terça-feira, 30 de agosto de 2022

Prêmio Nobel da Paz vem a Curitiba para falar sobre mudanças globais e o futuro do planeta

O economista britânico Benny Dembitzer, Prêmio Nobel da Paz em 1985, vem ao Brasil para uma série de palestras nas instituições da Ânima Educação – uma das maiores organizações privadas de ensino superior do país.

Especialista em economia de países em desenvolvimento, o professor do University College London (UCL) estará no UniCuritiba no dia 1º de setembro, às 19h, para discutir os reflexos da globalização, efeitos do capitalismo, vulnerabilidade social e as ameaças que colocam em risco o futuro da humanidade.

Benny Dembitzer era diretor europeu da Médicos Internacionais para a Prevenção da Guerra Nuclear (IPPNW) quando ganhou, junto com a equipe, o Prêmio Nobel da Paz em 1985. Dirigiu o Fundo de Pesquisa e Investimento para o Desenvolvimento da África na década de 1970; foi conselheiro sobre o desenvolvimento industrial da Conferência de Coordenação de Desenvolvimento da África Austral (SADCC) e, ao longo dos anos, trabalhou em 35 países na África e na Ásia.

Em sua agenda pelas instituições da Ânima, o economista deve promover importantes reflexões sobre os rumos da humanidade e a saturação dos sistemas econômicos, assim como aborda em seu mais recente livro “The Famine next door: Africa is burning and the West is watching” (A Fome ao lado: a África está queimando e o Ocidente está assistindo).

Na obra, Dembitzer destaca o quanto as sociedades são centralizadas. “Nossas sociedades são altamente urbanas, metropolitanas e centralizadas. Não entendemos mais as sociedades que estão em diferentes níveis de desenvolvimento nem os países pobres que não têm estruturas para enfrentar seus desafios. Precisamos ajudar por meio de parcerias reais em todos os níveis”.

GRAVES AMEAÇAS AO PLANETA - “Bem-vindo ao mundo real, o mundo em que todos vivemos, o mundo que minha geração destruiu”, diz o vencedor do Prêmio Nobel. “Eu pensei que teria algo para passar para meu neto, mas ele não terá nada para contemplar, nem rios para nadar, nem florestas para desfrutar, nem elefantes para admirar na natureza”.

Os motivos, aponta o palestrante, estão na confluência de graves ameaças: “Inflação de alimentos. Inflação energética. Inflação do custo de vida. Colapso do ambiente físico. As florestas estão pegando fogo, a água está desaparecendo de nossos rios e lagos. Temos um mecanismo de crescimento descontrolado que não podemos parar”.

GLOBALIZAÇÃO - Aos convidados e estudantes do UniCuritiba, o professor Dembitzer falará sobre a globalização e o que chama de capitalismo sem controle. “Vimos a globalização como o início de uma nova Era, um conjunto de princípios que se espalhariam e melhorariam o mundo, mas não podemos romantizá-la. Vivemos em um mundo onde temos a ilusão de ter escolhas, mas não temos. As escolhas estão sendo feitas por aqueles que têm poder, seja o da idade, da força pessoal, das armas, da força bruta e, às vezes, do capital”.

Segundo Dembitzer, a globalização falhou. “Tirou empregos de indivíduos comuns em nossas sociedades. Criou cadeias de abastecimento cada vez mais frágeis nas indústrias e na agricultura. Falhou, inclusive, em fornecer proteção contra a destruição ambiental. Criou escassez de alimentos. Impediu que os países pobres tivessem acesso a vacinas porque as multinacionais controlaram os direitos de propriedade internacional”.

Com sistemas mundiais altamente complexos, avalia o economista, fica difícil manter o controle. “Agora que a globalização atingiu o pico, só podemos esperar que gerenciemos melhor seu declínio do que gerenciamos sua ascensão”.

SOLUÇÕES INDIVIDUALIZADAS - Ainda que as nações vivam um grande número de problemas comuns, a ideia de que existem soluções globais é equivocada na análise do especialista. “Cada problema deve ser identificado e tratado separadamente. Se houver um incêndio na Amazônia, você não tem como pedir ajuda aos bombeiros da França. Não devemos travar batalhas globais, mas podemos lutar e vencer batalhas locais”.

