sexta-feira, 26 de abril de 2019

Música e teatro de bonecos comandam o fim de semana no Shopping Estação


Uma viagem pela música tradicional brasileira. Assim pode ser resumido o espetáculo “Música Brasil” que será encenado neste sábado (27), de forma gratuita e aberta ao público. O musical estará no palco do Espaço Faz de Conta (Piso 1 do Shopping Estação) a partir das 16h.
Utilizando técnicas de bonecos, tais como manipulação direta e marionetes, a peça passa por diversas linguagens musicais, como as cirandas de roda, o fandango gaúcho e o frevo.

A HISTÓRIA DE UM CÃO - No sábado e domingo (27 e 28) o Teatro de Bonecos Dr. Botica, promovido pelo Instituto Grupo Boticário, recebe em seu palco “A História de um Cão”. A história gira em torno de um cachorro que vive procurando confusão.
As apresentações acontecem em três horários: às 13h, 15h e 17h. Os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (estudantes, idosos e crianças de 3 de até 12 anos).

A ARCA DE NOÉ - Já o Teatro EBANX Regina Vogue abre as cortinas para o musical “A Arca de Noé” neste fim de semana (27 e 28). O espetáculo é baseado nos poemas que Vinicius de Moraes escreveu para seus filhos, e que depois Toquinho transformou em canções. “O Pato”, “Corujinha”, "Pinguim” e “São Francisco” serão algumas das obras representadas no palco.
As apresentações têm início 16h. Os ingressos custam R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 50,00 (entrada inteira).

Mais informações: 3094-5300 ou www.shoppingestacao.com.br.

Orquestra de Câmara abre espaço para apresentar novos talentos


Sangue novo da música curitibana estará à frente do concerto que a Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba faz nesta sexta-feira (26), às 20h, e no sábado (27), às 18h30, na Capela Santa Maria. O Programa Novos Talentos tem a regência do estreante Isaque Lacerda, viola solo de Denis Castilho e violão solo de Walmor Boza, que também se apresenta pela primeira vez com uma orquestra.
O programa está dividido em três partes pensadas no desenvolvimento dos novos artistas, são obras de Max Reger (1873-1916), Leo Brouwer (1939) e Ralph Vaughan Williams (1872-1958).
Esta é a estreia do violonista Walmor, que começou estudos de violão clássico na Rua da Cidadania da Regional Boqueirão e realiza um sonho de infância solando no concerto da Orquestra de Câmara que integra a Camerata Antiqua de Curitiba. “Eu sabia da existência de cursos de instrumentos no centro, mas devido à distância e ao custo não tinha condições de frequentar”, explica Boza.
Atualmente, Boza leciona no espaço que o impulsionou ao estudo do instrumento estimulando novos meninos a seguir no ramo e, assim como ele, alcançar a meta de tocar com uma orquestra profissional. “A Camerata sempre foi um objetivo. Quando tinha 14 anos o grupo era uma inspiração pra mim, por ser tradicional e me apresentar novos compositores. É um sonho que estou realizando”, concluiu.
O maestro do concerto também estreia no palco. “A oportunidade é única no mundo da música, nenhuma orquestra faz isso”, comentou Isaque. “Estamos fazendo com muita garra e alegria em fazer música, tanto eu como os solistas estamos nos dedicando faz muito tempo nesse repertório. Tenho certeza de que vai ser o melhor que a gente pode dar, vai ser muito legal”.

Os ingressos para esta apresentação da Orquestra de Câmara custam R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia) no local ou pelo site www.aloingressos.com.br.


Eduardo Bueno traz a Curitiba uma peça com temas da história do Brasil e muito humor


O espetáculo “Não Vai Cair no Enem – Uma Peça” marca a chegada do jornalista e escritor Eduardo Bueno, o Peninha, aos palcos, saindo diretamente de seu bem sucedido canal no Youtube “Buenas Ideias”. As apresentações acontecem neste final de semana (26 e 27, às 21h; 28, às 18h), no Teatro Fernanda Montenegro. Com temas da História do Brasil de ontem e de hoje, o espetáculo mistura irreverência e bom humor com muita informação. “A minha natureza é faladeira e falastrônica”, define-se Peninha, que é o autor do roteiro, da pesquisa de conteúdo, e é, claro, responsável pela condução do programa que agora chega ao teatro. Do Youtube para o palco era uma questão de tempo, já que apesar de monologar na tela, Eduardo Bueno se sente conversando com as pessoas.
“Liberto das amarras do estúdio, conto algumas histórias conhecidas, outras desconhecidas. Mesmo os episódios clássicos de nossa história são mostrados por um viés diferente”, avalia. E espera interagir com a plateia, que alguém o instigue, que faça uma provocação. “Provocações, desde que libertárias, são muito bem vindas.”
No palco, temos uma arara com roupas de época, cubos com rostos da nossa história e objetos cênicos. Seis temas - do descobrimento até a República, prometendo muita diversão e improviso. “O roteiro tem uns respiros para isso. Quando estou gravando, apesar de ser um gênio, de vez em quando eu erro, mas não conserto! Vai ser a mesma coisa no palco”, diverte-se.
Peninha iniciou sua carreira como jornalista em 1976 e trabalhou nos principais órgãos de imprensa do Brasil. Como autor da coleção Terra Brasilis, sobre a história do Brasil colônia, tornou-se um fenômeno editorial, vendendo quase um milhão de livros. O canal Buenas Ideias no Youtube, criado em 2017, já tem duzentos e sessenta mil seguidores, que geram cerca de um milhão de visualizações por mês.
“Não Vai Cair no Enem” tem roteiro e apresentação de Eduardo Bueno, coordenação geral de Peninha e Ester Jablonski, cenografia de Jorge Roriz, figurino de Sônia Tomé e iluminação de Vila Olos. Produção e realização da Flocks.

