sexta-feira, 29 de julho de 2016

Mila Kunis e Kristen Bell celebram a maternidade no filme “Perfeita é a Mãe”

(Reuters) - As atrizes Mila Kunis, Kathryn Hahn e Kristen Bell participaram em Los Angeles da première de “Perfeita é a Mãe”, um filme que junta várias estrelas femininas para satirizar os perigos da maternidade nos dias atuais.
Mila Kunis, que está grávida do segundo filho, fez um tributo às suas colegas de filme: “Esse grupo de mulheres é inacreditavelmente inspirador. Quando aceitei o projeto, foi o primeiro filme que eu decidi fazer depois de ter Wyatt, e eu estava tão nervosa por voltar a trabalhar com esses longos dias de 17 horas, e, se não fosse por essas garotas, eu não sei como eu teria aguentado”.
O filme fala de três “mães ruins” – o título em inglês é “Bad Moms”, ou “Mães Ruins”, em tradução literal –, Amy (Mila Kunis), Kiki (Kristen Bell) e Carla (Kathryn Hahn), que decidem abandonar as suas responsabilidades e desfrutar de alguma liberdade e se divertir para variar.
No entanto, a tentativa de se libertar é vista com desdém pelas estritas Gwendolyn (Christina Applegate) e Stacy (Jada Pinkett Smith).
"Nós somos todas mais mães ruins do que as Gwendolyns. Eu sou mais Gwendolyn do que eu sabia”, disse Christina Applegate em relação as suas colegas de atuação, todas mães.
"Eu sou realmente controladora em relação a tudo e, por intermédio deste filme, eu aprendi que eu realmente tenho que recuar e ter algum tempo para mim, porque você pode às vezes perder a sua identidade ao tentar ser perfeita”.
 “A boa notícia sobre este filme é que você pode tirar a palavra ‘ruim’ e colocar somente ‘mães reais”. Nenhuma dessas mulheres são mães ruins”, declarou Kathryn Hahn, que interpreta a mãe mais despreocupada de todas.
"No entanto, eu certamente interpreto uma personagem que é certamente livre de qualquer sentimento de culpa ou vergonha a respeito do seu tempo pessoal, que é 24 horas por dia”.
Embora o filme seja focado em mulheres e maternidade, ele foi escrito e dirigido por dois homens, Jon Lucas e Scott Moore, que escreveram “Se Beber, Não Case!”, lançado em 2009.
"Você nunca se daria conta de que foram dois caras que escreveram o roteiro ao ler o texto”, afirmou Kristen Bell. “É tão autêntico. Tão preciso. Eles acertaram”.
"Perfeita é a Mãe " será lançado nacionalmente no dia 11 de agosto.

Festival da Canção Francesa vai levar o ganhador para Paris

Estão abertas as inscrições para o Festival da Canção Francesa, concurso cultural que tem como objetivo valorizar os cantores amadores e artistas locais, e divulgar as músicas francesas. Os interessados têm até o dia 13 de agosto para se inscrever e assim, concorrer a uma viagem a Paris, na França, com direito a acompanhante.
Todos podem participar, não é necessário ser aluno da Aliança Francesa, basta saber e gostar de cantar músicas francesas ou francófonas”, explica o diretor da Aliança Francesa, Bertrand Lacour.
A competição desenvolvida pela Delegação das Alianças Francesas é dividida em três etapas (local, regional e nacional), oportunidade para os músicos se expressarem em francês. Após o término das inscrições, no dia 23 de setembro, os candidatos selecionados se apresentarão ao vivo para os jurados.
As inscrições são gratuitas e podem ser feitas na AF (Alameda Prudente de Moraes, 1101). Para mais informações, acesse www.afcuritiba.com.br ou entre em contato pelo fone 3223-4457.

Sambista brasiliense Cris Pereira faz primeiro show em Curitiba

A Caixa Cultural Curitiba apresenta, como atração do projeto Samba de Bamba, o show da brasiliense Cris Pereira. A cantora e compositora faz seu primeiro show na cidade no dia 2 de agosto (terça-feira), às 20h.
Cris Pereira sobe ao palco para apresentar canções de seu disco de estreia, “Folião de Raça”, que homenageia o fértil cenário do samba em Brasília. Além disso, compositores consagrados como Zé Ketti, Eduardo Gudin e Dona Ivone Lara se somam ao elenco de sambistas reverenciados por Cris Pereira no show.
Na apresentação, preparada especialmente para o Projeto Samba de Bamba, Cris Pereira será acompanhada pelos músicos Lucas de Campos (violão e direção musical), Jose Cabrera (piano), Rodrigo Salgado (baixo) e Leander Motta (bateria e percussão geral). A sambista aposta em um repertório que enlaça o samba e o samba-canção a elementos do jazz e da música afro-brasileira.
Dona de uma voz temperada de suavidade, ela tem seu repertório enraizado no samba, mas passeia com propriedade por diversas sonoridades da nossa música popular brasileira. Dedicando-se à música desde os 15 anos de idade, chegou a contar com a parceria de Dona Ivone Lara na faixa “Espelho da Vida”, registrada em seu primeiro álbum.

Samba de Bamba - O coordenador e curador do Samba de Bamba, o jornalista e crítico musical Rodrigo Browne, comemora a quarta temporada do projeto que começa o segundo semestre com grandes atrações. “O samba é o gênero brasileiro que agrega intérpretes maravilhosos em cada canto do país. Estamos apresentando as várias vertentes do samba com representantes do Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia, Rio Grande do Sul, Distrito Federal, entre outros. E todos têm como compromisso apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, mostram que é possível renovar com qualidade”, finaliza.
A próxima atração é o sambista paulista Marcos Ozzelin, no dia 6 de setembro.

Livre para todos os públicos, esta apresentação de Cris Pereira tem ingressos a R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia, conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Mais informações: 2118-5111.

Teatro Bom Jesus recebe a peça espírita “Allan Kardec - Um Olhar Para a Eternidade”

Sucesso de público nos teatros do Brasil há 19 anos, o espetáculo teatral “Allan Kardec - Um Olhar para a Eternidade”, com direção de Ana Rosa, já realizou mais de 720 apresentações, com mais de 170 mil espectadores. O público curitibano poderá conferir este sucesso no domingo, dia 31, às 19h, no Teatro Bom Jesus.
Com texto de Paulo Afonso de Lima, direção da atriz Ana Rosa e um elenco de primeira linha, a peça vem apresentando uma belíssima turnê, com casas lotadas nas cidades por onde passa. Em cena, Rogério Fabiano revive a trajetória do educador, escritor e tradutor francês Hippolyte León Denizard Rivail, que no século XIX, sob o pseudônimo de Allan Kardec, se dedicou à observação e ao estudo dos fenômenos espíritas. A codificação da Doutrina Espírita colocou Kardec na galeria dos grandes missionários e benfeitores da humanidade.
A maioria do elenco se divide entre dois, três ou mais personagens e faz isso com maestria. No palco, a atriz Érica Collares vive a médium Gertrudes Laforgue e Amélie Gabrielle Boudet (esposa de Allan Kardec).
Já Priscilla de Amorim tem entre os seus papéis de destaque: a mãe de Allan Kardec, Madame Rivail, a Madame Plainemaison e a amiga de Kardec, Justine Frenard, figuras fundamentais na transição de Allan Kardec. Outros integrantes do elenco são Gustavo Ottoni, que interpreta o professor Fortier, o padre católico e o tio Maurice; e Leandro d’Melo, como o mago Lacazze, o professor Pestalozzi, o médium Jean Paul e o Espírito da Verdade.
Sob a direção de Ana Rosa, espírita praticante há mais de 30 anos e uma das maiores atrizes do país, o espetáculo pretende alcançar um público eclético, formado por simpatizantes dos assuntos espirituais, por aqueles que buscam respostas às suas indagações e por pessoas que simplesmente acreditam na eternidade da alma. Nesta peça, a curiosidade pelos assuntos espirituais está ligada ao objetivo da equipe de contar boas histórias, fazer um bom espetáculo e atender ao público que procura um trabalho sério e verdadeiro.

