segunda-feira, 1 de junho de 2015

Cinemark Mueller exibirá a final da UEFA Champions League

Os aficionados pelo futebol europeu terão a chance de ver a final da UEFA Champions League 2015, na telona do cinema. A Cinemark, do Shopping Mueller, exibirá a partida ao vivo, e com qualidade HD, no sábado, dia 6 de junho, a partir das 15h15. A transmissão será diretamente do Estádio Olímpico, em Berlim, com narração e comentários conduzidos por uma equipe do canal ESPN.  Fundada em 1955, a Champions League é a principal competição de futebol da Europa, da qual participam apenas os clubes europeus mais influentes de cada país.
Os ingressos, ao custo de R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia), já podem ser adquiridos na bilheteria do Cinemark Mueller, nos totens de autoatendimento localizados no Piso Cinemas, ou pelo site www.cinemark.com.br.
Mais informações: 3074-1000 ou www.shoppingmueller.com.br.

Memorial de Curitiba recebe “Corpo Ancestral” de Maikon K.

A partir desta terça-feira (2), o artista Maikon K. apresenta seu solo “Corpo Ancestral” no Teatro Londrina, no Memorial de Curitiba. O trabalho cumpre temporada até dia 14 de junho, de terça à domingo às 19h com entrada gratuita. Nos sábados e domingos são realizadas sessões extras às 17h.
“Corpo Ancestral” é uma dança de Maikon K, resultado de sua parceria com a artista Kysy Fischer. Neste trabalho, o artista investiga suas memórias e mitologias pessoais para criar um “corpo de passagem”. A dramaturgia se constrói na relação com a plateia que se localiza perto do performer, o que possibilita a ativação de estados físicos e de um fluxo de imagens e sensações.
A primeira versão de “Corpo Ancestral” estreou em 2013. Segundo o artista, com este projeto, sua investigação tem como ponto de partida o corpo xamânico. “Busco com este trabalho, um corpo “devir”, capaz de construir diversas realidades através do som não verbal, do movimento,  de signos visuais e atividades ritualizadas. Um corpo sem identidade fixa, em constante transformação, que expressa as forças e arquétipos que nele habitam”, argumenta o performer Maikon K.
Seu trabalho situa-se nas fronteiras entre dança, performance e ritual, elegendo o corpo como matriz simbólica e campo de experimentação. Em 2015, sua dança-instalação “DNA de DAN” foi selecionada pela artista sérvia Marina Abramovic para integrar a mostra “Oito Performances”, dentro da exposição Terra Comunal.
A oficina “Corpo do Abismo” será oferecida gratuitamente ao público em geral, compartilhando as práticas de criação do artista. 

Karynna Spinelli se apresenta no Samba de Bamba da Caixa Cultural

A Caixa Cultural Curitiba apresenta, como atração do projeto Samba de Bamba, a cantora e compositora pernambucana Karynna Spinelli. A artista, que se apresenta pela primeira vez na cidade, sobe ao palco nesta terça-feira (2), às 20h.
Fundadora e presidente do Clube do Samba de Recife, Karynna Spinelli traz a Curitiba um repertório que reúne canções dos seus dois álbuns lançados, “Morro de Samba” (2010) e “Negona” (2014). Ela também apresentará toadas de terreiro, gafieira, músicas de seu Estado – coco e ijexá –, bem como faixas de compositores do samba brasileiro que estão ligados às linhas musicais da artista, como Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Martinho da Vila, entre outros.
No palco, Karynna será acompanhada por cinco músicos de Pernambuco. Sua banda conta com Rubem França no violão de 8 cordas, Fernando Moura no cavaquinho, Ricardo Sarmento no pandeiro e voz, Rafael Almeida tocando surdo e repique, e Nêgo Henrique, nos ilus e congas. A formação dá às 22 canções do programa uma sonoridade extremamente percussiva e visceral.
Karynna começou sua carreira em 2004, após contato com a música de terreiro e de rodas no Morro da Conceição, com o Grupo Afro Raízes de Quilombo. Dedicando-se ao samba de raiz e aos ritmos que flertam com o estilo, integrou o grupo Na Calçada cantando, compondo e tocando percussão, além de fazer parte do conjunto Sambadelas, formado por mulheres. Em abril, seu disco Negona foi eleito, pelo público e crítica, o melhor álbum de samba no Prêmio da Música Pernambucana. O Clube do Samba de Recife, projeto que criou com mais três amigos em 2009, reúne mensalmente sambistas e artistas da cidade para shows.