Além do localismo cuidadoso que proteja o interesse dos indivíduos, Dembitzer vê o papel das universidades como determinante na recuperação do planeta e das dimensões humanas. “A comunidade acadêmica precisa liderar os elos e construir as pontes, porque só a cooperação poderá garantir a sobrevivência humana”, finaliza.

O UniCuritiba está situado na rua Chile, 1678, Rebouças.

Cine Passeio recebe a mostra de suspense italiano “Giallo, a Cor do Suspense”

A seleção de 13 filmes icônicos da mostra “Giallo, a Cor do Suspense” é um dos destaques da programação do festival Mia Cara 2022 e a melhor forma de conhecer e apreciar o movimento cinematográfico italiano que lançou grandes diretores e influenciou o cinema mundial. 

Entre os dias 1º e 8 de setembro, a mostra reúne 13 filmes de diretores como Mario Bava, Dario Argento e Umberto Lenzi, entre outros, que criaram a mitologia do subgênero de suspense e terror que só poderia ter surgido na Itália da década de 1960.

Todos as sessões têm entrada franca e serão exibidas no Estúdio Valêncio Xavier, no Cine Passeio, com capacidade para 30 pessoas. Os ingressos podem ser retirados na bilheteria 60 minutos antes da exibição presencial. Mais informações no site https://www.cinepasseio.org/

ROMANCES POLICIAIS - O curador Antonio Cava explica que giallo em italiano significa amarelo e remete à cor da capa de uma série de romances policiais de grande apelo popular publicados em material barato. Em inglês, o termo equivalente é pulp fiction.

Quando a geração de diretores italianos cujos filmes compõem a mostra, levou o gênero ao cinema, o fez incorporando um tom mais violento, carregado de suspense e erotismo.

As produções de baixo orçamento têm características peculiares como a composição visual, a trilha sonora expressiva, a estetização da violência e o terror psicológico que criaram um estilo de cinema exclusivamente italiano.

“Giallo tornou-se uma versão mais sensual, colorida e pop do filme noir”, afirma Cava. Com o passar dos anos, as produções Giallo passaram a ser cultuadas e serviram de inspiração a muitos cineastas contemporâneos fãs do gênero, como Quentin Tarantino, Guillermo Del Toro, Eli Roth e James Wan.

DEZ ANOS DE MIA CARA - Com o tema “Salute a Tutti” (Saúde Para Todos), a décima edição do Mia Cara retorna com eventos presenciais, de 2 a 11 de setembro, em Curitiba e Colombo (PR).

Durante dez dias, o festival oferece uma rica programação cultural com cinema, teatro, danças folclóricas, apresentações musicais, exposições, ações de gastronomia, esportes e a iluminação de pontos turísticos. A programação completa está no site https://miacara.com.br.

 

Programação

Quinta 1º/9

17h: Sete Orquídeas Manchadas de Sangue (“Sette orchidee macchiate di sangue”, 1972, 92 min.)

19h: O Pássaro das Plumas de Cristal (“L'uccello Dalle Piume Di Cristallo” – 1970. 97 min.)

 

Sexta 2/9

17h: A Cauda do Escorpião (La Coda dello Scorpione, 1971, 95 min.)

19h: Prelúdio Para Matar (“Profondo Rosso”, 1975, 127 min.)

 

Sábado 3/9

17h: Debate com o curador da mostr,a Antonio Cava, e o convidado Fernando Brito, curador da Série Giallo da DVD Versátil.

19h30: Seis Mulheres Para o Assassino (“Sei donne per l’assassino”, 1964, 89 min.)

 

Domingo 4/9

17h: Os Passos (Le Orme, 1975, 96 min.)

19h: Tenebre (“Tenebre”, 1982, 106 min.)

 

Terça, 6/9

17h: Quem a Viu Morrer? (“Chia l’ha vista morire?”, 1972, 95 min.)

