Visitas guiadas ao Cemitério Municipal de Curitiba concorrem a prêmio do Iphan

As visitas guiadas ao Cemitério Municipal São Francisco de Paula, criadas pela pesquisadora Clarissa Grassi e realizadas pela Prefeitura de Curitiba, estão entre as iniciativas finalistas da 33ª edição do Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

O prêmio promove o reconhecimento de ações de grande importância na preservação, valorização e promoção do Patrimônio Cultural Brasileiro. Ao todo, 515 ações de diferentes estados do Brasil foram inscritas em 2020. Destas, 121 foram classificadas na etapa estadual e apenas 12 serão contempladas para receber o Selo do Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade - 2020, além do valor de R$ 20 mil.

A programação do Cemitério Municipal concorre na categoria Iniciativas de excelência no campo do Patrimônio Cultural Material, no segmento Administração direta e indireta municipal, competindo com sete outras ações de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Goiás, Rio Grande do Sul, Pernambuco e Espírito Santo.

Para Clarissa, também diretora de Departamento de Serviços Especiais da Secretaria Municipal do Meio Ambiente, estar entre os finalistas já é um grande reconhecimento. Desde que foram incorporadas pela Prefeitura de Curitiba, em 2017, foram realizadas 161 edições, somando um público de quase oito mil pessoas.

“Em quase quatro anos, milhares de pessoas puderam conhecer a história da cidade de Curitiba e de seus habitantes sob uma perspectiva inusitada, do fim para o começo. Artistas, músicos, empresários, políticos entre tantos outros segmentos foram explorados em suas trajetórias e contribuições para a cidade”, explica.

As visitas acontecem nas modalidades padrão, temática e noturna, conforme calendário mensal. A programação é uma iniciativa da Secretaria Municipal do Meio Ambiente e objetiva apresentar o cemitério enquanto patrimônio da cidade.

“É um modo de desmistificar o espaço do cemitério, mostrando toda sua potencialidade e capacidade de reverberar e miniaturizar a história da cidade”, conta Clarissa.

O Cemitério Municipal São Francisco de Paula, no São Francisco, completou 165 anos em dezembro de 2019 e passa por um processo de tombamento.

 

O PRÊMIO - As ações finalistas foram selecionadas pelas Comissões Estaduais, compostas por representantes das diferentes áreas culturais de cada Estado. Agora, elas serão analisadas pela Comissão Nacional de Avaliação, formada pela presidência do Iphan e por 21 jurados que atuam nas áreas de preservação ou salvaguarda do Patrimônio Cultural.

A reunião da Comissão Nacional de Avaliação deverá ser realizada virtualmente, em função da pandemia do novo coronavírus e o resultado divulgado até o dia 30 de setembro.

Criado pelo Iphan para promover brasileiros que atuam na gestão, preservação e valorização do Patrimônio Cultural, a primeira edição do Prêmio Rodrigo foi em 1987. Desde que passou a contemplar ações externas ao Iphan, em 1994, já são 175 vencedores em todo o país.

Pedreira Paulo Leminski terá “Noite do Terror”' com filmes de horror e sustos ao vivo

Que tal curtir um filme de terror e ser assombrado por criaturas assustadoras durante a sessão? Nesta sexta-feira (28), o Planeta Drive-In Curitiba, que funciona na Pedreira Paulo Leminski, vai promover a primeira edição da “Noite do Terror ao Vivo”. Em sua estreia, a ação, promovida em parceria com a produtora de teatro Vigor Mortis, que há mais de 20 anos vem realizando o que há de melhor de horror em Curitiba, contará com a exibição do clássico “It - A Coisa” e terá performances ao vivo de artistas fantasiados que serão responsáveis por sustos adicionais aos dos filmes.

O premiado Paulo Biscaia Filho, diretor da companhia, será o grande responsável pela ação dos cosplayers durante as exibições especiais. “Este tipo de sessão de drive-in com atores já foi feita com sucesso nos Estados Unidos e no Japão. O público adora porque vai muito além de uma simples sessão de cinema. É uma experiência verdadeiramente imersiva de sustos seguidos de gargalhadas”, diz Biscaia.

O primeiro filme selecionado para a “Noite do Terror” é o clássico contemporâneo “It - A Coisa”, de 2017, dirigido por Andy Muschetti e detentor do primeiríssimo lugar em bilheteria de todos os tempos entre os filmes de horror. Adaptado da obra de Stephen King, o filme conta a história de um grupo de adolescentes que tenta proteger a cidade da ameaça de um palhaço-monstro-assassino chamado Pennywise. Embora a primeira adaptação da obra tenha feito muito sucesso em formato de minissérie (e em VHS para os brasileiros), este filme transformou a figura do macabro palhaço em um dos mais reconhecidos ícones de terror de todos os tempos.

Na “Noite do Terror”, além da projeção do filme, o público será surpreendido por aparições de balões vermelhos e do próprio Pennywise saltando em frente aos carros e surgindo ao lado das janelas dos veículos garantido a diversão com sustos e boas risadas. Não precisa nem mesmo dizer que a sessão não é recomendada para pessoas facilmente impressionáveis. Mesmo assim, a produção garante que é uma programação inesquecível tanto para novatos como para os fãs do gênero.

“Mas você só vai levar susto se quiser. Na entrada faremos a identificação dos carros que quiserem uma visita do Pennywise”, afirma Biscaia. “Além disso, o palhaço terá uma pequena modificação no visual trazendo uma viseira de proteção porque até os grandes monstros do cinema sabem que a segurança de todos está em primeiro lugar em tempos de pandemia. Os sustos não envolvem toque nos carros ou nos espectadores, seguindo sempre todas as normas de segurança”, completa o diretor da companhia.

A “Noite do Terror Ao Vivo”, com exibição do filme “It - A Coisa”, será realizada a partir das 22h, no Planeta Drive-In Curitiba, implantado na Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos, vendidos antecipadamente, custam a partir de R$ 80 por carro (até 4 pessoas por automóvel) e estão disponíveis no site www.planetadrivein.com. Mais informações nas redes sociais oficiais da Planeta Brasil Entretenimento e do Planeta Drive-In.

Diogo Portugal apresenta stand up comedy exclusivo para o formato drive-in

Neste sábado (29), o Planeta Drive-In Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski, vai receber uma apresentação do comediante Diogo Portugal, que trará para Curitiba seu mais novo show intitulado “FakeLive”, em um formato inédito.

Pioneiro no stand up comedy no Brasil e uma das maiores referências do segmento, Diogo Portugal trará para a capital paranaense um show criado especialmente para o momento atual de pandemia e distanciamento social. O show aborda temas ligados ao cotidiano em confinamento, uso de máscaras, home office, dia a dia de casais e homescholing, além de diversos outros acontecimentos atuais tratados de forma bem humorada.

A apresentação será a partir das 22h15. Os ingressos custam entre R$ 100,00 e R$ 200,00 por carro (são permitidas até quatro pessoas em cada veículo) e estão à venda no site www.planetadrivein.com. A classificação indicativa é 16 anos.

O Planeta Drive-In conta com um telão de 181m² e definição 4K. A ida aos banheiros deve ser solicitada e agendada via aplicativo (no local, os usuários cadastram um QR Code que dá acesso ao aplicativo oficial), pois apenas uma pessoa por vez é autorizada a transitar no espaço. Além da limpeza tradicional, os sanitários também possuem um sistema de esterilização de ar. A venda de alimentação e bebida também é feita por esse aplicativo e os produtos são entregues embalados na janela do veículo.

