Ayrton Montarroyos fará show dedicado a Caetano Veloso em Curitiba

Ayrton Montarroyos está na programação de maio do Teatro do Paiol. Promovido pela Fundação Cultural de Curitiba, o show do jovem cantor pernambucano será no último fim de semana do mês, dias 26 e 27, às 20h, com um repertório todo dedicado a Caetano Veloso. Os ingressos já estão à venda no site deubalada.com a partir de R$ 25,00.

O artista, de 28 anos, ficou conhecido por sua participação na 4ª edição do programa The Voice Brasil, da Rede Globo, da qual foi um dos finalistas. Antes mesmo do programa, o seu talento foi reconhecido com uma indicação ao Grammy Latino, por sua interpretação em “Dois Corações”, uma das faixas do álbum “Herivelto Martins – 100 Anos”. O disco foi indicado como Melhor Álbum de Música Popular Brasileira.

No show “Alguém Cantando Caetano”, que estreou em 2022 no Teatro Paulo Autran, em São Paulo, Ayrton mostra um repertório selecionado, que passa pelos sucessos de Caetano, como “Força Estranha” e “Um Índio”, e também por canções dos primeiros discos do compositor baiano, lançados nos anos 70, como “Joia”, “Qualquer Coisa”, “Bicho”, “Muito” e “Cinema Transcendental”.

Entre as 30 canções do show, com pouco mais de uma hora de duração, há também músicas do álbum digital Caetano, “Além do Transa”, que Ayrton lançou pela Biscoito Fino, no ano passado, dentro de uma série de dez álbuns temáticos gravados ao vivo pelo artista no formato de live, em estúdio, durante o período da pandemia.

O músico estará acompanhado pelos multi-instrumentistas Rodrigo Campos (guitarra, violão e cavaquinho) e Arquétipo Rafa (sintetizador, percussão e bateria).

Paralelamente a este trabalho, Ayrton tem se apresentado ao lado do compositor Edu Lobo num projeto que celebra os 80 anos do artista, e está preparando um álbum novo.

PROGRAMAÇÃO DIVERSIFICADA - O mês de junho começa com o show “Volátil”, de Mariah Salum (1º/6). No dia 7, o Grupo Rosa Armorial apresenta o show “Viva Seu Antônio”, uma homenagem a Antônio Madureira, compositor brasileiro ligado ao movimento armorial. No dia 15 de junho, o projeto Brasis no Paiol traz a cantora Juçara Marçal (SP).

Para o segundo semestre, estão agendadas as atrações do programa Paiol Musical: nos dias 15 e 16 de julho, Mãe Orminda convida Nei Lopes; 23 e 24 de setembro, Ana Decker e Fábio Cardoso convidam Danilo Caymmi; 30 de setembro e 1º de outubro, Thais Morell convida Badi Assad; 21 e 22 de outubro, Imã convida Ava Rocha; e 11 e 12 de novembro, Guinga & Hélio Brandão Duo.

Orquestra Sinfônica comemora 38 anos com homenagem a Beethoven e grande coral

O aniversário de 38 anos da Orquestra Sinfônica do Paraná será celebrado em dose dupla, com apresentações no sábado (27) e no domingo (28) no palco do auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão). A execução de uma obra icônica de Beethoven - "Sinfonia n°9" -, junto a um coral de 60 integrantes, marca a trajetória do grupo que já reuniu 1 milhão de pessoas em quase quatro décadas de shows.

“Para este ano, de forma inédita, faremos duas récitas porque a demanda de público é alta. É uma celebração à nossa Orquestra, que está cada vez mais alinhada com o público, não apenas de Curitiba e região, mas também dos outros municípios do Estado, que a acolhem muito bem. Eu tenho certeza de que serão apresentações de muito sucesso”, afirma Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra.

No programa, o destaque é para a icônica "Sinfonia n°9", em ré menor, Op. 125. Mais conhecida como Nona Sinfonia, ou apenas A Nona, é a última completa composta por Ludwig van Beethoven, em 1824. O quarto e último dos movimentos, “Ode à alegria”, será apresentado com o grande coral. Essa parte da melodia foi composta para o poema com o mesmo nome, de Friedrich Schiller, de 1785, que evoca o ideal da fraternidade.

“Nós escolhemos a ‘Nona Sinfonia’ para comemorar este aniversário porque ela é uma obra icônica e a Orquestra pode mostrar todo o seu potencial, juntamente com o coro e os solistas. É uma obra monumental, que representa toda a alegria e êxtase do homem, do ser humano”, ressalta o regente titular e diretor musical, maestro Roberto Tibiriçá.

Os solistas são a soprano Raquel Paulin, a mezzo-soprano Edineia Oliveira, o tenor Enrique Bravo e o baixo Lício Bruno. O coro sinfônico de mais de 60 vozes terá regência do maestro e preparador vocal Alexandre Mousquer e do pianista Jeferson Ulbrich.

TRAJETÓRIA – Fundada em 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná é mantida pelo Governo do Estado. Com sede no Centro Cultural Teatro Guaíra, tem uma intensa agenda de apresentações no teatro e fora dele, em outros espaços e em outros municípios, gratuitamente ou com ingressos, sempre obedecendo à política pública de preço acessível.

Em 38 anos de história, a Orquestra já se apresentou com mais de 50 maestros. Um dos fundadores e primeiro maestro titular foi o compositor Alceo Bocchino. Nascido em Curitiba, ele foi aluno de Villa-Lobos e um dos compositores brasileiros mais relevantes no cenário orquestral no Brasil no final do século XX.

No arquivo musical, possui em torno de mil obras catalogadas de compositores paranaenses, brasileiros e internacionais. O currículo de apresentações tem grandes óperas, como "Aida", "Tosca", "Carmem", "A Viúva Alegre" e "O Barbeiro de Sevilha". Além do repertório clássico, o corpo artístico já acompanhou grandes estrelas nacionais, como Bibi Ferreira, e locais, como a banda Blindagem. No Dia das Mães deste ano, a Sinfônica protagonizou um show das cantoras Zizi e Luiza Possi.

Desde 2012, produz também filmes-concertos com a trilha sonora tocada ao vivo. Um exemplo foi o concerto especial de 2015, com projeção de “Metrópolis” (1927), de Fritz Lang.

Entre seus aniversários marcantes, a Orquestra Sinfônica do Paraná comemorou o último deles em Londrina, na região Norte. A lembrança remete a duas sessões, gratuitas, com público lotando o Cine Teatro Ouro Verde, um dos mais emblemáticos da cidade.

REALIZAÇÃO – O concerto deste final de semana é viabilizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com o patrocínio da Sanepar, Compagas e Roto & Fermax, e realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, PalcoParaná, Centro Cultural Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Os ingressos para esta apresentação da Sinfônica custam R$ 20,00 e R$10,00 (meia).