19h - O Segredo do Bosque dos Sonhos (“Non si Sevizia um Paperino”, 1972, 98 min.)

 

Quarta, 7/9

17h – As Lágrimas de Jennifer (Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer?, 1972, 96 min.)

19h - O Que Vocês Fizeram com Solange? (“Cosa Avete Fatto a Solange?”, 1972, 102 min.)

 

Quinta 8/9

17h – O Perfume da Senhora de Preto (Il Profumo della Signora in Nero, 1974, 104 min.)

19h - Premonição (“Sette Note in Nero”, 1977, 96 min.)

 

Zeca Baleiro e Carlos Careqa fazem show especial dos 50 anos do Teatro do Paiol

A Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba promovem no dia 3 de setembro, às 20h, um show inédito de Zeca Baleiro e Carlos Careqa produzido especialmente para comemorar os 50 anos do Teatro do Paiol. Como o Paiol está em reformas, o show será realizado no Canal da Música (Rua Júlio Perneta, 695, Mercês).

Os ingressos custam R$ 54,00 e R$ 27,00 (meia) e já estão à venda na plataforma Zet.

Unindo vozes e violões, Zeca Baleiro e Carlos Careqa apresentam composições feitas em parceria, algumas surpresas e sucessos de suas carreiras, como “Acho”, “Menos de Doer Mais de Doar”, “Babylon” e “Telegrama”.

Zeca Baleiro, maranhense, e Carlos Careqa, catarinense “amadurecido” no Paraná, como ele costuma dizer, se conheceram no início dos anos 1990 em São Paulo, onde ambos se radicaram e conviveram naquele início de carreira, junto a artistas como Chico César, Rita Benneditto, Tata Fernandes, Mauricio Pereira, Itamar Assumpção, Vange Milliet, Miriam Maria, Mário Manga e André Abujamra.

Careqa gravou vocais no primeiro álbum de Baleiro, “Por Onde Andará Stephen Fry?” (1997), e Baleiro participou do terceiro álbum de Careqa, “Não Sou Filho de Ninguém” (2004), cantando “Isto”, parceria de Careqa com Paulo Leminski. Os dois também têm uma parceria gravada por Thaís Gullin, “Cisco”.

O show faz parte de uma série especial que está sendo realizada este ano para celebrar as cinco décadas de atividades do Teatro do Paiol, um dos principais símbolos culturais da cidade.

O Paiol completou 50 anos em 27 de dezembro do ano passado, e logo depois teve suas atividades suspensas para receber obras de conservação e preservação.

Exposição no MON revela resistência feminina na arte dominada pelos homens

O Museu Oscar Niemeyer (MON), recebe a exposição “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”. A mostra reúne a produção recente de 40 artistas mulheres do Rio Grande do Sul, com curadoria de Ana Zavadil.

Por meio de um conjunto de obras, muitas inéditas, as artistas questionam a situação da mulher numa história da arte dominada pelos homens. A resistência é expressada pelo processo criativo de cada uma delas, formando um conjunto inquietante e questionador.

São 140 obras de diversas técnicas. O modelo curatorial de exibição das obras é o labiríntico, sem seguir cronologia, deixando o visitante livre para escolher o seu caminho dentro da sala expositiva. Faz parte da proposta provocar questões que possam ampliar as pesquisas individuais produzidas pelas artistas.

Os trabalhos apresentados constituem fonte de resistência e poder dentro do cenário vigente da produção das artistas, muitas com um caráter feminista. A arte deve potencializar a militância artística coletiva pela busca de respeito, igualdade e diversidade, buscando romper valores do sistema patriarcal, bem como reconhecer a qualidade da obra de artistas mulheres e o seu lugar na sociedade.

UFPR promove curso gratuito e online com nomes da arte, arquitetura e design

Com início no dia 30 de agosto, o curso é aberto ao público e acontecerá nas terças e quintas das 17h30 às 18h30, totalmente no formato online, gratuito e terá 8 palestras.

A convidada para a fala de abertura é Lissa Carmona, CEO e curadora de coleções da ETEL Design, referência na internacionalização do design brasileiro.