Samba de Bamba - Em sua terceira temporada, o projeto Samba de Bamba tem a proposta de mostrar ao público que o ritmo brasileiro transcendeu as fronteiras de rodas de samba do Rio de Janeiro. “Se por um lado, o recorte temporal se dá a partir das novas vozes reveladas na revitalização musical da Lapa carioca, por outro é importante observar que seus representantes estão espalhados por todo o país”, explica o coordenador e curador Rodrigo Browne.
O formato é semelhante ao programa de mesmo nome, que Browne realiza há 19 anos na rádio E-Paraná FM. Durante a transmissão, os convidados comentam a escolha de seus sambas prediletos. No palco, cada artista faz o mesmo, contando o porquê de suas escolhas, bem como suas influências.

Livre para todos os públicos, a apresentação de Karynna Spinelli tem ingressos a R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia, conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa. A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura). Mais informações: 2118-5111. 

Museu Oscar Niemeyer recebe retrospectiva de Wifredo Lam, um dos maiores representantes do surrealismo

O Museu Oscar Niemeyer (MON) receberá nesta terça-feira (2), às 19 horas, a retrospectiva de um dos maiores representantes do movimento surrealista: o cubano Wifredo Lam (1902-1982). São 80 obras, entre pinturas e gravuras inéditas no Brasil, pertencentes ao acervo do Museu de Belas Artes de Cuba.
A exposição “Wifredo Lam: O Espírito da Criação” enfatiza a natureza experimental da obra do artista, o desenvolvimento progressivo através de diferentes fases, sua estreita relação com as culturas marginalizadas e a transposição poética que realiza destas na sua pintura a partir do seu domínio absoluto do cubismo e surrealismo. As obras em exposição são do período de 1939 a 1976.
Para Juliana Vosnika, diretora-presidente do MON, receber uma exposição deste porte é um honra para o museu. “É uma grande oportunidade para o público conhecer a obra deste artista que soube utilizar as linguagens de vanguarda europeia para retratar de maneira singular a cultura latino-americana”, afirma.
Na mostra há a presença dos mitos vinculados às religiões afrocaribenhas que exercem um peso tão importante em sua pintura, assim como a estreita relação que sua obra gráfica apresenta com os textos de importantes poetas e escritores vinculados ao surrealismo europeu ou ao realismo maravilhoso americano. Em tal caso se encontram os franceses Gherasim Luca, Dominique Agostini, José Pierre e o colombiano Gabriel García Márquez. Wifredo Lam teve vínculos com artistas como Picasso, Breton, Miró e outros. Hoje em dia, seus trabalhos podem ser encontrados em acervos e coleções como do Centre George Pompidou, de Paris e no MoMA, de Nova York.
O curador Roberto Cobas analisa: “Lam adotou linguagens das vanguardas europeias, em especial do surrealismo, criando uma linguagem pictórica e única. O surrealismo do artista traz uma adaptação de elementos procedentes do cubismo e do surrealismo ao universo poético dos cultos afro-cubanos”.

Sobre o artista - Wifredo Lam nasceu em Cuba e estudou direito e arte em Havana. Suas primeiras exposições foram no Salão da Associação de Pintores e Escultores de Havana. Mudou-se para Espanha em 1923 e estudou com Alvarez de Sottomayor. Em 1938, o artista muda-se para Paris, tendo contato com Picasso. Já no início da Segunda Guerra, o artista se refugia em Marselha, tendo mais contato com surrealismo. Enfim, em 1941, Lam retorna a Cuba. É nesse período que produz sua obra “La Jungla”, que em 1943 é comprada pelo MoMA, de Nova York. Em 1964, o artista recebe o prêmio Guggenheim International Award. Falece em Paris, em 1982.

A mostra “Wifredo Lam: O Espírito da Criação” ficará em cartaz até dia 13 de setembro de 2015, de terça a domingo, das 10h às 18h. O valor dos ingressos é R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia-entrada). Mais informações: 3350 4400 ou www.museuoscarniemeyer.org.br.

