dos mais conhecidos momentos do primeiro ato da ópera Carmen. A “Habanera” foi uma das peças escolhidas por Eva Zaïcik para sua apresentação na etapa final do Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica.

O PIANISTA - Marco Bernardo, que acompanha a apresentação da cantora, é natural de São Paulo. Egresso de uma família de músicos, se diplomou em Música pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Por duas décadas desenvolveu intensa atividade como regente de corais, arranjador, maestro preparador e pianista acompanhador dos principais cantores eruditos e populares brasileiros, em especial nas “Vesperais Líricas” do Theatro Municipal de São Paulo. Em 2012 e em 2015, Marco Bernardo foi o pianista das apresentações brasileiras de cantoras líricas premiadas no Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica – as coreanas Haeran Hong e Sumi Hwang e a belga Jodie Devos, ambas sopranos.


Sessão Sabedoria de outubro exibe o drama “Em Algum Lugar do Passado”


O Museu da Imagem e do Som do Paraná, com apoio do Conselho Estadual dos Direitos do Idoso (Cedi), promove na Sessão Sabedoria, exibição de filmes voltada ao público com mais de 60 anos toda última sexta-feira do mês.
Em outubro o filme escolhido é “Em Algum Lugar do Passado”, do diretor Jeannot Szwarc e será exibido nesta sexta-feira (25), às 14h. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre.
O filme conta a história do jovem escritor Richard Collier (interpretado por Christopher Reeve), que na sua primeira peça teatral em 1972 recebe a visita de uma senhora misteriosa que lhe entrega um relógio de bolso e diz: “volte pra mim”.
O jovem fica intrigado e resolve investigar a situação. Com isso, acaba descobrindo que ela era uma famosa atriz de teatro chamada Elise Mackenna (interpretada por Jane Seymour). Por meio da auto-hipnose, ele consegue viajar ao passado e descobre que eles já se conheceram e que ela foi o grande amor da sua vida.

SESSÃO SABEDORIA - A ideia do projeto, que é voltado à terceira idade, é exibir e discutir filmes que abordam temas relevantes para a sociedade por meio de enredos de grande comunicabilidade.
Ao final da sessão é feito um debate incentivando o público presente a se manifestar em relação à obra ou ao tema apresentados, fazendo uso de sua grande experiência de vida. O bate-papo é conduzido pelo historiador José Luiz de Carvalho.

O Museu da Imagem e do Som do Paraná está situado na Rua Barão do Rio Branco, 395, Centro. Mais informações: 3232-9113 ou www.mis.pr.gov.br.

Sambista Lápis é tema de bate-papo no Conservatório de MPB


O sambista curitibano que trabalhou ao lado de Paulinho da Viola e Jorge Ben Jor é destaque em bate-papo no Conservatório de MPB de Curitiba. A vida e a obra musical de Palminor Rodrigues Ferreira, o Lápis, será apresentada na quinta-feira (24), às 19h, no lançamento do songbook “Memória, Saudade, Papel e Lápis”, com o professor e pesquisador Jazomar Vieira da Rocha. A entrada é franca.
No bate-papo musical, o pesquisador procura sintetizar a obra de Lápis com a importante tarefa de deixar um relicário da sua criação musical para o futuro. Ao final do bate-papo será realizado um pocket-show com algumas das canções de Lápis, com Priscila Rocha (voz), Belém Mardock (baixo), Nelsinho Bientinez (percussão) e Jazomar (voz e violão).
Conheci Lápis nos idos tempos em que ele escrevia sua história pelas ruas, bares e salas de show de Curitiba e do Rio de Janeiro. Pesquisei sobre a sua vida e obra, escrevi as letras cifradas e partituras das 41 músicas resgatadas que agora apresento em um songbook”, conta Jazomar.

BIÓGRAFO - Jazomar Vieira da Rocha é professor aposentado de Departamento de Física da UTFPR e ex-professor de Acústica Musical da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap). É violonista, cavaquinista, compositor, arranjador, pesquisador musical e autor de vários trabalhos de pesquisa dentro da música popular brasileira.


