MON promove palestra com o curador da mostra “O Labirinto da Luz”

O Museu Oscar Niemeyer (MON) promove na próxima quinta-feira (7) palestra com Rubens Fernandes Junior, curador da mostra “O Labirinto da Luz”, do fotógrafo Orlando Azevedo. O evento acontecerá às 19h, no auditório Poty Lazzarotto, no Museu. Para participar não é necessário inscrição.

Rubens Fernandes Junior é diretor e professor titular de Comunicação da Faculdade Armando Alvares Penteado (FAAP), pesquisador, curador e participante de júri dos maiores concursos de fotografia do Brasil. Recebeu o Prêmio Mérito Cultural na Fotografia, da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil, em 2020; o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, em 2014; prêmios de melhor exposição/curadoria pela Associação Paulista de Críticos de Arte pelas exposições “A(s)simetrias”, fotografias de Geraldo de Barros, Galeria Brito Cimino, São Paulo, 2006; e Mario Cravo Neto Fotografias, no Museu de Arte de São Paulo, 1995.

Tem diversos livros publicados, como “Papéis Efêmeros da Fotografia” (2015) e “Geraldo de Barros – Fotoformas e Sobras” (2006). Foi curador de várias exposições, entre elas, “Um Olhar Moderno, São Paulo”, de Theodor Preising, Unibes, São Paulo (2021), e “O que os Olhos Alcançam”, fotografias de Cristiano Mascaro, Sesc Pinheiros, São Paulo (2019).

É graduado em Comunicação Social, bacharel em Jornalismo pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP, 1976), e em Engenharia Elétrica pela Faculdade de Engenharia Industrial (FEI, 1976). Doutor em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC, 2002).

LABIRINTO DA LUZ – A exposição reúne 237 imagens e celebra os 50 anos de fotografia de Orlando Azevedo. A mostra pode ser vista pelo público na Sala 1 do MON. Nela, o curador Rubens Fernandes Junior criou um labirinto dividido em núcleos referentes a algumas das vertentes criativas do fotógrafo. São eles: Ruínas; Religiosidade; Índia; Cósmica; Retratos; Marinhas; Corpo e Movimento; Paisagem; Festas e Populares; iPhone; Surreal e Voo.

Orlando Azevedo possui obras em diversos acervos do Brasil e de outros países, como no International Center of Photography, em Nova York; Centre Georges Pompidou e Museu Francês de Fotografia, em Paris; Museu de Arte de São Paulo (MASP); Museu de Arte Moderna de São Paulo; Instituto Cultural Itaú; Museu de Fotografia Cidade de Curitiba; Empresa Portuguesa das Águas Livres/Lisboa; Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro; Museu Afro Brasileiro, em São Paulo; Fototeca de Cuba, em Havana, além do próprio Museu Oscar Niemeyer (MON), e também várias e importantes coleções privadas nacionais e internacionais.

No total, Orlando tem 12 livros publicados. Entre eles, “Mestiço – Retrato do Brasil” (2019); “Augusto Weiss 1890/1990” (2017) e “Rio Grande/RS” (2014).

SOBRE O MON – O Museu Oscar Niemeyer é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiáticas e africanas. No total, o acervo conta com mais de 14 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil deles de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Exposição de carros antigos promete movimentar o Parque Barigui neste final de semana

O final de semana será movimentado no Parque Barigui, pois o pavilhão de feiras no Centro de Eventos do Positivo vai receber a 3ª edição da Old & Low Car, de sexta a domingo.  Os apreciadores e apaixonados por carros antigos ou customizados poderão acompanhar, aproximadamente 140 veículos de diversos estilos e culturas automotivas, além de produtos e serviços com empresas ligadas a esse universo, neste evento que é considerado um dos maiores e mais completos do segmento da região Sul.

