Boas novidades nos cinemas curitibanos

Três dramas nacionais - “Boa Sorte”, “Irmã Dulce” e “Os Amigos” - se destacam na programação desta semana, que tem ainda os dramas “Elza & Fred” e “Sétimo”, além de “De Volta ao Jogo”, filme de ação e violência. Continuam em exibição boas opções como “Garota Exemplar”, “Interestelar”, “Relatos Selvagens”, “O Juiz” e “Uma Promessa”. E temos uma pré-estreia: a comédia “Quero Matar Meu Chefe 2”.

BOA SORTE - Drama nacional que marca a estreia da documentarista Carolina Jabor nos longas. O elenco é encabeçado por Deborah Secco, que tem ao lado João Pedro Zappa, Pablo Sanábio, Felipe Camargo e Enrique Díaz. Baseado num conto do cineasta gaúcho Jorge Furtado, “Frontal com Fanta”, o filme foca no adolescente João, que tem uma série de problemas comportamentais: ele é ignorado pelos pais e se torna agressivo com os amigos de escola. Quando é diagnosticado com depressão, seus familiares decidem interná-lo em uma clínica psiquiátrica. No local, ele conhece Judite, paciente HIV positivo e dependente química, em fase terminal. Apesar do ambiente hostil, os dois se apaixonam e iniciam um romance. Mas Judite tem medo que a sua morte abale a saúde de João. Fernanda Montenegro e Cassia Kiss Magro têm participações especiais.

Indicação etária: 16 anos

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DE VOLTA AO JOGO – Violento drama dirigido pelo ex-duble David Litch, um especialista em filmes de ação e estrelado pelo astro de “Matrix”, Keanu Reeves. John Wick (Reeves) já foi um dos assassinos mais temidos da cidade de Nova York, trabalhando em parceria com a máfia russa. Um dia, ele decide se aposentar, e neste período tem que lidar com a triste morte de sua esposa. Vítima de uma doença grave, ela já previa a sua própria morte, e deu de presente ao marido um cachorro para cuidar em seu período de luto. No entanto, poucos dias após o funeral, o cachorro é morto por ladrões que roubam o seu carro. John Wick parte em busca de vingança contra estes homens que ele já conhecia muito bem, e que roubaram o último símbolo da mulher que ele amava. Michael Nyqvist, Alfie Allen, Adrianne Palicki e Bridget Moynahan completam o elenco.

Indicação etária: 18 anos

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ELSA & FRED - Comédia dramática dirigida por Michael Radford (“O Carteiro e o Poeta”) e estrelada por Shirley MacLaine, Christopher Plummer, Scott Bakula e Marcia Gay Harden. Elsa é uma romântica, que sonha encontrar um amor para recriar a famosa cena da Fontana diTrevi de "A Doce Vida", clássico filme de Federico Fellini. Fred é um homem pacato, ainda desacostumado com a recente viuvez. De mudança para um novo apartamento, ele torna-se vizinho de Elsa e o encontro muda a vida dos dois.

Indicação etária: Livre

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IRMÃ DULCE - Cinebiografia de Maria Rita de Sousa Brito Lopes Pontes, conhecida como Irmã Dulce, que, em vida, foi chamada de “Anjo Bom da Bahia”, além de ser indicada ao Nobel da Paz e beatificada pela Igreja. Contemplando da década de 1940 aos anos 1980, o filme mostra como a religiosa católica enfrentou uma doença respiratória incurável, o machismo, a indiferença de políticos e até mesmo os dogmas da Igreja para dedicar sua vida ao cuidado dos miseráveis deixando um legado que perdura até hoje. Dirigido por Vicente Amorim (“Corações Sujos”), este drama tem Bianca Comparato e Regina Braga vivendo a religiosa jovem e adulta, respectivamente. Glória Pires, Malu Valle, Zezé Polessa também têm papéis de destaque.

Indicação etária: 10 anos

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OS AMIGOS - Inspirado no conto "Os Amigos dos amigos, de Henry James, este drama nacional dirigido por Lina Chamie ("A Via Láctea") é estrelado pelos globais Marco Ricca, Dira Paes, Sandra Corveloni, Caio Blat, Alice Braga e Rodrigo Lombardi.

Téo é um arquiteto solitário que passa por uma fase difícil na vida, devido ao falecimento de seu melhor amigo na infância. Sua melhor amiga na atualidade é Majú, mãe de duas crianças que vive tentando arranjar uma namorada para ele. Ao longo do dia Téo se perde em meio às lembranças do passado, o que faz com que visite a viúva Lígia, e as atribuições do trabalho.

Indicação etária: 14 anos

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SÉTIMO - Drama coproduzido entre Argentina e Espanha, dirigido pelo espanhol Patxi Amezcua (“Bruc - O Desafio”). Diariamente, o advogado Sebastián e seus dois filhos, Luna e Luca fazem a mesma brincadeira. Eles apostam quem vai do sétimo andar ao térreo de forma mais rápida: o pai, no elevador, ou as crianças, de escada. Sebastián sempre ganha o jogo, mas quando, um dia, seus filhos desaparecem durante a "corrida", sem deixar pistas, ele não vai medir esforços para recuperá-los. O astro argentino Ricardo Darín está à frente do elenco, que conta também com Belén Rueda, Abel Dolz Doval, Charo Dolz Doval e Osvaldo Santoro

Indicação etária: 12 anos

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Viola Quebrada convida Celina da Piedade para apresentação no Paiol

O grupo curitibano Viola Quebrada se apresenta nesta sexta-feira (28) e no sábado (29), às 20h30, no palco do Teatro do Paiol. Para o espetáculo convida Celina da Piedade, uma das mais talentosas acordeonistas portuguesas da atualidade. Ao som da música caipira, a banda mostra uma tessitura de sons que ressalta a delicadeza e a tão difícil simplicidade das canções. Pelo trabalho de harmonização e pela soma de diferentes tendências e experiências, procuram expor a alma do homem sertanejo com um toque urbano.

O grupo - formada em 1997, a banda nasceu da reunião de músicos com formações diferentes, mas que têm em comum o gosto pela verdadeira música caipira, som típico do interior do Brasil. O nome “Viola Quebrada” saiu de uma canção de Mário de Andrade. Entraram no mundo dos discos no ano 2000, com o lançamento do CD que leva o nome do grupo. Depois vieram os CD’s “Viola Fandangueira” (2002), “Sertaneja” (2003) e “Noites do Sertão” (2006). Em 2011, lançaram o CD e o DVD “Viola Quebrada canta Cascatinha e Inhana”.

Celina da Piedade - Destacou-se ao trabalhar com nomes como Rodrigo Leão, Mayra Andrade, Ludovico Einaudi ou Kepa Junquera, sendo uma das artistas mais emblemáticas do movimento de danças tradicionais europeias, que ganha público e espaço em Portugal desde a primeira edição do Festival Andanças, em 1996. Ao longo desses anos, participou como instrumentista e formadora em centenas de oficinas de danças e músicas tradicionais portuguesas. Dedica-se ativamente ao estudo e divulgação do patrimônio musical alentejano, liderando tertúlias semanais em Lisboa.

As apresentações do grupo Viola Quebrada com Celina da Piedade têm ingressos a R$ 25,00 e R$ 12,50 (meia).

Diane White-Clayton rege coros da Camerata Antiqua e UTFPR

Neste fim de semana, a Capela Santa Maria Espaço Cultural abriga o espetáculo “Spirituals - Homenagem à Consciência Negra”, com a vocalista, pianista, compositora e maestrina norte-americana Diane White-Clayton no comando do Coro da Camerata Antiqua de Curitiba e Coral da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR). As apresentações acontecem às 20h de sexta-feira (28) e às 18h30 de sábado (29).

O concerto integra a temporada 2014 patrocinada pelo Ministério da Cultura e pela Volvo, sendo dedicado ao Mês da Consciência Negra. O repertório reúne obras da própria Diane White-Clayton, que atua também como soprano solista. O público apreciará exemplos do “spiritual”, gênero de canção que teve origem com a prática evangelizadora nos Estados Unidos, entre 1740 e final do século 19, e que, nas composições de Diane, revelam vestígios de música gospel, marcando vertentes geradas por várias tradições musicais, em particular a afro-americana.   