“Braseiro Convida Nelson Sargento” no Sesi Música deste sábado


O Sesi Música, iniciativa do Sesi Cultura Paraná, promove o show “Braseiro Convida Nelson Sargento” neste sábado (26), às 20h, no Teatro Campus da Indústria.
No show “O Samba de Nelson Sargento”, o grupo curitibano Braseiro convida o multiartista carioca Nelson Sargento para participar de um encontro inesquecível no qual darão destaque às composições do sambista.
A banda curitibana Braseiro é formada por amantes do samba e do choro. A proposta do grupo é defender as composições de sambistas da cena local, sem deixar de lado os compositores consagrados que permeiam as rodas de vários locais do Brasil. Valorizando a identidade da raiz, o grupo formado por Jonas Lopes (cavaquinho e bandolim), Luiz Ivanqui (violão 7 cordas), Otávio Augusto (sopros), Ricardo Salmazo (percussão) e Otto Lenon (percussão), nesta edição conta também com a participação de Roseana Santos (voz) e Luís Rolim (percussão) e tem por intuito buscar a sonoridade do samba mais tradicional, como a dos regionais que fizeram história na música brasileira em outros tempos. Os integrantes são ativos dentro da cena do samba em Curitiba e contribuem com a disseminação do estilo musical, buscando propagar a filosofia do samba, em especial, na capital paranaense.
O carioca Nelson Sargento faz parte da história viva do samba brasileiro, juntamente com Riachão (BA) e Hermínio Bello de Carvalho (RJ), seu Nelson está entre os consagrados sambistas da velha guarda que ainda encontra-se vivo. Além de ser considerado um dos maiores nomes da escola de samba carioca da Mangueira.
Nascido em 1924, Nelson Sargento é um multiartista, atuante até os dias de hoje. Cantor, compositor, escritor, pintor, músico, ator, artista plástico e pesquisador, ele já participou de longas e curtas-metragens, escreveu e lançou dois livros, desenvolve seu trabalho como artista plástico por meio dos conhecimentos adquiridos em seu trabalho de pintor e pedreiro, ofício que exerceu por muitos anos, além de compor e musicar canções que ficaram consagradas nacional e internacionalmente.
Nelson Sargento mudou-se para o morro da Mangueira quando tinha aproximadamente dez anos e, morando lá, conheceu Cartola e Nelson Cavaquinho – que o ensinaram a tocar violão e que, no futuro, seriam seus parceiros de composição. Entrou para a ala de compositores da Mangueira e compôs canções como “Falso Amor Sincero”, “Vai Dizer a Ela” (com Carlos Marreta), "Nas Asas da Canção" (com Dona Ivone Lara) entre outros. Sua composição de maior sucesso, “Agoniza Mas Não Morre”, foi gravada por Beth Carvalho e tornou-se um hino de resistência da cultura do samba carioca. Em 2017 teve seu show “Nelson Sargento com Vida” eleito como melhor show nacional por votação popular, segundo o Guia da Folha de São Paulo.

O espetáculo “Braseiro Convida Nelson Sargento” é livre para todas as idades e os ingressos custam R$ 50,00 e R$ 25,00 (meia). O Teatro Campus da Indústria está situado na Av. Com. Franco, 1341, Jardim Botânico. Mais informações: www.sesipr.com.br/cultura ou  www.facebook.com/sesiculturapr.

Calamidade em políticas públicas e conduta ética são temas de espetáculo na Caixa Cultural