Mais informações no Facebook do Planeta Brasil Entretenimentoe Instagram do Planeta Drive-In.

UFPR divulga novas datas para o vestibular 2020/2021

A Universidade Federal do Paraná (UFPR) anunciou as novas datas para o vestibular 2020/2021. A prova objetiva (1ª fase) será realizada no dia 28 de fevereiro de 2021. Já a segunda etapa, composta por redação e discursivas, acontecerá nos dias 18 e 19 de abril, respectivamente. O lançamento do edital e prazo de inscrição serão divulgados posteriormente.

As novas datas foram definidas pelo Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão (Cepe) da Universidade Federal do Paraná (UFPR), por meio da presidente em exercício Graciela Ines Bolzón de Muniz, seguindo recomendações da Comissão de Acompanhamento e Controle de Propagação do Coronavírus na UFPR. Um estudo realizado pelo Núcleo de Concursos (NC) da UFPR também considerou as datas disponíveis nos primeiros meses de 2021 e a preocupação de não restringir a possibilidade de os candidatos disporem de mais opções de ingresso no Ensino Superior.

O pró-reitor de Graduação e Educação Profissional da UFPR, Eduardo Salles de Oliveira Barra, também apresentou justificativas demonstrando a inviabilidade de manutenção da data aprovada em maio (10 de janeiro), em ofício enviado ao Conselho (Ofício nº 30/2020/UFPR/R/PROGRAD/NC).

Nova edição do jornal Cândido mostra como a literatura “previu” o cenário do Brasil atual

“Distopia à Brasileira” é o título da reportagem da nova edição do Cândido, jornal editado pela Biblioteca Pública do Paraná, que investiga como a literatura antecipou, retrata e reage à situação crítica em que o país se encontra - devido a fatores como a instabilidade política, a ameaça à democracia e as consequências da pandemia da Covid-19.

Assinado pela jornalista Yasmin Taketani, o conteúdo traz depoimentos de escritores e acadêmicos (como Ignácio de Loyola Brandão, Heloisa Starling e Bernardo Carvalho) pontuados por trechos de livros que, de alguma forma, previram ou comentam o momento atual.

O especial do mês ainda conta com uma entrevista com Cristovão Tezza, autor do recém-lançado romance “A Tensão Superficial do Tempo”, cujo pano de fundo é justamente o cenário político-social brasileiro.

Outros destaques do Cândido 109: dicas de Cíntia Moscovich no espaço “De Escritor para Escritor”, quadrinhos de Key Imaguire Junior, artigo de Adriana Baggio na coluna Pensata, entrevista com Noemi Jaffe (concedida ao repórter Rodrigo Casarin), fotos de Izadora Padilha na seção Cliques em Curitiba e um poema inédito de Cidinha da Silva. Todas as ilustrações são de Mário de Alencar.

Em razão do fechamento temporário da Biblioteca Pública do Paraná, a distribuição de exemplares impressos do Cândido está suspensa até o retorno das atividades da instituição. O jornal pode ser lido em seu novo site http://www.candido.bpp.pr.gov.br/

Isolamento social é tema de filme brasileiro disponível gratuitamente no YouTube

Durante todo o mês de agosto, a Cia Banquete Cultural está disponibilizando gratuitamente em seu canal do YouTube o filme brasileiro “Mãezinha”, terceira parte da Trilogia do Afeto, criado pelo cineasta Jean Mendonça como uma forma de reflexão sobre o período de isolamento social imposta pela pandemia da Covid-19.

De acordo com o cineasta, o filme é um exemplo de como a alegria de viver está nas pequenas coisas, especialmente para os idosos que estão separados de suas famílias e precisam aprender novas formas de se relacionar com a vida e com as tecnologias. “Como os outros dois filmes da trilogia, busco mostrar que as relações familiares podem ser fortalecidas por novos mecanismos como a internet”, comenta.

Com 31 minutos de duração, o média-metragem tem como protagonista Hulda Mendonça, a mãe do cineasta. Prestes a completar 72 anos, ela está sozinha e isolada em sua casa na cidade de Pirapora (Minas Gerais), devido à pandemia do coronavírus. Para espantar a solidão, mantém sua rotina de afazeres domésticos intercalando com cantorias, lembranças, orações e telefonemas com os filhos, que ajudam a matriarca da família a enfrentar os momentos difíceis, sempre com fé, alegria e esperança.

A estreia no YouTube foi no dia do aniversário de Hulda Mendonça, em 30 de julho. “Esta obra simplória, híbrida entre preto e branco e cores vibrantes, inteiramente filmada por smartphone e aplicativo de videochamada, encerra a Trilogia do Afeto em família nos tempos de isolamento social e é dedicada aos 72 anos de mãezinha e a todos os idosos que tanto nos inspiram com suas histórias de vida. Que lembremos sempre deles como sementes do nosso presente”, ressalta Jean Mendonça.

TRILOGIA DO AFETO - Todos os filmes da Trilogia do Afeto foram produzidos com os familiares do cineasta. O primeiro, “Aos Meus Filhos”, tem como protagonistas o próprio Jean e seu filho João Bernardo. A história fala da solidão, da paternidade, do humano falho que existe em nós e da esperança do reencontro. É um tributo de amor de um pai aos seus filhos. “Afastado do filho e isolado num quarto frio de hotel, reflito sobre o sentido da vida, os desafios da paternidade e a das relações de afeto momentaneamente estabelecidas através de telefonemas, jogos eletrônicos em sala virtual e videochamadas”, explica o cineasta. Para assistir “Aos Meus Filhos” clique AQUI.

Já o segundo, “Sem Horas de Mim”, é protagonizado pelas suas duas outras filhas, Rafaela e Gabriela, e mostra a relação delas com o pai diante da possibilidade de estar com a covid-19. O nome do filme é inspirado em um poema que Jean escreveu para elas. De acordo com o cineasta, o sentimento de solidão, as conversas por videoconferência e os momentos de pânico por acreditar estar com o novo coronavírus serviram de mote para a história, que tem um certo humor ácido. Clique AQUI para assistir “Sem Horas de Mim”.

Centro Cultural Banco do Brasil prorroga Mostra de Cinema Egípcio Contemporâneo

Atendendo aos pedidos do público, a 2ª Mostra de Cinema Egípcio Contemporâneo ficará em cartaz por mais uma semana, até 30 de agosto.  A mostra, a primeira totalmente on-line realizada pelo Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), começou em 29 de julho, exibiu gratuitamente 24 filmes, alguns deles com sessões inclusivas e realizou debates e workshops. Para assistir a programação, que é gratuita, basta acessar o site www.cinemaegipcio.com.

A 2ª Mostra de Cinema Egípcio Contemporâneo apresenta filmes produzidos entre os anos de 2011 e 2019, que revelam a nova geração de cineastas egípcios em documentários e ficções de diversos gêneros – da comédia ao terror, selecionados pelo produtor e curador Amro Saad, egípcio naturalizado brasileiro.