Também sobem ao palco, como instrumentistas convidados, Fábio Cardoso (piano), Isaac Andrade (violoncelo), Valmir Pêgas (bateria), Marcos Vizetti (guitarra) e Carlos Ribeiro Júnior (contrabaixo elétrico). Completam o programa as participações como solistas dos seguintes integrantes do Coro da Camerata: Naura Sant’Ana e Luísa Fávero (sopranos), Ariadne Oliveira (contralto) e Marcelo Dias (baixo).  

É mais uma oportunidade de conferir a performance do Coro da Camerata Antiqua de Curitiba, no ano em que o grupo comemora 40 anos de atividades. Formado em 1974, como parte da Camerata Antiqua, sempre se destacou pela versatilidade nas interpretações, revelando a sólida formação musical de seus componentes. Referência da música vocal no Brasil, o Coro da Camerata realizou apresentações em vários estados e também em outros países, entre eles Portugal, Dinamarca, Alemanha e Itália, sendo que a participação no 18º Festival Corale Internazionale – La Fabbrica Del Canto (Itália), em 2009, levou a imprensa europeia a eleger o Coro da Camerata como um dos dez melhores grupos vocais da atualidade. 

Em 2013, o grupo representou o Brasil na Bienal de Coros de Aachen (3ª Internacional Chorbiennale), na Alemanha, ao lado de diversos grupos internacionais e dos melhores coros profissionais alemães, interpretando programas de música popular e música sacra brasileira. 

Repertório – As 11 peças compostas por Diane White-Clayton, que integram o programa de fim de semana, são canções de “spiritual”. O termo deriva de “spiritual songs”, designação inicialmente utilizada para distinguir esses cantos dos hinos e salmos métricos, tradicionalmente utilizados nas igrejas. Os “black spirituals” constituem um dos mais amplos conjuntos de canções folclóricas norte-americanas que sobreviveram, e é provável que sejam os mais conhecidos.

As canções estão ligadas em especial às igrejas afro-americanas do extremo sul dos Estados Unidos e foram apresentadas internacionalmente, a partir de 1871, pelos “Jubilee Singers” da Fisk University (Nashville- Tennessee), despertando o interesse por essa forma como peça de concerto.

“Minhas composições mais populares são obras corais, principalmente com base nos Salmos, clássicos na natureza, mas com vestígios de música gospel em termos de harmonias e natureza improvisada da estrutura”, explica Diane. “A maioria delas apresenta uma fusão delicada entre minhas raízes de música gospel e o meu envolvimento com a música clássica”, ressalta a maestrina. “Como pianista clássica que também executa gospel, tenho uma grande afinidade com formas de tocar mais agressivas e altamente rítmicas. Aprecio profundamente também os ricos acordes e harmonias do jazz”, finaliza.  

Trajetória – Nascida em Washington/DC (EUA), Diane White-Clayton, mais conhecida como Dr. Dee, fez mestrado e doutorado na Universidade da Califórnia. A artista de múltiplas atividades musicais viaja intensivamente pelos Estados Unidos e exterior como professora, palestrante e intérprete de gospel e música clássica. Como embaixadora da Boa Vontade, recebeu uma bolsa de estudos do Rotary e estudou em Paris (França).

Ocupou vários cargos universitários e em igrejas, e é casada com o percussionista Joe Clayton. Como compositora, Dr. Dee é famosa pelos hinos corais e recebeu muitos elogios por sua enorme diversidade estilística, que vai desde peças clássicas atonais à música gospel contemporânea. É uma pianista de formação clássica, possuindo também um estilo gospel virtuose, com sua voz de soprano. Suas performances cativam as plateias, com uma mistura única de clássico e gospel.

Coral da UTFPR – O espetáculo tem a participação do Coral da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), fundado pelo maestro Francisco César Leinig, em 1966. Auxiliado pelo professor Wilson dos Santos até 1974, o grupo acompanhou as mudanças e o desenvolvimento da instituição que representa, contando com oito regentes ao longo do tempo, sempre aliando os benefícios do canto coral à qualidade técnica.

Atualmente, o Coral da UTFPR é conduzido pela maestrina Priscilla Battini Prueter, especialista em regência coral, com mestrado em Música pela Universidade Federal do Paraná. Priscilla também é coordenadora do Programa de Canto Coral da UTFPR, que engloba diversas ações relativas a essa área, tanto em Curitiba como na Região Metropolitana.

As apresentações do Coro da Camerata Antiqua de Curitiba e Coral da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR) tem ingressos a R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia), com pagamento somente em dinheiro.  

Banda Maxixe Machine e comediante Miau Carraro juntos no John Bull

O comediante Miau Carraro e a banda Maxixe Machine se apresentam neste sábado (29) no palco do John Bull da Mateus Leme, a partir das 21h, com o show “Paralelos Simultâneos”, que une humor e música. A noite reúne dois ícones curitibanos, o grupo sendo destaque da cena musical e Carraro um dos destaques do stand up comedy.

Miau Carraro trabalha com comédia há 13 anos, desde que começou no Cabaret do Era, evento do bar Era Só o Que Faltava, ao lado de Diogo Portugal. Participou de 11 edições do Risorama, maior evento da América do Sul. Já exerceu seu lado musical com as bandas Cactus de Fogo e Ídolos de Matinê. A Maxixe Machine foi formada em 1995, pelos integrantes da banda punk Beijo AA Força. Hoje, o quinteto faz uma mistura de samba, polka e punk rock, interpretando canções próprias e releituras de clássicos da música. Conhecido pelo bom humor, Maxixe Machine tem feito grandes eventos como a Corrente Cultural. A banda faz divertidas relações com a cidade em suas letras. Misturam músicas originais, como “Curitiba” e “Hino dos Chupacabras” com clássicos brasileiros – “Mulher Indigesta”, de Noel Rosa, é um grande exemplo de suas releituras surpreendentes.

O show terá esquetes humorísticos intercalados com músicas e ainda momentos nos quais atuam juntos. Entre os temas pelos quais o show passeia, crônicas do dia-a-dia e um olhar divertido sobre Curitiba.

O encontro entre Maxixe Machine e Miau Carraro tem ingressos a R$ 30,00. Mais informações: 3252-0706.

Escritor lança coletânea de poemas no Sesc

O escritor Kleber Bordinhão lança neste sábado (29), a partir das 14 horas, no Sesc Paço da Liberdade, em Curitiba, o seu mais recente livro, “Fictícias”. O livro, que tem projeto gráfico e diagramação feitos pelo próprio autor, é um lançamento da Editora Estúdio Texto.

A obra é uma coletânea de poemas que, segundo o autor, surgiram a partir de aforismos e microcontos. “Fictícias faz referência a uma percepção errônea que algumas pessoas têm em relação à produção do poeta, à imagem de que sua escrita poética é sempre pessoal, baseada somente nas experiências do autor, como se cada poema fosse um desabafo. Muitos leitores não imaginam o poeta como um criador, como alguém capaz de ficcionar seus textos, atribuem essa característica aos romancistas, ou escritores de prosa”, explica o escritor.

Kleber Bordinhão nasceu em Ponta Grossa, no Paraná, é autor dos livros "Distâncias do Mínimo" (2010) e "Ano Neon" (2013), e também colabora com o “Livro da Tribo” desde 2009. Foi vencedor de concursos regionais e nacionais de poesia e realizou a exposição de haicais "Distâncias do Mínimo" em parceria com o Sesc-PR, além de possuir vários poemas musicados, entre eles, duas parcerias com a banda ponta-grossense A Coisa: "Eu Em Você", que em 2012 fez parte do projeto "Reversos – Instrumentalizando a Poesia", do site Nego Dito; e "Ode ao Ade", vencedora da fase regional do 26º Festival Universitário da Canção promovido pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG).