Indicada para maiores de 14 anos, a peça “Não Vai Cair no Enem - Uma Peça” tem ingressos que variam de R$ 58,00 (meia) a R$ 108,00 (inteira) de acordo com o setor do teatro. A taxa administrativa de R$ 6,00 está incluída no valor. Mais informações: 3224-4986 / 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

“Bloco na Rua”, novo show de Ney Matogrosso, chega ao Guairão neste sábado


Depois do sucesso absoluto da crítica e do público, que lotou todas as primeiras apresentações no Rio de Janeiro, “Bloco na Rua”, o novo show de Ney Matogrosso, agora ganha a estrada.
Foram pouco mais de 5 anos ininterruptos à frente da turnê “Atento aos Sinais”,  projeto que passou pelos mais diferentes palcos e arrebatou plateias no Brasil e no exterior. Uma temporada longa até para os padrões de Ney Matogrosso que, como de costume nos últimos anos, testou e amadureceu o repertório antes de lançar CDs e DVD de “Atento aos Sinais”.
Aos 77 anos, Ney não para. Mais uma vez, o novo projeto começará nos palcos para só depois ganhar outros formatos. O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show anterior e o seu critério não foi o ineditismo: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua Ney.
O set list revela a diversidade do repertório: “Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), “Álcool (Bolero Filosófico)", da trilha original do filme "Tatuagem” (DJ Dolores) “O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e "Mulher Barriguda", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.
Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: “Postal do Amor” (Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e "Ponta do Lápis” (Clodô/Rodger Rogerio). Outros dois clássicos que Ney nunca havia cantado, “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e “Feira Moderna” (Beto Guedes/Lô Borges/Fernando Brant), também estão no roteiro.
O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.
A banda é a mesma que o acompanhou nos últimos 5 anos, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Negão (guitarra), Aquiles Moraes(trompete) e Everson Moraes (trombone).

Livre para todas as idades, a apresentação de Ney Matogrosso tem ingressos que variam de R$ 96,00 (meia) a R$ 386,00 (inteira) de acordo com o setor do teatro. A taxa administrativa de R$ 6,00 está incluída no valor. Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

quinta-feira, 25 de abril de 2019

Espetáculo “Estrangeiras” discute identidade e pertencimento no Espaço Obragem


O que nos define? O que nos classifica, de fato? E, isto é realmente necessário? Quatro atrizes em cena, quatro mulheres em busca de um corpo, de um lugar e de um sentido. Como explicar o não pertencimento, o não estar presente, a não identificação com o lugar e a realidade? “Estrangeiras - Sobre Lugares que Nem Sabemos que Existem” nasceu do desejo comum de um coletivo de artistas de discutir o tema identidade. E por se tratar de um assunto de natureza intangível, a peça obviamente não traz respostas, mas reflexões. Tentativas de contextualizar as manifestações da existência. A estreia será nesta quita-feira (25), às 20h, no Espaço Obragem. A temporada segue até dia 26 de maio, de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h. 
O sociólogo polonês Zygmunt Bauman que discute as noções de identidade no “líquido mundo moderno” no livro/entrevista Identidade de Benedetto Vecchi norteou o trabalho. Ele diz: “O pertencimento e a identidade não possuem a solidez perpétua, mas sim a finitude de um mecanismo que exerce um poder de transformação contínua. As identidades estão em constante trânsito, provenientes de diversas fontes, quais sejam aquelas disponibilizadas por terceiros ou acessíveis através de nossa própria escolha”.
Daquilo de que os outros não sabem sobre mim, disso eu vivo”, assim começa a outra obra que serviu de referência ao projeto, o livro “A Sociedade da Transparência”, do filósofo sul-coreano Byung-Chul Han. A frase é de Paul Handke. De acordo com o escritor, a obsessão com a transparência manifesta-se não quando se procura a confiança, mas quando esta desapareceu e a sociedade aposta na vigilância e no controle. Outra fonte de inspiração foi o filme “Uma Vida Iluminada” (2005), de Liev Schreiber, um road movie que mostra a trajetória de Jonathan, um judeu norte-americano colecionador de coisas que sai em busca da mulher que pode ter salvado seu avô dos nazistas, na Ucrânia. O longa emociona pela delicadeza com que trata a busca do passado para entender o presente, a procura das origens da família para compreender a própria história, e a amizade possível entre pessoas de culturas diferentes. Fala sobre o Holocausto e é marcado pela alternância entre tensão e conciliação das diferenças, abertura e fechamento ao outro, exibindo as nuances dos vínculos formados a partir deste encontro.
O ponto de vista do nosso olhar é estrangeiro, de estranhamento. Abordamos o sentimento de não pertencimento seja individual ou coletivo. Falamos sobre situações simples da vida, em que nos sentimos “estrangeiras”, em nosso próprio país, cidade, casa e até mesmo em nosso corpo”, conta a atriz e produtora do projeto Marcilene Moraes, criadora da Crisálida Companhia de Arte. “Acho que é muito pertinente falar sobre esse assunto neste momento onde se vê o drama de milhares de imigrantes refugiados no mundo e os conflitos recentes por conta de intolerância de raças, religião, ideologias e gêneros em nosso país”, ressalta. A Companhia criada em 2012, tem como foco a linguagem contemporânea e visa agregar artistas/parceiros que contemplem o experimento e a pesquisa, pensando o hibridismo das artes.
Além de Marcilene, compõem o elenco Cléo Cavalcantty, Edith de Camargo e Karla Fragoso. A direção e a dramaturgia são de Rafael Camargo que propõe uma encenação contida, resultado da pesquisa que desenvolve há mais de uma década sobre o teatro da inação. “As estrangeiras curiosamente perguntam, poeticamente questionam, humanamente percebem a dificuldade de ser e estar. De certa forma falamos sobre solidão”, adverte o diretor. “São mulheres atemporais e seus não lugares em cena. As repetições de diálogos, a circularidade dos pensamentos, a investigação das estruturas corporais, desenham a forma e imprimem a consciência deste não lugar”, complementa.

O Espaço Obragem tem capacidade máxima para 30 pessoas e está situado na Alameda Júlia da Costa, 204, São Francisco. O espetáculo “Estrangeiras” é indicado para maiores de 16 anos e os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 meia). Mais informações: 3077-0293.

Curitiba sedia a IV Mostra de Modelismo Ferroviário neste final de semana


Nos dias 27 e 28, Curitiba sediará a IV Mostra de Modelismo Ferroviário. O evento será na Estação Rodoferroviária das 9h30 às 18h, no sábado, e das 9h30 às 15h no domingo. A entrada é gratuita.
O público poderá ver exposições de maquetes, dioramas e modelos de ferreomodelismo, além de fotografias históricas. O evento também terá recreação para as crianças, minipasseio de locomotiva à vapor e uma área de vendas com produtos alusivos a este hobby, considerado um dos mais antigos do mundo.
O visitante poderá conhecer vários aspectos do hobby e da cultura ferroviária, apreciar maquetes, fazer um minipasseio de Maria Fumaça e ver de perto a maquete fixa em construção da APFMF”, explico o organizador do evento e presidente da Associação Paranaense de Ferreomodelismo e Memória Ferroviária (APFMF), Mário César de Oliveira.