Além dos automóveis expostos, a Old & Low Car reunirá empresas com produtos e serviços que serão comercializados com preços de feira, abaixo do mercado. Estarão presentes fabricantes de peças, autopeças, comércio de rodas e pneus, som automotivo, consórcios, oficinas, restauradores, lataria, pintura, acessórios, artigos para decoração automotiva, além de vestuário e artigos para colecionadores.

O evento que reúne marcas que estarão apresentando suas novidades, tendências e muitas outras atrações voltadas para todas as idades, foi totalmente pensado para que os apaixonados pelo universo automotivo possam se divertir junto com toda a sua família, conhecendo e explorando essa cultura e suas peculiaridades.

Será ponto de encontro para os apreciadores e apaixonados por carros, clubes e colecionadores. Nesta edição, as novidades ficam por conta do evento Auto Detalhe, que acontece em paralelo, contando com cursos profissionalizantes e bate-papos com profissionais da área de Estética Automotiva Nacional, e também o 1° Campeonato de Detalhamento Automotivo.

Durante a feira, o público poderá acompanhar uma verdadeira viagem no tempo, acompanhando a história dos veículos em exposição, seus estilos e conceitos como potência, características aerodinâmicas, estruturais. Vários clubes automotivos estarão presentes com suas belas máquinas a fim de reunir os fãs desse universo.

A Old & Low Car funciona na sexta-feira, 1º (14h às 22h); sábado, 2 (10h às 22h) e domingo, 3 (10h às 20h). Ingressos: Antecipados R$ 20,00 nos pontos de venda nas seguintes lojas: Loja Autocar Automotivo, KTM Sportbay e Fixados Lava Car. Após esta data, os ingressos custarão R$ 30,00 e serão vendidos nos dias e horários de funcionamento do evento na bilheteria do Centro de Eventos do Positivo.

Exposição no Portão Cultural celebra 43 anos de carreira de Denise Roman

A trajetória de 43 anos de carreira da artista plástica Denise Roman será contada em mais de 100 obras reunidas em exposição no Museu Municipal de Arte – MuMA, no Portão Cultural. A mostra organizada pela Fundação Cultural de Curitiba foi aberta nesta quinta-feira (31), dentro da programação do aniversário de 329 anos da cidade e segue até 22 de maio.

A pandemia de covid-19 retardou a montagem da retrospectiva de Denise Roman pelos seus 40 anos de carreira e a mostra resgata, portanto, a celebração da arte desta gravurista, uma das mais criativas e talentosas artistas paranaenses da atualidade. Uma centena de trabalhos realizados nas técnicas de litografia e gravura em metal, que são as especialidades de Denise.

A grande maioria dos trabalhos pertence ao acervo do MuMA, enquanto outra parte reúne produções recentes do acervo pessoal da artista. “Para mim é uma alegria abrir essa exposição. Faz tempo que quero comemorar esse marco”, disse Denise.

PERSONAGENS DE CONTO DE FADAS - A obra de Denise Roman tem uma característica muito particular. Seus personagens parecem sair de um conto de fadas, se caracterizam pela delicadeza dos traços e requinte de detalhes.

“Não há quem não identifique de imediato uma obra de Denise e não se encante com as proezas de seus personagens. São tipos alegres, poéticos, que brincam e dançam, vivem em total simbiose com a natureza, compõem cenas bizarras ou do cotidiano. O cenário é lúdico, expressa um universo imaginário”, descreve o prefeito Rafael Greca, no texto de apresentação da exposição.

Denise Roman formou-se pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 1983 e realizou cursos de especialização em técnicas de gravura com vários artistas. Suas obras já foram vistas em exposições nacionais e internacionais, coletivas e individuais, em países como Suíça, Japão, Estados Unidos, Espanha e França. Atualmente é orientadora dos ateliês do Museu da Gravura Cidade de Curitiba, no Solar do Barão.