Gastronomia no Palácio neste sábado

Neste sábado (29), Curitiba ganhará um novo evento gastronômico ao ar livre, sempre muito apreciado pelos curitibanos. A feira Gastronomia no Palácio, que será realizada no estacionamento inferior do Palácio Iguaçu, sede do Governo Estadual, junto a Praça Nossa Senhora Salete, contará com a participação de 15 empreendimentos gastronômicos locais.

A proposta do evento é levar sabores marcantes da capital paranaense para o público que poderá aproveitar, também, todos os encantos de uma das regiões mais aconchegantes da cidade. Além disso, o Palácio Iguaçu estará aberto para visitações guiadas durante o evento, fazendo com que as pessoas possam conhecer um pouco mais da história do Paraná. As visitas acontecerão de hora em hora, a partir das 10h até às 16h.

Realizada em parceria com a Paraná Turismo, a feira tem como intuito estimular e valorizar o projeto Gastronomia Paraná. A chef Rosane Radecki, do restaurante Girassol, de Palmeira, servirá dois pratos que valorizam as raízes gastronômicas paranaenses: a polenta com ragu de linguiça Blumenau e queijo purunguinho, e o pão no bafo. O barista Léo Moço, campeão brasileiro 2013, servirá cafés espresso, capuccino e cold brew com grãos locais, do interior paranaense. Já o chef Reinhard Pfeiffer, do restaurante Expedito, da histórica cidade da Lapa, vai servir a tradicional coxinha de farofa lapeana.

A feira Gastronomia no Palácio será realizada das 11h às 19h, no estacionamento inferior do Palácio Iguaçu, junto à Praça Nossa Senhora Salete, no Centro Cívico. Os valores de bebidas e comidas variam entre R$ 5,00 e R$ 25,00. Mais informações pelo facebook Gastronomia no Palácio ou no telefone (41) 3252-0848.

Empreendimentos participantes: Chef Rodrigo Martins, Clube do Malte, Doce Fado, Gepetto, Grué, John Bull, La Basque, La Grappa, Los Paleteros, Mercearia Curitibana, Restaurante Expedito, Restaurante Girassol, Sr. Garibaldi, Way Beer e Yakifast e Barista Coffee Bar.

Museu da Justiça expõe a Linha do Tempo do TJPR

O Museu da Justiça, em comemoração aos 40 anos de sua criação, apresenta a Linha do Tempo do Tribunal de Justiça do Paraná, resgatando a trajetória do judiciário paranaense em sua missão de construção da paz social.

A Linha consolida pesquisas recentes realizadas pela equipe do museu em relação ao Tribunal. Suas sedes, as diversas nomenclaturas ao longo do tempo, a evolução das comarcas, os pioneiros do judiciário paranaense, tudo ilustrado por iconografia e legendas explicativas.

Também retrata os principais fatos e personagens dessa trajetória de mais de 120 anos, com introdução sobre a administração da Justiça desde o início da colonização e, ao final, transcrição completa da ata da sessão de instalação do Tribunal em 1º de agosto de 1891.

Inaugurado em 10 de dezembro de 1974, o Museu da Justiça foi o primeiro do gênero no Brasil, dedicado à preservação da memória judiciária-forense do Paraná. A Exposição Permanente do Museu da Justiça apresenta 197 itens históricos, como mobiliário, documentação, objetos de uso pessoal de magistrados, objetos e equipamentos de uso institucional e um Tribunal do Júri.

A visitação é gratuita, das 13h às 17h, de segunda a sexta, na sala de exposições da esplanada do Anexo ao Palácio da Justiça. Visite também o Museu Virtual da Justiça: www.tjpr.jus.br/museu

Coral Brasileirinho comemora 21 anos de atuação com homenagem a Caymmi

Para festejar a maioridade completada no último dia 7 de outubro, o Coral Brasileirinho preparou uma verdadeira viagem musical com o espetáculo “Você já foi à Bahia?”, em homenagem ao centenário de nascimento do compositor baiano Dorival Caymmi. As apresentações acontecem no Auditório Poty Lazzarotto do Museu Oscar Niemeyer (MON), às 18h de sábado (29) e às 16h de domingo (30), além de ensaio aberto gratuitamente ao público, às 20h desta sexta-feira (28). O show tem ingressos a R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia).

O Brasileirinho, sempre renovando seus integrantes ao longo destes 21 anos, tem como matéria-prima a música popular brasileira. O contato com essa maravilhosa diversidade musical, associada à pluralidade de talentosos compositores, permitiu que os jovens cantores do Brasileirinho descobrissem um Brasil que se descortina nas letras, melodias e ritmos dessas músicas.

E todo o encanto do grupo, atualmente com 27 cantores, pode ser conferido no show “Você já foi à Bahia?”. Para quem já conhece aquele estado ou para quem nunca foi até lá, as 14 composições do repertório respondem muito bem a essa pergunta, por meio da genialidade com que o mestre Caymmi retratou sua história de vida, transformando em música a paisagem, a culinária, as mulheres dengosas e os pescadores da Bahia. O grupo tem o acompanhamento dos músicos Cristina Castro Loureiro (piano e teclado), Bruno Karam (baixo elétrico), Johnny Dionysio (bateria) e Luís Rolim (percussão).

Um pouco de história – Mantido pelo Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), órgão responsável pela gestão da área musical da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), o Coral Brasileirinho nasceu em plena primavera, no dia 7 de outubro de 1993, formado por crianças com idades entre oito anos e 13 anos. A proposta de recriar a canção popular urbana brasileira, por meio de arranjos que valorizam o potencial cênico das composições, levou o grupo a se apresentar por todo o Paraná e também em outros estados.

O Brasileirinho contabiliza perto de 150 apresentações, acumulando 14 espetáculos temáticos e mais de 160 canções brasileiras, com ritmos, estilos e gêneros bem diferentes, numa atividade que enriquece a formação musical de seus integrantes. A direção musical está a cargo da cantora e violinista Helena Bel. Com Licenciatura em Música pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP) e especialista em Educação Musical/Coral pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap), Bel participou de vários grupos vocais e cênicos, sendo vencedora do Concurso para Intérpretes da MPB do SESC da Esquina, em 1993. É professora do Conservatório de MPB de Curitiba desde 1996 e também integra o corpo docente da Escola de Música Suzuki.

Milton Karam, que responde pela direção cênica, participou dos grupos Canto Livre e Acorde, tendo dirigido o Coral Caracol ao lado de Simone Cit, com quem criou o Coral Brasileirinho. Foi coordenador do Setor de Divulgação e Produção Musical do Conservatório de MPB de Curitiba, ministrando cursos de Coral Infantil nas Oficinas de Música de Curitiba e nos Festivais de Inverno de Antonina-PR (1996 a 2002). Vencedor de diversos concursos, entre 2001 e 2012 compôs mais de uma centena de canções infantis para a Escola Trilhas, registradas em sete CDs. Como letrista, tem músicas em parceria com Fábio Zacharias, Jairo Carvalho, Dante Borba, Gláucio Groff, Cláudio Menandro, Waltel Branco, Rosa Fontoura, Luiz Otávio Almeida e José Oliva.

Ao longo desses 21 anos de história, o Brasileirinho teve a alegria de dividir o palco com Kleiton e Kledir, Lenine, Belchior, Elba Ramalho e Wandi Doratiotto, tornando-se referência no panorama da MPB. No repertório do coral estão músicas que resgatam grandes compositores populares do passado, entre eles Noel Rosa, Sinhô, Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga, Lamartine Babo e Adoniran Barbosa, ao lado de obras de Vinicius de Moraes, Toquinho, Taiguara, Gonzaguinha, Fátima Guedes, Arnaldo Antunes, Caetano Veloso, Chico Buarque, Sá e Guarabyra e muitos outros. Também há espaço para autores locais, como Osiel Fonseca e o próprio Milton Karam.

Das apresentações do Brasileirinho, foram marcantes as realizadas em 1995, no Teatro Amazonas, em Manaus. No mesmo ano, o grupo participou do show que comemorou os 30 anos de carreira de Toquinho, merecendo o convite do compositor para gravar uma das faixas do disco “Canção dos Direitos da Criança”, lançado em 1997.