ORIGEM DO FERREOMODELISMO - O ferreomodelismo remonta ao período em que o transporte ferroviário foi adotado massivamente. As primeiras miniaturas de trens foram fabricadas por volta de 1830, por artesãos alemães. De lá para cá, muita coisa mudou, principalmente no Brasil, onde o transporte de passageiros pelas ferrovias deixou de acontecer, com exceção dos passeios turísticos. Mesmo assim, a paixão de algumas pessoas por este hobby se intensificou.
A paixão por trens também tem levado muitas pessoas a aderirem ao ferreomodelismo. De norte a sul do Brasil, muitas pessoas têm se interessado pelos trens elétricos em miniatura, seja por pura diversão, hobby ou mesmo para preservar a memória ferroviária do país. E no Brasil, a Frateschi Trens Elétricos, situada em Ribeirão Preto, no interior paulista, é a única fabricante de trens elétricos em miniaturas e réplicas de composições reais na América Latina. Uma de suas missões é justamente divulgar e preservar a memória ferroviária do Brasil, por meio da prática do ferreomodelismo. Há 50 anos neste mercado, a empresa tem a convicção de que importantes relações humanas, como a interação entre pai e filho, avô e neto e amigos, são fortalecidas em momentos descontraídos durante a prática deste hobby.
A Associação Paranaense de Ferreomodelismo e Memória Ferroviária é uma entidade sem fins lucrativos fundada por um grupo de ferreomodelistas e amantes das ferrovias em 14 de abril de 2007, em Curitiba. A entidade possui uma maquete modular na qual os associados e visitantes podem se reunir com a finalidade de praticar e divulgar o hobby e uma outra maquete específica para o público infantil ter seu primeiro contato com os trens. Recentemente, iniciou a construção de uma maquete fixa com o tema Curitiba-Paranaguá, em sua sede, na Estação Rodoferroviária de Curitiba. Ela também promove a preservação da memória ferroviária no Brasil por meio de manifestações sociais, técnicas e culturais, como mostras, oficinas e exposições e resgate de material histórico, como fotos, livros e objetos antigos.

IV Mostra de Modelismo Ferroviário acontecerá na plataforma de embarque da Serra Verde Express, localizada na Estação Rodoferroviária de Curitiba, na Avenida Presidente Affonso Camargo, 330.

Luedji Luna vem à Curitiba pela primeira vez e faz dois shows no Paiol


O projeto Brasis no Paiol começa sua temporada de 10 shows em 2019 com a estreia da cantora e compositora baiana Luedji Luna em Curitiba. A artista se apresenta acompanhada por sua banda nesta quinta-feira (25), às 20h e 21h40.
Luedji Luna lançou seu primeiro disco, “Um Corpo no Mundo”, em 2017. O álbum reúne diferentes sonoridades como MPB, samba, ritmos africanos, batuque baiano e jazz, com letras que abordam temas sociais, principalmente no que se refere à identidade afrobrasileira.
Pensados coletivamente, os arranjos trazem a identidade cultural de cada um dos músicos, que resultou numa sonoridade de difícil definição. O disco teve produção de Sebastian Notini, músico sueco radicado na Bahia, que também assina a direção musical do espetáculo. Kato Change, guitarrista queniano que já tocou com nomes como Aloe Blacc, Salïf Keita e Sean Kuti, é o responsável pelos arranjos de guitarra. François Muleka, filho de imigrantes congoleses, é o violonista. Já o baixo elétrico e acústico fica por conta do cubano radicado em São Paulo Aniel Somellian. As percussões são de Rudson Daniel, de Salvador, e de Sebastian Notini.
O trabalho foi contemplado com o Prêmio Afro (2017) e Prêmio Bravo na categoria Revelação (2018). Com o disco, a artista circulou pelos principais festivais brasileiros como Coquetel Molotov (Recife/PE), Radioca (Salvador/BA), Breve (Belo Horizonte/MG), Timbre (Uberlândia/MG) e Coala (São Paulo/SP).

O SHOW - O show é uma proposta para se pensar identidade, é o olhar da cantora sobre si mesma a partir do contato, ainda que disperso, com os imigrantes africanos em São Paulo. O projeto se fundamenta na ideia do não pertencimento, do corpo que ocupa o espaço, mas não se identifica, e da necessidade de conexão com a ancestralidade.

BRASIS NO PAIOL - Desde 2012, os produtores Bina Zanette (Santa Produção) e Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura) realizam uma sequência de shows no Teatro do Paiol, com artistas de diferentes regiões do Brasil, bem como nomes da cidade. O objetivo é sempre apresentar novidades, lançamentos, estreias e projetos especiais de artistas com trabalhos de relevância artística, que gerem interesse do público curitibano.
Em 2019, o projeto é realizado com o Projeto de Apoio e Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Conta com o patrocínio do Shopping Pátio Batel e o apoio do restaurante A Caiçara.

ARTISTAS QUE JÁ PASSARAM PELO PROJETO - Rael, Karol Conka (com Emicida e Kamau), Metá Metá, Juçara Marçal, Pélico, Romulo Froes, Katia B, Ná Ozzetti, Passo Torto, Rico Dalasam, Trupe Chá de Boldo, Graveola, Alzira E, Fióti, Saulo Duarte e a Unidade, Patricia Bastos & Dante Ozzetti, Bianca Gismonti Trio, Macaco Bong, Felipe Cordeiro, Qinho, Badi Assad, Sambas do Absurdo, Janine Mathias, Hurtmold, Conde Baltazar, Rodrigo Campos, Melina Mulazani e Luciano Faccini, Apanhador Só, Naked Girls and Aeroplanes, Itaercio Rocha, Vitor Araújo, Trombone de Frutas, Du Gomide, Mundareu, Real Coletivo, Duofel, Copacabana Club, entre outros.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA

- 25 de abril: Luedji Luna (BA)
Pela primeira vez em Curitiba, a cantora e compositora baiana Luedji Luna traz o repertório do seu primeiro disco, “Um Corpo no Mundo” (2017). Reunindo MPB, samba, ritmos africanos, o batuque baiano e o jazz, e letras que abordam temas sociais, o trabalho foi contemplado com o Prêmio Afro (2017) e o Prêmio Bravo na categoria Revelação (2018).