Para comemorar o sucesso da mostra, os filmes ficarão disponíveis durante 24h, a partir das 17h do dia de sua exibição. Serão reprisados três títulos dirigidos por mulheres: o documentário “Joana d’Arc Egípcia” (2016), de Iman Kamel, que discute as experiências das mulheres egípcias após a revolução de janeiro de 2011; “Saída Para o Sol” (2012), estreia da diretora Hala Lotfy, mostra o cotidiano de duas mulheres que cuidam de um familiar doente, participou de diversos festivais, como os de Berlim e de Toronto, foi premiado no Festival de Abu Dhabi e no Festival de Cinema Africano de Milão; e “Vila 69” (2013), de Ayten Amin, uma comédia dramática que ganhou os prêmios de Melhor Direção e Melhor Ator (Kal Naga) no Festival do Cairo de Cinema Egípcio.

Também terão novas exibições, em sessões inclusivas, “Fotocópia” (2017), de Tamer Ashry, um dos filmes mais elogiados pelo público da mostra, com audiodescrição, e “O Portão de Partida” (2014), de Karim Hanafy, uma experiência visual que quebra convenções, com legenda descritiva.

No fim de semana será possível assistir ao “O Elefante Azul 1” (2014) e sua sequência “O Elefante Azul 2” (2019), de Marwan Hamed, filme de terror que é o maior sucesso de bilheteria da história do cinema egípcio.

A repescagem se completa com “Mensagens do Mar” (2010), de Daoud Abdel Sayed, que recebeu os prêmios de Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante no Festival de Cinema Egípcio do Cairo; “Decor” (2014), sofisticado filme em preto & branco de Ahmad Abdalla, um belo tributo à era de ouro do cinema egípcio das décadas de 1940 e 1950; “Fora do Comum” (2014), de Daoud Abdel Sayed, um dos nomes fundamentais do neo-realismo egípcio; e dois filmes que conquistaram diversos prêmios no Festival do Cairo de Cinema Egípcio e tratam de questões ligadas às tradições religiosas e sociais do país: “Mawlana” (2016), de Magdi Ahmed Ali, e “Verde Seco” (2016), de Mohammed Hammad.

Além da mostra de filmes, também foi disponibilizado ao público uma visita virtual 360º na exposição sobre o Egito Antigo no site www.ccbbvirtual.com.br.

Programação da 2ª Mostra de Cinema Egípcio Contemporâneo

Todos os filmes são disponibilizados às 17h e ficam disponíveis por 24 horas

24 de agosto

“ENTRE DOIS MARES”, de Anas Tolba (2019) - Uma família de uma área rural no Egito é dividida após um trágico acidente. A busca de uma mãe por redenção, vingança e esperança define os eventos dessa história dramática de uma sociedade esquecida. Classificação indicativa: 14 anos

“JOANA D’ARC EGÍPCIA”, de Iman Kamel (2016) - Documentário. O diário perdido de uma garota beduína (Jeanne) inspira a jornada de um cineasta (Kamel). O documentário discute as experiências das mulheres egípcias após a revolução de janeiro de 2011 através de formas de arte desafiadoras. No diário, Jeanne escreve sobre querer se libertar do mundo dominado pelos homens e se tornar dançarina. Kamel decide encontrar Jeanne se conectando com outras sete artistas egípcias. Classificação indicativa: 10 anos

25 de agosto

“O PORTÃO DE PARTIDA”, de Karim Hanafy. (2014) - Sessão inclusiva com legenda descritiva. Uma meditação sobre tristeza, morte e aprisionamento psicológico que dispensa diálogo e narrativa para uma experiência visual que quebra as convenções. Classificação indicativa: 10 anos

“SAÍDA PARA O SOL”, de Hala Lotfy (2012) - Vencedor de vários prêmios internacionais, incluindo o Melhor Filme Africano no Festival de Cinema Africano de Milão, em 2013, o filme conta a história cotidiana de duas mulheres que cuidam de seu familiar doente. Classificação indicativa: 12 anos

26 de agosto

“DECOR”, de Ahmad Abdalla (2014) - A vida da designer egípcia Maha dá uma guinada quando ela se vê como uma pessoa completamente diferente – uma dona de casa. O filme mostra a solidão enfrentada por alguns que sofrem de doenças mentais, bem como os desafios enfrentados por seus entes queridos. Em preto e branco, o longa é um belo tributo à era de ouro do cinema egípcio das décadas de 1940 e 1950. O cineasta Ahmad Abdalla mostra muitas invenções estéticas que o justificaram como o líder do novo cinema egípcio independente. Classificação indicativa: 12 anos

“FORA DO COMUM”, de Daoud Abdel Sayed (2014) - Um médico tira férias em Alexandria quando sua pesquisa sobre a existência de poderes psíquicos em humanos deixa um espaço em branco. Ele se instala em uma pousada à beira-mar, lar de um grupo excêntrico de personagens. Classificação indicativa: 12 anos

27 de agosto

“VILA 69”, de Ayten Amin (2013) - Hussein é um arquiteto em estado terminal, mas encantador, que desfruta de uma rotina solitária em sua antiga casa de família e de uma variedade de visitantes femininas. Sem perceber que seu passado está prestes a alcançá-lo, a irmã de Hussein e seu neto se mudam para casa, interrompendo um estilo de vida bem estabelecido e forçando-o a reexaminar suas ideias sobre vida, amor e família. Classificação indicativa: 12 anos

“FOTOCÓPIA”, de Tamer Ashry (2017) - Sessão inclusiva com audiodescrição. Mahmoud, um velho aposentado, é proprietário de um centro de datilografia e fotocópia no Cairo que está lentamente se tornando irrelevante devido ao crescente uso de computadores. Ele leva uma vida rotineira que gira em torno de seus negócios, sua pensão sempre atrasada, seus vizinhos e clientes. Mahmoud começa a aprender sobre a extinção de dinossauros, e com isso desencadeia uma série de eventos que darão um novo significado a sua vida. Classificação indicativa: 10 anos

28 de agosto

“MAWLANA”, de Magdi Ahmed Ali (2016) - Uma jornada aparentemente tradicional de um jovem sheikh em uma mesquita governamental que deixa de liderar orações para se tornar uma celebridade da TV emitindo “fatwas” aceitos por milhões de pessoas. Ele conquista uma legião de fãs por sua coragem e pelas tentativas de se desviar da retórica religiosa usual em uma sociedade fortemente influenciada pelo fundamentalismo. Classificação indicativa: 10 anos

“VERDE SECO”, de Mohammed Hammad (2016) - Iman é uma jovem religiosa conservadora que se incomoda com a opinião dos outros sobre ela e que mantém uma posição rígida sobre a extinção das tradições sociais. Uma terrível descoberta, no entanto, irá fazê-la abandonar todas as tradições às quais um dia foi tão apegada. Classificação indicativa: 14 anos

29 de agosto

“O ELEFANTE AZUL 1”, de Marwan Hamed (2014) - Após cinco anos afastado, o psiquiatra Dr. Yehia retorna ao seu trabalho apenas para encontrar seu amigo universitário, Sherif , que acabou de chegar para avaliação mental e psicológica por ser acusado de assassinato. Tentando ajudá-lo, Yehia desvenda mistérios que nunca pensou que existissem. Classificação indicativa: 16 anos

“O ELEFANTE AZUL 2”, de Marwan Hamed (2019) - Um novo preso no hospital psiquiátrico vira a vida do Dr. Yehia de cabeça para baixo. Ele prenuncia que a morte de toda a sua família está a apenas três dias. Yehia então usa as pílulas de elefante azul na tentativa de controlar as coisas e resolver os quebra-cabeças que ele enfrenta. O longa se tornou o filme egípcio com maior bilheteria na história do cinema egípcio. Classificação indicativa: 16 anos

30 de agosto

16h30 – Encerramento com vídeo dos melhores momentos

Chiquinha Gonzaga e Amália Rodrigues são homenageadas por orquestra feminina

A voz de Portugal e a pioneira da Música Popular Brasileira se encontram no repertório do conteúdo on-line Ônibus Palco na Quarentena. Os dois mais recentes vídeos trazem composições da portuguesa Amália Rodrigues e da carioca Chiquinha Gonzaga, interpretadas pela orquestra Ladies Ensemble, formada exclusivamente por mulheres. Ambos já podem ser assistidos gratuitamente no Instagram e Facebook do Ônibus da Cultura e no canal do YouTube do Solar do Rosário.