A Caixa Cultural Curitiba apresenta, entre os dias 25 a 27 de outubro, o drama cômico “Rose”, escrito por Cecilia Ripoll, eleito como a melhor dramaturgia escrita durante as atividades da turma 2017 do Núcleo de Dramaturgia SESI Cultural do Rio de Janeiro. O espetáculo foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro (RJ) em 2018 na categoria autor. Com direção de Vinicius Arneiro, a montagem apresenta a trajetória de Rose (Joice Marino), incansável funcionária de uma escola municipal carioca que, durante a semana, se angustia com a escassez de merenda para as crianças e, aos fins de semana, como empregada doméstica de uma família abastada, se depara com o desperdício de comida boa jogada ao lixo sem a menor piedade.
Quanto mais a situação da merenda na escola pública em que Rose trabalha se agrava, mais a protagonista sente a necessidade de resolver a situação com suas próprias mãos. É tomada por essa urgência que Rose começa a confiscar as sobras de alimentos na casa de sua patroa, dona Celina (interpretada por Ângela Câmara), e a comprar mais suprimentos para alimentar os alunos da escola. Porém, é com a chegada do novo diretor da escola, Renato Andrade (interpretado por Márcio Machado), que a tranquilidade de Rose acaba: “Me dói pensar que esta mulher está sendo roubada em sua própria casa. É um roubo para o bem? Sim, é um roubo para o bem. Mas não deixa de ser um roubo. E como que é que vamos mudar a situação desse país se a gente não começar a rever nossos próprios atos?
Além de abrir questionamentos sobre a conduta de Rose e sobre o estado de calamidade das políticas públicas no que se refere à merenda escolar, a dramaturgia de Cecilia Ripoll também aposta em dois outros personagens: Maria Juliana (interpretada por Natasha Corbelino) e Antônio Pedro (interpretado por Thiago Catarino). Ela é filha de Rose e ele é filho da patroa. Dois adolescentes que, logo após se conhecerem, vivem uma relação de implicância mútua, que pode ser amor, mas também ódio.

Indicadas para maiores de 12 anos, as apresentações de “Rose” acontecem às 20h, na sexta-feira e sábado, e às 19h, no domingo. Os ingressos custam R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada) e podem ser adquiridos na bilheteria da Caixa Cultural. Mais informações pelo telefone 2118-5111 ou no site www.caixacultural.com.br.

Coro Cênico de Curitiba estreia no Guairinha com espetáculo musical inédito


Com novo elenco, o Coro Cênico de Curitiba apresenta, entre os dias 25 e 27 de outubro, às 20h, no Guairinha, o espetáculo musical inédito “Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais”, com direção cênica de Léo Moita e direção musical de Cainã Alves. Um encontro da diversidade e da visibilidade sobre o cenário social, tanto no país quanto na América Latina, é o eixo condutor encenado pelos artistas, a partir das 18 canções que integram o repertório. Os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada) e podem ser adquiridos neste link.
Vamos continuar o eco do espetáculo de estreia. A gente quer amar e mudar coisas, tanto no sentido de amar o próximo como no sentido de amor ao nosso país. Amar e revolucionar nossos sentimentos pelos Brasil e por toda a América Latina”, propõe o coordenador geral do grupo e diretor cênico do Coro, Léo Moita.
Após o début em 2018 com “Pequena Memória Para um Tempo Sem Memória” – sucesso de público e crítica – com o novo espetáculo, o Coro Cênico de Curitiba tem diversos desafios, como dar sequência à dramaturgia e sonoridade, sem deixar de abordar o panorama sociopolítico e, ainda, a direção dos novos integrantes.
A música sempre foi um dos grandes meios de amar e também de revolucionar, nesse espetáculo isso não poderia ser diferente. Poderemos escutar desde clássicos da música popular nacional e latino-americana até a inserção de novas sonoridades e novos artistas que formam um grande caldeirão revolucionário com muito amor”, diz Cainã Alves.
O espetáculo conta com o apoio cultural da Secretaria da Comunicação e da Cultura do Estado do Paraná, Academia Ph.D Sports, Casa Quatro Ventos, Centro Cultural Teatro Guaíra, Effex – Tecnologia e Criação, LACOMUS UNESPAR, MarqImpactaPDV – Comunicação Gráfica, Missê Mariá Comida e Arte, Movimento Enxame – Espaço de Criação, Oz Espaço Criativo, Padaria América, Portal Banda B e Rádio Cultura de Curitiba.

Mais informações: 3304-7900.