- 23 de maio: Aláfia (SP)
Após sete anos de estrada e três álbuns lançados no Brasil e exterior, o Aláfia se prepara para turnê de lançamento do seu quarto álbum. Ligado às temáticas da cultura afrobrasileira e suas vertentes, como o candomblé, funk e o hiphop, o grupo propõe investigar mais a fundo a linguagem do samba soul, reverenciando ícones que construíram este gênero musical. Soma-se à esta linguagem, ainda, o referencial estético de George Clinton e do seu P-Funk, explorando mais as potências vocais e trazendo à tona reflexões políticas, sociais e raciais, marca predominante no trabalho da banda.

- 13 de junho: Tulipa Ruiz (SP)
A turnê do quarto álbum da cantora e compositora paulista Tulipa Ruiz chega a Curitiba pela primeira vez para um show “nude” no Paiol. Lançado em 2017, “TU” traz canções, nas palavras da própria artista, como se elas estivessem peladas, no formato voz, violão e poucas percussões.

- 11 de julho: Siba (PE)
O músico pernambucano Siba vem a Curitiba para o show de lançamento do seu terceiro álbum solo, que sairá neste semestre. Já é possível ouvir um gostinho do novo trabalho: no fim de fevereiro, lançou o single “Barato Pesado”. Siba fez parte do grupo Mestre Ambrósio e liderou o projeto Siba e a Fuloresta antes de lançar “Avante” (2012) e “De Baile Solto” (2015), discos de sua carreira individual.

- 15 de agosto: Duo + Dois: Duofel, Robertinho Silva e Carlos Malta (SP/RJ)
Neste projeto, a premiada dupla de violonistas Duofel convida dois consagrados músicos para um encontro de releituras e improvisações. No palco do Paiol, o percussionista Robertinho Silva, um dos principais nomes da percussão brasileira; e o multiinstrumentista Carlos Malta, conhecido como “escultor do vento” por sua performance com instrumentos de sopro, estarão reunidos para a estreia do projeto em Curitiba.

- 12 de setembro: Dow Raiz (Curitiba)
Revelação do hip hop nacional, o rapper curitibano Dow Raiz faz o show de lançamento de seu novo trabalho, “Danger”, no palco do Paiol, promovendo a mistura do rap com ritmos da cultura popular brasileira e influências africanas. Foi eleito pelo Prêmio Paraná Hip Hop como Destaque MC Solo em 2013, bem como vencedor da categoria Melhor Grupo e Disco do Ano, junto com o grupo Inthefinityvoz.

- 24 de outubro: Plutão já foi Planeta (RN)
Pela primeira vez em Curitiba, a banda Plutão já foi Planeta levará ao Paiol o repertório de seus dois primeiros discos, “Daqui pra Lá” (2014) e “A Última Palavra Feche a Porta” (2017). O quinteto esteve no palco do Lollapalooza em 2018 e foi vice-campeã do programa Superstar, da Rede Globo.

- 21 de novembro: Edgar (SP)
Edgar traz seu rap futurista pela primeira vez a Curitiba como parte da turnê de divulgação do álbum “Ultrassom” (2018). Ele começou costurando e vestindo lixo eletrônico para suas performances na rua e lançou um EP, um álbum e dois discos disponibilizados em formato de curta metragem. Sua voz, seu flow marcante e letras instigantes podem ser ouvidos também em discos de Elza Soares e Baiana System.

- 05 de dezembro: Bernardo Bravo (Curitiba)
Bernardo Soares Bravo traz a público o “Disco do Desassossego”, obra criada a partir do “Livro do Desassossego”, de Bernardo Soares. Por ter o mesmo nome do semi-heterônimo criado por Fernando Pessoa, ou por se confundir com ele, o disco foi criado a partir do mesmo processo do livro: de forma esparsa e lenta, quase oracular, tendo como pano de fundo a rotina de Bernardo Soares (Bravo). Paisagens da cidade trazidas para dentro de casa ou o coração à flor da pele no meio da rua.

- 19 de dezembro: Anelis Assumpção (SP)
Anelis Assumpção vem a Curitiba para o show de lançamento do seu terceiro álbum, “Taurina”, eleito pelo Prêmio Multishow como o melhor disco de 2018. A cantora e compositora mistura em seu trabalho vocais sensuais a arranjos irreverentes, pitadas de dub, afrobeat e grooves brasileiros. Seu disco anterior, “Amigos Imaginários” (2014), lhe rendeu o Prêmio Deezer de Artista do Ano, em 2014 e o prestigiado Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) como Melhor Artista Revelação, no ano de 2015.

Evento na Livraria da Vila vai homenagear os monumentos históricos de Paris


Nos últimos dias, o mundo parou para acompanhar a repercussão do incêndio que destruiu a Catedral de Notre-Dame, em Paris, na França. Não há dúvidas de que Paris é um dos destinos mais almejados por turistas do mundo todo, e a tragédia acabou atingindo o imaginário de quem sonha conhecer a capital francesa e, também, as lembranças de quem já teve essa oportunidade mágica.
Com uma arquitetura estonteante e um patrimônio cultural inestimável, a capital francesa é uma das cidades mais fascinantes e charmosas de todo o planeta. Para difundir todos os encantos de Paris, nesta sexta-feira (26), o Centro Europeu, uma das principais escolas de idiomas da América Latina, vai promover o evento “Monumentos de Paris”. O bate-papo especial vai percorrer a história e o magnetismo da Cidade Luz explorando suas principais construções e pontos turísticos.
Em um formato de “visita guiada”, o evento vai celebrar toda a arte, cultura e beleza de Paris apresentando e detalhando o encanto e relevância histórica de monumentos como a Torre Eiffel, Museu do Louvre, Arco do Triunfo e Avenida Champs Élysées. É lógico que a Catedral de Notre-Dame também será lembrada e ganhará uma análise especial. Liderado por Jérôme Mencier e Tatiana Fatuch Rabinowitz Mencier, especialistas em turismo e hotelaria formados pela École Hotelière de Glion e École Hotelière de Lausanne (Suíça), o encontro ainda trará dicas de passeios e sugestões da cidade, além de indicar expressões e perguntas e respostas em francês que podem ser úteis em uma viagem para a capital francesa.
O evento “Monumentos de Paris” será realizado na Livraria da Vila do Shopping Pátio Batel (Avenida do Batel, 1868), a partir das 19h30. A inscrição é gratuita. Mais informações no site www.centroeuropeu.com.br ou pelo telefone (41) 3233-6669.