Um dos vídeos traz a música “Nossa Senhora de Nazaré” e é o segundo da série que a orquestra Ladies Ensemble gravou para homenagear  o centenário de nascimento de uma das maiores artistas portuguesas de todos os tempos, Amália Rodrigues, grande diva do Fado. Dona de uma voz marcante que fez sucesso no mundo todo e divulgou a cultura portuguesa internacionalmente, ela nasceu em 23 de julho de 1920 e faleceu em 6 de outubro de 1999.

Para a gravação, realizada com cada integrante tocando de sua casa, as Ladies convidaram dois músicos curitibanos: a cantora Orly Bach e o guitarrista Daniel Migliavaca. Ele toca a tradicional guitarra portuguesa, também conhecida como guitarra do fado.

Já a faixa “Corta Jaca”, um dos grandes sucessos de Chiquinha Gonzaga, inaugura uma série de quatro vídeos que as Ladies Ensemble farão para homenagear essa grande compositora da música brasileira. A estreia dessa música, em 26 de outubro de 1914, foi um ato de rebeldia contra os costumes da época. Chiquinha interpretou a canção no Palácio do Catete, sede do governo federal brasileiro na época, no Rio de Janeiro acompanhada pela primeira-dama Nair de Teffé, mulher do presidente Hermes da Fonseca.

“Chiquinha Gonzaga foi pioneira na música e uma mulher à frente do seu tempo. Foi a primeira musicista de choro, autora da primeira marcha de carnaval – “Ó Abre Alas”, de 1899 – e também a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil, entre muitos outros atos ousados para a época. Tudo isso numa época em que apenas trabalhar fora de casa já era algo pouco usual, e muitas vezes reprovado, para uma mulher”, conta Fabiola Bach Akel, violinista e fundadora da orquestra.

Público classifica o MON entre as melhores atrações do mundo

O Museu Oscar Niemeyer (MON) conquistou o Prêmio Travellers’ Choice de 2020 ao figurar no seleto grupo das 10% Melhores Atrações do Mundo. A classificação tem como base avaliações do público feitas em 2019.

Com base em um ano inteiro de avaliações da plataforma de viagens TripAdvisor, antes de qualquer mudança causada pela pandemia da Covid-19, os vencedores dos são conhecidos por receberem, consistentemente, ótimos comentários de seus viajantes.

O Tripadvisor é a maior plataforma de viagens do mundo, com interação mensal de 463 milhões de pessoas. Nela, há mais de 860 milhões de avaliações e opiniões sobre 8,7 milhões de estabelecimentos e atrações em todo o planeta.

“É uma satisfação enorme ver reconhecido o trabalho conjunto da equipe do MON e de todos que de alguma forma contribuem para que o museu seja o que é”, diz a diretora-presidente da instituição, Juliana Vosnika. “Sem dúvida, é um estímulo para que possamos proporcionar experiências cada vez melhores aos nossos visitantes”, comenta.

A diretora comercial da TripAdvisor, Kanika Soni, afirma que os vencedores do Travellers’ Choice Awards 2020 devem se orgulhar desse reconhecimento. “Embora tenha sido um ano desafiador queremos comemorar as conquistas de nossos parceiros. Os vencedores dos prêmios são apreciados por seu serviço e sua qualidade excepcionais. Não são apenas merecedores, mas também uma grande fonte de inspiração”, diz a diretora.

 

MON - O Museu Oscar Niemeyer (MON) abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção asiática da América Latina.

O acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, mantidas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, 17 mil deles de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

 

DECRETO - O MON está temporariamente fechado para o público, atendendo ao decreto estadual nº 4.230, que determinou o fechamento dos espaços culturais do Governo do Paraná – museus, bibliotecas e teatros – e suspendeu os eventos artísticos e culturais a partir de 17 de março de 2020, como forma de evitar o contágio da Covid-19.

Escola de Dança Teatro Guaíra lança novos projetos

A Escola de Dança Teatro Guaíra lança nesta semana três novos projetos para o segundo semestre. As ações envolvem oficinas com ex-alunos e professores da instituição e uma mostra coreográfica on-line. Parte das atividades é aberta ao público (veja agenda abaixo). A EDTG segue com atividades virtuais desde março deste ano em função da pandemia do coronavírus. Neste período já promoveu mais de 320 aulas on-line para 140 alunos.

CICLOS E CONEXÕES – O projeto Ciclos traz ex-alunos da EDTG para partilhar experiências sobre a atuação profissional no mundo da dança e promover oficinas técnicas. Nesta quarta (26), Nayara Lopes, solista do Pennsylvania Ballet, faz uma atividade de balé clássico aberta ao público.

O projeto Conexões traz profissionais da área da dança com o objetivo de compartilhar informações e técnicas com os alunos da EDTG.

MOSTRA ON-LINE - A mostra coreográfica on-line é um projeto interno e tem como objetivo oportunizar aos alunos do Curso Livre de Formação da Escola de Dança Teatro Guaíra a vivência de um processo de criação através do seu repertório de movimento.

Os alunos devem produzir um vídeo autoral solo de até dois minutos nas categorias Balé Clássico, Dança Contemporânea ou Estilo Livre.

Confira as oficinas abertas ao público em agosto:

26/08 – Bailarina e professora Nayara Lopes (solista do Pennsylvania Ballet): Aula para as turmas adiantadas da EDTG e aberta à comunidade. Atividade: Aula de Balé Clássico (intermediário/avançado)

26/08 – Bailarina e professora Juliana Alves (professora, multiartista, pesquisadora e bailarina): Aula para as turmas nível básico da EDTG e aberta à comunidade. Atividade: Estudo da Dança dentro de outras linguagens (faixa etária: 09 a 12 anos)

27/08 – Bailarino e professor Leandro Vieira (bailarino do Balé Teatro Guaíra): aula para as turmas intermediárias da EDTG e aberta à comunidade. Atividade: Aula de Balé Clássico (Básico/Intermediário)

31/08 - Professora Patrícia Otto (professora da Escola de Dança Teatro Guaíra): Aula para as turmas Formação V e Aperfeiçoamento da EDTG e aberta à comunidade. Atividade: Aula de Balé Clássico

As atividades abertas à comunidade são gratuitas e os interessados devem acessar o link de transmissão uma hora antes de cada aula nas redes sociais da Escola de Dança Teatro Guaíra. A sala será aberta 15 minutos antes das aulas, que acontecem pelo aplicativo Zoom. As vagas são preenchidas por ordem de acesso ao link até o limite de 100 pessoas.

Acesse o instagram Escola de Dança TeatroGuaíra.