Ensemble de cordas apresenta a intensidade emocional de Brahms e Borodin

Em apresentação única e gratuita, o ensemble de cordas da Orquestra de Câmara de Curitiba apresenta sextetos de Brahms e Borodin. Essa é uma homenagem aos 190 anos de nascimento desses renomados compositores da música clássica. O concerto será neste sábado (27), às 18h30, na Capela Santa Maria, sob a direção musical do spalla Winston Ramalho. Os ingressos serão distribuídos uma hora antes da apresentação.

O ensemble, composto por músicos de excelência, contará com a participação de Winston Ramalho e Francisco de Freitas Jr. nos violinos, Guilherme Santana e Denis Castilho nas violas, além de Marcus Ribeiro e Klaiton Laube nos violoncelos. Essa formação única marca o cenário intimista dos concertos na Capela Santa Maria.

Abre o programa o “Sexteto para Cordas nº 2 em Sol Maior”, de Johannes Brahms. Em quatro movimentos, o sexteto demonstra a genialidade do compositor alemão, explorando timbres mais escuros e uma formação instrumental incomum. Em seguida, será executado o “Sexteto para Cordas em Ré Menor”, uma composição marcante de Aleksandr Borodin, outro mestre da música clássica, conhecido por suas melodias cativantes e influência nacionalista.

O diretor musical Winston Ramalho expressou paixão e entusiasmo pelo repertório selecionado: "As peças são verdadeiras joias da música de câmara. A combinação dos timbres mais escuros dos instrumentos escolhidos proporciona uma sonoridade única e emocionante. Tenho certeza de que o público será transportado para um universo musical de intensidade emocional extraordinária", declarou Ramalho.

A Capela Santa Maria está situada na Rua Conselheiro Laurindo, 273, Centro.

“Confinados ao Ar Livre”: mostra gratuita do Cine Passeio traz clássicos com tema prisão

Suspense, drama e comédia estão na mostra “Confinados ao Ar Livre”, que acontece no terraço do Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410, Centro) de quinta (25) a domingo (28), às 19h. A mostra é gratuita e tem como tema filmes de prisão, trazendo histórias reais e fictícias aclamadas pelo Oscar. 

Os ingressos serão distribuídos uma hora antes das sessões. Em caso de chuva, a programação será suspensa.

PROGRAMAÇÃO

FUGA DE ALCATRAZ - Quinta (25/5), 19h. Classificação, 14 anos. O longa acompanha Frank Morris, um condenado que tem várias tentativas de fuga em seu histórico. Ele é mandado para Alcatraz, uma prisão de segurança máxima. Apesar de ser extremamente bem protegida, Frank encontra os pontos vulneráveis do local e planeja uma fuga com outros prisioneiros. O suspense é baseado no livro de mesmo nome escrito por J. Campbell Bruce que conta a história real da fuga do prisioneiro Frank Morris. O longa tem direção de Don Siegel e é protagonizado por Clint Eastwood.

EM NOME DO PAI - Sexta (26), 19h. Classificação, 16 anos. O filme se passa nos anos 1970 e conta a história de Gerry Conlon, um jovem rebelde irlândes que é preso injustamente acusado por um atentado do IRA que matou cinco pessoas. Conlon é preso com outros três amigos e pega prisão perpétua. Tentando limpar seu nome, o jovem consegue a ajuda da advogada Gareth Peirce, que passa a investigar as irregularidades do caso. O longa é baseado na autobiografia Proved Innocent escrita por Gerry Conlon. Protagonizado por Daniel Day-Lewis e Emma Thompson, o filme recebeu sete indicações ao Oscar incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Direção.

OS ÚLTIMOS PASSOS DE UM HOMEM - Sábado (27), 19h. Classificação 14 anos. Helen Prejean é uma freira católica que foi selecionada para ser a guia espiritual do condenado Matthew Poncelet, que pode ser executado a qualquer momento pelo assassinato de dois adolescentes. Porém, quando a data se aproxima, os verdadeiros eventos do crime são revelados e Matthew luta com as suas emoções. O longa é baseado em fatos reais e recebeu quatro indicações ao Oscar e levou para casa a estatueta de Melhor Atriz pela performance de Susan Sarandon.

O SHOW DE TRUMAN - Domingo (28), 19h. Classificação 10 anos. Truman Burbank leva uma vida comum como vendedor de seguros até que um dia começa a perceber diversos acontecimentos estranhos, passando a dúvidas de sua cidade, sua esposa e até de sua vida. O drama é protagonizado por Jim Carrey e recebeu três indicações ao Oscar: Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Ator Coadjuvante.

Mais informações: www.cinepasseio.org

“O Grande Circo Místico” completa 40 anos na cidade onde estreou: Curitiba

Na quinta (25) e sexta-feira (26), às 20h30, a Capela Santa Maria receberá o espetáculo “O Grande Circo Místico”, que celebra os 40 anos da obra. Com uma nova formação musical, o trabalho apresenta uma releitura da criação original na voz de 13 intérpretes.

Arranjos vocais e instrumentais foram especialmente criados para essa montagem. Os ingressos já estão à venda no Zet.

Composta por Chico Buarque e Edu Lobo especialmente para o Balé Teatro Guaíra, “O Grande Circo Místico” estreou em Curitiba no dia 17 de março de 1983. A obra conta a história de uma dinastia circense. Tudo começa em uma corte europeia, onde o médico da Imperatriz Tereza, antes de morrer, passa o diploma e o ofício para o filho, Frederico Knieps. Este, desinteressado em seguir as atividades do pai, foge em busca de uma nova aventura e conhece Agne. Juntos, iniciam a dinastia do Circo Knieps.

Na releitura que será apresentada na Capela Santa Maria, a trajetória do circo é contada em icônicas músicas da MPB, interpretadas por um grupo coral formado por cantores profissionais, acompanhados por um quarteto musical composto por piano, teclado, baixo e bateria. O Projeto tem apoio institucional da Prefeitura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e Instituto Curitiba de Arte e Cultura.

"’O Grande Circo Místico’ está profundamente ligado à memória afetiva dos curitibanos, que lotaram todas as apresentações ao longo dos anos. Faremos um espetáculo musical explorando vozes harmoniosas para proporcionar uma experiência sensorial única, além de perpetuar uma obra clássica da nossa arte", ressalta Rodrigo Fornos, diretor e produtor do espetáculo.

O GRANDE CIRCO MÍSTICO - A obra de Chico Buarque e Edu Lobo foi encomendada pelo Balé Teatro Guaíra em 1982 e estreou nacionalmente em março de 1983, no Guairão. A inspiração veio do poema surrealista de Jorge de Lima, “O Grande Circo Místico”, escrito em 1938 e publicado no livro “A Túnica Inconsútil”, com roteiro para o balé de Naum Alves de Souza e coreografias de Carlos Trincheiras.