Exposição itinerante dos 200 anos da viagem de Spix e Martius chega a Curitiba


Em 1817, uma comitiva de pesquisadores foi convidada a vir para o Brasil por ocasião do casamento da princesa Maria Leopoldina com Dom Pedro I. Nesta comitiva estavam dois cientistas vindos da Baviera (na Alemanha), Johann Baptist von Spix (1781-1826) e Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868), que passaram três anos no país para pesquisar a fauna, flora e etnias brasileiras, realizando um dos mais completos estudos já feitos, que resultou em mais de 10.000 páginas de texto e quase 4.000 gravuras, ainda hoje usadas na identificação de espécies. A expedição foi financiada do rei da Baviera, Maximiliano I, e pelo imperador da Áustria, Francisco I.
Para relembrar os 200 anos desta expedição, foi organizada a exposição “200 Anos da Viagem de Spix e Martius Pelo Brasil”, que chega a Curitiba por iniciativa da AMIG – Associação Pró-Memória da Imigração Germânica de Curitiba, em parceria com o Instituto Martius-Staden de São Paulo, responsável pela exposição itinerante, que já passou por cidades dos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo.
A mostra está aberta à visitação até dia 20 de Novembro, das 11h às 20h, no Clube Curitibano - Espaço Cultural Presidente David Carneiro (Av. Presidente Getúlio Vargas, 2857, Água Verde), com entrada franca.
A exposição é composta por 21 banners que remontam a expedição, que percorreu mais de 10 mil quilômetros do Brasil, com textos explicativos e imagens de animais, árvores, plantas, povos indígenas e paisagens realizadas pelos pesquisadores. Martius chegou inclusive a fazer uma pesquisa musical no Brasil. Diante deste caráter científico-cultural, durante o período expositivo, artistas apresentarão números musicais temáticos.
Além de comemorar duas décadas da expedição, a mostra também celebra a imigração germânica, como comenta o vice-presidente da AMIG, Romeu Rössler Telma: “A AMIG estava em busca de um tema que pudesse contribuir para as comemorações dos 190 anos da Imigração Alemã no Paraná e entrou em contato com entidades congêneres no Brasil, e uma delas, o Instituto Martius-Staden de São Paulo, informou que esta exposição se tornaria itinerante. Ciente da importância de um evento dessa magnitude, nosso presidente, Ekkehart Tamussino, imediatamente colocou o interesse da AMIG em sediar a exposição em Curitiba”, relata.
A curadoria foi feita pela profa. dra. Karen Macknow Lisboa e do prof. dr. Willi Bolle (ambos da USP), a partir dos livros e registros dos naturalistas alemães. Além de imagens antigas, há também fotos feitas por Willi Bolle e pelo diretor do Instituto Martius-Staden, Eckhard Kupfer, em viagens recentes, em que refizeram parte do caminho percorrido por Spix e Martius.

UM LEGADO ALEMÃO - Spix e Martius percorreram milhares de quilômetros enfrentando chuvas torrenciais, seca, sede, calor e doenças. Ao final de três anos de viagem, estes dois cientistas alemães haviam chegado a um material que compõe um dos mais importantes legados sobre o Brasil do século XIX. Além de estudos sobre a natureza (incluindo flora, fauna e até mesmo clima e geologia), foram feitas pesquisas sobre a sociedade multiétnica brasileira, contribuindo para os debates em torno da história e formação identitária do país.
A dupla catalogou 6.500 espécies vegetais e criaram um herbário de 20 mil exemplares prensados. Entre a fauna, classificaram 85 espécies de mamíferos, 350 de aves, 116 de peixes, 2.700 de insetos, 50 de aracnídeos e 50 de crustáceos, além de minerais e fósseis.