UMA FLORESTA DE LIVROS - A abertura da exposição aconteceu com a inauguração de um mural de 5m x 3m que Denise desenhou em homenagem ao escritor Wilson Bueno (1949-2010), que dá nome à Casa da Leitura localizada dentro do Portão Cultural. A artista desenhou com giz de cera preto diretamente sobre uma das paredes da Casa da Leitura.

A imagem reúne cenas de vários personagens numa floresta lendo os livros de Bueno. Estandartes com frases do escritor perpassam toda a obra. Para complementar, pétalas de flor de paineiras foram aplicadas sobre o desenho por meio da técnica de colagem.

Denise teve oportunidade de trabalhar com o escritor, ilustrando suas crônicas no extinto jornal O Estado do Paraná e também algumas de suas obras. O processo durou cerca de quatro anos, tendo início em 2016, durante uma atividade promovida na Casa da Leitura (Um Domingo para Bueno). A obra foi finalizada em março de 2020 e estava prestes a ser inaugurada quando foi decretada a pandemia de covid-19.

ARTE URBANA DE GUITA SOIFER - Do lado de fora do Museu, serão inaugurados também dois murais da artista plástica Guita Soifer. A artista criou obras especificamente para ocupar os muros externos do Portão Cultural e que serão aplicadas na técnica lambe-lambe, uma modalidade de “street art”. A artista propõe o uso do espaço aberto integrando os desenhos na paisagem urbana.

A instalação consiste na aplicação de fotografias e seguem a tendência presente em suas obras, que falam muito sobre tempo e memória. De acordo com Guita, a técnica do lambe-lambe não é apenas uma escolha estética, mas também uma característica da concepção da obra. “A sua exposição às intempéries do tempo e do clima se constitui como linguagem, e até mesmo a degradação e a intervenção pública fazem parte do processo”, explica.

Artista multimídia, Guita Soifer possui uma longa trajetória nas artes visuais paranaenses. Durante seu percurso transitou entre diversas linguagens, como a gravura, desenho, pintura, fotografia, videoarte e está sempre à procura de novos suportes para expandir seus processos de criação.

O Museu Municipal de Arte de Curitiba está situado na Av. República Argentina, 3.430, Portão e pode ser visitado de terça-feira a domingo, das 10h às 19h, com entrada gratuita.

16° Festival de Pão com Bolinho tem 62 estabelecimentos participantes

Pela primeira vez, o popular Festival de Pão com Bolinho, organizado pela Curitiba Honesta, fará parte da programação do tradicional Festival de Curitiba, que comemora neste ano sua 30ª edição.  O convite partiu do evento cultural e foi acolhido com muito orgulho. “Nós, da Curitiba Honesta, temos como missão divulgar e valorizar a gastronomia da cidade. Por isso estamos muito contentes com o crescimento nosso festival gastronômico, que a partir desta edição fará parte todos os anos da programação do Festival de Curitiba”, diz Sérgio Medeiros, sócio-proprietário da empresa.

Comida de boteco tradicional em Curitiba, o sanduíche está presente em quase todos os bares e leva receitas variadas. A mais popular traz bolinho de carne moída frito, queijo, maionese e cheiro verde.  O Festival de Pão Com Bolinho vai até 17 de abril. Participam 62 estabelecimentos, um recorde de inscrições no evento. Todos estarão vendendo o sanduíche ao preço fixo de R$ 19.

OPÇÕES INOVADORAS - Os bares capricharam nas receitas dos sanduíches e além dos saborosos bolinhos tradicionais, há opções inovadoras. O Porks tem um bolinho de carne suína coberto com queijo canastra e finalizado com maionese de cebolinha, acompanha porkspoca (torresmo pururuca). Já o Falaf apresenta uma versão vegana, com bolinho de falafel, salada fresca e molho artesanal. O Jipe Bar vem com bolinho de carne e linguiça blumenau, maionese spice,  cebola crispy , acompanha batatas rústicas com lemon pepper. O Smoke n’Fire aposta no sabor defumado, com bolinho de carne bovina defumado, queijo colonial tostado, krejalky (conserva de repolho ucraniana) e maionese verde no pão cervejinha.