Em 1995, o Coral Brasileirinho gravou seu primeiro disco, mas o talento dos jovens cantores também está registrado em participações nos CDs “Curitiba Canta o Natal” e “Canções Curitibanas”, lançados respectivamente em 1995 e 1997, pela Fundação Cultural de Curitiba, e nos CDs das edições de 1997 e 1998 do Encontro de Corais do Sesc da Esquina.

Em setembro de 2008, o Brasileirinho foi convidado a integrar a turnê do projeto musical “Life is a Loop”, comandado pelo DJ curitibano Rodrigo Paciornik. A participação do coral aconteceu em projeções de imagens e sons do grupo – gravados em estúdio, em um show especialmente preparado para o projeto –, durante as apresentações do espetáculo que percorreu o Brasil e depois foi levado aos Estados Unidos.

Cantores do Brasileirinho:

Ana Paula Pepplow Parodi, Andréas Michael Widerpelc, Beatriz Cappelini, Camila Mazur Rodrigues, Camille Sampaio Bom de Oliveira, Carmela Ravara, Cecília Carollo Rebollo, Darah Iohana Meira Santos, Flávia Menz Sarturi, Gabriel Garcia Faria, Gabriel Torres Porfírio, Gabriela de Camargo Mafuzo, Gabryel Kenji Cipriano Misato, João Ribelato Rusciolelli, Joaquim Francisco Worms Costa, José Eduardo Worms Costa, Liora Kunifas Suarez, Livia Badotti, Lucas Vicenzo Rei Salgado Vieira, Maiara Back de Almeida, Manish Chmielewski Furlan, Manuela Zanardini Sandino da Gama, Maria Luiza Ieger de Oliveira, Melina Augusta Cortes Azubel, Otto Engelhardt Brasileiro, Rafaela Carla Widerpelc e Victoria Wendler.

“Zoom Cultural – Leituras da Ditadura” convida a cineasta Lúcia Murat

O Centro Cultural Sesi Heitor Sockler de França, reflete através do projeto “Zoom Cultural – Leituras da Ditadura”, o contexto ditatorial do Brasil da década de 70, com mesas de debate com convidados no Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França e Leituras Cênicas no Teatro do SESI Portão.

Idealizado pela artista gestora, Nena Inoue, o projeto dá claridade e atualiza a memória dos tempos de Ditadura Civil Militar no Brasil, com participação de convidados que atuaram durante a repressão. O exercício é refletir sobre o assunto, a partir do tema: “Leituras da Ditadura: Ontem, Hoje e Amanhã”.

“Leituras da Ditadura” previa três encontros para debater o assunto. A primeira edição aconteceu em setembro, com a participação de Zuenir Ventura e leitura do texto “Murro em Ponta de Faca”, de Auguto Boal. A segunda  edição, em outubro, recebeu Dulce Pandolfi, com mediação de Vera Karan e leitura do texto “O Milagre na Cela”, de Jorge Andrade.

A leitura de novembro, às 18h deste sábado (29), recebe a cineasta Lucia Murat, com mediação de Ulisses Galetto e a leitura do texto “Ponto de Partida”, de Gianfrancesco Guarnieri.

Os debates acontecem sempre no Centro Cultural SESI Heitor Stockler de França (Av. Mal. Floriano Peixoto, 458, Centro), com audiência aberta (sujeito a lotação). Mais informações: 3322-2111.

LÚCIA MURAT – A carioca Lúcia Murat é uma das cineastas brasileiras mais conhecidas internacionalmente. Seu primeiro longa-metragem, o semidocumentário “Que bom te ver viva” (1988), estreou no Festival de Toronto e revelou uma cineasta dedicada a temas políticos e femininos. Nele depoimentos de mulheres torturadas durante a ditadura militar se intercalam com cenas ficcionais protagonizadas por Irene Ravache. Entre muitos prêmios, o longa foi escolhido melhor filme do júri oficial, do júri popular e da crítica no Festival de Brasília de 1989.

A preocupação política volta em “Doces poderes” (1996), desta vez sob o ponto de vista do marketing das campanhas eleitorais. O filme estreou em 1997 no Festival de Sundance e, no mesmo ano, também foi exibido no Festival de Berlim. Em 2000 lançou Brava gente brasileira, sobre a relação entre colonizadores e índios no interior do Brasil.

Em 2003 filmou “Quase dois irmãos” - um drama político sobre o conflito entre a classe média e a favela em três diferentes épocas e situações - que lhe rendeu inúmeros prêmios, entre eles os de melhor direção e melhor filme latino americano pela Fipresci no Festival do Rio 2004, melhor filme no Primeiro Amazonas Film Festival e melhor filme no Festival de Mar Del Plata 2005.

No Festival do Rio de 2005 estreou o documentário “O olhar estrangeiro” e, na edição de 2007, “Maré, nossa história de amor”, uma coprodução Brasil-França. Em 2008, “Maré” foi selecionado para a mostra Panorama do Festival de Berlim. Em 2010 filmou o documentário/ensaio “Uma longa viagem”, o grande vencedor do festival de Gramado do ano seguinte. Em 2012 lança como produtora “Histórias que só existem quando lembradas” (com direção de Julia Murat), com mais de 50 prêmios internacionais. Agora, traz para o público o seu mais recente trabalho, o longa de ficção “A memória que me contam”.

Lulu Santos apresenta sucessos no Guairão

Lulu Santos chega à Curitiba para apresentar o novo show “Toca + Lulu” sábado (29), às 21 horas, no Guairão. A turnê traz o cantor e compositor em grande forma, apresentando seus maiores sucessos como “Tudo azul”, “Tempos modernos”, “A cura”, “Sábado a noite”, “Toda forma de amor”, “Adivinha o que?”, “Apenas mais uma de amor”, “Como uma onda”, “Último romântico” entre outros hits que, como sempre, não vão deixar ninguém parado.

Já que Lulu Santos é sincero, como dizia o sucesso de 1985, do disco "Normal", ele mesmo disse, depois de centenas de shows do disco "Acústico II", de 2010: o instrumento que ele mais gosta de empunhar é a guitarra, plugada, amplificada, eventualmente distorcida, o aço das cordas vibrado pela palheta.

O público curitibano vai reencontrar Lulu Santos envolto por cenários de inspiração Óptico, direção de arte de Karen Araujo, luz de Césio Lima, figurino de Claudia Kopke e direção musical do próprio cantor que será acompanhado por uma superbanda, formada pelos músicos Sergio Mello (bateria), Silvio Charles (percussão), Jorge Ailton (baixo), PC (sopros e vocais), Hiroshi Mizutani (teclados), Andrea Negreiros (vocal e percussão) e Pedro Augusto (teclados).

O show “Toca + Lulu” é mais um evento Verinha Walflor e os ingressos estão à venda pelo telefone 3015-0808 ou www.diskingressos.com.br

Alceu Valença faz temporada na Caixa Cultural

A Caixa Cultural Curitiba apresenta, de hoje a domingo (30), show acústico do pernambucano Alceu Valença. Ao lado dos músicos Paulo Rafael (viola) e André Julião (sanfona) e acompanhado de seu violão, o cantor e compositor apresenta suas canções mais conhecidas.

Alceu propõe um roteiro musical e sentimental ao escolher um repertório inspirado pelas cidades nas quais compôs e apresentou suas músicas. As cidades brasileiras aparecem nos temas do agreste e do sertão nordestino em canções como “Pau-de-Arara”, “Sabiá” e “Sala de Reboco”, ou nas referências à brasilidade de Luiz Gonzaga, nas consagradas “Cavalo-de-Pau” e “Cabelo no Pente”. As ruas de Olinda são retratadas em “Ladeiras”, cidade onde também reverbera o “Sino de Ouro” de incontáveis catedrais.

Os caminhos poéticos de Recife aparecem em “Pelas Ruas Que Andei” e com o “Táxi Lunar” projeta a viagem de “Sete Desejos”, avança os sinais de “Anunciação” e cruza estradas e caminhos com o carro em contramão “Na Primeira Manhã” da capital pernambucana. Em 1972, Alceu Valença, acompanhando de seu parceiro Geraldo Azevedo, chega à cidade do Rio de Janeiro. Para conquistar um lugar ao sol, é preciso ter talento e muita sorte, ou seja, nada melhor que “Talismã”.