A partir deste sábado, o Museu Oscar Niemeyer terá mostra sobre o arquiteto Le Corbusier


O Museu Oscar Niemeyer (MON) inaugura neste sábado (27) a exposição “Experimentando Le Corbusier – Interpretações Contemporâneas do Modernismo”. A mostra apresenta obras de vários profissionais que revivem a experiência do pensamento revolucionário do arquiteto, urbanista e escritor Le Corbusier, levando-o para além da arquitetura.
Partindo de questões atuais, os artistas e arquitetos reviveram a experiência do pensamento de Le Corbusier, adequando-o ao contemporâneo brasileiro. O projeto conta com a participação de Irmãos Campana, Paulo Mendes da Rocha e Lucas Simões, além de escritórios de arquitetura, como Terra e Tuma, Aleph Zero e Triptyque, que foram convidados a refletir sobre o tema.
Charles Edouard Jeanneret-Gris, conhecido mundialmente por Le Corbusier, foi um arquiteto franco-suíço que se tornou uma das figuras mais importantes da arquitetura no século XX. Desenvolveu ampla atividade acadêmica e teórica, além de publicar diversos artigos sobre seus estudos arquitetônicos. Foi grande influenciador na formação da geração modernista de arquitetos brasileiros, por exemplo, prestando consultoria, em 1936, no projeto do Palácio Gustavo Capanema.
Apresentar uma mostra que reúne alguns dos mais destacados artistas e arquitetos do cenário nacional numa ampla reflexão e proposição sobre a obra de Le Corbusier é uma forma de o MON contribuir para o conhecimento e a reflexão necessária sobre a produção deste que foi um dos importantes arquitetos do século XX”, diz a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.
Através do Concurso A0, a mesma provocação conceitual se estende aos estudantes e recém-formados do Sul do Brasil. Um júri formado por profissionais e acadêmicos escolherá três obras que integrarão a exposição, ao lado dos convidados e dos premiados na Edição SP do Concurso A0.

SOBRE A OBRA - Qual é a relevância de discutir a obra de Le Corbusier no contexto brasileiro contemporâneo? Essa é a questão que os artistas, arquitetos e designers buscam responder, revivendo a experiência do pensamento de Le Corbusier. Isso é mostrar-se fiel à lição do arquiteto: não repetir nem imitar o passado, como se ele nos desse respostas prontas, não considerá-lo simples documento histórico, mas apoiar-se nos momentos notáveis, a fim de criar e inventar soluções para o mundo.
Mudar a vida pela arquitetura”: eis uma das certezas fundamentais de Le Corbusier. Para ele, bem mais que uma questão estética ou de disciplina técnica, a arquitetura era projeto de natureza profundamente ética, buscando transformar o cotidiano e preencher as vidas comuns em seus espaços arquitetônicos. Na conjunção de arquitetura com filosofia e artes aplicadas, Le Corbusier buscava contribuir para o desenvolvimento de uma cultura contemporânea para todos pela adequação dos espaços e objetos que compõem o ambiente compartilhado.
Diante do desenvolvimento do ambiente urbano atual, convém chegar a uma reflexão coletiva que seja, como já ocorreu na época do arquiteto da Ville Savoye, reflexo de nossa própria experiência.

MON - O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção de arte asiática da América Latina. No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, mantidas num espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

CREMME - A exposição tem curadoria de Pierre Colnet e Hadrien Lelong, da Cremme – Editora de Mobiliário, via Instituto Cremme, associação que tem como compromisso atuar nas esferas social, educacional e artística por meio da promoção de atividades de fomento à cultura.
A Cremme, editora de móveis franco-brasileira, possui a proposta de criar atmosferas. Cosmopolita, traz a simplicidade pelo olhar dos franceses Hadrien Lelong e Pierre Colnet, que coordenam uma rede de designers espalhados mundo afora, enquanto produzem, com exclusividade, todas as peças aqui no Brasil. Além da linha de mobiliário própria, a Cremme atua na criação e no desenvolvimento de peças exclusivas, feitas sob encomenda para projetos corporativos.
O Instituto é a artéria pela qual a editora de mobiliário Cremme se projeta para além do ramo de design, estabelecendo-se como agente cultural, interligando artistas, arquitetos, designers, intelectuais, clientes e amigos em torno de ideias únicas.

“Experimentando Le Corbusier – Interpretações Contemporâneas do Modernismo” fica aberta à visitação até dia 11 de agosto, de terça a domingo, das 10h às 18h. Os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada); na quarta-feira, a entrada é gratuita. Mais informações: 3350-4400 ou www.museuoscarniemeyer.org.



“A Sagração da Primavera” abre série “Clássicos Universais” neste sábado


Em uma Rússia primitiva, uma tribo deve realizar um intenso ritual de primavera onde uma virgem é eleita para dançar até a morte. O enredo dramático é o fio condutor de uma das obras mais influentes da história da música ocidental: “A Sagração da Primavera”, de Igor Stravinsky. No sábado (27), às 10h30, o Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP) e a Orquestra Sinfônica do Paraná apresentarão esse clássico no primeiro concerto da série “Clássicos Universais”, realizado no Grande Auditório do Teatro Positivo a preços populares.
“A Sagração de Primavera” foi apresentada pela primeira vez em 1913, no teatro Champs-Élysées, em Paris. O concerto foi considerado inovador pela valorização do ritmo e da percussão, os timbres inusitados, o uso de dissonâncias, a estrutura da orquestra e a intensidade da interpretação. Wilson José Andersen Ballão, presidente do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná, ressalta que a execução da peça no concerto seguirá fielmente a orquestração prevista pelo russo Stravinsky, com a participação de quase 100 músicos da OSP, sob a regência de seu maestro titular, o alemão Stefan Geiger.
Para trazer o clima de 1913 à Curitiba de hoje, foram atendidas as especificidades de instrumentação que tornam a obra tão emblemática – como a presença da tuba wagneriana, por exemplo. Queremos que o público curitibano tenha a oportunidade de presenciar um dos grandes clássicos da música erudita mundial em uma performance do mais alto nível de excelência”, enfatiza Ballão.
  