Museu da Fotografia recebe exposição e lançamento de livro sobre festa cubana de San Lázaro

O fotojornalista paranaense Leandro Taques lança nesta terça-feira (2), a partir das 19 horas no Museu da Fotografia Cidade de Curitiba, no Solar do Barão, o livro San Lazaro – Babalú Ayê, que retrata a fé e dor de milhares de pessoas que participam, em Cuba, de três dias de festa e peregrinação pelo santo.  O livro vira realidade depois do sucesso na arrecadação de recursos por meio do crowdfunding (financiamento coletivo), que ultrapassou os cerca de R$ 30 mil necessários para a publicação da obra. Junto com o lançamento, o espaço abrigará também exposição com várias fotos sobre o tema, que ficará em cartaz até o dia 12 de junho.
Com 90 fotos, extraídas de mais de 4 mil imagens feitas durante as festas de San Lázaro em 2012 e em 2014, o livro retrata diversos personagens que cumprem uma promessa em pagamento a uma graça ou milagre do santo ou que vão pedir por alguma ajuda. São mulheres, crianças, homens… peregrinos de todas as classes e regiões que formam um só corpo a caminho do Santuário Nacional, em Rincon, pequeno vilarejo perto da capital Havana. O ápice da festa acontece em 17 de dezembro, em que se comemora o Dia de San Lázaro.
Muitos realizam a peregrinação mesmo doentes, de joelhos ou até rastejando, os pés descalços, as mãos calejadas. Alguns puxam pedras amarradas aos pés. Outros arrastam correntes por dias ou até semanas. “São imagens fortes, de entrega e devoção dos peregrinos. É emocionante e ao mesmo tempo chocante ver aquele misto de satisfação e dor nas pessoas”, conta Leandro.
A explicação para tanta devoção está na história de San Lázaro, um dos santos mais venerados em Cuba. É ele quem protege aqueles que mais necessitam, não importa a gravidade do problema ou da doença. É o protetor dos enfermos, é a personificação dos pobres e excluídos da sociedade. Para os católicos, San Lazaro. Na Santeria, é conhecido como Babalú Ayê, também chamado de “el viejo” ou “el milagroso”. Independente da religião, a fé de seus seguidores é a mesma.

Financiamento coletivo - O primeiro contato de Leandro Taques com a festa de San Lázaro se deu em 2012, quando foi fotografar o evento inspirado no trabalho do fotógrafo cubano Raul Canibaño, que, junto com outros fotógrafos, havia publicado um livro sobre San Lázaro. Leandro conheceu Raul em 2011 e decidiu que em 2012 estaria novamente em Cuba para registrar a romaria.
Nesta época, o fotojornalista já havia despertado o interesse pelo crowdfunding e viu na romaria cubana a possibilidade de fazer o seu primeiro projeto pelo financiamento coletivo. “Estudei bastante o sistema e me deixei levar pelo desafio de produzir um material fotograficamente rico em imagens e viabilizá-lo em forma de livro com a ajuda das pessoas”.
Pelo financiamento coletivo, as pessoas contribuíram com o projeto San Lazaro – Babalú Ayê com valores entre R$ 25 a R$ 2 mil, investidos em diferentes recompensas. Desde um agradecimento, exemplares do livro, cópias fotográficas em fine art, camisetas personalizadas e até portfólios exclusivos do fotógrafo. “Fiquei muito contente com o resultado por que as pessoas acreditaram no projeto. Confiaram. Talvez um dos maiores desafios do crowdfunding seja esse. Você vender algo que ainda não existe. No nosso projeto houve essa confiança”.
O crowdfunding surgiu nos Estados Unidos, em 2009, e usualmente tem o objetivo de arrecadar dinheiro para artistas, pequenos negócios e lançamentos de campanhas de variados gêneros e ações de filantropia, bem como ajudar regiões atingidas por desastres, por exemplo. Geralmente é estipulada uma meta de arrecadação que deve ser atingida para viabilização do projeto. Caso os recursos arrecadados fiquem abaixo da meta, a proposta não é financiada e o montante arrecadado retorna aos doadores. No caso do projeto San Lazaro-Babalú Ayê, eram necessários R$ 29.750,00 e a arrecadação ultrapassou os R$ 37 mil.

Sobre o autor - Professor do Centro Europeu, em Curitiba, Leandro Taques é formado em Jornalismo pela Universidade Tuiuti do Paraná, com pós-graduação em Fotografia pelas Faculdades Curitiba e em Fotografia enquanto Instrumento de Pesquisa nas Ciências Sociais pela Faculdade Cândido Mendes, no Rio de Janeiro. Em 2006, uma viagem para Angola, na África, resultou no projeto O Retrato da Paz, com livro homônimo e uma exposição que rodou o Brasil. Esse trabalho rendeu menção especial no Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos, além de imagens selecionadas para o acervo permanente da Maison Europeenne de la Photographie, em Paris, França.