Na década de 1970, Alceu Valença também percorre o mundo e, a bordo de seu “Papagaio do Futuro”, chega a Paris, onde aterrissou por um ano e compôs sucessos como “Coração Bobo” e “Solidão”, potencializando sua identidade nordestina ao ver-se geograficamente distante do Brasil. E, na tarde de um domingo azul, Alceu aproxima a bela Catherine Deneuve, musa do filme “Belle de Jour”, de Luis Buñuel, e a moça bonita da praia de Boa Viagem.

Livres para todos as idades, as apresentações de Alceu Valença acontecem de terça a sexta-feira, às 20h; sábado, às 18h e 21h e domingo, às 19h e os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia, conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). Informações: 2118-5111.

Curitiba instala primeira Estação de Sustentabilidade para entrega voluntária de resíduos

A Prefeitura de Curitiba inaugurou nesta terça-feira (25) a primeira Estação de Sustentabilidade da cidade. Localizada na esquina das ruas Flavio Dallegrave e Jovino do Rosário, na Regional Boa Vista, a estação é um local preparado para entrega voluntária de resíduos recicláveis por moradores da região. O novo modelo visa envolver os cidadãos na gestão dos resíduos sólidos, aperfeiçoar a coleta seletiva e criar mais um mecanismo de inclusão social, ao delegar a administração dos resíduos para associações de catadores.

“É um projeto que exige uma mudança cultural e contamos com a visão inovadora dos curitibanos para aderir à ideia”, disse o prefeito Gustavo Fruet.

A Estação da Sustentabilidade Flavio Dallegrave faz parte do Sistema de Entrega Voluntária de Resíduos Recicláveis, que prevê a implantação, nos próximos anos, de pelo menos uma estação em cada um dos 75 bairros de Curitiba. Foram desenvolvidos cinco modelos de Estações de Sustentabilidade, que serão utilizadas conforme o perfil da região em que a unidade for instalada e as classes de resíduos que receberá.

Esta primeira estação é do tipo 1. Ela receberá 12 tipos de materiais recicláveis, como vidro incolor e colorido, papel branco, papelão, papel colorido, embalagem longa vida, plásticos, rótulos, tampas e garrafas pet, além de latas de alumínio e outros metais. Antes de serem depositados nos locais apropriados, os materiais deverão ser separados por tipo e limpos.

A capacidade de armazenamento temporário da estação é de 5.700 litros. Instalada num container marítimo com vida útil vencida, adaptado para a nova função, a estação será administrada pela Futuro Ecológico, associação composta por 22 catadores de recicláveis, moradores do bairro Parolin. Neste primeiro momento, eles recolherão os resíduos da estação três vezes por semana.

A estação atenderá os moradores situados num raio de 300 metros do local. O objetivo é criar mais um mecanismo para evitar o descarte irregular de resíduos e os consequentes problemas ambientais e sanitários. A unidade ficará aberta 24 horas e os moradores do entorno poderão realizar o descarte quando for conveniente, não precisando mais esperar pela coleta seletiva domiciliar.

O prefeito Gustavo Fruet destacou que a participação da população na gestão do lixo tem também um aspecto econômico. “A gestão de resíduos custa hoje R$ 180 milhões por ano para o Município, enquanto a receita proveniente da taxa de lixo é de R$ 80 milhões. Ou seja, é um serviço altamente subsidiado pela Prefeitura. Se conseguirmos uma redução de 1% no volume de lixo produzido, isso representaria uma redução de quase R$ 2 milhões no custo, o que equivale ao valor necessário para a construção de uma creche”, disse Fruet.

Para Cleverson Bassani de Lima, presidente da Associação de Catadores  Futuro Ecológico, a administração de uma Estação de Sustentabilidade é uma nova forma de aumentar a receita da entidade. ”Como é um projeto novo, não sabemos ainda a quantidade de lixo que será coletada durante uma semana. Por isso agora no início vamos fazer a coleta três vezes na semana. Se for necessário, aumentamos a frequência”, disse.

Eri Johnson apresenta espetáculo de humor no Positivo

O ator Eri Johnson retorna a Curitiba com a comédia “Eri Pinta Johnson Borda”, dirigida por Roberto Talma. O espetáculo, que faz sucesso por onde passa, será apresentado no dia 26 de novembro no Teatro Positivo-Grande Auditório, às 21 horas.

O texto desta comédia é de autoria do próprio ator, com a intenção de pintar e bordar com o seu público, fazendo com que se tornem cúmplices, através de sua completa interatividade.

Sempre com muito humor, Eri Johnson brinca no palco com sua vida profissional e pessoal. Ele conta de forma engraçada o início da sua carreira na televisão, inserindo neste contexto outros personagens e personalidades que interpretou e conheceu ao longo dos seus 30 anos de profissão, como os dois bêbados e o homossexual que o consagraram na novela “Barriga de Aluguel”, além de um apresentador gago e um casal apaixonado com apelidos e trejeitos de quem ama muito no começo de namoro, entre outras criações do próprio ator.

Durante o espetáculo, com duração de 70 minutos, Eri Johnson mostra-se muito a vontade em cena e conta com a total cumplicidade da plateia em suas narrativas. “Venha fazer parte dessa diversão, talvez você saia desse espetáculo mais famoso do que entrou. “Eri Pinta Johnson Borda” vai te divertir e emocionar”, ressalta o ator.

Informações sobre ingressos: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

Salão do Automóvel e Náutica de Curitiba reserva atrativos para o público

Além de conferir as novidades que estarão nas ruas em 2015, os apaixonados por quatro rodas vão se deparar com um amplo espaço destinado aos carros antigos dispostos na entrada e nas laterais da exposição. Para os visitantes é uma oportunidade de ficar por dentro das novidades que as marcas apresentam e até de sair com o seu carro novo, pois a maioria dos veículos expostos no evento estão disponíveis também para comercialização. O Salão do Automóvel e Náutica de Curitiba, que começou no último sábado, dia 22, vai até 29 de novembro, no Expotrade Convention Center (Rodovia João Leopoldo Jacomel, 10.454), em Pinhais.

Quem passar pelo evento irá se deparar com grandes atrativos, como a Ferrari 458 Italia Spider 2014, amarela, que custa o valor de R$ 2.400.000,00, exposta pela paulista Octane Motors. Os carros da Austin Martin, marca que veio exclusivamente para o Salão do Automóvel de Curitiba, apresenta no estande o Vantage  Coupe  V 8   4.7 L  420 CV - Modelo 2014,  e o Vanquish V12   6.0 L   565 Cv,     Modelo   2014. Os carros desenvolvidos sobre encomenda e que levam a assinatura do engenheiro no motor, custam a partir de R$ 839.000,00. Na área Náutica, apresentada pela Yamanáutica, o destaque é a embarcação 510 Sundancer, lançamento 2015, que custa R$ 4 milhões.

O espaço amplo do Expotrade permitiu a organizadora J.A Eventos destinar um grande espaço não apenas para a área náutica mas também para os carros antigos, que despertam os olhares dos visitantes, raridades como o Cord L 29 - Brohum, ano 1929, com motor 8 cilindros em linho, 125 hp, motor Lycoming (utilizado em avião), que foi importado há 3 meses dos EUA. A Mercedes Benz apresenta o seu histórico modelo 170, da época da 2ª Guerra Mundial.

Com a expectativa de receber cerca de 60 mil visitantes, o Salão do Automóvel e Náutica de Curitiba pode ser visitado de segunda à sexta-feira das 17 às 22h; sábado e domingo, das 14 às 21h. Os ingressos custam R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia). Flyer bônus com desconto de R$ 10,00 no ingresso inteiro, pode ser retirado no site www.salaodoautomoveldecuritiba.com.br. Os ingressos serão vendidos na hora, diretamente na bilheteria. Mais informações: 3077-7151 ou www.salaodoautomoveldecuritiba.com.br.