A trilha sonora original, com arranjos de Edu Lobo e Chiquinho de Moraes, é considerada uma das mais importantes e marcantes da música brasileira de todos os tempos. Vozes de Milton Nascimento, Zizi Possi, Gilberto Gil, Simone, Tim Maia, Jane Duboc, Gal Costa, além de Chico e Edu, que continuam vivas até os dias de hoje e sempre serão lembradas.

Com a obra coreográfica, o Balé Teatro Guaíra foi elevado ao status de uma das companhias de dança mais importantes do país. O espetáculo realizou turnês pelo Brasil, sendo assistido por um público de mais de 200 mil espectadores. Também fez grande sucesso em Lisboa, onde se apresentou no tradicional Coliseu dos Recreios, para um público de mais de 20 mil pessoas, com 4 mil espectadores em cada apresentação.

A Capela Santa Maria está situada na Rua Conselheiro Laurindo, 273, Centro. Os ingressos custam R$ 63,60 (inteira) e R$ 31,80 (meia) e estão à venda pelo site: https://comprenozet.com.br/zet/eventos/o-grande-circo-mistico-40-anos/. “O Grande Circo Místico” é indicado para todas as idades.

Dia do Orgulho Nerd: 6 lojas em Curitiba com produtos temáticos

O Dia do Orgulho Nerd é celebrado nesta quinta-feira, 25 de maio. Nesta data, dois importantes fatos aconteceram e deram origem ao calendário comemorativo para a cultura geek. Em 1977, estreou nos cinemas o cultuado “Star Wars: Uma Nova Esperança”, o primeiro filme da trilogia original e na época alcançou a maior bilheteria de todos os tempos nos EUA. Foi nesse dia também que, em 2001, os fãs de Douglas Adams, autor do livro “O Guia do Mochileiro das Galáxias”, fizeram uma homenagem ao falecimento dele, oficializando de vez a data como Dia do Orgulho Nerd. 

Desde então, a cultura geek vem ganhando cada vez mais força e é comum encontrar linhas pensadas especificamente para esse público. No Shopping Curitiba, 6 lojas oferecem produtos especiais, confira:

ACESSÓRIOS - A Chilli Beans tem linhas exclusivas de personagens famosos do cinema do universo dos games. Um dos destaques são os óculos e relógios inspirados nos personagens da Marvel, DC e outros clássicos. O público irá encontrar produtos do Homem-Aranha, Capitão América, Batman, Aquaman, Super Homem, Star Wars, Mulher Maravilha, Viúva Negra, Arlequina, Harry Potter, Guardiões da Galáxias, Naruto, entre outros. São dezenas de opções.

CAMA E BANHO - E que tal presentear aquele amigo nerd com um produto para casa? A Riachuelo tem uma linha temática completa de cama e banho do Naruto, Harry Potter, Star Wars e Os Vingadores. Lençóis, toalhas, almofadas, roupões, mantas e colchas estão entre as opções.

LIVROS - A Livrarias Curitiba tem uma seção especial, com quadrinhos, mangás e séries clássicas da literatura geek. Lá é possível encontrar também pantufas, almofadas e bonecos inspirados nos principais personagens deste universo.

ROUPAS - Na C&A, a seção masculina possui diversos produtos para o público infantil, infantojuvenil e adulto, como camisetas, meias e cuecas temáticas.

PIJAMAS E ROUPÕES - A vitrine da loja Puket destaca uma linha completa do Harry Potter, para adultos e crianças, com pijamas quentinhos, roupões, além de touca, cachecol e itens escolares.

Calçados - Na Havaianas, o público geek irá encontrar muitas opções, como  chinelos do Fortnite, League of Legends,  Harry Potter,  Naruto, Homem-Aranha e Homem de Ferro.

COMPRAS POR WHATSAPP - É possível também comprar por WhatsApp e receber o produto por delivery ou retirar no drive-thru, por meio do serviço de Assistente de Compras do shopping. Basta o cliente entrar em contato pelo número (41) 99274-1015. O atendimento acontece diariamente, das 11h às 19h. Compras efetuadas até às 16h são entregues no mesmo dia, em um raio de até 15 km.

O Shopping Curitiba está situado na Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro. Mais informações: (41) 3026-1000 ou www.shoppingcuritiba.com.br.

MON realiza encontro para educadores com a artista Mariana Palma

A artista plástica Mariana Palma conduzirá o MON na Escola deste mês de maio. O programa do Museu Oscar Niemeyer se constitui em um encontro voltado para profissionais da educação. Eles são mensais e gratuitos, com emissão de declaração de participação.

Nesta edição, a atividade será para professores e ocorrerá na próxima quarta-feira (31), em duas sessões, às 9h30 e 14h. Os inscritos participarão de uma conversa sobre a vida e a obra da artista, através do seu processo criativo, seguida de uma oficina artística. As inscrições, sujeitas a lotação, devem ser feitas previamente.

Atualmente, Mariana Palma tem algumas de suas obras expostas no Museu como uma das convidadas do projeto “Afinidades – Elas!”, em cartaz na Sala 3.

A artista nasceu em 1979, em São Paulo (SP), onde vive e trabalha. Formada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), tem participado de exposições individuais e coletivas, como da mostra no MON. Também teve uma de suas obras expostas recentemente no “MON sem Paredes – Artistas Conquistam os Jardins do MON”, projeto que levou a arte para a área externa da instituição.

SOBRE O MON – O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Exposição com réplicas de obras de Gustav Klimt entra na última semana de exibição

O prefeito Rafael Greca visitou nesta quarta-feira (24) a exposição interativa “Mulheres de Ouro”, com réplicas de obras do pintor austríaco Gustav Klimt, que pode ser vista até o dia 31 no piso L4 do Shopping Mueller.

A mostra reproduz uma galeria de arte para apresentar réplicas em tamanho real e uma animação imersiva inspirada no artista, que em suas obras homenageou as mulheres.

“Essa exposição está belíssima e conta com obras icônicas deste grande pintor austríaco. Os curitibanos não precisam cruzar o Atlântico para conhecer um dos maiores artistas europeus que viveu na virada dos séculos 19 e 20, basta vir até o shopping”, afirmou o prefeito.

As obras expostas pertencem à chamada “fase dourada” do artista, como Retrato de Adele Bloch-Bauer (1907), que inspirou o filme “A Dama Dourada”, e O Beijo (1907-1908). Além de quadros em tamanho real, um telão de 3 m x 6,5 m permite uma experiência imersiva com imagens animadas dos trabalhos mais famosos de Klimt.

A diretora de arte da mostra, Mayra Pedroso, conta que todo o projeto foi pensado com muito respeito e responsabilidade sobre a obra de Gustav Klimt.