SOBRE O GRUPO - O Positivo nasceu em 1972 a partir da ideia uma equipe de professores que criaram um curso pré-vestibular inovador. Hoje, a marca Positivo consolidou a sua liderança em todas as suas áreas de atuação: Ensino, Soluções Educacionais, Cultura, Tecnologia e Gráfica. Por meio da sua Divisão de Ensino, o Grupo atua desde a Educação Infantil até o Ensino Superior com aproximadamente 52 mil alunos. De acordo com a Revista Amanhã, o Positivo é a maior empresa do setor de educação do Sul do país. Mais de 1 milhão de alunos utilizam os sistemas de ensino da Editora Positivo, em escolas públicas e particulares, no Brasil e no Japão. Mais de 40 países utilizam soluções desenvolvidas pela divisão de Tecnologia Educacional da Positivo Tecnologia. A Posigraf, uma das maiores gráficas da América Latina, imprime e distribui mais de 50 milhões de livros por ano. Na área cultural, tem sete espaços em atividade. O Grupo conta ainda com o Instituto Positivo, que desenvolve ações voltadas para a melhoria da Educação Pública

A classificação indicativa é 7 anos. Os ingressos custam R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada) e podem ser adquiridos pelo site Disk Ingressos, com taxa administrativa de R$ 10,00. A série “Clássicos Universais” é uma realização do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná com o Centro Cultural Teatro Guaíra e o Governo do Estado, tem o incentivo do Ministério da Cidadania, Secretaria Especial da Cultura e Governo Federal por meio da Lei Rouanet e patrocínio do Grupo Positivo. Mais informações: 3315-0808 / www.diskingressos.com.br ou www.apoiosinfonicaparana.com.br.


Aula de comida baiana abre a série de cursos “Gastronomia Étnica” no Mercado Municipal


Como preparar um saboroso acarajé será o tema da aula inaugural do Programa “Gastronomia Étnica”, neste sábado (27), às 8h30, na cozinha experimental do Mercado Municipal. Os interessados podem se inscrever no local ou pelo portal e pagar uma taxa de R$ 30,00. As turmas terão no mínimo 20 e no máximo 30 alunos.
Especialidade das culinárias africana e afro-brasileira, o acarajé é um bolinho de massa de feijão-fradinho, cebola e sal, frito em azeite de dendê. Antes de aprender a prepará-lo, os alunos saberão como escolher os ingredientes e os locais onde encontrá-los. Para isso, acompanhados pela instrutora Márcia Santos, eles descerão em grupos até os boxes do Mercado Municipal.
A iniciativa é uma parceria da Fundação Cultural de Curitiba com a Secretaria Municipal do Abastecimento e a Ascesme (entidade que reúne os comerciantes do local) para ensinar os interessados a preparar pratos típicos das diferentes etnias que convivem em Curitiba.
A comida é uma das manifestações mais marcantes da diversidade cultural que caracteriza os povos. Por isso, além de conhecida, ela precisa ser respeitada e valorizada”, observa o coordenador de Etnias da Fundação Cultural e autor do projeto, Carlos Hauer Amazonas de Almeida.
Os instrutores do Programa “Gastronomia Étnica” não são especialistas em gastronomia. Eles aprenderam receitas típicas com familiares e amigos. É o caso de Márcia e todos os instrutores que estarão no local para ensinar especialidades gastronômicas do Brasil e do mundo, sempre na manhã do último sábado de cada mês.

Mais informações e inscrições: 3264-6020, das 8h às 12h e das 13h às 17h, ou neste link.

Rumo e Senai lançam curso gratuito de Operador Ferroviário


A Rumo, maior operadora de ferrovias do país, em parceria com o Senai Pinhais, promove pelo terceiro ano consecutivo o curso gratuito de Operador Ferroviário. O conteúdo traz uma formação completa sobre os principais aspectos da operação ferroviária, abordando as áreas de manutenção, via, tração e CCO (Centro de Controle Operacional).
As aulas acontecerão entre 6 de maio e 27 de agosto, de segunda a sexta, das 18h20 às 22h30. Composto por uma carga horária de 328 horas, o curso traz oportunidades para quem busca uma primeira qualificação no mercado de trabalho e também para os interessados em conhecer novas áreas de atuação. “O setor ferroviário possui diversas peculiaridades e essa é uma oportunidade única para quem quer aprender as principais diretrizes das operações que envolvem trens de carga”, destaca Alexandra Cecchi Totti, Coordenadora de Treinamentos da Rumo.
Diversos temas estão previstos na grade curricular, tais como mecânica de locomotiva, elétrica de locomotiva, via permanente, ativos ferroviários, manobra de pátio e terminais, segurança operacional, transporte de produtos perigosos, entre outros.
Para participar, os interessados devem ter 18 anos e ensino médio completo. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas até o dia 29 de abril no Senai Pinhais. É necessário levar RG, CPF, comprovante de conclusão do ensino médio, comprovante de residência e currículo atualizado. O endereço é Avenida Ayrton Senna da Silva, 2650, Centro, em Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba. Mais informações pelos telefones (41) 3551-2000, 3551-2002 ou 3551-2004.

SOMA Galeria tem duas novas exposições em cartaz


A SOMA Galeria está com duas novas exposições até o dia 1º de junho: “O Vento Que Nos Resta!”, de Jefferson Santos, e “Zu Verschenken” (entre outros projetos), de Marianne Brepohl. A visitação pode ser feita de segunda a sábado e tem entrada gratuita.
Nome dos mais expressivos nas artes plásticas de Curitiba, o escultor Jefferson Santos apresenta na exposição “O Vento Que Nos Resta!” suas mais recentes criações. Se até algum tempo atrás o artista era conhecido por suas obras em pedras e bronze, nos últimos anos ele tem se destacado na utilização de madeira de árvores como material de criação. Suas formas referenciam a experiência do artista com relação aos ambientes naturais e sua proximidade com a natureza. O conhecimento das árvores funciona como uma catalogação de espécies que o autor incorpora em seu trabalho.
Desde criança fui fascinado pela singularidade de cada espécie de árvore”, afirma Jefferson. “A admiração por esse inventário florestal ou o conjunto das espécies de determinados locais e os tipos de madeiras tornaram-se uma paixão para mim”, completa. Ele utiliza madeiras de grande durabilidade e madeiras mortas que permanecem em processo de secagem na sombra por cinco anos. O tempo integra o seu trabalho.
Jefferson Santos tem o hábito de conhecer e mapear as ruas de Curitiba, muitas vezes à espera de uma poda, um tronco ou a queda de uma árvore inteira derrubada pelo constante crescimento e falta de planejamento urbano. A utilização desta matéria-prima é uma maneira de representar a beleza e a gratidão que a paisagem tem oferecido. “A relação de vazio que a cidade provoca mediante a poda de uma árvore, o desconhecimento da sua história de plantio, da possibilidade de replantio a partir de uma pequena muda retornam para mim como um incômodo, mas também como tema central da minha produção”.