“Frida Kahlo - As Suas Fotografias” entra em sua última semana Museu Oscar Niemeyer

A mostra “Frida Kahlo - As Suas Fotografias” entra em sua última semana no Museu Oscar Niemeyer (MON), que segue até dia 30 de novembro, domingo. A exposição, que reúne 240 fotos do acervo pessoal da artista, e veio exclusivamente para o MON, irá em 2015 para a Europa, no Museu Marta Hertford, na Alemanha. A diretora cultural do Museu Oscar Niemeyer, Estela Sandrini, diz que é uma honra o MON ser o único espaço no Brasil a receber esta mostra. “O público poderá conferir de perto a intimidade de Frida, o olhar da artista sob outros olhares e sob seu próprio ponto de vista”, pontua.

Nesta semana, o público pode participar da visita guiada com o Instituto Cervantes, em espanhol. As últimas datas são dia 25 e 27 novembro, às 16h. Para participar, é preciso fazer o agendamento prévio, pela Ação Educativa do MON. Pode ser feito pelos telefones 3350-4412/4469 ou pelo e-mail agendamento@mon.org.br. O ingresso é R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia-entrada)

Anexo à sala 03, onde está a exposição, está sendo exibido um documentário sobre a vida da artista, chamado “Natureza ferida. Memória viva de certos dias”, com produção e realização de Salvador Camarena Rosales e Eduardo Patiño, com quase 27 minutos de duração.

Desde o dia 17 de julho até 23 de novembro, último domingo, a mostra recebeu mais de 160 mil pessoas que vieram de vários lugares do Brasil para conferir a exposição. Este foi o recorde da sua itinerância mundial, que passou por México, Portugal e Estados Unidos.

Além desta mostra, o visitante pode também conferir “Genesis - Sebastião Salgado”, “Eliane Prolik - Da matéria do mundo”, “Histórias do Acervo MON - em aberto”, “IDEA/Brasil”, “João Turin - Vida, obra, arte”, “Museu em Construção”, “Cones”, “Espaço Niemeyer”, “Pátio das Esculturas” e o projeto especial “Isolde Hötte, sua obra”.

Alunos do Centro Juvenil de Artes Plásticas fazem releituras da fachada do Museu Paranaense

Nesta quarta-feira (26), abre a exposição “Um Olhar em Construção”, com obras produzidas pelos alunos do Centro Juvenil de Artes Plásticas (CJAP). O Museu Paranaense abriga a mostra, que fica em cartaz até 12 de dezembro de 2014. A entrada é gratuita.

A exposição é composta por desenhos dos alunos que frequentaram as oficinas do CJAP no segundo semestre de 2014. Durante as atividades eles visitaram o Museu Paranaense e o Museu Alfredo Andersen, vivenciando experiências patrimoniais nos espaços. Destas visitas surgiram os desenhos dos olhares em formação dos alunos, dando origem ao projeto Croquisinhos Urbanos, feito em conjunto com o setor patrimonial do Museu Paranaense.

A exposição “Um Olhar em Construção” pode ser visitada de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h. Mais informações: 3304-3300 ou www.museuparanaense.pr.gov.br.

Prêmio Paraná de Literatura 2014 anuncia vencedores

A Biblioteca Pública do Paraná (BPP) divulgou os títulos dos livros vencedores do Prêmio Paraná de Literatura 2014. Em sua terceira edição, o concurso da Secretaria da Cultura do Estado (Seec) selecionou obras inéditas, de autores de todo o País, em três categorias que homenageiam figuras importantes da literatura paranaense. O júri apontou “Operação Impensável”, de Vanessa Barbara (SP), como o melhor romance (prêmio Manoel Carlos Karam). “No Início”, de Adriana Griner (RJ), venceu a categoria de contos (prêmio Newton Sampaio). E “Fios”, de Sônia Barros (SP), foi o destaque entre as obras de poesia (prêmio Helena Kolody).

Cada autor receberá R$ 40 mil e terá sua obra publicada pela Biblioteca Pública, com tiragem de mil exemplares. A entrega oficial dos prêmios e o lançamento dos livros acontecem no dia 12 de dezembro, em um evento na BPP. Neste ano, a comissão julgadora, formada por nove membros, avaliou 636 trabalhos. Elvira Vigna, Regina Zilberman e Lourival Holanda foram os jurados da categoria Romance. Cíntia Moscovich, Antonio Carlos Viana e Paulo Venturelli escolheram o melhor livro de contos. Luci Collin, Augusto Massi e André Seffrin analisam as obras de poesia. A comissão foi presidida por Rogério Pereira, diretor da BPP.

“O Prêmio Paraná tornou-se rapidamente um dos mais importantes do Brasil. Prova disso é que boa parte dos livros vencedores nos anos anteriores acabaram ganhando edições por grandes editoras brasileiras”, diz Pereira. “Esse tipo de concurso é fundamental para fortalecer a literatura brasileira, chamando a atenção dos leitores para excelentes livros de autores contemporâneos”, completa.

Duo Corde interpreta músicas de várias épocas em show na Capela Santa Maria

Músicas de diferentes estilos integram o espetáculo que o Duo Corde apresenta às 20h desta quinta-feira (27), na Capela Santa Maria Espaço Cultural. Formado pelos artistas mineiros Ernane Dias (canto) e Adonay Neves (violão), o duo interpreta obras que abrangem desde o período Barroco até o Moderno e contemporâneo. A entrada é franca.

No concerto, um dos destaques fica com a execução de famosas músicas líricas arranjadas para canto e violão, formação que evoca o nostálgico romantismo das serenatas. Criado em 2011, o Duo Corde acumula apresentações em espaços culturais de cidades de Minas Gerais, como a Casa da Cultura de Sete Lagoas e o Teatro de Ópera de Sabará, com participação no 38° Festival de Inverno de Itabira e show no 6° Simpósio de Neurociência da UFMG. Também comandou espetáculos na Sala Thomas Jefferson de Brasília e no Teatro Comunale de Adria (Itália), entre outros.

O tenor Ernane Dias, natural de Sete Lagoas (MG), é bacharel em Canto Lírico pela UEMG (Universidade do Estado de Minas Gerais) e já participou de vários festivais de música colonial brasileira e música antiga. Aperfeiçoou técnicas de canto em edições da Oficina de Música de Curitiba, com Neyde Thomas, Marília Vargas e Rio Novello. Integrou como cantor solista o Coral Ars Nova da UFMG, regido pelo maestro Carlos Alberto Pinto Fonseca, tendo participado das gravações dos CDs “Conceição e Assunção de Nossa Senhora” e “Devocionário Popular aos Santos”. Com diversas interpretações de óperas, no Brasil e no exterior, atualmente Ernane Dias cursa mestrado em Canto no Conservatorio Antonio Buzzolla, na cidade de Adria (Itália).

Nascido em Itabira (MG), o violonista Adonay Neves é bacharel em Violão pela UEMG (Universidade do Estado de Minas Gerais). Aprimorou conhecimentos com importantes nomes do cenário internacional, como Fábio Zanon, Henrique Pinto, Fernando Araújo, Edelton Gloeden, Daniel Wolff, Gilson Antunes, Flávio Apro e Cecília Siqueira, entre outros. Em 2007, realizou a montagem da trilha sonora da série americana "The Great Artists", ainda inédita no Brasil, composta por 29 documentários (DVDs) sobre os maiores pintores da história universal. Realizou vários trabalhos de música de câmera, além de apresentações no 36° Festival de Inverno de Itabira, 4° Semana de Cultura de São Bartolomeu, Minas Tênis Clube e Conservatório de Música da UFMG.

Para saber mais: www.duocorde.com.br.

Turnê brasileira do Prêmio Alemão de Curtas chega à Cinemateca

Finalizando o ano com o que há de mais novo no cinema europeu, de quarta a sexta-feira (26 a 28), às 19h, a Cinemateca apresenta a Mostra de Curtas Alemães 2014 e exibe filmes do Prêmio Alemão de Curtas-Metragens, o mais importante da categoria na Alemanha. Este ano, a programação conta com sete filmes (com duração total de 97 minutos). No primeiro dia, após a sessão, estarão presentes para uma conversa sobre o panorama dos curtas a produtora da Mostra, Yara Castanheira, e o diretor de um dos filmes premiados ("Father"), Moritz Mayerhofer. A entrada é franca todos os dias.