O 16º Festival de Pão com Bolinho tem patrocínio da Gold Food Service, da cervejaria Maniacs e apoio do Instituto de Turismo de Curitiba, da Curta Curitiba e da Abrasel-PR.

Para ver todos os endereços e receitas, acesse o site www.curitibahonesta.com.br.

IAT libera colheita e venda do pinhão em todo o Paraná, mas com exigência de maturação

A colheita, venda, transporte e armazenamento do pinhão estão liberados no Paraná a partir desta sexta-feira, 1º de abril. Porém, a liberação pelo Instituto Água e Terra (IAT), vinculado à Secretaria do Desenvolvimento Sustentável e do Turismo, mantém a exigência de estar maduro para ser comercializado. O pinhão deve ser colhido de pinhas que já caíram, sinal que garante a maturação. Isso também evita que a população corra o risco de queda ao subir em uma araucária.

As normas e instruções de comercialização do pinhão são estabelecidas na Portaria IAP nº 046/2015 e têm como objetivo conciliar a geração de renda e proteger a reprodução da araucária, árvore símbolo do Paraná, ameaçada de extinção. Quando o pinhão cai ao chão, é uma oportunidade para animais, como a cutia, ajudarem a semear o fruto em outros lugares, garantindo a reprodução da araucária.

A semente da araucária se forma dentro de uma pinha, fechada, e que com o tempo vai abrindo até liberar o pinhão, que precisa de um tempo necessário para completar o seu amadurecimento. As pinhas maduras desprendem dos galhos geralmente entre os meses de abril a agosto e quando arrebentam esparramam as sementes do seu interior.

PROIBIÇÃO – Mesmo sendo colhido na data permitida, é proibido o consumo e venda do pinhão verde. As pinhas imaturas apresentam casca esbranquiçada e alto teor de umidade, o que favorece a presença de fungos, podendo o alimento se tornar até tóxico para o consumo humano. Se consumido, pode prejudicar a saúde com problemas como a má digestão, náuseas e episódios de constipação intestinal. Também não é permitida a venda de pinhões trazidos de outros estados.

Denúncias sobre a venda irregular e demais infrações ambientais podem ser feitas no link Fale Conosco, no site do IAT, pelo telefone do Instituto em Curitiba – (41) 3213-3700 – ou, ainda, nos Escritórios Regionais do IAT e na Polícia Ambiental.

Feira do Livro segue até início de abril, no Shopping Curitiba, com preços a partir de R$ 7

A Feira do Livro do Shopping Curitiba está fazendo o maior sucesso entre o público. E quem ainda não conferiu tem até o dia 4 de abril para garantir as ofertas. A feira possui milhares de exemplares e preços a partir de R$ 7. 

Entre as opções, tem romances, aventuras, suspense e poesia, tanto para adultos quanto para crianças. Entre os destaques, clássicos da literatura brasileira, com títulos como “O Guarani”, “A Escrava Isaura”, “Memórias de um Sargento de Milícias” e “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, por apenas R$ 10.

Outros clássicos da literatura internacional também podem ser adquiridos pelo valor de R$ 15, como “Os Três Mosqueteiros”, “Os Lusíadas” e “Frankenstein”.

As crianças vão encontrar opções como “Pinóquio”, “Os Três Porquinhos” e “Bambi”, por R$ 12. Além disso, a feira conta com uma grande variedade de livros para colorir, com temáticas como jardim, cidade encantada e dinossauros.

