Arte diversificada na Sala do Artista Popular

A Sala do Artista Popular(Rua Saldanha Marinho, s/nº - anexo à Seec), espaço da Secretaria de Estado da Cultura, inaugura a mostra A Diversidade da Arte. São duas exposições com tipos bem diferenciados de trabalhos artísticos: a pintura e artesanato de Eloir Júnior e a latonagem de Cláudio Razera. A ideia é incitar a reflexão sobre os inúmeros métodos que o artista pode utilizar para exprimir sua criatividade. A abertura, com apresentação do grupo folclórico Boi da Lapa, acontece nesta terça-feira (5), às 18h. A exposição fica até o dia 31 de janeiro de 2011 e tem entrada gratuita.

Cláudio Razera trabalha com diversos materiais, como arame e madeira, mas nessa exposição mostrará seus artesanatos em chapas de metal, que produz há cinco anos. São 12 peças feitas exclusivamente para a primeira mostra da carreira do artista. Os objetos não têm uma temática específica, são elefantes, na obra Caminho das Índias; tropeiros e suas mulas em Caminho das Tropas; canhões; tanques de guerra; galinhas; dinossauros; além de girassóis e outras flores.

Observando as coloridas peças de Eloir Amaro Júnior é possível perceber a volubilidade do artista, que trabalha com pintura de telas, pêssankas, bonecas ucranianas, pratos de madeira, ilustrações em livros, sempre abordando a temática das etnias que formaram o Paraná em harmonia com os ícones do estado, como gralha azul, araucárias e pinhões. Ele utiliza uma linguagem näife, porém não tão primitiva, por ter um cuidado especial com sombras e proporções dos desenhos. Para essa exposição foram selecionadas 17 telas, 22 peças de artesanato, além de livros e cartões com ilustrações próprias – algumas produzidas especialmente para a mostra.

Pau Brasil e Renato Braz na Caixa Cultural

De 1 a 3 de outubro, a Caixa Cultural apresenta o projeto Pau Brasil e Renato Braz. A parceria, que estreia em Curitiba, reúne a sonoridade única do quinteto instrumental à bela e afinada voz do cantor paulista.

O repertório traz as obras Tororó (Edu Lobo e Chico Buarque), Rancho Fundo (Ary Barroso e Lamartine Babo) e Ária das Bachianas Brasileiras nº 4 (Heitor Villa-Lobos), entre outros grandes clássicos que compõem a história da música brasileira.

Formado na década de 70, o grupo instrumental Pau Brasil tem Teco Cardoso (saxofones e flautas), Paulo Bellinati (violão), Nelson Ayres (piano), Rodolfo Stroeter (baixo) e Ricardo Mosca (bateria).

Com um som que mistura diversas influências, a banda segue os preceitos do texto Manifesto Pau Brasil, de Oswald de Andrade, documento que inspirou o nome do quinteto. Em 1996, os músicos foram indicados ao Grammy como Melhor Grupo de Jazz.

Uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente também faz parte da trajetória de Renato Braz. Há quase 15 anos nos palcos, o cantor se destaca por parcerias com nomes como Dori Caymmi, Roberta Sá, Maria Rita e Edu Lobo, além de participações em festivais e shows na Europa e Estados Unidos.

No teatro: Boom

No dia 2 de setembro, o Guairão apresenta o espetáculo Boom com Jorge Fernando, atualmente na direção da novela global Tititi. Escrita por Luiz Carlos Góes, a comédia aborda temas como a reencarnação e a morte, com alternativas hilárias sobre o final da vida.

Na peça, o ator e diretor interpreta o Professor Rebello, um paranormal que se vê diante de incorporações inesperadas. Entre os espíritos que tiram sua paz estão o da cantora lírica Maria Callas, o de uma portuguesa fã de fados e o de uma dançarina de can-can.

Os atores Marcelo Barros e Maria Carol acompanham Jorge Fernando no palco. Em 2010, o espetáculo completa 11 anos em cartaz.

No cinema: Comer, Rezar, Amar

Quem nunca sonhou em largar tudo e sair pelo mundo? Foi isso o que Liz Gilbert (Julia Roberts) fez ao constatar que não era feliz, mesmo com uma relação estável, uma casa própria e uma carreira bem-sucedida. Confusa sobre seus desejos, Liz sai da zona de conforto, se divorcia, arruma as malas e parte para uma viagem de um ano rumo à Itália, Índia e Indonésia. Na bagagem, um objetivo: autoconhecimento e, consequentemente, paz interior.

Em seu primeiro destino, a Itália, a jornalista conhece os prazeres da gastronomia durante quatro meses regados a massas, sorvetes e vinhos. Ela aproveita o carinho que tem pela língua e passa os dias comendo e estudando, simplesmente por prazer. Na Índia, busca a devoção e descobre o poder da oração em um ashram hindu, onde aprende a meditar e a encarar os próprios problemas, a fim de encontrar a estabilidade espiritual.