O segundo encontro terá a presença de Camila Yunes Guarita, art advisor e fundadora da Kura Arte.

Para falar sobre as feiras de arte no Brasil o evento receberá Tamara Brandt Perlman, diretora de novos negócios da SP Arte.

Voltando ao design, o convidado é Rubens Simões, fundador da Riva Brazilian Design, marca reconhecida pela qualidade dos objetos em prata e aço inox, e que trabalha com nomes tais como Arthur Casas, Ronald Sasson e Zanine de Zanine.

Para falar sobre arquitetura foi convidado Rodrigo Ohtake. O tema será o legado do seu pai, o arquiteto Ruy Ohtake, falecido no ano passado.

Outro arquiteto, Anthony Ling, marca presença no curso para falar do Instituto Ling, um espaço dedicado à arte e à educação. O projeto da sede do Instituto Ling, em Porto Alegre, é assinado pelo arquiteto Isay Weinfeld.

Projetos de arte, educação e inclusão é o tema da curadora Adriana Rede.

O encerramento do curso, no dia 22 de setembro, será feito pelo artista multimídia José Marton, que falará sobre o estúdio que leva seu nome, especializado na criação e execução de projetos nas áreas de arte, arquitetura, design e cenografia.

O curso, organizado pelos professores da UFPR Fernanda Salvador Alves e Marcelo Conrado, já está com as inscrições abertas neste link.

Os participantes que tiverem 75% de presença no evento receberão certificado de participação em curso de extensão da UFPR.

Com arte, cultura e história, Curitiba celebra os 200 anos da Independência do Brasil

Com encenações nas regionais, inauguração de escultura de D. Pedro I, concertos, filmes, leituras e exposições, Curitiba prepara uma grande programação para comemorar o bicentenário da Independência do Brasil. A Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba promovem a partir da próxima semana uma série de atrações por toda a cidade, envolvendo arte, cultura, educação e história. Toda a programação é gratuita.

“Nestes 200 anos da pátria brasileira estamos fazendo o maior programa didático de arte educação, compreendendo música, iconografia, leitura e teatro, reforçando o nosso compromisso de fazer de Curitiba uma cidade educadora, que valoriza a memória e o conhecimento”, destaca o prefeito Rafael Greca.

O centro das atrações é o Memorial de Curitiba, espaço cultural repleto de referências históricas da cidade, do Paraná e do Brasil. Na Praça do Iguaçu será inaugurada uma escultura (relevo) de Dom Pedro I, criada pelo artista plástico curitibano Rafael Sartori. A obra ficará no Memorial em caráter permanente, compondo o conjunto de elementos artísticos do espaço. “É um presente de Curitiba para a nação brasileira”, diz o prefeito.

No Memorial de Curitiba também estará a exposição Debret 1822 – Independência do Brasil, inaugurada em setembro do ano passado para dar início às comemorações do bicentenário. A mostra reúne reproduções fotográficas de pinturas e desenhos do francês Jean-Baptiste Debret, que retratou o Brasil do início do século 19.

A nova escultura se integrará ao rico acervo de obras de arte existentes no Memorial de Curitiba, como as pinturas do artista Sérgio Ferro, que retratam a história de Curitiba, e o grande painel que remete ao descobrimento do Brasil. Lá estão também esculturas de outros grandes artistas como Victor Brecheret, Poty Lazzarotto, Zaco Paraná, João Turin e Ricardo Todd, o Rio de Pinhões, esculpido por Elvo Benito Damo, os bustos de personalidades históricas e os altares retábulos da antiga Matriz de Curitiba que formam a Capela dos Fundadores.

ENCENAÇÃO NAS REGIONAIS - O bicentenário será comemorado em todas as dez regionais de Curitiba com as encenações do Auto da Independência, espetáculo cênico didático, voltado ao público infantil, com a participação de atores interpretando os personagens históricos daquele período.

O espetáculo será apresentado também no Memorial de Curitiba, no Teatro da Vila da CIC e no Instituto de Educação, em evento que comemora os cem anos do prédio da instituição.