Livre para todas as idades, a encenação de “Allan Kardec - Um Olhar Para a Eternidade” tem ingressos custando R$ 70,00 e R$ 35,00 (meia), + R$ 8,00 de taxa administrativa. Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br. Saiba mais sobre a peça em: http://www.allan-kard3c.blogspot.com.br.

“​Literatura Gaúcha em Cena” no Teatro Regina Vogue

O Grupo Cerco, de Porto Alegre, encerra a turnê nacional do projeto “2 x Erico: Literatura Gaúcha Em Cena”, no palco do Teatro Regina Vogue, na próxima semana. ​​Com este projeto o Grupo conquistou o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2014. ​Além dos espetáculos “O Sobrado” e “Incidente em Antares”, adaptações de romances de Erico Verissimo, ​ o grupo promove oficinas de teatro gratuitas, ministradas pela diretora Inês Marocco. As apresentações serão nos dias 1º e 2 de agosto, às 20h e com ingressos a preços populares. As oficinas serão na Casa Hoffmann, nos dias 1º e 2 de agosto. ​
“O Sobrado” é uma adaptação de sete capítulos de “O Continente”, que integra a trilogia “O Tempo e o Vento”. Permeia essa obra-prima da literatura brasileira o patriarcalismo, o belicismo, a relação com a terra e a presença forte e constante das mulheres em uma história marcada por uma cultura regional que se mostra extremamente universal por tratar de temas profundamente humanos.
“Incidente em Antares” é uma adaptação da segunda parte do romance homônimo. A história situa-se no contexto pré-ditadura militar do Brasil, retratada numa cidade fictícia do interior do Rio Grande do Sul chamada Antares.
O Grupo Cerco nasceu em 2008 e se tornou um dos principais da cena teatral gaúcha. Em sua trajetória, realizou diversas turnês e temporadas e com os espetáculos “O Sobrado” (2008), “Incidente em Antares” (2012) e “Puli-Pulá” (2015) conquistou importantes prêmios e participações em projetos e festivais do Brasil. Conheça mais o Grupo em grupocerco.wordpress.com / facebook.com/GrupoCerco.

O Teatro Regina Vogue está situado no Shopping Estação (Av. Sete de Setembro, 27775, Rebouças, 2101-8292 ou 2101-8293) e os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia, conforme legislação). Antecipados pelo site www.reginavogue.com.br ou pelo callcenter 4003.1212, https://www.ingressorapido.com.br/compras/?id=51100#!/tickets.

quinta-feira, 28 de julho de 2016

Humorista Marcela Tavares apresenta seu stand up no Teatro Bom Jesus

Humor, improviso, polêmica e muita atitude! Isso e muito mais se encontra no show de stand-up comedy “Marcela Sem Filtro”, da atriz e facebooker Marcela Tavares que será apresentado neste sábado (30), às 21h, no Teatro Bom Jesus.
Marcela se destaca com seus vídeos irreverentes, que já atingiram mais de 300 milhões de visualizações. Ela solta o verbo e não tem medo de polêmica. Em seu primeiro show de stand-up comedy, a humorista aborda temas variados como celebridades, relacionamentos e até política, o que torna o show, digamos... muito polêmico. Esta é a oportunidade dos curitibanos conferirem de perto o talento dessa loira de olhos verdes - que só não virou modelo de sucesso por falta de 30 centímetros.

Marcela Tavares - A atriz, de 28 anos, é formada pela Casa de Artes Laranjeiras (CAL), e ficou famosa na Internet ao iniciar o canal no Youtube que leva o seu nome. Comediante e polêmica, ela vem ganhando os corações de cada vez mais seguidores. A atriz/facebooker, como gosta de ser chamada, já passa de 200 mil inscritos em seu canal no Youtube, 1,7 milhão de seguidores no facebook e soma mais de 300 milhões de visualizações em seus vídeos. Ela, que é uma artista completa, começou sua carreira bem nova, quando fazia teatro na escola. Já fez mais de 15 espetáculos de teatro. Neste ano, começou a viajar pelo Brasil com seu stand-up Marcela Sem Filtro.

Indicada para maiores de 16 anos, a apresentação de Marcela Tavares tem ingressos custando R$ 60,00 e R$ 30,00 (meia), + R$ 8,00 de taxa administrativa. Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br

A volta do espião Jason Bourne e o novo filme de Spielberg entre as estreias da semana nos cinemas

Ação não falta em “Jason Bourne”, a nova aventura do agente criado pelo escritor Robert Ludlum; também vem da literatura o novo filme de Steven Spielberg, “O Bom Gigante Amigo”. A semana cinematográfica se completa com duas comédias: a francesa “A Incrível Jornada de Jacqueline, a Vaca” e a americana “Os Caça-Noivas”. 
Boas opções continuam em exibição, como “A Lenda de Tarzan”, “Chocolate”, “Dois Caras Legais”, “Caça-Fantasmas”, “Agnus Dei”, “Florence: Quem é Essa Mulher?”, “Julieta”, "Como Eu Era Antes de Você", “Life: Um Retrato de James Dean” e "Truque de Mestre: O Segundo Ato" e, para as crianças, “A Era do Gelo: O Big Bang”, “Carrossel 2: O Sumiço de Maria Joaquina” e  "Procurando Dory".
Encerrando, duas pré-estreias: direto das HQ, a aventura “Esquadrão Suicida” e o drama venezuelano “De Longe Te Observo”

A INCRÍVEL JORNADA DE JACQUELINE, A VACA - Comédia francesa dirigida pelo estreante Mohamed Hamidi e com elenco encabeçado por Fatsah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze e Christian Ameri. Apaixonado por sua vaca Jaqueline, o fazendeiro argelino Fatah sonha em vê-la na grande feira de Agricultura, que ocorre em Paris. Determinado em ver seu sonho se tornando realidade, Fatah pega um barco para Marselha e parte para uma jornada pela França. A pé e ao lado de Jaqueline, os dois vivem inesperadas aventuras.
Indicação etária: 10 anos

JASON BOURNE - Matt Damon volta a viver o papel do agente letal e desmemoriado, tendo ao lado Alicia Vikander, Julia Syiles, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Scott Shepherd e Ato Essandoh. Nove anos após se isolar, o agente Jason Bourne é encontrado na Grécia por sua antiga parceira, Nicky Parsons. Ela conseguiu acesso a documentos que podem explicar o envolvimento do seu pai no treinamento que o transformou em um assassino amnésico a serviço da CIA. Isso desagrada o atual diretor da agência e um agente que se sentiu traído por Bourne. Eles passam a perseguí-lo pelo mundo para tentar assassiná-lo antes que novos segredos venham à tona. A direção é de Paul Greengrass (“Capitão Phillips”).
Indicação etária: 14 anos