“Além do cuidado de apresentar as pinturas em tamanho real, trabalhamos com reproduções fidedignas das molduras da época, feitas de forma artesanal. Nessa exposição, também apresentamos obras que saem das telas para outras superfícies e convidam o espectador a se encantar, se divertir e se emocionar”, disse Mayra.

Cynthia Maia Batista, gerente de Comunicação e Marketing do Shopping Mueller, aproveitou para convidar a população da cidade para ver a mostra.

“A exposição é um convite para que cada um possa conhecer um pouco mais sobre esse artista e ter seu próprio olhar sobre o trabalho dele. Queremos surpreender e emocionar o público com uma experiência imersiva na arte de Klimt”, disse Cynthia.

Também visitaram a exposição com o prefeito o assessor de Articulação Política da Prefeitura de Curitba, Lucas Navarro, e a superintendente do shopping, Daniela Baruch.   

A exposição Gustav Klimt pode ser visitada de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h. A entrada é grátis

Edital seleciona projetos para os programas Terça Brasileira e Domingo Onze e Meia

Estão abertas as inscrições para artistas e grupos musicais interessados em participar dos programas Terça Brasileira e Domingo Onze e Meia de 2023. O edital de inscrição para seleção dos projetos foi publicado nesta terça-feira (23) pelo Instituto Curitiba de Arte e Cultura (Icac) e está disponível no site www.icac.org.br. As inscrições podem ser feitas até 4 de junho.

As apresentações serão realizadas em espaços culturais como o Conservatório de MPB e o Teatro Paiol. O edital irá selecionar até 12 propostas artísticas, cada uma realizará uma apresentação nos espaços mencionados, entre os dias 8 de agosto e 21 de novembro de 2023.

Os interessados devem apresentar propostas na área de música popular, e preferencialmente autorais, ou seja, as músicas devem ser compostas pelos músicos inscritos ou legalmente cedidas por terceiros, mediante apresentação de documentação comprobatória.

PROGRAMAS - O Domingo Onze e Meia foi criado em 1994 para divulgação da produção musical dos artistas de Curitiba. O público acompanha espetáculos de qualidade em shows que acontecem mensalmente, nas manhãs de domingo, na Praça Jacob do Bandolim do Conservatório de MPB de Curitiba.

Criado em 1997, o programa Terça Brasileira tem a mesma proposta, mas voltada à produção de músicos profissionais, professores e alunos do Conservatório de MPB. Os shows ocorrem periodicamente nas noites de terça-feira.

Jornal Cândido discute o afrossurrealismo e outros gêneros da ficção negra especulativa

Utilizar recursos experimentais, nonsense e psicodélicos para traduzir a experiência de ser negro no mundo são algumas das estratégias do afrossurrealismo, assunto de capa da edição 137 do jornal Cândido, editado pela Biblioteca Pública do Paraná. O especial do mês, assinado pelo repórter Luiz Felipe Cunha, reconta a história desse gênero que tem bases na década de 1930 e é afiliado a outros conceitos da ficção especulativa negra (afrofuturismo, afropessimissmo, afrofabulação).

O material ainda mostra como essas ideias estão presentes na cultura atual - em livros de autores como o norte-americano Paul Beatty e o brasileiro Bruno Ribeiro, além de filmes, séries de TV e videoclipes.

“Como um afrossurrealista, sei que o meu trabalho está ligado ao excesso, à subversão, ao híbrido, a estar sempre um passo adiante da loucura que é viver. O interessante de se trabalhar nessa chave é que você não precisa estar rendido às leis do realismo. Tudo vale”, diz Ribeiro, autor, entre outros livros, do romance "Porco de Raça" (2021).

Outros destaques do Cândido 137: ensaio fotográfico de Chico Garcia, poemas de Samir Grid e Marcial (traduzidos por Fábio Cairolli), conto de Daniélle Carazzai, transcrição de um bate-papo com Paulo Rezutti realizado na BPP e o resgate de uma conversa entre Cesar Bond (1956-2004) e Sérgio Rubens Sossélla (1942-2003) - com apresentação de Vinicius Comoti. A arte de capa é de Gustavo Magalhães.

Leia no site candido.bpp.pr.gov.br ou faça o download gratuito AQUI.

Track & Field inaugura primeira loja do Paraná com o novo layout, em shopping de Curitiba

Um espaço aconchegante, com iluminação quente e uso de madeira, onde o cliente se sente bem e confortável. Essa é a proposta da nova loja da Track & Field, localizada no Shopping Curitiba. Trata-se da primeira unidade do Paraná com o novo layout da marca.

Considerada uma das maiores marcas de wellness do país, a Track & Field oferece aos clientes do Shopping Curitiba a sua linha completa de produtos, com peças femininas, masculinas, beachwear, beach tennis, running, calçados e acessórios. O público irá encontrar também itens com proteção UV e térmica, bolsas, tudo com a qualidade inconfundível da marca. 

Semanalmente, a loja recebe novidades com uma curadoria pensada especialmente para o público curitibano.

COMPRAS POR WHATSAPP - É possível também comprar por WhatsApp e receber o produto por delivery ou retirar no drive-thru, por meio do serviço de Assistente de Compras do shopping. Basta o cliente entrar em contato pelo número (41) 99274-1015. O atendimento acontece diariamente, das 11h às 19h. Compras efetuadas até às 16h são entregues no mesmo dia, em um raio de até 15 km.

Mais informações: 3528-9919 e 992728315 (whatsapp)

Orquestra de Câmara de Curitiba apresenta repertório eclético na Paróquia São Benedito

A Orquestra de Câmara de Curitiba abre a temporada de concertos sociais nesta sexta-feira (19), às 20h, na Paróquia São Benedito, no bairro Capão da Imbuia. Com um repertório popular e eclético, a apresentação gratuita promete encantar o público com músicas dos Beatles, Tom Jobim, Piazzolla e Vivaldi.

Sob a direção musical de Dan Tolomony, a Orquestra, que integra a Camerata Antiqua de Curitiba, mescla obras eruditas com outras populares. Essa abordagem oferece ao público uma experiência diferente, unindo diferentes estilos e épocas.

“Com música envolvente e cativante queremos mostrar ao público, em uma apresentação de uma hora, todos os estilos que a Camerata é capaz de fazer. É para todos os gostos, passamos pelo barroco, clássico, pela música nacional até as populares”, comentou Dan Tolomony.

O espetáculo, que faz parte do programa Concerto nas Igrejas da Camerata Antiqua de Curitiba, é um evento aguardado pela comunidade desde 2002. O programa leva o grupo a diferentes bairros da cidade, democratizando o acesso à cultura e proporcionando momentos de apreciação artística.