Depois de alimentar corpo e alma, Liz encontra em Bali, na Indonésia, seu último destino, o equilíbrio que procurava e um novo e inesperado amor. Quando chega na ilha, se instala na casa de um sábio curandeiro balinês, onde já esteve anos atrás. Lá, não só recebe lições de sabedoria, como também faz novos amigos; um deles é Felipe (Javier Bardem), o brasileiro que desperta em Liz a vontade de se apaixonar e se envolver novamente num relacionamento.

Comer, Rezar, Amar é baseado no best-seller autobiográfico de Elizabeth Gilbert que já vendeu mais de quatro milhões de cópias em todo o mundo. Com direção de Ryan Murphy - criador da série Glee - e produção de Dede Gardner e Brad Pitt, o longa teve orçamento de US$ 60 milhões e arrecadou mais de US$ 23 milhões no fim de semana de estreia nos EUA.

No cinema: Os Vampiros que se Mordam

Dos mesmos diretores de A Liga da Injustiça (2008) e Espartalhões (2008), Jason Friedberg e Aaron Seltzer, Os Vampiros que se Mordam faz uma sátira dos filmes Crepúsculo, Lua Nova e Crepúsculo: Eclipse, saga de sucesso entre os adolescentes.

No longa, Becca (Jenn Proske) é uma jovem ansiosa, assim como todas as garotas de sua idade, que está dividida entre dois amores: o maquiado vampiro Edward Sullen (Matt Lanter) e o lobisomem bombado Jacob White (Chris Riggi). Antes de decidir com quem ficar, porém, ela precisa lidar com um pai controlador que a trata como criança e com os segredos e dilemas amorosos de seus amigos. Tudo isso, na época do baile de formatura.

A paródia não brinca só com a trilogia Crepúsculo mas também com outros temas que fazem sucesso entre os jovens, como a cantora Lady Gaga e Alice no País das Maravilhas.

No cinema: Cabeça a Prêmio

Na estreia de Marco Ricca como diretor de longa-metragem, Cabeça a Prêmio dá vida à surpreendente história do livro homônimo de Marçal Aquino. A narrativa se passa na paisagem desolada da fronteira entre Brasil, Paraguai e Bolívia, local onde mora a família Menezes.

Promissores pecuaristas do centro-oeste brasileiro, os irmãos Miro (Fúlvio Stefanini) e Abílio (Otávio Muller) controlam também uma rede de negócios ilícitos. Porém, o cerco está se fechando e os contrabandistas estão a ponto de ser presos.

A desestruturação da família se evidencia quando Elaine (Alice Braga), filha de Miro, descobre que está grávida de Denis (Daniel Hendler), o piloto que trabalha para seu pai. A solução para essa relação amorosa que jamais seria aceita é a fuga, mas Miro coloca seus capangas atrás do casal. Entre histórias que se cruzam, ficam explícitas as angústias e tristezas de cada personagem.

Filmado durante sete semanas em Bonito, Corumbá, Campo Grande, Sidrolândia, Paulínia e Bolívia, o drama ganhou os prêmios de melhor atriz (Alice Braga), ator coadjuvante (Otávio Muller) e atriz coadjuvante (Via Negromonte) no Festival do Rio, além da menção honrosa para Fulvio Stefanini.

No cinema: A Epidemia

Na refilmagem do clássico O Exército do Extermínio (1973), a tranquila cidade de Ogden Marsh, em Iowa, é assolada por uma toxina desconhecida. Tudo começa quando um acidente de avião espalha a misteriosa arma biológica pelo local, transformando os moradores, um a um, em zumbis silenciosos e muito agressivos, que têm um único objetivo em mente: matar e destruir.

Com os vizinhos, parentes e amigos transfigurados em frios assassinos, o xerife David Dutton (Timothy Olyphant) e sua esposa Judy (Radha Mitchell), aliados a outros moradores que não foram contaminados pela substância, lutam para sobreviver aos ataques e tentar entender este fenômeno inexplicável.

Porém, além de escapar dos zumbis, também é preciso se esquivar do governo americano, que envia o exército ao local para fechar todos os acessos à cidade, sem deixar ninguém entrar ou sair - inclusive os que não estão infectados.

A Epidemia, inicialmente intitulado de O Exército do Extermínio, tem direção de Breck Eisner, mesmo diretor de Sahara (2005), e teve um orçamento de US$ 20 milhões. O remake traz de volta às telonas um dos primeiros filmes de George Romero, considerado o mestre dos filmes de horror, responsável pelos clássicos A Noite dos Mortos Vivos e Despertar dos Mortos.