MULTIDIMENSÕES - Brasileira radicada em Berlim, Marianne Brepohl, está em uma temporada pelo Brasil, que se encerra na SOMA Galeria, apresentando seus novos projetos. A artista se dedica a expor sua visão de mundo através da arte, explorando culturas e imersões artísticas. Marinne é o que se pode chamar de uma personalidade de multi-dimensões, que usa diversos meios para expressar a sua visão e sentimento, entre eles fotografia, performance e escrita.
Nos seus 4 anos morando no exterior, colaborou com diversos artistas internacionais, e esta interação se materializou na exposição apresentada na SOMA Galeria, composta pela Instalação “I’mPotent”, a vernissage de dois projetos “Zu Verschenken” e “Not Hidden” e a Performance “M*”. As exposições de Jefferson Santos e Marianne Brepohl ficam em cartaz até 1o de junho.

O horário de funcionamento da SOMA Galeria é das 10h às 19h, de segunda a sexta, e das 10h às 17h, nos sábados. A galeria está localizada dentro do espaço Coletiza, na Rua Saldanha Marinho, 1.230, Centro. Mais informações pelo e-mail somagaleria@gmail.com ou pelo whatsapp (41) 99981-1613.

Cinemas da Fundação Cultural têm matinê, aula de roteiro e novos filmes


Os três cinemas da Fundação Cultural de Curitiba estarão com programação variada durante os próximos dias. São várias opções de filmes em cartaz na Cinemateca de Curitiba, no Cine Guarani e no Cine Passeio.
No sábado (27), no recém-inaugurado Cine Passeio, haverá uma master class de Roteiro com Bráulio Mantovani, roteirista do consagrado filme Cidade de Deus, dirigido por Fernando Meirelles. Neste sábado, também acontece a exibição especial do filme Glória, e, no domingo, a sessão matinê com Dumbo.

PROGRAMAÇÃO DO CINE PASSEIO
Endereço: Rua Riachuelo, 410
R$ 16,00 e R$ 8,00 (meia) | terças e quartas-feiras – R$ 12,00 e R$ 6,00 (meia)
Fechado às segundas-feiras

SESSÃO MATINÊ

DUMBO (Estados Unidos, 2017, dublado, aventura, 1h52min)
1919, Joplin, Estados Unidos. Holt Farrier (Colin Farrell) é uma ex-estrela de circo que, ao retornar da Primeira Guerra Mundial, encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. Além de perder um braço no front, sua esposa faleceu enquanto estava fora e ele agora precisa criar os dois filhos. Soma-se a isso o fato de ter perdido seu antigo posto no circo, sendo agora o encarregado de cuidar de uma elefanta que está prestes a parir. Quando o bebê nasce, todos ficam surpresos com o tamanho de suas orelhas, o que faz com que de início seja desprezado. Cabe então aos filhos de Holt a tarefa de cuidar do pequenino, até que eles descobrem que as imensas orelhas permitem que Dumbo voe.
Elenco: Colin Farrell, Eva Green, Nico Parker
Direção: Tim Burton
Classificação: 10 anos
Local: Sala Cine Luz e Cine Ritz
Data e horário: 28/4 (domingo), 10h30

SESSÃO ESPECIAL

GLÓRIA (Chile, 2013, legendado, drama, 1h45min)
Santiago, Chile. Gloria (Paulina García) é uma mulher solitária de 58 anos, cujos filhos já saíram de casa há algum tempo. Como se recusa a ficar sozinha em casa durante a noite, ela tem o hábito de ir a bailes dedicados à terceira idade. Lá ela conhece vários homens, com os quais costuma se empolgar e, tempos depois, se decepcionar. A situação muda quando conhece Rodolfo (Sergio Hernández), um ex-oficial da Marinha que é sete anos mais velho do que ela. Gloria se apaixona por ele e passa até mesmo a aspirar um relacionamento permanente, mas logo é obrigada a confrontar alguns dos seus segredos mais obscuros.
Elenco: Paulina García, Sergio Hernández, Diego Fontecilla
Direção: Sebastián Lelio
Classificação: 16 anos
* Você poderá assistir ao filme chileno “Gloria’, escrito e dirigido em 2013 por Sebastián Lelio. E, meia hora depois do fim da sessão, poderá conferir sua refilmagem americana de 2019, “Gloria Bell”, também dirigida por Sebastián Lelio, às 20h40, no Cine Ritz.
Data e horário: 27/4 | 20h40

MASTERCLASS DE ROTEIRO COM BRÁULIO MANTOVANI
O mais celebrado roteirista brasileiro da atualidade, indicado ao Oscar por Cidade de Deus, conversa sobre os segredos de sua profissão com o público curitibano.
Sábado - 27/4 - das 10h às 13h
Número de vagas: 60
Ingresso: R$ 50,00



SALA LUZ

O TRADUTOR (Cuba/Canadá, leg, 1h47’, drama)
Trabalhando na Universidade de Havana, um professor de literatura russa é obrigado a trabalhar como tradutor para crianças vítimas do desastre nuclear de Chernobyl quando elas são enviadas até Cuba para tratamento médico.
Elenco: Rodrigo Santoro, Maricel Álvarez, Genadiis Dalganovs
Direção: Rodrigo e Sebastián Barriuso
Classificação indicativa: 14 anos
Datas e horário: 25/4 a 1/5, às 14h

A CAMA (Argentina, Alemanha, Brasil, Holanda)
Jorge (Alejo Mango) e Mabel (Sandra Sandrini) formam um casal na terceira idade, que já passou por muita coisa juntos. Em vias de se separar, eles precisam dividir entre si os objetos e móveis da casa em que vivem, assim como lidar com as dores e mágoas deste momento.
Elenco: Alejo Mango e Sandra Sandrini
Direção: Mónica Lairana
Classificação indicativa: 16 anos
Datas e horário: 25/4 a 1/5, às 16h20

CHUVA É CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS (Brasil/Portugal, 2018, documentário, 1h54min)
Ihjãc é um jovem da etnia Krahô, que mora na aldeia Pedra Branca, em Tocantins. Após a morte do pai, ele recusa-se a se tornar xamã e foge para a cidade. Longe de seu povo e da própria cultura, Ihjãc enfrenta as dificuldades de ser um indígena no Brasil contemporâneo.
Elenco: Raene Kôtô Krahô, Henrique Ihjãc Krahô
Direção: João Salaviza e Renée Nader Messora
Classificação: livre
Data e Horário: 25, 26, 28, 30/4 e 1/5, às 18h20