O BOM GIGANTE AMIGO - Steven Spielberg (“Ponte dos Espiões”) dirige esta aventura adaptada do livro homônimo do escritor britânico Roald Dahl, celebrado autor de livros infantis que fizeram sucesso no cinema, como “A Fantástica Fábrica de Chocolates” e “Matilda”, entre outros. A pequena órfã Sophie encontra um gigante amigável que, apesar de sua aparência assustadora, se mostra uma alma bondosa, um ser renegado pelos seus semelhantes por se recusar a comer meninos e meninas. A garotinha, a Rainha da Inglaterra e o ser de sete metros de altura unem-se em uma aventura para eliminar os gigantes malvados que estão planejando tomar as cidades e aterrorizar os humanos. O elenco conta com Ruby Barnhill, Rebecca Hall, Mark Rylance, Jemaine Clement, Bill Hader e Penelope Wilton.
Indicação etária: Livre

OS CAÇA-NOIVAS - Inspirada em uma história real, esta comédia do diretor Jake Szymanski (“Quase Irmãos”) é estrelada por Zac Efron, Adam DeVine, Anna Kendrick Aubrey Plaza, Stephen Root e Sugar Lyn Beard. Os irmãos Mike e Dave têm fama de arruinarem as festas da família. Sabendo disso, sua irmã, que está de casamento marcado, decide que eles só irão ao casório se encontrarem parceiras que os controlem. Depois de colocarem um anúncio online, duas meninas dos sonhos aparecem. O que eles nem desconfiam é que as duas são as suas versões femininas - fazendo de tudo para manter a classe e ganhar uma viagem de graça para o Havaí.
Indicação etária: 16 anos
Veja o trailer 

"Histórias do Acervo do MON" é destaque da programação semanal

O Museu Oscar Niemeyer (MON) oferece atividades artísticas e culturais aos domingos e quartas-feiras para os visitantes do museu. Nesta semana, o Domingo+Arte e a Quarta Gratuita, dias 31 de julho e 3 de agosto, trazem oficinas e visitas mediadas. Para participar não é necessário inscrição prévia ou conhecimento em arte.
Nos dois dias, a programação conta com oficina livre de confecção de carimbos, coordenada pela equipe da Ação Educativa, das 11h às 17h. Há ainda visita mediada pela exposição “Histórias do Acervo MON - Em Aberto”, às 15h.
A mostra possui cerca de 200 obras selecionadas entre as quase quatro mil que compõem o acervo do Museu Oscar Niemeyer.
Aos domingos, a entrada no MON custa R$ 12,00 e R$ 6,00 (meia-entrada). Maiores de 60 e menores de 12 anos têm entrada franca. Nas quartas a entrada sempre é gratuita. A retirada de ingressos no museu pode ser feita até as 17h30, na bilheteria. Mais informações: 3350-4400 ou www.museuoscarniemeyer.org.br.

Humor gospel com Jonathan Nemer no Bom Jesus

Pioneiro no país no segmento de humor gospel, com censura livre, o humorista Jonathan Nemer apresenta seu stand up nesta sexta-feira (29), às 20h, no Teatro Bom Jesus.
Após participar como ator e roteirista dos filmes “Sou Diferente” (2005) e “Tudo de Bom - O Filme” (2009), Jonathan Nemer começou a ganhar projeção nacional em 2011, quando passou a publicar vídeos na internet com sátiras de músicas gospel e paródias gospel de músicas sertanejas.
O humorista se destacou no programa “Profissão Repórter” da Rede Globo em 2013 e no quadro “Famosos da Internet”, no Programa da Eliana, do SBT, além de já ter apresentado seu stand up no Cruzeiro do Diante do Trono, a banda gospel de maior relevância no Brasil.
Em 2013 e 2014 Jonathan passou por 15 estados, em todas regiões do Brasil com seu stand up. É apaixonado por humor desde sua infância quando, com pouca idade. assistia a filmes e seriados de comédia legendados, razão que o fez iniciar nessa área do humor, a princípio como hobby e posteriormente de forma profissional.
Hoje Nemer possui dois canais de humor no Youtube com mais de 30 milhões de visualizações: youtube.com/jonnemer e youtube.com/desconfinados.

Os ingressos para a apresentação de Jonathan Nemer custam R$ 80,00 e R$ 40,00 (meia), + R$ 8,00 de taxa administrativa. Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br

quarta-feira, 27 de julho de 2016

Mostra no Museu Paranaense retrata história da primeira escola de artes do Paraná

O Museu Paranaense abre no dia 29 de julho (sexta-feira), às 19 horas, a exposição “Memória: 130 anos do Centro Estadual de Capacitação em Artes Guido Viaro”, organizada pela Secretaria de Estado da Educação. A mostra retrata a trajetória da primeira escola de artes do Paraná por meio de fotos e objetos. A entrada é gratuita.
A instituição foi fundada em 22 de julho de 1886 por Antônio Mariano de Lima, considerado um desbravador das artes no Estado. Ao longo de seus 130 anos de história, passou por diversos endereços e colecionou também diferentes nomes, como Escola de Desenho e Pintura, Liceu de Artes e Ofícios do Paraná, Escola de Belas Artes e Indústrias do Paraná, Escola Profissional Feminina República Argentina.
Desde sua fundação, cumpre a função social de expandir o acesso à educação e à cultura, alcançando diversas classes sociais. Por isso, é considerada um ícone da história da arte paranaense, cujas ações estão sempre voltadas à formação do artista, fazendo da arte um instrumento de capacitação.

CURSOS E ALUNOS - Voltada aos anseios do contexto histórico e político vigente, ofereceu cursos importantes, despontando-se como instituição reconhecida pelas práticas inovadoras, que valorizavam a preparação para o trabalho. Iniciou com os cursos de Desenho e Pintura, mas já ofertou cursos de escultura, arquitetura e artes industriais, mecânica, marcenaria, carpintaria, funilaria, corte e costura, bordado, arte em flores e muitos outros.
Hoje o Centro de Artes oferece cursos nas quatro linguagens artísticas: artes visuais, dança, música e teatro, voltados à professores da rede pública de ensino, alunos dos cursos de formação de docentes e cursos livres para a comunidade em geral.
Grandes nomes das artes também passaram pela instituição, como Alfredo Andersen, Guido Viaro, Inocência Falce e Maria Amélia D'Assumpção.

O Museu paranaense está situado na rua Kellers, 289, São Francisco e a exposição “Memória: 130 anos do Centro Estadual de Capacitação em Artes Guido Viaro” estará aberta à visitação de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h. Mais informações: 3304-3300 ou www.museuparanaense.pr.gov.br.