Além do concerto na Paróquia São Benedito, a Orquestra de Câmara de Curitiba tem mais apresentações sociais programadas para este mês. No dia 24 de maio, o grupo se apresentará para pacientes do Hospital Evangélico, como parte do Programa Música pela Vida. Em 26 de maio, a orquestra estará na Paróquia Santa Margarida Mártir, no bairro Santa Felicidade.

A variedade de apresentações reflete o compromisso da Orquestra em promover a música como uma forma de conexão e transformação social. “A orquestra é para a população e quando saímos da nossa sala de concertos, encontramos pessoas que normalmente não nos veriam de outra forma. É um trabalho de formação de plateia que nos anima muito”, afirmou Dan.

CONCERTOS GRATUITOS

Sex, 19 de maio, 20h - Paróquia São Benedito. Rua Frederico Stadler Junior, 441 – Capão da Imbuia. Informações: (41) 3266-1573

Qua, 24 de maio, 10h30 - Hospital Universitário Evangélico Mackenzie. Alameda Augusto Stellfeld, 1.908 – Bigorrilho. Informações: (41) 3240-5000

Sex, 26 de maio, 20h - Paróquia Santa Margarida Mártir. Rua José Valle, 1.160 – São João. Informações: (41) 3297-2092

Após sucesso no Festival de Curitiba, peça volta aos palcos com temporada gratuita

A partir desta quarta-feira, 17 de maio, o público curitibano pode ver - ou rever - a primeira peça dirigida pelo consagrado iluminador Beto Bruel. Isso porque “Ovos Não Têm Janela” retorna aos palcos da cidade depois do sucesso e lotação na estreia durante o Festival de Curitiba 2023. A temporada segue até o dia 4 de junho, no Teatro José Maria Santos, com apresentações de quarta a sexta, às 20h; sábado às 17h e 20h, e aos domingos, às 19h. A entrada é gratuita e os ingressos são distribuídos uma hora antes no local e a peça é indicada para maiores de 12 anos.

“Ovos Não Têm Janela” é uma comédia experimental que flerta com o teatro do absurdo e se propõe a ser mutável e única para cada espectador. Com texto inédito de Manoel Carlos Karam e direção do premiado iluminador teatral Beto Bruel, a montagem realizada pela Prego Torto conta com Gabriel Gorosito, Guenia Lemos, Moa Leal, Renata Bruel e Sidy Correa em cena.

A trama acontece em uma sala de espera, onde um recepcionista lida com quatro pessoas que esperam para serem atendidas por um médico. O texto, tão surreal quanto provocativo, se utiliza de situações cotidianas que se desenrolam em um emaranhado de acontecimentos atípicos. O público pode esperar uma experiência teatral tanto divertida quanto reflexiva.

Além de se tratar de um texto inédito do escritor, dramaturgo e jornalista Manoel Carlos Karam (1947 – 2007), o espetáculo é dirigido por Beto Bruel, iluminador de teatro há mais cinco décadas, que pela primeira vez aceitou o convite para trabalhar na função de diretor. Coincidentemente, o reencontro de Beto com a obra do Karam acontece no ano em que o Teatro Margem, companhia paranaense que aproximou os dois ainda na década de 70, celebraria 50 anos de fundação.

O iluminador e agora diretor teatral comenta esse encontro. “O Karam foi fundamental na minha formação como profissional, foi com ele que eu aprendi tudo o que eu sei do fazer teatral e do respeito ao palco. É uma coincidência muito boa comemorar os 50 anos do Teatro Margem e ainda por cima com uma obra inédita do Karam, que inclusive foi meu padrinho de casamento”, revela Beto.

Ele conta sobre a experiência de estrear nacionalmente no Festival de Curitiba com sua primeira direção e revela se tem planos de dirigir uma peça novamente. “O processo todo até aqui está sendo bacana, muito por conta da equipe que entendeu e abraçou a minha proposta. O teatro do absurdo é difícil de encenar, mas conseguimos chegar num resultado legal para o público. A experiência de diretor foi interessante e boa pra mim, mas acho que foi uma vez só, minha função é pensar a luz”, declara Beto Bruel.

O ator Moa Leal, que idealizou o espetáculo ao lado de Guenia Lemos e Gabriel Gorosito, também relata a experiência do reencontro com a obra do Karam. “Meu primeiro contato com a obra do Karam foi em 2014, com um texto inédito do livro ‘Meia Dúzia de Criaturas Gritando no Palco’. Desde então, atuei, dirigi e produzi outras peças dele, inclusive ‘Duas Criaturas Gritando no Palco’ e ‘Ovos Não Têm Janela’, ambas dramaturgias inéditas do mesmo livro”, diz. “O que me chama a atenção nas obras dele é esse jogo de palavras, quase que uma ‘verborragia’, mas ao mesmo tempo muito pé no chão”, finaliza o artista.

O projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SOBRE BETO BRUEL - Luiz Roberto Bruel nasceu em 1950, na cidade da Lapa, Paraná. Iniciou sua carreira de iluminador em 1971, no Colégio Estadual do Paraná, em Curitiba. Em 1973, no Teatro de Bolso, passou a integrar o Grupo Margem de Teatro Experimental, dirigido por Manoel Carlos Karam. Seu primeiro trabalho profissional foi com o Grupo Momento, na peça “Marat Sade”, sob a direção de Oraci Gemba. Coleciona, dentre outras premiações, cinco Prêmios Shell, 23 troféus Gralha Azul, uma medalha de ouro no World Stage Design e cinco troféus Poty Lazzarotto. Atualmente, é membro da OISTAT (International Organisation of Scenographers Theatre Architects and Technicians).

SOBRE MANOEL CARLOS KARAM - Foi escritor, dramaturgo e jornalista. Escreveu e dirigiu vinte peças de teatro na década de 70 e a partir dos anos 80 passou a dedicar-se aos livros, vencendo o Prêmio Cruz e Souza de Literatura da Fundação Catarinense de Cultura, em 1995, com a obra “Cebola”. Criador do irrequieto, produtivo e criativo “Teatro Margem”, marcou época na década de 70 em Curitiba por seu experimentalismo e postura política de resistência. A genialidade do autor nos coloca nesse circuito neurótico que é a nossa existência, nunca nos mostrando tudo de bandeja, mas nos fazendo viajar através de nós mesmos para então descobrirmos, sozinho e independente da opinião do outro, o real significado do que é dito.

Mais informações: www.instagram.com/pregotortoecia/ ou www.instagram.com/flutuaproducoes/

Museu Oscar Niemeyer realiza nova edição do “Uma Noite no MON”

As cores e suas diversas possibilidades de misturas serão exploradas na primeira edição de 2023 do programa “Uma Noite no MON”, do Museu Oscar Niemeyer. A atividade ocorrerá sábado, 27 de maio, das 18h30 às 22h, com vagas limitadas e destinadas ao público infantil de 7 a 10 anos. As crianças devem, obrigatoriamente, estar acompanhadas de um adulto responsável, que participará junto de todas as atividades, em um ambiente de interação e conexão.