Programa:

“Sonntag 3” - (Direção: Jochen Kuhn | Animação | 14’ | 2012). Na terceira parte de uma série de passeios de domingo, o protagonista tem um blind date com uma figura ilustre. Classificação: livre.

“Sunny” - (Direção: Barbara Ott | Ficção | 29’ | 2013). Hajo não pensa duas vezes antes de dar um soco na cara de alguém. Ele tem 19 anos e é pai de Sunny, um bebê de seis meses. Ao invés de se divertir com seus amigos, Hajo agora tem que tomar conta do filho. Extremamente frustrado, ele já não está mais a fim de trocar fraldas e fazer papel de mãe; quer trabalhar e ganhar dinheiro. Ele tem um plano e acaba colocando a vida de Sunny em risco. Classificação: livre.

“Father" - (Direção: Moritz Mayerhofer, Asparuh Petrov, Rositsa Raleva, Veljko Popović, Dim Yagodin | Animação | 15’ | 2012). Quando foi a última vez que vocês falaram com seu pai? Vocês algum dia conversaram com ele sobre as coisas que os machucaram na infância? No curta, a vida real é virada de cabeça para baixo a fim de possibilitar um diálogo impossível: o diálogo entre pai e filho. Classificação: 12 anos.

"Rinoceronte a galope (Nashorn im Galopp)” - (Direção: Erik Schmitt | Ficção | 15’ | 2012). Com a cabeça cheia de perguntas, Bruno perambula por Berlim à procura da alma da cidade. Movido por sua curiosidade, sua fértil imaginação e seus pensamentos peculiares, ele busca aquele algo mais que outros nunca notaram. Inesperadamente, ele encontra uma aliada. Classificação: livre.

"Reality 2.0” - (Direção: Victor Orozco Ramirez | Documentário animado | 11’ | 2012). “Era outono quando cheguei à Alemanha. Pensei que neste país, para mim exótico, eu poderia me distanciar um pouco do México, mas estava enganado. Os narcotraficantes me alcançaram brutalmente”. Um documentário animado sobre a espiral sem fim da violência relacionada às drogas no México. Classificação: 12 anos.

"Floresta (Forst)” - (Direção: Ulu Braun | Experimental | 10m45’ | 2013). Pétalas de rosas caem no chão coberto de musgo. Com dificuldade, atletas abrem caminho pela densa floresta, observados por caçadores e catadores. Caminhantes e amantes da natureza deleitam-se em seus corpos, enquanto crianças se rendem à atração mágica de modernos seres encantados. Um embriagante Drama da Paixão sobre natureza, desempenho e a própria ruína. Classificação: livre.

"Curta-metragem (Short film)” - (Direção: Olaf Held | Ficção | 2m30’ | 2013). Um manifesto aos curtas. Classificação: 6 anos.

UCI Cinemas exibe show “Queen Rock Montreal” em alta definição

Uma das maiores performances ao vivo do Queen pode ser vista em versão Ultra HD nas telas do UCI Cinemas Estação e Palladium. Nos dias 24 e 29 de novembro, às 20h30, a rede de cinemas UCI exibe “Queen Rock Montreal”, um dos shows mais inesquecíveis do grupo liderado por Freddie Mercury.

A apresentação a ser transmitida ocorreu em 1981, no Montreal’s Forum, no Canadá. Após ter o longa gravado em 35mm, esta nova versão foi remasterizada em Ultra HD, que proporcionará uma experiência de realismo e melhor qualidade de som para os fãs da banda. No repertório do show, estão hits como “We Will Rock You”, “Killer Queen”, “Under Pressure”, “Crazy Little Thing Called Love”, “We Are The Champions”, “Another One Bites The Dust” e “Bohemian Rhapsody”.

“Queen Rock Montreal” firma o ano em que a banda britânica conquistou a liderança das principais paradas dos EUA e da Inglaterra ao mesmo tempo, além de ter levado cerca de 130 mil pessoas ao Estádio do Morumbi, em São Paulo, para assistir a performance do grupo.

Os ingressos para as sessões exclusivas já estão à venda na UCI, e podem ser adquiridos no site da UCI (www.ucicinemas.com.br), nos caixas de autoatendimento e nos balcões de atendimento dos cinemas.

IMAX Palladium promove “Maratona O Hobbit” em dezembro

O IMAX Palladium promove, nos dias 6, 7 e 10 de dezembro a “Maratona O Hobbit”. A intenção do cinema é preparar os fãs da saga a receber a última edição da trilogia, que será lançada também em dezembro no IMAX. Nos dias 6 e 7 de dezembro será apresentada uma sessão de cada uma das edições, sendo que a primeira exibição terá início às 19h. E, no dia 10/12, o objetivo é exibir o primeiro e segundo filme, iniciando as 18h e, às 00h01, do dia 11/12, lançar o mais novo O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos. Os ingressos para as duas primeiras edições da saga serão vendidos a R$ 35,00, com direito às duas sessões. O ingresso da última edição da trilogia será vendido separadamente. Os interessados em participar da maratona poderão preencher um cadastro disponível na fanpage do IMAX Palladium (facebook.com/imaxcuritiba). Esses terão direito a comprar o ingresso com prioridade. A aquisição do ingresso para a maratona poderá ser feita somente na bilheteria do cinema.

A sala 3D do IMAX proporciona uma imersão total à história, levando o espectador a uma verdadeira viagem à Terra Média. “Será uma experiência única! Nossos fãs, que estiveram em nossa sala nas edições anteriores, certamente irão repetir a dose, inclusive aproveitando a oportunidade de assistir aos primeiros filmes da saga. É uma honra para o IMAX exibir e lançar O Hobbit no IMAX”, destaca o gerente do IMAX Palladium, Edson Garcia.

O IMAX Palladium se destaca por ser uma das salas de cinema mais modernas e com a maior tela do País, com projeções 2D e 3D e uma tecnologia que permite ao espectador uma imersão total ao filme, como se ele próprio estivesse participando da história. IMAX significa Image Maximum, ou seja, é uma tecnologia que tem a intenção de proporcionar a máxima experiência na transmissão da imagem.

Principais diferenciais

Tela – A imagem é projetada em uma tela gigante, 6X maior que as dos cinemas tradicionais, medindo 22 X 16m, contra 12 X 5m das telas convencionais. Com uma dimensão que chega do teto ao chão, de uma parede a outra e em formato côncavo, o que proporciona uma projeção de qualidade para qualquer lugar da plateia.

Os lugares – A plateia ocupa os lugares em cadeiras dispostas em formato de arquibancada, para garantir a mesma qualidade de projeção a todos os espectadores.

Som – 4 vezes mais potente que o de uma sala convencional, a sala tem um sistema especial de seis canais que dá expressão a qualquer ruído emitido pelo filme e calibragem a laser que garante distribuição uniforme do som.

Imagem – O principal diferencial, uma evolução da computação que permite uma experiência diferenciada ao espectador. A Imagem IMAX é um convite para participar da história, transmitindo realidade, proporcionando ainda mais vida a cada filme. A imagem é transmitida em formato rolling loop, quando duas faixas de transmissão correm ao mesmo tempo. Os óculos, utilizados para assistir aos filmes, são os responsáveis por separar essas imagens, cabendo ao cérebro a missão de uni-las, tornando o efeito 3D ainda mais real. Os sistemas de projeção de última geração, exclusivos do IMAX, oferecem imagens cristalinas, realistas com aproximadamente 40% mais contraste e 60% mais brilho do que em outras salas de cinemas. O sistema de projeção tem um equipamento exclusivo, que realça a imagem, e um sensor integrado que monitora a tela como se fossem os olhos do público, promovendo ajustes em tempo real para garantir a qualidade de imagem IMAX.

Museu da Fotografia recebe a mostra “Horizontes Improváveis”

O Museu da Fotografia, espaço administrado pela Fundação Cultural de Curitiba, recebe a partir desta terça-feira (25), a mostra “Horizontes Improváveis”. Realizada com o apoio do Fundo Municipal de Cultura - Edital de Ocupação de Espaços Museus, a exposição é composta por obras de "gif art" de artistas brasileiros e estrangeiros que exploram novas formas estéticas e novas possibilidades narrativas.