Livro "Gesto Contínuo" traz memória de 800 peças de teatro curitibanas

Neste domingo, dia 23 de agosto, às 17h, acontece o lançamento online do livro digital “Gesto Contínuo”, da fotógrafa e artista visual Elenize Dezgeniski. A live de lançamento acontecerá pelo youtube da artista e contará com artistas que colaboraram com a construção do livro. 

“Gesto Contínuo”, com 256 páginas, edição da autora, foi elaborado a partir de um arquivo com mais de 800 peças teatrais fotografadas por Elenize Dezgeniski nos últimos 15 anos. Em uma narrativa não cronológica, a edição busca tornar visível os efeitos dos encontros entre as imagens, as companhias de teatro e os artistas, revelando relações possíveis entre tempo, memória e narrativa.

A publicação conta com textos dos dramaturgos Olga Nenevê, Sueli Araujo e Márcio Mattana, do ator, pesquisador de teatro e jornalista Fernando de Proença e das artistas visuais Milla Jung e Luana Navarro. O texto de apresentação é do crítico e jornalista Valmir Santos. Todos estes artistas estarão presentes na live para falar, de modo performático, sobre o processo de criação.

Além das imagens de cena, o livro contempla imagens da Cena Expandida, que é como a autora chama os ensaios fotográficos construídos para divulgação e design gráfico dos espetáculos de que participa. Imagens que, normalmente, são construídas antes da estreia de um trabalho, mas completamente implicadas em sua dramaturgia.

O livro foi elaborado num processo contínuo de quase dois anos de trabalho, e contou com a assistência de edição da artista Lidia Ueta e da cineasta Débora Zanatta e projeto gráfico de Adriana Alegria. “Gesto Contínuo” é um livro-peça (montagem), atento aos sentidos dos encontros e dedicado ao tempo presente. O livro físico está disponível para compra nas livrarias Chain, Vertov, Arte e Letra, Itiban, Joaquim e na Casa Quatro Ventos.

Este projeto foi realizado com o apoio do Programa de Apoio e incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo de EBANX, Livrarias Curitiba e CEDIP e apoio de VIMO Vídeo Foto, Casa Quatro Ventos e Sesi-Pr.

SOBRE A AUTORA - Elenize Dezgeniski é artista visual, fotógrafa e atriz. Os principais temas em seus trabalhos são a memória, a palavra, a afetividade e o corpo. Sua obra é apresentada em fotografias, vídeos, instalações, performances, práticas curatoriais, publicações e inserções em discursos/circuitos híbridos. É colaboradora em processos criativos de teatro e dança e provocadora cultural nas diversas linguagens da arte. Desde 2004 fotografa as cenas de teatro, música e dança de diversas companhias do País. Atuou como atriz no Grupo Obragem de Teatro e foi aluna do Núcleo de Estudos da Fotografia (NEF, Curitiba). Mestranda em Processos Artísticos Contemporâneos pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), bacharel em Interpretação Teatral pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP) com especialização em História da Arte Moderna e Contemporânea pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap).

MON faz homenagem aos 90 anos do artista Fernando Velloso

Um dos mais importantes artistas do Paraná, o curitibano Fernando Velloso, completou 90 anos neste mês de agosto e será homenageado pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) com um diálogo entre ele e os professores e curadores de arte Maria José Justino e Fernando Bini.

O bate-papo, mediado pela diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika, será transmitido ao vivo neste domingo (dia 23), pelo canal Canal do YouTube da instituição, às 16h.

A live é uma edição especial do programa Artistas do Acervo, que está sendo realizado de maneira virtual e que tem como principal objetivo oferecer um espaço de diálogo entre o público e os artistas que têm obras no acervo do MON.

“Nada é mais importante para um Museu do que o seu acervo, por isso, este programa é muito especial, principalmente neste momento de distanciamento em que permite que a arte chegue até as pessoas através de seus criadores, os artistas, levando conforto e inspiração ao público que está em casa”, diz a diretora-presidente da instituição.

ENRIQUECE – Com mais de 60 anos de vida dedicados à arte, Fernando Velloso enriquece o acervo do MON com quatro obras de sua autoria. São elas: o óleo sobre tela “Grande Composição em Azul” e “Evocação de Elementos Simbólicos”, “Totem da Floresta” e “Partida em Busca do Imaginário” (estas três, em técnica mista).

As edições virtuais do programa Artistas do Acervo são mensais e as próximas terão as participações da artista e fotógrafa Milla Jung, dos designers Carol Armellini e Paulo Biacchi e da artista e professora Fernanda Magalhães. Até novembro, o tema dos encontros será “Conforto em Confronto”.

CURADORES

Maria José Justino é professora, ensaísta, curadora e crítica de arte. Tem mestrado em Filosofia pela PUC-SP; pós-doutorado pela École des Hautes Études en Sciences Sociales (2008) e doutorado pela Universidade de Paris VIII (1991) em Estética e Ciências das Artes. Integra o Conselho de Cultura do Estado do Paraná, no Museu Oscar Niemeyer e no Museu de Arte Contemporânea (MAC). Professora aposentada da UFPR e da Embap, é autora de mais de 70 artigos e livros, entre eles: “Mulheres na Arte: Que Diferença Isso Faz?”, “Frans Krajcberg: A Tragicidade da Natureza pelo Olhar da Arte”, e “Modernidade e Pós-modernidade em Hélio Oiticica”.

Fernando Bini é artista plástico formado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, mestre em Letras pela PUCPR e com DEA pela Universidade de Paris VIII. Professor de História da Arte e Estética da UFPR e da PUCPR, também atua como pesquisador, crítico de arte e curador. Desde a década de 1970, tem se dedicado às pesquisas teóricas sobre arte contemporânea, à crítica de arte e do design, à curadoria e apresentação de exposições.

SOBRE O MON – O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção asiática da América Latina. No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

DECRETO – O MON está temporariamente fechado para o público, atendendo ao decreto estadual nº 4.230, que determinou o fechamento dos espaços culturais do Governo do Paraná – museus, bibliotecas e teatros – e suspendeu os eventos artísticos e culturais a partir do dia 17 de março de 2020.

Canal Like transmite live em homenagem a Cazuza neste domingo

Já são 30 anos de saudade, mas Cazuza continua vivo entre seus fãs. Ícone do rock nacional e da música brasileira, o cantor, compositor e poeta marcou gerações e deixou um legado de referências e clássicos. Neste domingo, 23 de agosto, a partir das 20h, o Canal Like (530 da Claro) transmite o show online e especial “Viva Cazuza Live”, em que amigos do artista e grandes nomes do cenário musical vão relembrar histórias e hits do homenageado. A apresentação também será destaque simultaneamente no canal 500 da Claro e nos canais do Overdriver Duo no Facebook e no Youtube.

Idealizada pelo diretor Pedro Paulo Carneiro e com curadoria do compositor e músico George Israel, parceiro de Cazuza, a live vai além da homenagem ao carioca. O evento virtual tem como objetivo arrecadar doações para a Sociedade Viva Cazuza, ONG voltada para a assistência e prevenção do HIV/AIDS.