O ANJO (Argentina, 2018, legendado, drama, 2h)
Buenos Aires, 1971. Carlitos é um jovem que, aos 17 anos, descobre sua vocação - ser ladrão. Quando conhece Ramón em sua nova escola, é imediatamente atraído por ele. Juntos, os dois embarcarão em uma jornada de descobertas, amor e crime, até Carlitos ser finalmente preso. Retrato ficcional do verdadeiro Carlos Robledo Puch, serial killer conhecido como Anjo da Morte e prisioneiro mais antigo da história da Argentina.
Elenco: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán
Direção: Luis Ortega
Classificação Indicativa: 16 anos
Data e horário: 25/4 a 1/5, às 20h50


SALA RITZ

SUSPÍRIA – A DANÇA DO MEDO (EUA, leg, 2018, suspense/terror, 2h32’)
Susie Bannion, uma jovem bailarina americana vai para a prestigiada Markos Tanz Company, em Berlim. Ela chega assim que Patricia desaparece misteriosamente. Tendo um progresso extraordinário, com a orientação de Madame Blanc, Susie acaba fazendo amizade com outra dançarina, Sara, que compartilha com ela todas suas suspeitas obscuras e ameaçadoras.
Elenco: Dakota Johnson, Chloë Grace Moretz, Tilda Swinton, Mia Goth
Direção: Luca Guadagnino
Classificação indicativa: 16 anos
Data e horário: 25/4 a 1/5, às 15h

BORDER (Suécia, 2018, leg, drama, 1h47)
Tina é uma policial que trabalha no aeroporto fiscalizando bagagens e passageiros, com uma espécie de sexto sentido, fazendo com que seja capaz de “ler as pessoas”. Isso sempre representou uma vantagem na sua profissão, mas tudo muda quando ela identifica um criminoso em potencial e não consegue achar provas para justificar sua intuição, levando-o a questionar toda sua existência.
Elenco: Eva Melander, Eero Milonoff, Jorgen Thorsson
Direção: Ali Abbasi
Classificação indicativa: 16 anos
Data e horário: 25/4 a 1/5, às 18h15

GLÓRIA BELL (Chile, Estados Unidos, 2019, legendado, drama, 1h42min)
Uma mulher sozinha com 50 anos e espírito livre (Julianne Moore) ocupa suas noites buscando amor em boates para adultos solteiros em Los Angeles. Sua frágil felicidade muda no dia em que conhece Arnold (John Turturro). Sua intensa paixão a deixa alternando entre esperança e desespero, até ela descobrir uma nova força e que agora, surpreendentemente, ela consegue brilhar mais do que nunca.
Elenco: Julianne Moore, John Turturro, Sean Astin
Direção: Sebastián Lelio
Classificação: 16 anos
Data e horário: 25/4 a 1/5, às 20h40


PROGRAMAÇÃO DA CINEMATECA DE CURITIBA
Endereço: Carlos Cavalcanti, 1174 – São Francisco
Ingressos: R$ 10 e R$ 5
Fechada às segundas-feiras

UMA VIAGEM INESPERADA (Argentina/Brasil, 2019, drama, 87’)
Pablo (Pablo Rago) é um engenheiro argentino que mora no Brasil. Ele trabalha como responsável pela criação de uma nova plataforma de petróleo numa empresa localizada no Rio de Janeiro. Morar longe de sua família é algo que gerou certo afastamento. Porém, quando seu filho passa por um problema, Pablo viaja para seu país natal em busca de soluções.
Direção: Juan José Jusid
Elenco: Pablo Rago, Tomás Wicz, Cecilia Dopazo
Classificação: 14 anos
Data e horário: 25, 26 e 30/4, às 16h e 19h

CINECLUBE DO ATALANTE 5 ANOS: MOSTRA GRANDES ATRIZES
Ingresso gratuito
27/4 – Isabelle Hupert
15h - ELLE, de Paul Verhoeven
(Elle, FRA, 2016 - 130 min. 18 anos)
Com Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Cosigny.
Michèle aparenta ser indestrutível. A mente por trás de uma inovadora empresa de video games, ela tem a mesma postura controladora tanto na sua vida pessoal como profissional. Mas a vida de Michèle muda para sempre quando ela é atacada em sua própria casa por um criminoso desconhecido.

18h – UM AMOR TÃO FRÁGIL, de Claude Goretta
(La Dentellière, FRA, 1977 - 107 min. 16 anos)
Com Isabelle Huppert, Yves Beneyton, Florence Giorgetti.
Jovem tímida e de origem simples conhece durante suas férias um rapaz intelectual de classe alta. Pode o amor deles sobreviver às suas diferenças?

28/4 – Gena Rowlands
15h – NOITE DE ESTREIA, de John Cassavetes
(Opening Night, EUA, 1977 - 144 min. 16 anos)
Com Gena Rowlands, John Cassavetes, Ben Gazzara.
Celebrada atriz entra em crise às vésperas da estreia de uma nova peça que protagoniza, devido ao acidente de carro de uma fã. Morte, casamento, maturidade, arte e verdade são colocados em dúvida por ela.

18h – UMA MULHER SOB INFLUÊNCIA, de John Cassavetes
(A Woman under the influence, EUA - 1974, 135 min. 14 anos)
Com Gena Rowlands, Peter Falk, Fred Draper.
Mabel, dona de casa da classe média baixa americana, mãe de três filhos, é casada com Nick, um trabalhador da construção civil. Fragilizada mental e emocionalmente, questões domésticas se acumulam de forma dramática para Mabel.


PROGRAMAÇÃO DO CINE GUARANI
Endereço: Portão Cultural – Av. República Argentina, 3.430
Ingressos: R$ 12,00 e R$ 6,00
Fechado às segundas-feiras

AS INESES (Argentina/Brasil, 2019, comédia, 74’)
Carmen e Rosa são amigas, vizinhas e moram lado a lado. Por essas coisas da vida que não se explica, ambas as mulheres possuem o mesmo sobrenome - García - engravidaram na mesma época e dão à luz no mesmo dia e no mesmo hospital da cidade onde moram. A surpresa vem no momento em que os pais recebem seus bebês e percebem que suas filhas parecem terem sido trocadas por engano após o parto.
Direção: Pablo José Meza
Elenco: Valentina Bassi, Brenda Gandini, André Ramiro
Classificação: 10 anos
Data e horário: 25/4 a 1/5, às 16h e 19h (exceto dia 27 às 16h)