Festa Caipira do Canal da Música acontece neste sábado

A RTVE É-Paraná realiza neste sábado (30) a 1ª Festa Caipira do Canal da Música, evento cultural e gastronômico em homenagem às tradicionais festas juninas com muita música, danças de quadrilha, roda de viola e atividades para toda a família. As entradas são gratuitas.
O evento trará diversas opções de comidas típicas, inclusive 250kg de costela feita com fogo de chão da Rosa Brasil de Quatro Barras. Quem não puder ficar no local, poderá fazer seu pedido para levar. Alunos do Colégio Estadual do Paraná irão atuar como parceiros da organização da festa e serão responsáveis por atividades como pescaria, bola na lata, jogo de argolas e realização de dança de quadrilha improvisada, que contará com a participação do público.
O Clube da Empreendedora promoverá um bazar com aproximadamente 50 expositores. No local será realizada arrecadação de produtos de higiene pessoal que serão doados para a Associação Cristã de Assistência Social (Acridas), entidade que atua na proteção da criança e adolescentes de zero a 18 anos que sofreram qualquer tipo de violação de direito. Haverá também ponto de doação para materiais de construção e esportivo para a Associação Beneficente e Esportiva Calixto e ação do grupo Tomba Latas, que promoverá campanha de adoção responsável de pets e concurso para escolher o melhor cachorro fantasiado de caipira. A inscrição para o concurso será um quilo de ração e a eleição acontecerá às 15h.
A 1ª Festa Caipira do Canal da Música é realizada pela RTVE É-Paraná e conta com o apoio da Sanepar, Fomento Paraná, Associação Beneficente e Esportiva Calixto, Clube da Empreendedora, Acridas e Tomba Latas. A Sede da RTVE É-Paraná está situada na rua Júlia Perneta, 695, Mercês, e a festa acontece das 10h às 18h.

O “escrevedor de histórias” circula pelos bairros de Curitiba até setembro

Os bairros de Curitiba recebem até o dia 2 de setembro a performance “escrevedor de histórias”, uma criação de Marcel Szymanski em parceria com Rafael Camargo. O escrevedor circulará por diversos pontos das regionais em busca do encontro e do registro de histórias de moradores da cidade. Viabilizado pelo Fundo Municipal da Cultura, o “escrevedor de histórias” nasceu a partir da experiência de Marcel Szymanski no projeto “Perca o Ponto Mas Não Perca a História” (2015). A continuidade do personagem ocupará espaços urbanos do transporte público e logradouros e pretende comover, reunir e provocar emoções nos espectadores.
Na performance, o ator, munido de sua máquina de escrever, encontra o público afim de ouvir suas histórias e, datilografando, registrá-las. Outra ferramenta de diálogo com o público será a utilização de poemas e textos da literatura paranaense, aproximando a comunidade curitibana aos grandes escritores da cidade e estimulando o hábito da leitura, da escrita e da criação artística.
O projeto conta ainda com um diário eletrônico das histórias e vivências, que poderá ser acessado via internet (www.facebook.com/escrevedordehistorias), bem como uma oficina teatral na qual o ator Marcel Szymanski, propõe a ampliação das possibilidades artísticas e de cidadania, valendo o direito de todo indivíduo. 

Sobre o Escrevedor - Ele teria 95 anos de idade nos dias atuais, mas como num filme de ficção científica, entrou numa espécie de máquina do tempo. Viveu num tempo em que não havia computador, muito menos internet. Sempre acompanhado de sua máquina de escrever, sua caixinha de música, sua miniluneta e seu exemplar do menor livro do mundo procura registrar histórias.
Histórias de amor, histórias de saudade, histórias de luta, histórias de perseverança, histórias de fé, histórias de vida. Cartas para mandar e para não mandar. Busca o olhar nostálgico daqueles que já possuem uma certa experiência, ao se deparar com uma máquina de escrever e todas as lembranças que ela os traz, para contrastar com a novidade no brilho do olhar das crianças, que veem pela primeira vez um objeto que parece não ter mais utilidade, mas que imediatamente as convida para uma divertida experimentação de como as palavras tomam forma através das batidas e da sonoridade das teclas.

MIS-PR promove lançamento do livro “Cinema, Infância e Imaginação: Tecendo Diálogos”

Na próxima sexta-feira (29), às 19h, acontece o lançamento do livro “Cinema, Infância e Imaginação: Tecendo Diálogos” no Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR). A publicação aborda o valor pedagógico do cinema, analisando a infância como protagonista em diversas produções cinematográficas. A coletânea foi organizada pelas professoras e mestres Rosilene Koscianski da Silveira e Silemar Medeiros da Silva. A entrada é gratuita e o livro custa R$ 45,00.
Dentre os filmes estudados na obra estão: “A Infância de Ivan” (Andrei Tarkovski, 1962), “Fanny & Alexander” (Ingmar Bergman, 1982), “Paisagem na Neblina” (Theo Angelopoulos, 1988) e “Ponyo” (Hayao Miyazaki, 2010).
Nas palavras do estudioso de cinema e educação José de Sousa Miguel Lopes, da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), "os textos desta coletânea constituem também um lugar de luta, e as concepções sobre cinema, poesia e infância que neles se fazem presentes podem e têm de ser uma forma de luta político-cultural".

O Museu da Imagem e do Som do Paraná está situado na rua Barão do Rio Branco, 395, Centro, e pode ser visitado de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábados e domingos, das 10h às 16h. Mais informações: 3232-9113 ou www.mis.pr.gov.br.

Exibição de curtas-metragens reúne amantes de cinema no Portão Cultural

Na próxima sexta-feira (29), às 19h30, a escola de cinema Hollywood Film Academy (HFA), promove a exibição de curtas-metragens feitos pelos seus alunos do curso anual de Cinema. O encontro é aberto ao público e será realizado no Cine Guarani, no Portão Cultural. A entrada é gratuita.
Ao todo, nove curtas serão apresentados. O diretor geral da HFA, David Barbosa, garante que os trabalhos produzidos pelos alunos estão bem qualificados e que o público irá se surpreender com os vídeos. “Os alunos trabalharam intensamente para esses filmes e os resultados, consequentemente, são reflexo de toda essa dedicação”, afirma.
Após a exibição, haverá a premiação para aqueles que se destacaram nas seguintes categorias: melhor roteiro, melhor direção de fotografia, melhor montagem, melhor trilha, melhor direção de arte, melhor ator, melhor atriz, melhor direção e melhor filme.

Sobre a Hollywood Film Academy - A HFA é uma escola profissionalizante voltada ao ensino das Artes Visuais, com ênfase em cinema e televisão. Os principais cursos oferecidos são: Cinema, Atuação, Animação 2D, Animação 3D, Interpretação para crianças, Direção, Produção e Edição.
Situada na rua Frei Gaspar da Madre de Deus, 830, Portão, atende ao público de segunda a sexta-feira, das 8h às19h. Mais informações: 3121-1999 ou www.hfabrasil.com.br.

Fãs de Star Trek se reúnem neste sábado no Memorial de Curitiba

O fã-clube Federação dos Planetas Unidos promove neste sábado (30), no Memorial de Curitiba, a 20ª edição da sua tradicional convenção anual TrekCon,  dedicada à saga de ficção científica Star Trek (conhecida no Brasil como Jornada nas Estrelas).  A edição deste ano comemora os 50 anos da primeira exibição de Star Trek na televisão mundial e os 25 anos de fundação do fã-clube curitibano, um dos mais atuantes do país.
O evento contará com a presença de estandes do fã-clube e de outros grupos do universo nerd convidados, exposições de itens colecionáveis, palestras, concurso de cosplay, jogos de RPG, exibição de filmes e episódios da saga. No mesmo dia serão realizadas atividades paralelas na Gibiteca de Curitiba.
A chamada série clássica de Star Trek estreou nos Estados Unidos em 1966. Chegou ao Brasil no final daquela década e conquistou uma geração de crianças e jovens, que até hoje cultivam a paixão pela ficção científica. É composta até o momento por seis séries de televisão e 12 filmes de cinema, além de várias mídias derivadas.