Entre as personalidades já confirmadas: Arnaldo Brandão, Bruno Gouveia e Carlos Coelho (Biquini Cavadão), Dé Palmeira, Evandro Mesquita e a Blitz, Frejat, Gabriel Konskier, Guto Goffi, Ivo Meirelles, Leo Jaime, Marília Bessy, Marina Lima, Nani Dias, Nilo Romero, Nina Joory, Paulo Ricardo, Rodrigo Santos, Rogério Flausino, Sandra de Sá, Toni Garrido e Wilson Sideral. A música “Brasil” contará com as participações especiais de Gal Costa, Elza Soares, Marcelo D2, Dudu Nobre e Pepeu Gomes.

SOBRE O CANAL LIKE - Em 2018 o Canal Like nasceu sob o lema ‘a gente recomenda, você curte’, com a proposta de promover conteúdos da TV e do cinema e falar com o público apaixonado por cultura pop nas suas mais variadas formas: filmes, músicas, séries, documentários, esportes, gastronomia, animação e estilo de vida.

A ideia do Like é ser uma fonte de consulta para tudo o que acontece no mercado audiovisual e do entretenimento. A curadoria reúne filmes em cartaz ou disponíveis na programação da TV e nos serviços on demand, séries recém-lançadas, premiações mais aguardadas e comentadas do mundo até os festivais alternativos e conteúdo infantil. Os programas, com aproximadamente oito minutos de duração, são apresentados pelos atores Hugo Bonemer e Maytê Piragibe. O ritmo da grade é dinâmico e as dicas são transmitidas numa linguagem leve e divertida.

O Canal Like é a programação da programação, mas também produz seu próprio conteúdo. A repórter Anne Braune circula pelos eventos para mostrar tudo o que acontece no universo do entretenimento, como pré-estreias, lançamentos e visitas a sets de filmagens.

Além dos programas fixos, o canal ainda conta com colaboradores como Felipe Bond e o seu “Bond's Filmes e Rosebud Apresentam”, com o melhor das produções independentes do audiovisual nacional. Já Vitor Búrigo comanda o “Cinevitor”, que mostra tudo o que acontece nos cinemas, com entrevistas exclusivas, coberturas de festivais e muito mais. Em formato de noticiário, o “TelaViva Pocket News” - parceria do Canal Like, a Bond's Filmes e o portal de notícias TelaViva - faz um resumo bem humorado dos principais destaques do audiovisual dentro e fora das telas.

O Like disponibiliza ainda parte de seu conteúdo no YouTube e mostra também os bastidores das pautas no Instagram e no Facebook do canal.

Neste sábado tem segunda edição drive-in da Thunderstruck na Pedreira Paulo Leminski

O bar Crossroads e o Planeta Drive-In Curitiba, localizado na Pedreira Paulo Leminski, promovem neste sábado (22), a segunda edição do Thunderstruck Drive-In. A programação tem apresentações de três bandas. A República Pine sobe ao palco a partir das 16h, apresentará o melhor do rock’n’roll, indie e grunge. Já a partir das 17h30, acontece o show da banda F4T, com um tributo ao Charlie Brown Jr. Para completar a diversão, a partir das 19h, a banda Backstage promete animar o público com grandes sucessos do Aerosmith, Bon Jovi, Queen e Guns N’ Roses.

Os ingressos custam R$ 100,00 por carro (são permitidas até quatro pessoas em cada veículo) e estão à venda no site www.planetadrivein.com. A classificação indicativa é 18 anos.

O Planeta Drive-In conta com um telão de 181m² e definição 4K. A ida aos banheiros deve ser solicitada e agendada via aplicativo (no local, os usuários cadastram um QR Code que dá acesso ao aplicativo oficial), pois apenas uma pessoa por vez é autorizada a transitar no espaço. Além da limpeza tradicional, os sanitários também possuem um sistema de esterilização de ar. A venda de alimentação e bebida também é feita por esse aplicativo e os produtos são entregues embalados na janela do veículo.

A Pedreira Paulo Leminski fica na Rua João Gava, 970, Abranches. Mais informações no Facebook do Planeta Brasil Entretenimento e Instagram do Planeta Drive-In.

Festival on-line apresenta músicos canadenses e brasileiros em jam sessions

O Governo do Canadá no Brasil está promovendo o Canadá-Brasil Musical Moments, um festival on-line que apresentará vídeos de jam sessios de músicos canadenses e brasileiros todos os sábados, sempre às 14h, até o dia 12 de setembro, pelo Facebook.

A série inclui destaques dos shows realizados no palco aberto do Auditório Ibirapuera, em São Paulo, por ocasião da celebração dos 150 anos da Confederação Canadense em 2017, além de apresentações no Theatro São Pedro e em outros espetáculos pelo Brasil em 2018.

Pelo lado brasileiro, os vídeos apresentam Walmir Gil, Celso de Almeida, François de Lima, Bianca Gismonti Trio, e Trinca Brasil. Já pelo Canadá, estão os grupos Eric St Laurent Trio, Dave Restivo Sextet e Michael Bridge.

A iniciativa é da Fare Arte, dirigida pelo músico e produtor canadense Alvise Migotto, que fez a direção musical dos festivais “Sintonias Canada Brasil Music Fest” com financiamento do Consulado Geral do Canadá em São Paulo.

Programação Canadá-Brasil Musical Moments

Todos os vídeos serão disponibilizados sempre às 14h, no Facebook Canadá no Brasil

22 de agosto

MICHAEL BRIDGE

“Chorinho para ele”

Show realizado em 2 de outubro de 2018 no Theatro São Pedro, em São Paulo

 

29 de agosto

DAVE RESTIVO SEXTET + SOLISTAS DA BANDA MANTIQUEIRA

“La Tête dans la Lune”

Show realizado em 16 de setembro de 2017 no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo

 

5 de setembro

ERIC ST LAURENT + TRINCA BRASIL

“Canção de Ossanha”

Show realizado em 9 de outro de 2018 pelo Som lá em Casa, em São Paulo

 

12 de setembro

BIANCA GISMONTI TRIO + CONVIDADOS CANADENSES

“Entre Amigos”

Show realizado em 16 de setembro de 2017 Auditório do Ibirapuera, em São Paulo

Entrevistas do Paiol Literário estão disponíveis em podcasts

Desde 2006, acontece em Curitiba o Paiol Literário, que promove, no palco do icônico Teatro Paiol, bate-papos com autores de todo o país para debater o cenário da literatura e a leitura no Brasil. Mas, se você nunca conseguiu ir participar de um desses encontros, agora tem a chance de ouvi-los na sua casa.

O Itaú Cultural, em parceria com o jornal literário Rascunho, idealizador do Paiol Literário, está disponibilizando podcasts das gravações das entrevistas. Entre os já divulgados estão escritores como Ana Maria Machado, Cristovão Tezza, Ruy Castro, Miguel Sanches Neto, Rubens Figueiredo, Luci Collin, Marina Colasanti e outros da primeira e segunda temporada do Paiol Literário.

Em uma entrevista para o Itaú Cultural, o editor do jornal Rascunho, Rogério Pereira, afirma que o Paiol Literário é uma radiografia da literatura brasileira contemporânea, com autores representativos de gerações distintas e um amplo voo cultural a partir da literatura e dos livros.

Rogério comenta ainda que, no Brasil, desde sempre, o grande debate deve ser em torno da formação de novos leitores e projetos como o Rascunho e o Paiol Literário têm um papel importante na busca de leitores, pois a literatura terá muito mais relevância à medida que os leitores sejam numerosos e críticos.

Os podcasts são publicados sempre às quartas e sextas, no site do Itaú Cultural.