O roteiro temático “A Incrível Fábrica de Cores” convidará os inscritos para uma série de atividades lúdicas após o fechamento do Museu, que incluem brincadeiras, oficinas, visitas mediadas e um lanche.

PROGRAMA - Em duas edições por ano, o projeto desenvolve ações no Museu no período noturno para crianças de 7 a 10 anos. Com um roteiro temático especial, a ação convida os inscritos a descobrirem o MON de uma forma diferente e participativa. Tem como objetivo criar experiências em arte e cultura aliando a ludicidade aos conceitos das mostras em cartaz. São planejadas ações ligadas às artes visuais, arquitetura e design, buscando a análise das obras e artistas.

SOBRE O MON - O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Mais informações: www.museuoscarniemeyer.org.br

 

Musical “O Fantasma de Friedrich” tem estreia nacional no Guairinha

Com uma trajetória de 13 anos de sucesso pelos palcos do país, a produtora Bife Seco aposta alto e apresenta seu novo musical totalmente original nos palcos do Centro Cultural Teatro Guaíra neste mês de maio. “O Fantasma de Friedrich” é uma grande produção com 14 artistas em cena e músicas originais de compositor vindo da Broadway. A estreia nacional é na quinta-feira (18) e as sessões vão até o domingo, no auditório Salvador de Ferrante (Guairinha).

De acordo com o produtor, Sávio Malheiros, o desejo de criar musicais autenticamente brasileiros é um sonho antigo, mas que só se tornou possível nos últimos anos, com a profissionalização do setor fora do eixo Rio-São Paulo e de uma demanda crescente do público por histórias com a cara do Brasil.

“Hoje nós temos comunidades gigantescas dedicadas a assistir e apoiar os artistas que produzem esse tipo de teatro. E, cada vez mais, esse público quer se ver também representado nas histórias. Por isso, nossa meta é transformar o nome da Bife Seco em sinônimo de teatro musical autoral de excelência no Brasil”, explica. Após a estreia em Curitiba, a temporada segue nos palcos de São Paulo.

Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York.

PUNK-ROCK – Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Enzo Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo. Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e o amadurecimento.

ENREDO – Na trama, uma jovem melancólica chamada Alana vive atormentada em busca de sua irmã, depois dela ter sido internada em um hospital de saúde mental e desaparecer. Em sua busca pela garota, ela força sua própria internação no hospital, acompanhada por Adolfo, seu fiel urso de pelúcia. Mas lá, ela encara o cotidiano difícil de tratamento e remédios, tendo que aprender a conviver com um grupo de pacientes adolescentes ansiosos e encarar a intimidadora equipe de enfermagem da instituição. Só que, ao encontrar um livro misterioso, ela acaba liberando o fantasma de Nietzsche, um confuso filósofo em crise sobre vida e morte.

É uma história que fala sobre a dor da perda, mas também ensina a nunca desistir, pensada para agradar tanto adultos como adolescentes.

ELENCO – Inclusive, o elenco mescla nomes consagrados, como o premiado ator Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, a novos talentos da geração Z, escolhidos durante um processo de audição que selecionou 10 atores e atrizes entre os mais de 300 candidatos do Paraná, São Paulo e Santa Catarina.

“Criar um musical desse tamanho, envolvendo 30 artistas e técnicos, com 18 canções originais, cenário, figurino, coreografias, efeitos especiais... É um trabalho gigantesco que leva anos pra se concretizar. Mas nós conseguimos montar uma equipe de excelência, com artistas que fazem parte da história do teatro brasileiro e também novos artistas extremamente talentosos, para incentivar o setor e mostrar como Curitiba pode se tornar polo de criação na área, gerando empregos e levando os nossos artistas para todo o país”, comenta Malheiros.

Indicadas para maiores de 16 anos, as encenações de “O Fantasma de Friedrich acontecem de 18 a 21 de maio (quinta-feira a sábado, às 20h; domingo, 19h). Os ingressos custam R$ 40,00 e R$ 20,00 (meio-ingresso), com lugares livres. Taxa de administração: R$ 2,00 (dois reais) por ingresso

Memorial Paranista, MuMA e Museu da Fotografia integram a Semana dos Museus em Curitiba

O multiartista wapichana Gustavo Caboco, um dos expoentes da arte contemporânea brasileira, é um dos convidados para a programação para a 21ª Semana Nacional de Museus no Memorial Paranista. O artista dará uma palestra nesta terça-feira (16), às 19h30, sobre sua produção artística no campo das artes visuais, da literatura e da performance. As vagas são limitadas e as inscrições já estão abertas.

Gustavo Caboco nasceu Curitiba e wapichana é o nome da etnia à qual pertence, originária de Roraima, no extremo Norte do país. Ele tinha 10 anos quando acompanhou a mãe a uma viagem de volta à aldeia Canauanim, próxima à capital Boa Vista. Ali conheceu suas raízes indígenas e estabeleceu a conexão que se tornou o tema central de sua produção artística.

Sua obra se materializa em desenhos, bordados, textos, vídeos, murais, performances e objetos, e propõe uma discussão sobre os deslocamentos dos corpos indígenas e o resgate da memória e do imaginário dos povos tradicionais brasileiros nas artes. Em 2021, sua performance Kanau’kyba foi apresentada na 34ª Bienal de São Paulo.

OUTRAS ATRAÇÕES - Além da palestra de Gustavo Caboco, o Memorial Paranista terá outras atividades durante a Semana Nacional dos Museus. No dia 20 de maio, às 10h30, será realizado workshop gratuito sobre Criação de Pigmentos Naturais, utilizando como matéria-prima espécies de plantas da Mata Atlântica.

Nos dias 20 e 21 (sábado e domingo), às 16h, o grupo Baquetá apresenta o espetáculo Nhanderecó. O grupo reuniu diferentes contos e histórias do povo guarani que apresentam a relação destes com os animais e com os elementos da natureza (terra, ar, água e fogo).

As inscrições para todas as atividades são gratuitas e devem ser feitas pelo Sympla.

SEMANA DOS MUSEUS - A 21ª Semana Nacional dos Museus acontece de 15 a 21 de maio em todo o país com o tema “Museus, sustentabilidade e bem-estar”. Mais de 1.110 museus e instituições culturais e educativas em todo o Brasil participam desta edição, promovida para celebrar o Dia Internacional dos Museus (18 de maio).

A Fundação Cultural de Curitiba se integra à programação com exposições e ações educativas no Memorial Paranista, no Museu da Fotografia e no Museu Municipal de Artes – MuMA.