Programação*:

10h - Abertura: Exposição 50 anos StarTrek
13h - Exibição do Episódio Piloto – The Cage - 1964 – Remasterizado – HD
14h - Exibição: Star Trek - The Next Generation – Jornada nas Estrelas A Nova Geração – 1994 – HD
16h - Palestra – Shakespeare em Klingon. Palestrante: Krishna Lainequer
16h30 - Apresentação do grupo de dança: Damballah Urban Tribal Dance
17h - Palestra – Star Trek 50 Anos Palestrante: Lucas Laynes
18h - Concurso de Cosplayers de personagens do universo GEEK / NERDS
19h - Palestra: Federação dos Planetas Unidos 25 Anos
19h30 - Resultado do Concurso de Cosplay
20h - Encerramento: Homenagem ao ator Anton Yelchin, conhecido por interpretar o jovem Pavel Checkov em Star Trek, Além da Escuridão – Star Trek e Star Trek: Sem Fronteiras.
*Programação sujeita a alterações sem aviso prévio

Informações e caravanas através do e-mail: contato@federacao.org

Fãs-clubes e parceiros convidados:
Hill Valley Telegraph – De Volta para o Futuro Fandom
Whovians/PR – Fã-clube Dr.Who
A Cor da Tempestade
Camisetex – Camisetas de Atitude
Conselho Steam Punk – Loja Paraná
Conselho Jedi Paraná
Damballah Urban Tribal Dance
Crônicas dos Senhores de Castelo
Storm Swordplay
Loja Ideia Geek
Colecionáveis AF
Groovy Toy Shop

Mais informações: www.federacao.org

terça-feira, 26 de julho de 2016

Correios lançam imagens de trens da Serra Verde Express

Nesta terça-feira (26), os Correios colocam em circulação a série de quatro selos especiais em homenagem à Estrada de Ferro da Serra do Mar Paranaense que levam, em suas estampas, imagens dos trens turísticos da Serra Verde Express. A cerimônia de lançamento ocorrerá no saguão da Estação Ferroviária de Curitiba, às 19h.
Na ocasião estarão presentes os executivos Adonai Aires de Arruda, presidente da Holding Higi Serv, Adonai Aires de Arruda Filho, diretor da Serra Verde Express e Jacó Gimennes, presidente da Paraná Turismo, para a obliteração da cartela de selos. Os Correios serão representados pelo gerente da Macrorregião Comercial de Encomendas, Carlos Henrique Richter.
A Emissão Especial é composta por quatro unidades que apresentam pontos percorridos na ferrovia Paranaguá-Curitiba. As técnicas usadas para a arte foram computação gráfica e fotografias de Adonai Aires de Arruda Filho e Carlos Henrique Fernandes. A tiragem de cada peça é de 180 mil unidades, totalizando 720 mil selos. As aquisições podem ser feitas por meio dos canais oficiais de atendimento dos Correios.
A centenária Estrada de Ferro é considerada umas das maiores obras da engenharia ferroviária do mundo. Em trajeto de 110 km de extensão, percorre a maior área contínua e preservada de mata atlântica do país. Os passeios de trem pela Serra do Mar Paranaense são, hoje, um dos principais produtos turísticos do Paraná e transportam, anualmente, mais de 200 mil passageiros. Há 19 anos à frente da operação, a Serra Verde Express lançou o primeiro trem de luxo nacional e levou o turismo ferroviário brasileiro a ser reconhecido internacionalmente.

Mais informações: www.serraverdeexpress.com.br.

Tetê Espíndola e Alzira E. dividem o palco na Caixa Cultural Curitiba

A Caixa Cultural Curitiba apresenta o show das irmãs Tetê Espíndola e Alzira E, de 28 a 31 de julho. A dupla de cantoras, compositoras e instrumentistas dará destaque ao disco “Anahí”, gravado por elas em 1998, além de faixas que fazem parte da carreira solo de cada uma.
No palco, Tetê toca craviola e Alzira, violão e em dueto relembram momentos do álbum “Anahí”, com as músicas Galopeira (Mauricio C. Ocampo, por Pedro Bem), Merceditas (Ramon S. Rios), Meu primeiro amor (H. Gimenez, por J. Fortuna e Pinheirinho Jr.) e Serra da Boa Esperança (Lamartine Babo), entre outras. O roteiro traz ainda alguns clássicos dos Espíndola, como Kikiô (Geraldo Espíndola) e Mulher o suficiente (Alzira E e Vera Lúcia) e visitam o cancioneiro genuinamente sertanejo. Apesar dos timbres e trajetórias singulares, as irmãs mostram intimidade em seus duetos, além de terem números individuais interpretando músicas de seus mais recentes trabalhos.
O novo disco de Tetê, “Asas do Etéreo”, tem composições próprias e traz consagrados instrumentistas convidados: Egberto Gismonti, Hermeto Paschoal, Duofel, entre outros. Neste show, canta Amarelando e Aos elementais, composta em parceria com Luhli. Clássicos de sua carreira também estarão no programa, como Na chapada (com Carlos Rennó), Cuiabá, Sertaneja (René Bittencourt), Vida cigana (Geraldo Espíndola) e Escrito nas estrelas (Carlos Rennó e Arnaldo Black).
Já Alzira E registrou em seu novo disco, “O Que Eu Vim Fazer Aqui”, várias composições suas com Itamar Assumpção. No show, ela apresenta O norte e Itamar é, além de Sei dos caminhos, uma parceria de Itamar com Alice Ruiz, entre outras.

Tetê Espíndola - Nascida em Campo Grande (MS), Tetê Espíndola é a caçula entre sete irmãos e desde cedo se interessou por música. Aprendeu violão com o irmão Geraldo e, com mais três deles (Celito, Sérgio e Alzira), formou o grupo LuzAzul, apresentando-se na região. Em 1977 resolve seguir carreira em São Paulo. Ao assinar contrato com uma gravadora, o grupo muda de nome para Tetê e o Lírio Selvagem. Com 19 discos no currículo, venceu festivais e excursionou por todo o Brasil, bem como Europa.

Alzira E - Após o grupo Tetê e o Lírio Selvagem, Alzira E passou a se dedicar a sua carreira solo. Incorporando a música regional do centro-oeste à música pop, lançou oito discos, tendo como parceiros Almir Sater, Itamar Assumpção, Alice Ruiz, entre muitos outros.

Livres para todas as idades, as apresentações de Tetê Espíndola e Alzira E acontecem de quinta-feira a sábado, às 20h; domingo, às 19h. Os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia, conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Mais informações: 2118-5111.

Filipe Catto apresenta novo trabalho no Trajeto Lumen Ao Vivo de julho

O cantor, compositor, pianista e violinista Filipe Catto é o convidado da edição de julho do Trajeto Lumen Ao Vivo, projeto realizado pela Lumen FM em parceria com o Shopping Curitiba, que acontece no dia 28, quinta-feira.
Os hits “Saga”, “Adoração” e “Flor da Idade” colocaram Filipe Catto no cenário da música popular brasileira com sua voz única capaz de se adaptar e encaixar em vários gêneros e ritmos cativando fãs em todos os lugares. Em “Tomada” o cantor apresenta coesão no repertório, ponto que passa necessariamente pelo cuidado da estrelada banda base reunida para a gravação. Com Pedro Sá na guitarra, Domenico Lancellotti na bateria, Danilo Andrade nos teclados e o próprio produtor Kassin no baixo, o álbum conta ainda com a participação de Luis Carlini nas músicas “Prá Você Me Ouvir”, “Dias e Noites” e “Partiu”, além de Manoel Cordeiro, que deixa sua marca em “Adorador”.
O público pode conferir mais informações sobre o novo álbum de Filipe Catto no Trajeto Lumen Ao Vivo, gratuito e aberto ao público, que será realizado no dia 28 de julho no Largo Curitiba do Shopping Curitiba, a partir das 18h. Serão disponibilizadas senhas limitadas para fotos e autógrafos no restaurante Ken Taki, a partir das 12h do dia do evento. Mais informações: 3271-4700.
  