Festival Sesc Melhores Filmes exibe produções escolhidas pelo público

Já iniciou a 46ª edição do Festival Sesc Melhores Filmes, que neste ano acontece de forma on-line. O evento homenageia a produção cinematográfica do último ano com premiações e uma mostra com filmes escolhidos por meio de votação popular.

O evento ainda terá a participação dos jornalistas e críticos de cinema Flávia Guerra, Thiago Stivaletti e a cineasta Viviane Ferreira, que aquecem a premiação comentando sobre os filmes mais votados de 2019.

Criado em 1974, o Festival Sesc Melhores Filmes é o primeiro festival de cinema de São Paulo, que tem uma programação escolhida democraticamente pelo público e pela crítica. Os filmes que participaram da votação deste ano foram aqueles lançados comercialmente nas salas de cinema do estado em 2019.

Para esta edição especial on-line, a equipe do festival preparou um recorte com alguns dos filmes mais votados pelo público e pela crítica que estariam na programação da edição presencial. O público poderá ver e rever gratuitamente filmes como o polonês “Guerra Fria”, de Paweł Pawlikowski, o dinamarquês “Rainha de Copas”, de May el-Toukhy, e o sueco “Border”, de Ali Abbasi, além dos nacionais “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, “Greta”, de Armando Praça, “Torre das Donzelas”, de Susanna Lira e “Divino Amor”, de Gabriel Mascaro.

Todos os filmes podem ser assistidos gratuitamente na plataforma Em Casa com o Sesc.

Programação do 46ª edição do Festival Sesc Melhores Filmes

Sessão única

23 de agosto – 20h

BACURAU (Dir. Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles, Brasil/França, 2019, 131 min, Ficção, 16 anos). Num futuro recente, Bacurau, um povoado do sertão de Pernambuco, some misteriosamente do mapa. Quando uma série de assassinatos inexplicáveis começa a acontecer, os moradores da cidade tentam reagir. Mas como se defender de um inimigo desconhecido e implacável? Vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes. Vencedor de Melhor Filme da Competição Internacional Cinemasters no Festival de Munique. *Este filme contém recursos de acessibilidade pelo MovieReading App.

Disponíveis por 24h

20 de agosto

GRETA (Dir. Armando Praça, Brasil, 2019, 97 min, Ficção, 18 anos). Pedro (Marco Nanini), um enfermeiro homossexual de 70 anos e fervoroso fã de Greta Garbo, precisa liberar uma vaga no hospital onde trabalha para Daniela (Denise Weinberg), sua melhor amiga. Para salvar Daniela, ele decide ajudar Jean, um jovem que acaba de ser hospitalizado e algemado por ter cometido um crime. Pedro o ajuda a fugir e o esconde em sua própria casa até que ele se recupere. Nesse período, eles se envolvem afetiva e sexualmente. Essa relação será essencial para que Pedro sobreviva à perda de Daniela, mas também para que gere mudanças surpreendentes em si mesmo e no modo como ele lida com a solidão.

21 de agosto

ELEGIA DE UM CRIME (Dir. Cristiano Burlan, Brasil, 2019, 92 min, Documentário, 14 anos). Uberlândia, Minas Gerais, 24 de fevereiro de 2011. Isabel Burlan da Silva, mãe do diretor, é assassinada pelo parceiro. “Elegia de um Crime” encerra a “Trilogia do Luto”, que aborda a trágica história da família. Diante da impunidade, o filme mergulha numa viagem vertiginosa para reconstruir a imagem e a vida de Isabel. Vencedor dos prêmios ABD-SP e EDT de Melhor Documentário no 23º Festival Internacional de Documentários: É Tudo Verdade. *Este filme contém recursos de acessibilidade pelo MovieReading App.

22 de agosto

DIVINO AMOR (Dir. Gabriel Mascaro, Brasil, 2019, 101 min, Ficção, 18 anos). Brasil, 2027. Uma devota religiosa usa seu ofício num cartório para tentar dificultar os divórcios. Enquanto espera por um sinal divino em reconhecimento aos seus esforços, é confrontada com uma crise no seu casamento que termina por deixá-la ainda mais perto de Deus. Premiado como Melhor Filme e Melhor Atriz no Festival de Cinema Luso Brasileiro Santa Maria da Feira e com o prêmio FEISAL em Guadalajara. O filme estreou mundialmente no Festival de Sundance e logo depois participou da Mostra Panorama no 69º Festival de Berlim. *Este filme contém recursos de acessibilidade pelo MovieReading App.

23 de agosto

LOS SILENCIOS (Dir. Beatriz Seigner, Brasil, Colômbia, França, 2017, 89 min, Ficção, 14 anos). Amparo (Marleyda Soto) e seus filhos Nuria e Fábio chegam a uma pequena ilha no meio da Amazônia, na fronteira entre Brasil, Colômbia e Peru, fugindo do conflito armado colombiano, onde o pai (Enrique Diaz) e a filha do casal desapareceram. Certo dia, ele reaparece na nova casa de palafitas. A família é assombrada por esse estranho segredo e descobre que a ilha é povoada por fantasmas. *Este filme contém recursos de acessibilidade pelo MovieReading App.

Disponíveis por 7 dias: 20 a 26 de agosto

INFERNINHO (Dir. Guto Parente, Pedro Diógenes, Brasil, 2018, 82min, Ficção, 12 anos). Deusimar é a dona do Inferninho, bar que é um refúgio de sonhos e fantasias. Ela quer deixar tudo para trás e ir embora para um lugar distante. Jarbas, o marinheiro que acaba de chegar, sonha em ancorar e fincar raízes. O amor que nasce entre os dois vai transformar por completo o cotidiano do bar.

TORRE DAS DONZELAS (Dir. Susanna Lira, Brasil, 2018, 97 min, Ficção, 14 anos). Há desejos que nem a prisão e nem a tortura inibem: liberdade e justiça. Há razões que nos mantêm íntegros mesmo em situações extremas de dor e humilhação: a amizade e a solidariedade. “Torre das Donzelas” conta a história de um grupo de mulheres presas políticas que ocupou uma cela no presídio Tiradentes, como a advogada Rita Sipahi, a ministra Eleonora Menicucci e a presidente Dilma Rousseff, entre várias outras.

CHUVA É CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS (Dir. João Salaviza, Renée Nader Messora, Brasil/Portugal, 2018, 114 min, Ficção, Livre). Ihjãc é um jovem da etnia Krahô, que mora na aldeia Pedra Branca, em Tocantins. Após a morte do pai, ele se recusa a se tornar xamã e foge para a cidade. Longe de seu povo e da própria cultura, Ihjãc enfrenta as dificuldades de ser um indígena no Brasil contemporâneo. Prêmio Especial do Júri na Mostra Un Certain Regard, do Festival de Cannes.

NO CORAÇÃO DO MUNDO (Dir. Gabriel Martins, Maurílio Martins, Brasil, 2019, 120 min, Ficção, 16 anos). Na periferia de Contagem, Marcos busca uma saída para sua rotina de bicos e pequenos delitos. Surge uma oportunidade arriscada, mas que pode solucionar todos os seus problemas. Para isso, ele precisa convencer sua namorada, Ana, a se juntarem a Selma e executarem o plano que pode mudar suas vidas para sempre. *Este filme contém recursos de acessibilidade pelo MovieReading App.