Mais informações: www.amigbrasil.org.br

Livro e peça teatral contam a vinda de William Faulkner ao Brasil


A peça “Um Bourbon para Faulkner” tem duas apresentações marcadas, nesta quinta (24) e sexta-feira (25), às 20h, no Memorial de Curitiba. O espetáculo teatral conta a passagem conturbada do escritor norte-americano William Faulkner (1897-1962) pelo Brasil. O evento ainda terá o lançamento do livro de mesmo nome, escrito por Marco Antônio Fabiani.
Tanto o livro quanto a peça tratam da visita do escritor à cidade de São Paulo na década de 1950. Dirigido por Silvio Ribeiro e representado pelos atores Apolo Mário Souza Theodoro, José Donizete Buzanga e Bruno Bazé, o espetáculo mistura realidade e ficção, fatos históricos e imaginação.
Considerado um dos escritores mais importantes do século XX, William Faulkner veio ao Brasil como convidado especial do Encontro Internacional de Escritores. Mas a vinda do escritor não deu certo, Faulkner não apareceu em nenhum dia de evento, deixando todos na mão.
Ao investigar o possível o porquê da não presença do escritor no encontro, descobriu-se que Faulkner aparecia frequentemente no bar do hotel onde estava hospedado. Durante várias noites regadas ao consumo de uísque, Faulkner cria um vínculo de amizade com o barman João Clark. Juntos os dois homens divagam sobre a vida e os caminhos que ela toma.

A apresentação da peça “Um Bourbon para Faulkner” é indicado para maiores de 16 anos e tem entrada franca.

Hard Rock Cafe sedia a Fender Week Curitiba 2019 durante a semana


Entre os dias 23 a 26 de outubro, o Hard Rock Cafe promove a “Fender Week Curitiba 2019”, um evento feito em parceria com a marca de guitarras Fender e a Garagem Instrumentos Musicais. "Esse evento é um prato cheio para todos os amantes da música e dos lendários instrumentos Fender", diz Brunno Kukulka, diretor do Hard Rock Cafe Curitiba.
A “Fender Week” coloca o visitante em contato direto com o mundo dos instrumentos mais icônicos da história da música. Serão dezenas de instrumentos e amplificadores todos ligados para testar e conhecer de perto. Serão quatro dias de exposição, test drive de instrumentos, shows, instrumentos Fender com descontos especiais e muito mais.
O destaque da exposição deste ano será a guitarra Jimmy Page Mirror Telecaster, uma homenagem à guitarra que originalmente saiu de fábrica com um acabamento White Lacquer e se tornou a "mirror guitar", com a customização criada pelo guitarrista do Led Zeppelin, com oito pequenos espelhos redondos.
Segundo Page, os espelhos estavam na moda no final dos anos 60 e foram colocados na guitarra para criar um efeito visual durante suas apresentações ao vivo. Esta edição é fabricada apenas nos Estados Unidos e é uma guitarra criada para colecionadores que querem ter uma parte da história em seu acervo. "É uma guitarra mágica!", descreveu Page ao assinar os headstocks e o certificado de autenticidade.
Além destas atrações, a loja Garagem Instrumentos Musicais estará presente no evento com promoções exclusivas. Por sua vez, o Hard Rock preparou uma programação musical especial para a Fender Week. Confira:

23/10 – Quarta-feira
21h – Nizo & Friends
22h – Della Brown

24/10 – Quinta-feira
21h – Hawks
22h – Toto Tribute

25/10 – Sexta-feira
21h – Silêncio Oculto
22h – 13 Tribos

26/10 – Sábado
21h Blues Honey
22h Falange

SOBRE A FENDER - A Fender é a maior fabricante de guitarras, baixos e equipamentos relacionados do mundo. Com uma brilhante história datando de 1946, a Fender tem tocado e transformado a música por todo o mundo e em quase todos os gêneros musicais: rock'n'roll, country, jazz, blues e muitos outros. Todos, de iniciantes e hobbystas aos mais aclamados artistas, têm usado instrumentos e amplificadores Fender. Instrumentos Fender, como as guitarras Stratocaster e Telecaster e os baixos Precision e Jazz Bass já viraram uma lenda no mundo da música.

O Hard Rock Café Curitiba está situado na Rua Buenos Aires, 50, Batel. Mais informações: 3091-6060.