TRAJETO LUMEN AO VIVO - O projeto da Rádio Lumen FM em parceria com o Shopping Curitiba entra em sua quinta temporada. O objetivo é fomentar e divulgar a cultura em Curitiba e aproximar artistas do público curitibano. Em 2015, passaram pelo palco artistas como: Tiê, Biquini Cavadão, Pato Fu, Nenhum de Nós, Ivan Lins, Mariana Aydar, Marcelo Jeneci, Tiago Iorc, Jair Oliveira e Leoni. Neste ano, a primeira a se apresentar foi Marina Lima, seguida de Teresa Cristina, Sandra de Sá, Paulinho Moska e Paula Lima.

Ballet de Santiago apresenta “Zorba, O Grego” no Guairão

A principal companhia de balé clássico do Chile, com direção artística da diva brasileira Marcia Haydée, chega a Curitiba nesta quarta-feira, dia 27, às 21 horas, para apresentar a coreografia “Zorba, o Grego”, no Guairão. O público curitibano vai assistir uma peça de grande lirismo com o encantamento arrebatador de um épico grego que exalta a liberdade e a amizade. Imortalizada no cinema com Anthony Quinn, a história de é baseada no romance de Nikos Kazantzakis e o balé é considerado uma obra-prima da companhia chilena, que ganhou força e impacto visual nesta montagem, com música de Mikis Theodorakis.
A coreografia de Lorca Massine mescla o clássico com outros estilos, em uma proposta contemporânea e arrojada. O cenário e o figurino são de Jorge Gallardo, que tem reconhecida trajetória internacional. Criatividade e rigor técnico são algumas das principais características do Ballet de Santiago, que vem para Curitiba com seus principais bailarinos, entre eles Rodrigo Guzman, Lucas Alarcón e Natalia Berríos, além das brasileiras Andreza Randisek, Michelle Bittencourt e Lara Gonçalves Costa.
A Temporada Dell’Arte de Dança 2016 faz parte do Circuito Cultural Bradesco Seguros e é mais um evento Verinha Walflor, a assinatura dos bons espetáculos.

O Ballet de Santiago - Em 1959, a Câmara Municipal de Santiago convidou o Ballet de Arte Moderna (BAM) a se integrar com uma companhia residente do Teatro Municipal de Santiago, entregando as salas de ensaio com o compromisso de colaborar com a ópera. O BAM havia sido criado pelo ex-membro do Ballet Nacional do Chile, Octavio Cintolesi, que, em seu retorno da Europa no ano anterior, reuniu bailarinos de várias companhias já existentes. A empresa continuou a se desenvolver e, com o passar dos anos e o papel que o grupo artístico alcançou, teve seu nome alterado para Ballet de Santiago.
Em fevereiro de 1982, Iván Nagye sua esposa, Marilyn Burr, assumiram a direção artística da companhia e estabeleceram metas ambiciosas que, uma vez alcançadas, elevaram o Ballet de Santiago a uma categoria internacional. Nagy elevou o nível técnico dos integrantes, incorporou novos bailarinos à companhia, especialmente da América do Sul, convidou professores de padrão internacional para dar aulas e ampliou o repertório com a participação de diferentes coreógrafos, tais como John Cranko, Ben Stevenson, Ronald Hynd, Kenneth MacMillan, George Balanchine, Luc de Layress, André Prokovsky, Hilda Riveros, Jaime Pinto, David Parsons, Robert North, Trey McIntyre, Glen Tetley, Marcia Haydée e Jerome Robbins, entre outros.
Ao longo dos anos, vários artistas nacionais e internacionais também foram responsáveis pela direção do corpo artístico, como Imre Dosza, Denis Poole, Luz Lorca e Marcia Haydée, para citar alguns.
Entre 2000 e 2003, o colombiano Ricardo Bustamante foi o diretor do Ballet de Santiago. Sob sua gestão, a companhia lançou, no Chile e na América Latina, obras como Manon, de Kenneth MacMillan, um drama de grande sucesso de público e crítica, e Sonho de uma Noite de Verão, de George Balanchine.
Algumas estrelas da dança internacional já se apresentaram com o Ballet de Santiago, como Dame Margot Fonteyn, Natalia Makarova, Julie Kent, Fernando Bujones, Valentina e Leonid Kozlov, Alexander Godunov, Marianna Tcherkassky, Eva Evdokimova, Marcia Haydée, Richard Cragun, Tamas Detrich, Maximiliano Guerra, Agnes Oaks, Thomas Edur, Paloma Herrera, Carlos Acosta, José Manuel Carreño, Julio Bocca, Nina Ananiashvili e Svtelana Zakharova, entre outros.
A companhia é responsável pela temporada oficial de balé no Teatro Municipal de Santiago. Além disso, também cumpre um compromisso paralelo na temporada do Teatro Municipal da cidade de Viña del Mar.
Seu compromisso com o país leva a companhia a se apresentar uma vez por ano em algumas das regiões mais importantes do Chile, em suas tradicionais turnês nacionais. Desta forma, cumpre a sua extensa missão com uma média de cem apresentações por ano, tanto na capital quanto nas províncias.
Em suas turnês no exterior, que já passaram pelos Estados Unidos, Uruguai, Peru, Argentina, Espanha, Hungria, Alemanha, Itália, Brasil, México, Colômbia e China, o Ballet ganhou reconhecimento da crítica especializada, que o destacou como a melhor companhia de balé na América Latina.
Em 2004, quem assumiu a direção artística do Ballet de Santiago foi a brasileira Marcia Haydée, uma das mais importantes personalidades da dança do século XX, que já havia ocupado essa posição em 1993 e 1994, além de ter sido bailarina principal e diretora do Balé de Stuttgart por 26 anos. Marcia Haydée continua até hoje no cargo e, em sua gestão, a companhia já realizou turnês dentro e fora do Chile e também lançou importantes obras de balé clássico.
Atualmente, a companhia apresenta entre cinco e seis títulos a cada ano, como parte da temporada de balé, incluindo diversas estreias e novas coreografias, sendo a única companhia de balé clássico profissional do Chile.
A apresentação de “Zorba, o Grego” é livre para todas as idades e os ingressos já estão à venda através do fone 3315-0808 ou do portal www.diskingressos.com.br.