Segundo o curador da mostra, Tomás Von der Osten, a ideia é trazer a arte digital para um ambiente de museu, orientando-se assim com as principais tendências das artes contemporâneas e, portanto, abrindo novos rumos para o contexto das artes na cidade de Curitiba.

Entre os artistas estão Erdal Inci (Turquia), Max Capacity (Estados Unidos), Rick Silva (Estados Unidos), Kevin Weir (foto, Estados Unidos), Fong Qi Wei (Singapura), Richie Hull (Inglaterra), Eduardo Montelli (Brasil), Matthew DiVitto (Estados Unidos), Gustavo Daher (Brasil), Matthias Brown (Estados Unidos), Adam Ferriss (Estados Unidos), Samantha Harvey (Inglaterra), David Ope (Hungria), Paolo Ceric (Croácia).

Atividade complementar - Além da exposição o público também poderá acompanhar no dia 16 de dezembro, às 19h, a palestra "Apropriação e Remix no Ambiente Online" com Arthur Tuoto. A atividade pretende contextualizar as relações estéticas e políticas entre imagens encontradas e obras de arte, tendo como principal foco a internet. 

Sobre o palestrante - Arthur Tuoto desenvolve uma obra em constante trânsito entre o cinema e as artes visuais, partindo de apropriações, imagens encontradas e outros deslocamentos imagéticos, a obra do artista busca, por meio da ressignificação de materiais pré-existentes, novas possibilidades na linguagem audiovisual, além de questionar conceitos de propriedade intelectual e autoralidade. Já teve trabalhos expostos no Moscow Museum of Modern Art (Rússia), Museu Oscar Niemeyer (Brasil) e Kunstmuseum Bonn (Alemanha), integrou a Videonale 14 (Alemanha), Bienal de la Imagen en Movimiento (Argentina) e o 64º Salão Paranaense (Brasil). "Aquilo que fazemos com as Nossas Desgraças" (2014), seu primeiro longa-metragem, estreou na Mostra Aurora da 17ª Mostra de Cinema de Tiradentes.

A exposição “Horizontes Improváveis” pode ser visitada até dia 23 de fevereiro de 2015, de segunda a sexta-feira, das 9 às 18h; sábados e domingos, das 12 às 18h, com entrada franca.

Museu da Gravura recebe novas exposições

Novas exposições ocupam as salas do Museu da Gravura, no Solar do Barão, a partir desta terça-feira (25). O Museu apresenta as individuais de Maikel da Maia, Rodrigo Dulcio, Luiz Rodolfo Annes e Mayra Flamínio, além de uma coletiva de 30 artistas frequentadores dos ateliês do Museu e uma exposição de histórias em quadrinhos da Gibiteca de Curitiba. A inauguração será às 19h. No mesmo dia, a Loja da Gravura estará promovendo o “Verão na Loja”, com exposição e venda de gravuras, fotografias e desenhos (já emoldurados), objetos, camisetas, blocos de anotações, publicações e álbuns de gravura. Vários artistas estarão presentes.

A programação do Solar do Barão para este mês de novembro também inclui a realização da I Feira da Baronesa, no dia 29, das 10h às 18h. Trata-se de uma feira de arte dedicada à apresentação e comercialização de impressos e publicações de artistas do Paraná, Santa Catarina e São Paulo. A feira é organizada por Guilherme Jaccon e Luana Navarro. Para este dia está programada, às 14h, na Sala Scabi, uma conversa com os artistas Regina Melim, Raquel Stolff e Ricardo Corona.

No dia 2 de dezembro, será aberta ainda a exposição “Rua da Amargura”, com gravuras de cordel de Francisco Zenio, pertencentes ao acervo do Museu. As exposições, selecionadas por meio do Edital de Ocupação de Espaços Expositivos dos Museus da Fundação Cultural de Curitiba, poderão ser visitadas até 22 de fevereiro de 2015.

Exposições

CAUSAS NATURAIS - Maikel da Maia

A exposição é composta por treze gravuras em metal e um texto, exercícios gráficos de produção de sentidos em jogos de atravessamentos entre texto e imagem (palavras cruzadas e gravura). Maikel da Maia é artista de Curitiba e desenvolve grande parte de sua obra nos ateliês do Museu da Gravura. Realizou exposições individuais e participou de coletivas em diversas localidades brasileiras. Foi um dos artistas contemplados pelo edital Bolsa Produção para Artes Visuais, 1ª edição, em 2007.

PLATAFORMA - Rodrigo Dulcio (foto)

Exposição individual de desenhos e escultura, abordando essas duas técnicas como suas principais vertentes poéticas, e o espaço como meio de criação. A mostra reúne uma série de desenhos de grande formato em guache e grafite sobre papel e uma escultura no pátio do Museu da Gravura. Projeto audacioso do artista que cria relações entre o desenho, a arquitetura e a escultura a partir do espaço de atuação da obra.

CABEÇA DE BRÓCOLI E A DESCOBERTA DO AMOR OU NOTAS SOBRE UM AMIGO QUE ESCAPOU DO AFOGAMENTO - Luiz Rodolfo Annes

Desenhos à mão, no computador e uma instigante animação que induz a participação do espectador ao reproduzir o ambiente dos videogames são os suportes da exposição, que reúne três vertentes da produção do artista: os desenhos digitais impressos em papel fotográfico de “O sussurro de Jo Jo Dog e Cara de Coxinha enquanto animais são usados em testes de cosméticos”, os desenhos à mão, nanquim sobre papel, da série “Ele baba no sonho”, e um vídeo interativo chamado “O homem permanecido”. A ironia e a presença da narrativa conectam essas três séries. “Ela aparece sempre de forma entrecortada, não linear. O que orientou a escolha dos trabalhos que apresento no Solar do Barão foi a narrativa, que sempre esteve presente em meu trabalho, que tem ligação forte com a literatura”, explica o artista.

GIBIS QUE NÃO FORAM PRA GRÁFICA - Key Imaguire Júnior - Curador e pesquisador

A exposição reúne desenhos e quadrinhos originais de vários autores que não chegaram a ser impressos. Foram feitos principalmente quando esses artistas começaram a produzir seus próprios gibis, na adolescência, numa fase anterior ao da profissionalização. “Essa produção, feita em horas surrupiadas à escola ou às peladas com a turma, acaba sobrevivendo por motivos afetivos e documentais – talvez, uma compensação afetiva pelo trabalho que custou. Como lembrança de outros tempos, outras situações, outras idéias. Alguém poderia chamar esses gibis de imaturos, prefiro chamá-los de puros”, diz Key Imaguire, o organizar do mostra.

AMÉLIA - Mayra Flamínio

Exposição individual que une fotos e textos para mostrar observações da vida cotidiana através do trabalho de uma faxineira em casas de desconhecidos. A exposição foi selecionada pelo edital Corrente Cultural 2014.

INTERCÂMBIO DE PORTFOLIO - 30 artistas frequentadores dos ateliês do Museu da Gravura

Exposição coletiva de gravuras

VERÃO NA LOJA - Participação de diversos artistas

Exposição e venda de gravuras, fotografias e desenhos (já emoldurados), objetos, camisetas, blocos de anotações, publicações, álbuns de gravura. No dia da abertura vários artistas estarão presentesna Loja da Gravura.

I FEIRA DA BARONESA - Participação de diversos artistas

Feira de arte dedicada à apresentação e comercialização de impressos e publicações de artistas do Paraná, Santa Catarina e São Paulo. Organização de Guilherme Jaccon e Luana Navarro – Sala do Lustre. Às14h, na Sala Scabi, conversa com os artistas Regina Melim, Raquel Stolff e Ricardo Corona

RUA DA AMARGURA - Francisco Zenio

Exposição de gravuras de cordel – as obras pertencem ao acervo do Museu da Gravura

As exposições podem ser visitadas de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h; sábados e domingos, das 12h às 18h, com entrada franca.