Disponíveis por 30 dias: 20 de agosto a 20 de setembro

GUERRA FRIA (Dir. Pawel Pawlikowski, Polônia, Reino Unido, França, 2018, 78 min, Ficção, 14 anos). Durante a Guerra Fria entre a Polônia stalinista e a Paris boêmia dos anos 50, um músico amante da liberdade e uma jovem cantora com histórias e temperamentos completamente diferentes vivem um amor impossível. *Este filme contém recursos de acessibilidade pelo MovieReading App.

RAINHA DE COPAS (Dir. May el-Toukhy, Dinamarca/Suécia, 2019, 128 min, Ficção, 18 anos). Anne é uma advogada do direito das crianças e dos adolescentes. Acostumada a lidar com jovens complicados, ela não tem muitas dificuldades para estreitar laços com seu enteado Gustav, filho do primeiro casamento de seu marido Peter, que acaba de se mudar para sua casa. No entanto, a relação que deveria ser maternal se torna romântica, envolvendo Anna em uma situação complexa, arriscando a estabilidade tanto de sua vida pessoal quanto profissional.

BORDER (Dir. Ali Abbasi, Suécia, 2018, 108 min, Ficção, 16 anos). Tina (Eva Melander) é uma policial que trabalha no aeroporto fiscalizando bagagens e passageiros. Depois de ser atingida por um raio na infância, ela desenvolveu uma espécie de sexto sentido, fazendo com que seja capaz de “ler as pessoas” apenas pelo olhar. Isso sempre representou uma vantagem na sua profissão, mas tudo muda quando ela identifica um criminoso em potencial e não consegue achar provas para justificar sua intuição. Após o episódio, ela passa a questionar seu dom, ao mesmo tempo em que fica obcecada em descobrir qual o verdadeiro segredo de Vore (Eero Milonoff), seu único suspeito não legitimado.

CINE SÃO PAULO (Dir. Ricardo Martensen, Felipe Tomazelli, Brasil, 2017, 77 min, Documentário, Livre). Seu Chico cresceu brincando no cinema de seu pai, um majestoso prédio construído em 1910, na cidade de Dois Córregos. Uma vida que sempre girou em torno da telona, sua paixão. Interditado pela Justiça por problemas de segurança, o local passa por uma complexa reforma para voltar a funcionar.

Em sistema de rodízio, Feira do Largo da Ordem volta a funcionar

A Feira de Artesanato do Largo da Ordem, que volta às atividades neste domingo (23/8), vai passar a funcionar também aos sábados, a partir da próxima semana (29/8). O horário de funcionamento será das 9h às 15h aos domingos e das 9h às 14h aos sábados.

Em decorrência da pandemia do novo coronavírus, além do funcionamento máximo de 300 barracas, outras regras de prevenção devem ser seguidas: distanciamento de dois metros entre cada barraca e apenas um artesão por unidade.

Neste primeiro momento do retorno, as cerca de 1.300 barracas funcionarão em sistema de rodízio. Com distanciamento de dois metros entre cada barraca, a feira retorna com o número máximo de 300 barracas e com apenas um artesão por unidade.

A abertura das barracas será facultativa para os permissionários enquanto perdurar a situação de emergência.

O site de venda online dos produtores na feirinha continua funcionando.

 

As novas normas de funcionamento

- Material publicitário em cada barraca com informações sobre a transmissão e distanciamento.

- Disponibilidade obrigatória de álcool gel 70% para o artesão e público em geral.

- Evitar aglomerações de pessoas, com a participação da fiscalização e guarda municipal atuante.

- Será permitido apenas um artesão por barraca, respeitando a normativa de distanciamento mínimo de 1,5 metros entre as pessoas nas filas do lado de fora, que deve ser organizada pelo artesão responsável pela barraca.

- Uso obrigatório de máscaras.

- Disponibilização de barracas de máscaras nas pontas de feira, assim como no percurso da feira.

- Preferencialmente o material deverá ser embalado individualmente, o que facilitará a higienização a cada Feira.

- Presença constante de representantes da Coordenação das Feiras de Arte e Artesanato/CTUR

- Barracas com alimentação gastronômica neste primeiro momento terão normas específicas.

- A recomendação para os permissionários que fazem parte do grupo de risco (por exemplo, diabéticos, fumantes, pessoas com problemas respiratórios, doenças crônicas ou que tenham mais de 65 anos) e que atendem o público em suas barracas, é a de que sejam substituídos.

Miguel Sanches Neto lança novo livro de crônicas, "Museu da Infância Eterna"

O escritor paranaense Miguel Sanches Neto acaba de lançar pela Ateliê Editorial um novo livro de crônicas, o “Museu da Infância Eterna”, além de uma reedição de “Herdando uma Biblioteca”, publicado em 2003. As obras fazem parte do projeto Crônicas Reunidas II e reúnem textos publicados por mais de duas décadas em veículos de comunicação estaduais e nacionais.

As crônicas foram selecionadas considerando-se a resistência ao tempo e a possibilidade de serem lidos fora do contexto que os originou. As narrativas partem da vida de um homem de origem rural e com família de baixa escolaridade que tem o sonho de construir uma nova história social, mostrando mudanças de hábitos e comportamentos relacionais. “As crônicas trabalham com a identidade brasileira a partir da minha circunstância paranaense”, revela o autor.

O novo livro, “Museu da Infância Eterna”, reúne textos sobre a infância de Sanches Neto. Segundo ele, essa fase lhe dá lições de vida constantemente. “É um período que não passa, uma fase eterna enquanto memória”, considera. Além de abordar sua própria infância, Miguel retrata um pouco também da infância de seus filhos, como um contraponto à sua.

Já a obra “Herdando uma Biblioteca” aborda o “nascimento” de uma biblioteca na vida de um jovem que começou sua vida num ambiente rural. Essa nova edição tem textos novos para ampliar o volume e revisão de todas as crônicas. “É um dos títulos que escrevi de que mais gosto. Num país sem hábitos de leitura, apresenta a visão de como um jovem de família pobre chega ao livro e faz dele o seu habitat”, expressa.

Por meio do projeto Crônicas Reunidas, Sanches Neto já lançou outros cinco livros: “Minha Vida de Velho”, “Cidades Alugadas”, “Vista-se Logo, Querida”, “Uma Outra Pele” e “Um Menino Toca Flauta no Metro”. Todos os projetos foram realizados através da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Rouanet) em parceria com a ABC Projetos Culturais.

CRÔNICAS TARDIAS - O autor se considera um “cronista tardio” pelo fato de só se dedicar às crônicas a partir dos anos 2000, quando já tinha publicado livros de contos, poemas, romances e ensaio. “Nesse período havia um mercado muito movimentado para a crônica, espaço em jornais e surgimento de novas revistas, como a Bravo! e a Entrelivros, o que gerava uma solicitação de textos para os autores brasileiros”, explica. Com o fim desse mercado, ele também diminuiu a escrita, já que a produção de crônicas esteve relacionada à sua profissionalização como autor.

Em seus 30 anos como escritor, Miguel Sanches Neto já lançou 40 livros e foi indicado a vários prêmios de literatura, ganhando o Prêmio Nacional Luis Delfino, o Prêmio Cruz e Sousa e o Binacional de Artes Brasil/Argentina. Já foi finalista do prêmio Portugal Telecom e do Prêmio São Paulo e considerado pela revista Veja como o melhor autor da sua geração.