MÚSICA - Recitais de canto lírico com o tenor Vitorio Scarpi e concertos da Camerata Antiqua de Curitiba e dos grupos de câmara Ensemble Serenade e Ensemble de Música Barroca também compõem a programação, assim como filmes relacionados ao tema de independência.

CINEMA, ANIMAÇÃO E LITERATURA - O Cine Passeio e o Teatro da Vila vão exibir o premiado “A Viagem de Pedro”, de Laís Bodanski, e o clássico “Independência ou Morte”, com os atores Tarcísio Meira e Glória Menezes.

A Gibiteca de Curitiba e o Coreto Digital apresentarão o projeto multimídia “As Vidas da Independência do Brasil”, dos artistas André Caliman e Magnon Almeida, com ilustrações e animações de 20 personagens icônicos da independência do Brasil.

As Casas da Leitura da Fundação Cultural de Curitiba se integram à programação promovendo atividades relacionadas ao tema.

 

Atrações da Prefeitura pelo bicentenário da Independência

AUTO DA INDEPENDÊNCIA - De 30 de agosto a 6 de setembro. Ruas da Cidadania e outros espaços das regionais. Espetáculo cênico dirigido às crianças e que reproduz os principais episódios da proclamação da Independência, com atores representando personalidades da época e participação do personagem Curitibinha. O auto será apresentado nas Ruas da Cidadania e outros espaços das regionais, e também no Memorial de Curitiba, no Teatro da Vila e no Instituto de Educação, em evento que comemora os 100 anos do prédio que abriga aquela instituição de ensino no centro da cidade.

Dia 30/8 – Regionais Pinheirinho (às 10h30) e Tatuquara (às 15h30)

Dia 31/8 – Regional Boa Vista (10h30)

Dia 1º/9 - Regionais Boqueirão (10h30) e Matriz (15h30)

Dia 2/9 – Portão (10h30) e Santa Felicidade (15h30)

Dia 3/9 – Teatro da Vila (16h)

Dia 4/9 – Memorial de Curitiba (12h)

Dia 5/9 – CIC (11h) e Cajuru (15h)

Dia 6/9 – Instituto de Educação (10h) e Bairro Novo (15h)

RECITAL 200 ANOS DE INDEPENDÊNCIA DO BRASIL - Quarta-feira (31/8), às 19h. Capela dos Fundadores - Memorial de Curitiba. Tenor curitibano vencedor do maior concurso de canto lírico do Brasil ‘Maria Callas’, Vitorio Scarpi apresenta concerto acompanhado do pianista Thiago Teixeira. Compositores de referência que construíram a história da música erudita no Brasil fazem parte do programa, como Carlos Gomes, Alberto Nepomuceno e Heitor Villa-Lobos.

INAUGURAÇÃO DA ESCULTURA EM HOMENAGEM AOS 200 ANOS DA INDEPENDÊNCIA DO BRASIL - Quinta-feira (1º/9), às 15h. Praça do Iguaçu – Memorial de Curitiba. Relevo em bronze, criado pelo artista plástico Rafael Sartori, com 2m de largura por 2,4m de altura, que tem como elemento central a figura de D. Pedro I. A imagem reproduz o grito às margens do Ipiranga, momento simbólico da separação de Portugal e do nascimento do Brasil Imperial. Além da figura do imperador, a obra tem ao fundo os contornos do mapa do Brasil, ladeados de elementos cultural e economicamente significativos das cinco regiões do país. A obra será instalada em caráter permanente na Praça do Iguaçu, no Memorial de Curitiba. Na inauguração, com a presença de 250 crianças da rede municipal de ensino, haverá apresentação do Auto da Independência, recital de Vitorio Scarpi cantando “O Guarani”, de Carlos Gomes, acompanhado do pianista Thiago Teixeira, e execução dos Hinos Nacional e da Independência com a participação da Banda Lyra. Serão distribuídas às crianças as cartilhas “As Vidas da Independência do Brasil”, dos artistas André Caliman e Magnon Almeida.