 

Programação da 21ª Semana Nacional dos Museus

Memorial Paranista do Parque São Lourenço - Rua Mateus Leme, 4.700. Entrada grátis

1- Memórias e territorialidades através da arte, palestra de Gustavo Caboco Wapichana. Mediação: Thiago Correa. Data: 16 de maio (terça-feira), às 19h30. Inscrições: https://www.sympla.com.br/memorialparanista

2- Workshop Criação de Pigmentos Naturais - Data: 20 de maio (sábado), às 10h30. 16 anos / Gratuito / 90 min. Inscrições: https://www.sympla.com.br/memorialparanista

3- Nhanderecó – Grupo Baquetá - Data: 20 e 21 de maio (sábado e domingo), às 16h. Ingressos: https://www.sympla.com.br/teatrocleonjacques

Balé Dom Quixote estreia com Guairão lotado; nova apresentação é nesta terça

A estreia do balé Dom Quixote lotou o grande auditório do Teatro Guaíra na noite deste domingo (14) e fez a plateia, de aproximadamente 2 mil pessoas, aplaudir de pé a performance dos bailarinos da Curitiba Companhia de Dança com os solistas convidados do Theatro Municipal do Rio de Janeiro Cícero Gomes e Márcia Jaqueline. O espetáculo, promovido pela Prefeitura e Fundação Cultural de Curitiba, faz parte das comemorações dos 330 anos da capital paranaense. 

O público terá mais uma chance de ver um dos grandes clássicos do balé nesta terça-feira (16), às 20h. Os ingressos a R$ 50 e R$ 25 (meia-entrada) estão à venda pelo site Guia Curitiba.

O espetáculo tem direção geral de Nicole Vanoni e conta com Ana Botafogo como coordenadora de cena e ensaiadora convidada.

“Estou feliz de estar aqui novamente em Curitiba. Já tive oportunidade de estar com essa jovem companhia em cena no Quebra-Nozes (espetáculo apresentado no Natal de Curitiba cd 2022), e agora de participar da suíte de Dom Quixote, contando essa história linda de Miguel de Cervantes”, comentou Ana Botafogo, a mais famosa bailarina brasileira. 

Ao interpretar os personagens Kitri e Basílio, casal romântico da história, os solistas Cícero Gomes e Márcia Jaqueline foram o destaque da noite, dando um show de virtuosismo e técnica apurada. Cícero lembrou que já se apresentou no Guairão há muito tempo, quando era adolescente e elogiou o público curitibano. “O público tem bom gosto e quando retorna com o aplauso, ele é sincero. Conquistar uma plateia como essa, não existe pagamento melhor. Saio com um sentimento de plenitude”, revelou o solista.

PRESENTE PARA O DIA DAS MÃES - O público que foi ao Guairão estava ansioso pelo espetáculo, que para muitas espectadoras se tornou um presente pelo dia das mães, celebrado neste domingo. Teresinha, Jurema e Penélope Moura representam três gerações. A avó e a mãe foram assistir a convite da filha, a médica veterinária Penélope. “Vim passar o dia das mães com a minha filha e recebi esse presente. Sempre tive vontade de assistir a um balé. Também não conhecida o Teatro Guaíra e fiquei impressionada”, disse a mãe Jurema, que é de Itararé (SP).

O fotógrafo Konrahd Karam resolveu comprar os ingressos para presentear toda a família. “Ele sabe que eu adoro balé, dancei quando era criança e fez essa surpresa. Achei maravilhoso”, declarou sua esposa, a bioquímica Lavínia Arend, ao lado das filhas Maria Eduarda, de 8 anos, e Ana Maria, de 12.

Um grupo de oito jovens bailarinas, acompanhadas da professora, também estava exultante com a ideia de assistir ao Dom Quixote. “Eu estava no Instagram quando me deparei com o anúncio e comentei com as minhas amigas sobre a apresentação”, conta Bianca Bianchetti. Elas vieram de São José dos Pinhais especialmente para a estreia. “É um balé difícil, mas muito lindo, meu preferido”, afirmou a professora Suelen de Sá, que também ressaltou o fato de o espetáculo ter o preço acessível. “Isso possibilita que mais gente possa conhecer e acompanhar o balé”, afirmou.

O BALÉ - Dom Quixote é um dos espetáculos mais populares da história da dança. A coreografia, de Marius Petipa e Alexander Gorsky com música de Ludwig Minkus, estreou em 1869, com o Ballet Imperial do Teatro Bolshoi (Rússia). O enredo conta a história de Dom Quixote que, acompanhado de seu fiel escudeiro Sancho Pança, sai em busca de sua Dulcinea, a mulher que viu em sonhos.

Exposição do Museu da Imagem e do Som do Paraná celebra história do movimento LGBTI+

O Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR), em parceria com o Cedoc LGBTI+ do Grupo Dignidade e com colaboração técnica do Acervo Bajubá, promove a exposição “Memórias da (r)existência LGBTI+ no Paraná”, com cerimônia de abertura na próxima terça-feira (16), às 19h. A mostra ficará em cartaz até 17 de setembro de 2023.

Em colaboração com acervos da Biblioteca Pública do Paraná, do Museu de Arte Contemporânea do Paraná e do Museu da História da Medicina do Paraná, a proposta da exposição é celebrar a história das pessoas LGBTI+ paranaenses.

As narrativas perpassam temas como o discurso médico, os movimentos sociais, a luta contra o HIV, a produção cultural e artística, entre outras. A curadoria coletiva é de Alberto Schmitz II, Alex Godoy Padilha de Souza, Maria Victória Ribeiro Ruy e Remom Matheus Bortolozzi.

Para além da abertura, a programação da mostra contará com eventos quinzenais, que tratarão de saúde mental das pessoas LGBTI+, da visibilidade lésbica, da cena drag em Curitiba, entre outros temas.

A programação será veiculada nas redes sociais do MIS-PR e do Grupo Dignidade, @mis_pr e @grupodignidade no Instagram.

O Museu da Imagem e do Som do Paraná está situado na Rua Barão do Rio Branco, 395, Centro.

MON divulga programação da 21ª Semana Nacional de Museus

O Museu Oscar Niemeyer (MON) promoverá uma série de atividades na área externa, de 16 a 18 de maio, programação da 21ª Semana Nacional de Museus. Realizada pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), esse ano ela tem como tema “Museus, Sustentabilidade e Bem-estar”.

As atividades iniciam nesta terça-feira (16), às 14h, quando os participantes poderão explorar os arredores do Museu. Será uma oficina fotográfica, conduzida pelos educadores do MON, com o objetivo de registrar pequenos seres e detalhes que passam despercebidos no cotidiano. Para essa ação, será necessário o uso de aparelhos celulares ou câmeras fotográficas com a lente macro.

A única atividade que requer inscrição prévia ocorrerá na quarta (17), às 10h. A oficina “Ateliê em Deslocamento” será ministrada por Gustavo Caboco, artista visual Wapichana que se utiliza da arte como meio de reflexão e contribuição na luta dos povos indígenas.