A Feira do Livro está localizada na plataforma central, no piso L2 do shopping. De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingo, das 14h às 20h. Mais informações: 3026-1000 ou www.shoppingcuritiba.com.br

MON recebe em doação mais de 4 mil obras do artista Poty Lazzarotto

No dia do aniversário de Curitiba, 29 de março – e coincidentemente data de nascimento do artista Poty Lazzarotto – o Museu Oscar Niemeyer incorporou a maior coleção já doada à instituição: aproximadamente 4,5 mil obras assinadas por Poty (1924 – 1998).

São mais de 3 mil desenhos e 366 gravuras, além de tapeçarias, entalhes, serigrafias e esculturas, entre outros. A doação, feita pelo irmão do artista, João Lazzarotto, foi recebida pelo governador do Paraná, Carlos Massa Ratinho Junior, e passa a pertencer ao Estado do Paraná.

“Estamos honrados pela escolha do MON. É um patrimônio de grande riqueza cultural e histórica, que o Estado não teria recursos para pagar e que agora poderá ser visto por todos que vierem visitar o museu”, disse o governador. “Poty é o nosso principal artista e um dos grandes artistas de todo o mundo. Agradeço em nome da população do Paraná o desprendimento da família com essa doação”.

Emocionado, João Lazzarotto contou estar realizado por atender o desejo do seu irmão. “O Poty dizia que obra de arte é para o público olhar e queria que as suas ficassem aqui. Ele recusou pedidos de levar para Paris e para outros lugares. Curitiba era tudo para ele”, afirmou.

A família, explicou, escolheu fazer a doação ao MON por ser um museu com as condições necessárias para abrigar, preservar e expor as obras.

A diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika, falou sobre a importância desta coleção, a maior já doada ao Museu, e também comentou o incremento do acervo. “Nos últimos anos passamos de pouco mais de 3 mil chegando hoje a 14 mil obras, já incluída esta doação, o que consolida o papel e a importância do MON no cenário nacional e internacional”, acrescentou.

EXPOSIÇÃO – A primeira exposição com parte do acervo do artista deve ser inaugurada em julho e vai ocupar dois andares da torre do Olho. “Vamos começar uma reforma no início de abril que, entre outras coisas, vai incluir um novo elevador para melhorar a acessibilidade da torre. Tudo ficará pronto para abrigar a exposição do Poty”, adiantou a superintendente de Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

As obras de Poty Lazzarotto também serão levadas para o interior, em mostras itinerantes.

Esta será a segunda exposição de Poty Lazzarotto no museu. Em 2012, o MON apresentou no espaço do Olho a mostra inédita “Poty, de todos nós”, com curadoria de Oswaldo Miranda, o Miran, que reuniu cerca de 800 itens da vasta produção do artista.

ACERVO – Recentemente, o Museu Oscar Niemeyer foi escolhido por suas condições técnicas, capacidade de gestão e credibilidade da instituição para receber uma doação de quase 3 mil obras de arte asiática. No ano passado, as mesmas credenciais fizeram com que o MON recebesse a generosa doação de aproximadamente 1.700 obras de arte africana.

Juliana Vosnika destaca o diálogo constante que tem sido promovido entre as obras do acervo e as obras apresentadas nas exposições temporárias realizadas pelo MON. “As obras do Poty, além de serem apresentadas numa exposição própria, também estarão presentes numa das exposições mais aguardadas deste ano: a dos bancos indígenas”, disse.

MON PARA TODOS – O trabalho de descentralização da cultura iniciado em 2019 tem levado mostras do acervo do museu a outras cidades. Em 2021, foram realizadas duas exposições itinerantes, ambas na Região Metropolitana de Curitiba: “Estruturas e Valores”, do artista paranaense Antonio Arney, na Casa da Memória Manoel Alves Pereira, em Piraquara; e “O Mundo Mágico dos Ningyos”, no Museu Atílio Rocco, em São José dos Pinhais.

Em fevereiro deste ano foi aberta uma exposição com obras itinerantes do acervo do MON no Teatro Municipal de Cascavel.

Abrigado em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados apenas para exposições, o MON é o maior museu de arte da América Latina.