ESTREIA DO FILME “A VIAGEM DE PEDRO”, DE LAÍS BODANSKY - Quinta-feira (1º/9), às 15h. Cine Passeio. Em 1831, durante a travessia do Atlântico em uma fragata inglesa rumo à Europa, Pedro, o ex-imperador do Brasil (interpretado por Cauã Raymond), busca forças físicas e emocionais para enfrentar seu irmão, Miguel, que usurpou seu reino em Portugal. Pedro se vê doente e inseguro. Ele entra na embarcação em busca de um lugar e também em busca de si mesmo, refletindo sobre sua vida, seus erros e acertos enquanto monarca.

No Cine Passeio haverá uma sessão no sábado (3/9) que contará com a presença da diretora Laís Bodansky. Esta exibição será seguida de um bate-papo com mediação de Marden Machado, diretor de cinema e curador do espaço. No 7 de Setembro, uma quarta-feira, será realizada às 15h outra sessão especial deste filme, mas desta vez no Teatro da Vila, na CIC.

MÚSICA DA INDEPENDÊNCIA – ENSEMBLE SERENADE - Quinta-feira (1/9), às 19h. Capela dos Fundadores – Memorial de Curitiba. A música barroca é o foco deste concerto com direção artística e violino de Matheus Proust. Além de obras que mostram as faces do Brasil Imperial, o narrador Walter Lima Torres Neto declamará trechos de cartas do Imperador à Marquesa de Santos e ao Rei de Portugal. Formado por um quarteto de cordas e voz do tenor Sidney Gomes, o grupo completa seu quinto ano de existência nessa apresentação.

CONCERTO EM COMEMORAÇÃO AO BICENTENÁRIO DA INDEPENDÊNCIA - Sexta-feira (2/9), às 20h e sábado (3/9), às 18h30. Capela Santa Maria Espaço Cultural. A Camerata Antiqua de Curitiba celebra o bicentenário da Independência do Brasil com obras icônicas da história nacional. Com regência do flautista e maestro paulista Ricardo Kanji serão executadas composições do imperador D. Pedro I, de José Maurício Nunes Garcia e Sigismund von Neukomm.

OFICINAS DE ESCULTURA - CELEBRANDO O LUGAR QUE HABITAMOS E MONUMENTOS ÀS NOSSAS INDEPENDÊNCIAS - Sábado (3/9), às 10h30 e 14h. Memorial Paranista. “Celebrando o Lugar que Habitamos” é uma oficina temática para o público infantil. As crianças poderão conhecer o Atelier de Escultura do Memorial Paranista e o escultor Rafael Sartori, que concebeu o relevo Dom Pedro I para o bicentenário da Independência do Brasil. O artista irá compartilhar com as crianças a experiência de produzir uma grande escultura. Em seguida, as crianças poderão produzir seus próprios trabalhos inspirados no lugar em que habitam.

“Monumento às Nossas Independências” é uma ação dirigida ao público adulto, que propõe, por meio da modelagem em argila, uma reflexão sobre a Independência do Brasil enquanto um processo histórico e social que se estende até a atualidade.

EXPOSIÇÃO AS VIDAS DA INDEPENDÊNCIA DO BRASIL - Terça-feira (6/9), às 18h. Gibiteca de Curitiba – Solar do Barão. “As Vidas da Independência do Brasil” é um trabalho multimídia dos artistas André Caliman e Magnon Almeida, com ilustrações e animações de 20 personagens icônicos da independência do Brasil. As ilustrações e os textos, publicados em uma edição impressa, são de autoria de André Caliman.  Além da edição impressa e do site, o projeto conta com uma exposição das obras físicas e virtuais, no Solar do Barão – Sala Noviski. A exposição tem curadoria de Rogério Bealpino. O projeto foi realizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

MÚSICA DO BRASIL IMPERIAL - Terça-feira (6/9), às 19h. Capela dos Fundadores – Memorial de Curitiba. O Ensemble de Música Barroca Curitiba desenvolve um trabalho consistente e aprofundado na pesquisa e intepretação da música dos séculos 17 e 18, um repertório pouco explorado na atualidade. Com direção artística e violino de Matheus Proust, o grupo é formado pelo contratenor Paulo Mestre, o tenor Sidney Gomes, a flautista Zélia Brandão e o guitarrista Jorge Burmester.