Sequência secreta de “Bruxa de Blair” é revelada na Comic-Con

(Reuters) - Participantes da Comic-Con que foram assistir a uma exibição do filme de terror “The Woods” na semana passada ficaram surpresos com o resultado: viram a sequência do terror “A Bruxa de Blair”.
A sinopse e o título real de “The Woods”, da Lionsgate, foram mantidos em segredo desde o começo da produção, mas revelados no evento de cultura pop realizado em San Francisco como continuação da “Bruxa de Blair”, o terceiro filme da franquia. A estreia nacional está marcada para 22 de setembro.
“Bruxa de Blair é sobre mistério”, disse o diretor Adam Windarg à Reuters. “Acho que o que estamos anunciando está nesse espírito.”
A revelação surpresa segue os passos da companhia de produção Bad Robot, de J.J. Abrams, que revelou “Rua Cloverfield, 10”, sequência do sucesso de 2008 “Cloverfield”, em janeiro, apenas dois meses antes de seu lançamento nos cinemas.
O filme original da Bruxa de Blair foi um sucesso em 1999 e lançou uma nova era no tipo de filmagem em primeira pessoa para filmes de terror. A película retrata imagens feitas por três documentaristas que desapareceram em uma remota floresta ao tentarem revelar uma lenda local.

Sessão Sabedoria de julho exibe o filme “A Senhora da Van”

Na sexta-feira, dia 29, às 15h, o Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR), com apoio do Conselho Estadual dos Direitos do Idoso (CEDI), promove a Sessão Sabedoria, no Auditório Brasílio Itiberê (anexo à Secretaria de Estado da Cultura). A entrada é gratuita.
O filme deste mês - indicado para maiores de 12 anos -  é “A Senhora da Van”, de Nicholas Hytner. Baseado em fatos reais, o longa conta a história da senhora Mary Shepherd (Maggie Smith), que vive dentro de uma van. Devido aos seus hábitos pouco higiênicos, os moradores não gostam quando ela decide estacionar o carro próximo às suas casas. A senhora encontra a saída de seus problemas quando Alan Bennett (Alex Jennings) oferece para ela estacionar na vaga existente na casa dele.

Sessão Sabedoria - A ideia do projeto, que é voltado para a terceira idade e aberto a toda a comunidade, é exibir e discutir filmes que abordam temas relevantes para a sociedade por meio de enredos de grande comunicabilidade. Ao final da sessão é realizado um debate incentivando o público presente a se manifestar em relação à obra ou ao tema apresentados, fazendo uso de sua grande experiência de vida.
Esta sessão será apresentada pela socióloga Rosângela Diniz Chubak.

segunda-feira, 25 de julho de 2016

Cinemateca apresenta mostra do novo cinema dominicano

A Cinemateca de Curitiba apresenta de 27 a 30 de julho a mostra “Novo Cinema Dominicano”, com a exibição de 11 filmes, entre ficções e documentários de curtas e longas-metragens, produzidos a partir de 2014. As sessões são às 17h e 19, com entrada franca.
Entre os filmes da mostrão estão a comédia de humor negro “La Gunguna” (2015), um sucesso estrondoso de público e crítica na República Dominicana, recordista de indicações ao Prêmio La Silla, outorgado pela Associação Dominicana de Profissionais da Indústria do Cinema, com 23 indicações. Outro sucesso foi “Dólares de Areia” (2014), premiado como Melhor filme no Festival do Cairo (FIPRESCI Prize) em 2014 e escolhido para representar o país no Oscar 2016. O filme é protagonizado por Geraldine Chaplin, que recebeu três premiações como melhor atriz por seu desempenho, nos festivais de Chicago, Havana e Nashville. Destaque também para o documentário “Você e Eu”, sobre a relação de poder e solidão entre uma patroa e uma empregada, que conquistou prêmios como o Especial do Júri em Cartagena de Índias e o de melhor longa documentário do Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
A relação entre a República Dominicana e o cinema é bem antiga e data de 1900, na cidade de Puerto Plata, com a primeira exibição cinematográfica dos irmãos Lumière na América Latina. Desde então, o país caribenho vem produzindo excelentes títulos, com presença marcante em festivais internacionais.
A produção cinematográfica da República Dominicana foi intensificada a partir de 2000, com a criação de mecanismos de incentivo. Hoje, é um dos instrumentos mais férteis de divulgação do país e importante veículo de construção da identidade cultural do povo dominicano. O cinema da ilha, que integra o arquipélago das Grandes Antilhas, no Caribe, é caracterizado por ser independente e tratar com frequência de temas sociais.

Programação:

Dia 27/07 às 17h
SOB AS TENDAS (Bajo las Carpas), de Johanné Gómez (Doc/R. Dominicana/2014/52’) - Depois do terremoto ocorrido no Haiti, em 12 de janeiro de 2010, 1,5 milhões de pessoas ficaram sem casa, passando a viver em campos de refugiados, desprovidos dos serviços mais elementares. Cinco anos mais tarde, o povo haitiano ainda precisa de ajuda humanitária.
Curta: ROLLOUT (10’), de Andrés Farias - Ao não ser reconhecido por uma atriz com quem trabalhou há 20 anos, um projecionista filma a si mesmo e se introduz no filme para tentar reviver o passado, mas descobre seu fracasso ao final da projeção.

Dia 27/07 às 19h
LA GUNGUNA, de Ernesto Alemany (ação/comédia/crime/2015/87’) - La Gunguna é uma pistola lendária, que teria pertencido ao próprio Benito Mussolini, e que deixa um rastro de infortúnios na vida de quem a possui. O filme narra várias histórias que envolvem a pistola e que eventualmente se entrelaçam.
Curta: SEXTA SANTA (Viernes Santo) (16’), de Carlos Reyes - Eleazar, um descendente haitiano, trabalha durante muitos anos nos canaviais dominicanos. Cansado de sua rotina diária pesada, em plena Páscoa, ele vai lutar contra este destino. Elenco: Julia Luis, Yela Natividad, Miguel Félix Valdez

Dia 28/07 às 17h
BRANCO (Blanco), de Melvin Durán (Doc/Biografia/R. Dominicana/2014/62’) - O cotidiano e o lado humano da vida de seis albinos de diferentes idades e etapas da vida, que têm em comum sua visível condição. Sem saber muito sobre as características do albinismo, estes seres humanos levam a vida com normalidade, apesar de sua aparência exterior, os problemas de visão e as inevitáveis mudanças que o sol produz em sua pele.
Curta: TETOS QUEBRADOS (Techos Rotos) (17’), de Yanillys Peres - Ana, uma adolescente de 12 anos de idade, está sonhando com um vestido branco para usar quando for fazer a Primeira Comunhão. Mas não tem dinheiro para isso. Ela tem que cuidar dos irmãos mais novos, enquanto sua mãe ausente passa o tempo jogando cartas.

Dia 28/07 às 19h
VOCÊ E EU (Tu y Yo), de Natalia Cabral (doc/comédia/drama/R. Dominicana/2014/85’) - A relação entre La Doña, uma viúva de 70 anos, e Aridia, sua jovem criada, é cheia de tensões e ambiguidades. Mas no final do dia, nessa casa do centro de Santo Domingo, onde vivem ilhadas entre trabalhos domésticos, elas sabem que, de alguma maneira, só vivem por que têm uma à outra.
Curta: TETOS QUEBRADOS (Techos Rotos) (17’), de Yanillys Péres - Ana, uma adolescente de 12 anos de idade, está sonhando com um vestido branco para usar quando for fazer a Primeira Comunhão. Mas não tem dinheiro para isso. Ela tem que cuidar dos irmãos mais novos, enquanto sua mãe ausente passa o tempo jogando cartas.
Curta: COLHEITA (Cosecha) (6’50”), de Wendy Espinal - Rosa Iris, filha de Milena, está no último ano da escola rural. A ponto de deixar o campo para seguir estudando na cidade, a menina começa a se dar conta de todo o trabalho e da motivação de sua mãe para seguir adiante… “Quem planta, colhe”, diz o velho ditado.