Oi Torre Panorâmica abre todos os dias no feriado de Corpus Christi

A Oi Torre Panorâmica, uma das principais atrações turísticas de Curitiba e a única torre de telefonia do Brasil com mirante aberto à visitação, vai abrir todos os dias do feriado de Corpus Christi das 10h às 19h, desde quinta (dia 4) até domingo (7). Os ingressos custam R$ 3,50 (meia entrada para pessoas acima de 60 anos e entre 5 e 9 anos. Crianças abaixo de 5 anos não pagam).
Localizada no bairro das Mercês, a torre foi construída em 1991 pela estatal Telepar e hoje pertence à Oi. Ela tem 109,5 metros de altura, o equivalente e um prédio de 40 andares. Já o mirante, está a 1.050 metros acima do nível do mar aproximadamente e oferece uma vista de 360º da capital paranaense. Nos finais de semana de alta temporada (janeiro e julho) chega a receber uma média de mil turistas por dia entre estrangeiros e brasileiros.
Além disso, no chão do mirante o visitante ainda encontra um mapa de metal em alto relevo com detalhes da cidade e na parede, um painel fixo do artista Poty Lazzarotto e, no andar térreo, o Museu do Telefone, com a história da telefonia no Paraná.

Músico uruguaio Daniel Drexler apresenta-se no Paiol

Nesta primeira semana de junho, Curitiba receberá o show do premiado músico uruguaio Daniel Drexler. O show, nesta terça-feira (2), às 20h30, no Teatro do Paiol, marca o início da turnê do novo trabalho do artista, que reúne um livro, DVD e CD Digital. Com cinco CDs lançados e carreira internacional, Daniel Drexler possui premiações importantes, como o Prêmio Gardel, o mais disputado prêmio latino-americano de música.
“Tres Tiempos” é sucessor do premiado CD “Mar Abierto" e traz as principais canções de seus últimos três CDs conceituais, em versões inéditas. Nas novas versões, somam-se à banda um duo de sopros e um trio de cordas. Passeando pelos ritmos platinos e o pop, “Tres Tiempos” inclui um DVD, gravado ao vivo em Buenos Aires, e um livro de ensaios sobre os seus três últimos CDs (Vacío, Micromundo e Mar Abierto), apresentando ao público todo o seu processo criativo.
O show em Curitiba contará com a participação especial da cantora curitibana Juliana Cortes que lançará seu segundo álbum “Gris” em outubro deste ano. Juliana Cortes e Daniel Drexler já estiveram no mesmo palco em dezembro de 2014 no show de lançamento do DVD do documentário “A Linha Fria do Horizonte”, do cineasta Luciano Coelho, do qual Daniel é um dos protagonistas.

O músico - Cantor e compositor, Daniel Drexler gravou cinco CDs. Os dois primeiros, “La Llave en la Puerta” (1998) e “Full Time” (2001) foram editados em seu país. Com "Vacío" (2006), Daniel Drexler ultrapassou as fronteiras do Uruguai, com turnês e distribuição do CD na Argentina, Uruguai e Chile. Recebeu a indicação ao Prêmio Gardel 2007 de Melhor Disco Pop e desde então tem realizado importantes turnês na América Latina e Europa.
“Micromundo”, quarto disco de Daniel, foi editado na Espanha, Uruguai e pela primeira vez no Brasil. O CD recebeu destaque na imprensa espanhola e brasileira integrando a lista dos melhores CDs do ano nos dois países.
 “Mar Abierto”, quinto CD do artista, foi concebido sob dois signos: o clássico disco Kind of Blue, de Miles Davis, as ideias do pensador polonês Zygmunt Bauman sobre a "modernidade líquida". O álbum teve distribuição na Argentina, Uruguai, Brasil e Canadá. Recebeu o Prêmio Gardel de Melhor Disco de Autor do Ano e integrou a lista dos melhores discos de 2013, segundo a crítica na Argentina, Uruguai, Espanha e Brasil. A turnê homônima percorreu mais de sete países em um ano e meio de duração e no Brasil foi apresentada em nove cidades no Sul, Sudeste e Nordeste.

O show “Tres Tiempos” tem ingressos a R$ 60,00 e R$ 30,00 (meia).  Mais informações: 3213-1340.