No mesmo dia, às 14h, a área verde do MON, apelidada de Parcão, se tornará um grande ateliê a céu aberto, em que os participantes irão explorar diversas possibilidades de pinturas de paisagens.

Para encerrar a programação, na quinta (18), às 15h, haverá uma visitação por esculturas e instalações que ocupam as icônicas áreas verdes e o Vão-livre do Museu. A mediação inclui o projeto “MON sem Paredes”, onde estão expostas obras do artista Gustavo Utrabo.

21ª SEMANA NACIONAL DE MUSEUS – Promover a saúde mental, a educação e a sensibilização ambiental são o grande objetivo dos museus brasileiros, instigados através da arte e do turismo. O tema desta Semana Nacional de Museus provoca estes grandes espaços de promoção artística a contribuir para o bem-estar do público, tal qual para a inclusão social, diversidade e conexão com a natureza.

Nesta 21ª edição, o IBRAM ressalta o papel dos museus como locais que difundem a consciência, fortalecem as identidades e a participação cidadã, trazendo em pauta questões climáticas e amplificação da voz dos povos originários.

SOBRE O MON – O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Martin Fierro: ilustrações no Instituto Cervantes Curitiba

O Consulado da República da Argentina em Curitiba e o Instituto Cervantes Curitiba inauguraram uma exposição com 46 desenhos do ilustrador Osvalter Urbinati produzidos para a primeira edição bilíngue ilustrada do clássico argentino “O Gaúcho Martín Fierro”, editado em 2014. A exposição traz reproduções de todos os desenhos originais de Osvalter para a tradução do paranaense Ciro Correia França publicada pela Travessa dos Editores. 

Os desenhos formam uma coleção sequencial e ilustram a abertura de cada um dos 13 cantos do primeiro volume da obra e dos 33 cantos do segundo volume, seguindo a narrativa do épico popular castelhano. Feitos a nanquim sobre papel cartão, as ilustrações trazem o traço marcante de Osvalter com hachuras que criam sombras e efeitos de meio-tom, dando força à história. A obra de Osvalter foi desenvolvida ao longo da edição do livro de 600 páginas, produzido entre os anos de 2010 e 2013 pela filha do tradutor, a jornalista Isabela França, com edição do jornalista e crítico literário Mario Hélio Gomes.

A exposição tem entrada franca e vai até o dia 24 de Maio, com visitação de segunda a sexta, das 9h às 17h, e aos sábados, das 9h às 12h. O Instituto Cervantes Curitiba fica na Rua Ubaldino do Amaral, 927, no Alto da XV, em Curitiba.

Orquestra Paranaense de Tango se apresenta no Auditório Regina Casillo

A Orquestra Paranaense de Tango retorna aos palcos para conduzir o público curitibano a uma nova jornada pelo ritmo e dança argentinos. Do Clássico ao Contemporâneo é o tema deste novo projeto, que, com 12 novas músicas, deve abranger desde os mais populares tangos, valsas e milongas até obras atuais para a plateia descobrir e se apaixonar.

O concerto será dedicado às comemorações do dia 25 de maio, Dia da Pátria Argentina, o qual recebe o apoio do Consulado da República Argentina em Curitiba e da Câmara de Comércio, Indústria e Serviços Argento-Brasileira do Estado do Paraná.

Com direção musical de Rafael Rodrigues e produção de Josnel Garcia de Carvalho, as apresentações acontecem nos dias 5, 20h, e 6, 19h, no Auditório Regina Casillo/Solar do Rosário, logo em frente à Praça Eufrásio Correa. O estacionamento é de graça no espaço. Ingressos a R$80 (meia-entrada R$40) mais taxas da plataforma do Disk Ingressos.

A OPRTango tem também a política de ingresso acessível: com a doação de 1kg de alimento não perecível a entrada fica R$55. A instituição beneficiada será o Hospital Pequeno Príncipe, que atende atualmente 60% dos pacientes via SUS.

DANÇA - Ao som da Orquestra formada por oito experientes músicos amantes do tango estarão no palco a dupla de dançarinos Nina Rodrigues e Julian Cazuni, ambos premiados nacionalmente em diversos festivais de Curitiba e São Paulo.

As coreografias foram elaboradas por Rafael Bittencourt e mostram a essência do tango e suas modalidades. Serão apresentadas: “Danzarin”, de Julián Plaza, “Desde el Alma”, de Rosita Melo e mais uma surpresa.

“O tango tem múltiplas facetas e queremos mostrar para o público essas diferenças”, comenta Nina. “Enquanto uma das coreografias é mais densa e profunda com características de tango show, a outra é o tango do jeito como ele começou e se manifesta até hoje, uma dança social e de salão”.

REPERTÓRIO - O repertório mescla composições de diversas épocas e promete fazer uma reverência aos grandes nomes do Tango, como Julián Plaza, Aníbal Troilo, Rosita Melo e Astor Piazzolla, um dos maiores compositores de todos os tempos, mas também atuais como Julián Peralta e Horacio Salgan.

Doze novas músicas foram preparadas para esses concertos. “Pensamos nelas em uma sequência cronológica, os tangos desde sua origem, auge e contemporâneo. Elas entram no repertório da orquestra para que possamos passar, mesmo que brevemente, por todas as fases do tango”, comentou o coordenador e diretor musical, Rafael Rodrigues.

Daí o nome da apresentação. “Para esse próximo concerto esperamos que o público tenha uma noção de todos esses períodos e para onde o tango está caminhando. Além de esperarmos mais uma vez a casa cheia!”, finalizou.

Instrumento típico das primeiras gerações do Tango, faz parte da formação da Orquestra o bandoneón, tocado pelo músico argentino residente no Brasil há 25 anos, Martin Mirol. Durante o espetáculo, o músico que também é especialista no estilo cultural comenta curiosidades, o significado das músicas e um pouco sobre a história do ritmo argentino.

A Orquestra também é formada ainda por outros músicos com carreiras consolidadas na cidade, como Dan Tolomony e Vitor Andrade (violinos), Jader Cruz (viola), Marcus Ribeiro (violoncelo), Rafael Rodrigues (contrabaixo), Davi Sartori (piano) e Victor Gabriel (clarinete).

CAMPANHA DE ARRECADAÇÃO DE ALIMENTOS - Além da política de ingressos acessíveis, a Orquestra Paranaense de Tango também está recebendo doações de alimentos não perecíveis da comunidade. São dois pontos de coleta: o próprio Solar do Rosário (mesmo local dos concertos) e a academia de ginástica, Be Bold Hardtraining. A ação beneficia os trabalhos de assistência do Hospital Pequeno Príncipe.

Ingressos pela plataforma Disk Ingressos, no link: bit.ly/3KzCQwE