Dia 29/07 às 17h
DE VEZ EM QUANDO (De Pez En Cuando), de Francisco Valdez (comédia/R. dominicana/2014/80’) - Ben, um escritor frustrado, decidiu por fim a sua vida. Mas quando sua tentativa de suicídio é interrompida inadvertidamente por seu vizinho que veio lhe pedir um favor, sua vida entrará num caos em meio a uma série de desventuras que trarão a seu mundo o toque de realidade que lhe faltava. Elenco: Luis José Germán, Camila Santana, Itahisa Machado, Hony Estrella, Manolo Ozuna, Irving Alberti, Phillip Rodríguez, Tony Pascual
Curta: COLHEITA (Cosecha) (6’50”), de Wendy Espinal - Rosa Iris, filha de Milena, está no último ano da escola rural. A ponto de deixar o campo para seguir estudando na cidade, a menina começa a se dar conta de todo o trabalho e da motivação de sua mãe para seguir adiante… “Quem planta, colhe”, diz o velho ditado.

Dia 29/07 às 19h
ALGUM LUGAR (Algún Lugar), de Guillermo Zouain (aventura/drama/2015/72’) - Depois de concluírem o ensino médio, três amigos adolescentes, Oliver, Moisés e Hemingway partem para uma emotiva viagem através da República Dominicana. O que seria uma viagem de celebração da amizade termina sendo um adeus final. Elenco: Arnold Martínez González, Javier Grullón, Victor Alfonso
Curta: SEXTA SANTA (Viernes Santo) (16’), de Carlos Reyes - Eleazar, um descendente haitiano, trabalha durante muitos anos nos canaviais dominicanos. Cansado de sua rotina diária pesada, em plena Páscoa, ele vai lutar contra este destino. Elenco: Julia Luis, Yela Natividad, Miguel Félix Valdez

Dia 30/07 às 19h
DÓLARES DE AREIA (Dólares de Arena), de Laura Amelia Gusmán e Israel Cárdenas (Drama/República Dominicana/México/Argentina/2014/85’) - Noelí, uma jovem dominicana, perambula pelas praias de Las Terranas, onde ganha alguns dólares à custa dos turistas. Entre eles, Anne, uma francesa de idade madura. O namorado de Noelí elabora um plano para que ela viaje para Paris com Anne e lhe envie dinheiro periodicamente. O que começa como uma relação de conveniência para Noelí se torna mais ambígua à medida que se aproxima o dia da partida. Elenco: Geraldine Chaplin, Yanet Mojica, Ricardo Ariel Toribio.

Russa Lydia Kavina realiza concerto com teremim na Caixa Cultural Curitiba

A Caixa Cultural Curitiba apresenta, como atração do projeto Série Solo Música, o concerto da russa Lydia Kavina, que irá fazer um recital de teremim nesta terça-feira (26), às 20h. O curioso instrumento eletrônico é tocado sem que se encoste nele e os sons são gerados a partir dos gestos do instrumentista. Lydia aproveita a passagem por Curitiba para uma aula de demonstração, no dia 27 (quarta-feira), com entrada franca.
Lydia Kavina é uma das principais referências mundiais de teremim, instrumento criado em 1919 por aquele que foi seu primeiro professor, Lev Sergeevich Termen, seu tio-avô, conhecido no ocidente como Léon Theremin. Trata-se de um dos primeiros instrumentos absolutamente eletrônicos criados na história.
Até hoje, o teremim surpreende o público por abrir ao redor do músico um campo sonoro, no qual a interferência gestual gera som sem que haja contato físico com o instrumento, de forma a ser tocado com movimentos dos braços no ar. É essa situação que surpreende: a necessidade de o executante ter a compreensão exata da relação entre música e o gesto que executa, além do espaço físico. O músico se posiciona frente ao instrumento e move suas mãos perto das antenas de metal, geralmente com a mão esquerda regulando volume e a direita, a frequência.
O repertório terá composições originais para teremim e variações escritas pela própria artista. Ela traz obras originais de compositores pouco conhecidos no Brasil, como os russos Andrew Popov e Olesia Rostovskaya, a música do equatoriano Jorge Campos, da norte-americana Lydia Ayers e do brasileiro Jorge Antunes – “Mixolydia”, escrita especialmente para Kavina. Entre as variações, tocará um Canon de Johann Pachebel e a mais popular música do americano Alexander Courage, o tema do seriado Star Trek (Jornada nas estrelas).

Gestos com precisão - Lydia Kavina mora na Inglaterra e iniciou seus estudos de teremim aos nove anos, com o próprio Léon Theremin. Estudou piano e formou-se em composição e teoria musical pelo Conservatório de Moscou. Como solista, atuou junto a orquestras importantes como a Orquestra Sinfônica de Londres, a Orquestra de Concertos da BBC, a Orquestra da Rádio Holandesa, a Filarmônica de Dusseldorf e a Orquestra Filarmônica da Rússia.
Teve concertos sob regência de maestros consagrados, como Vladimir Spivakov, Charley Hazlewood e Reinbert de Lewes. Fez concertos sobre a música dos filmes de Alfred Hitchcock e Tim Burton, participou de montagens de balé, teatro e musicais, entre os quais a montagem de “Black Rider”, de Tom Waits e Robert Wilson, realizada na Alemanha, em 1992 e 1998.
Em 1997, Lydia esteve no Brasil, onde se apresentou no Festival de Música Eletrônica de Brasília e tocou a primeira “Suíte Aerophonica”, para teremim e orquestra, de Joseph Schillinger, sob regência de Jorge Antunes. No campo da música contemporânea, Kavina atua como intérprete e compositora, tendo seu Concerto para teremin e Orquestra Sinfônica estreado em 1997 pela Boston Modern Orchestra, sob regência de Gil Rose.
A artista lançou diversos discos e gravou para trilhas de cinema, entre as quais Ed Wood e eXistenZ, música de Howard Shore, e The Machinist, de Roque Banos. Ela aparece no filme Me and Kaminsky, de Wolfgang Becker, no papel de uma teremista.

O instrumento - O teremim foi criado em 1919 pelo físico e músico russo León Theremin, originado a partir de pesquisas sobre sensores de proximidade, projeto financiado pelo governo russo. León Theremin divulgou o instrumento nos Estados Unidos nos anos 1920. Theremin cedeu, depois, os direitos à RCA, que em 1929 lançaria o Thereminvox.
De imediato, o instrumento fascinou plateias, a partir das apresentações de Clara Rockmore. Em 1938, León Theremin deixou os Estados Unidos e só apareceria publicamente 30 anos depois, na Rússia. Quanto ao instrumento, após um período de desuso, retornaria a gerar interesse de músicos no final dos anos 50, com Robert Moog, que o desenvolveu, publicou artigos e vendeu kits para construção.
O teremim faz uso de um circuito eletrônico com dois osciladores heteródinos de rádio, um com frequência fixa e outro controlado pela mão, que funciona como uma placa aterrada e determina a frequência. Atualmente, os principais teremins do mundo são da marca Moog, sendo o mais comum o Etherwave Moog. No Brasil, há a produção de teremins pela empresa RDS, de Minas Gerais.

Indicada para maiores de 10 naos, a apresentação de Lydia Kavina tem ingressos custando R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia, conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Mais informações: 2118-5111.