DOCUMENTÁRIO SOBRE VICTOR MEIRELLES E ANIMAÇÕES DIGITAIS DO PROJETO AS VIDAS DA INDEPENDÊNCIA DO BRASIL - Exibições no Coreto Digital – Passeio Público. De 1º a 12 de setembro. O Coreto Digital do Passeio Público vai exibir alternadamente um documentário sobre o artista Victor Meirelles e as animações digitais do projeto do ilustrador André Caliman e Magnon Almeida sobre personagens da Independência. Victor Meirelles (1832-1903) foi um pintor e professor do Brasil Império, um dos mais importantes representantes da pintura histórica brasileira do século 19. Ele é o autor do famoso quadro Primeira Missa no Brasil e pintou também os retratos de D. Pedro II e da imperatriz Tereza Cristina.

EXPOSIÇÃO DEBRET 1822 – INDEPENDÊNCIA DO BRASIL - Mostra permanente. De terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h, sábados, domingos e feriados, das 9h às 15h. Memorial de Curitiba – 1º e 2º andar. Reproduções fotográficas de obras do pintor Jean-Baptiste Debret, integrante da missão francesa que veio ao Brasil no início do século 19. Inaugurada em setembro de 2021, a mostra deu início às celebrações, na cidade, dos 200 anos da Independência do Brasil. As reproduções fotográficas foram feitas a partir da edição fac-símile do álbum original intitulado Voyage Pittoresque et Historique au Brésil (Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil), uma narrativa iconográfica do cotidiano brasileiro da época.

LEITURAS SOBRE O BICENTENÁRIO DA INDEPENDÊNCIA DO BRASIL - A Casas da Leituras da Fundação Cultural de Curitiba terão atividades relacionadas ao tema da Independência do Brasil.

Estrela Leminski e Téo Ruiz lançam vídeo ao vivo de “Ah Você Amigo”, canção de Paulo Leminski

Com uma rica obra poética, de prosa experimental, tradução e ensaios, Paulo Leminski se consolidou como um dos nomes mais importantes e vibrantes da literatura brasileira. O escritor, que teria completado 78 anos no último dia 24, experimentou diversas linguagens artísticas - e se destacou também na área musical. Uma das mais interessantes faixas de sua autoria é “Ah Você Amigo”, que ganha um vídeo ao vivo gravado na icônica Ópera de Arame por sua filha Estrela Leminski e Téo Ruiz. A música é um dos destaques do CD “Leminskanções”, de 2014.

Como compositor, escreveu mais de 100 canções e teve suas músicas gravadas por nomes como Caetano Veloso, Itamar Assumpção, Ney Matogrosso, Paulinho Boca de Cantor e Moraes Moreira. Em 2015, Estrela compilou as canções do pai em um songbook com partituras e cifras que podem ser baixadas de modo gratuito.

“Eu achei essa música numa fita K7 entre coisas que meu pai gravava coisas para si mesmo e para mostrar para amigos. Minha mãe (Alice Ruiz) disse que a história da música era real, de um amigo que ele preferiu se afastar por estar com algumas ideias bem estranhas”, conta Estrela sobre a letra da canção, extremamente atual.

“No arranjo, fizemos uma referência sonora ao Elvis e aos Beatles, seguindo o que foi colocado na letra. A gravação também foi simbólica por ser na Ópera de Arame, esse lugar marcante que faz parte do Complexo Paulo Leminski”, complementa Téo Ruiz.

Nascido na capital paranaense em 1944, Paulo Leminski fez de sua vida uma busca pelo sublime. Seja pela procura religiosa, vinda da vontade de ser monge que o levou a passar parte da juventude em um mosteiro, até a filosofia zen que marcou sua obra, passando pelo minimalismo do dia a dia dos haicais. A forma poética japonesa, aliás, teve no autor um de seus grandes divulgadores no Brasil.

Em 1975 começa uma série de lançamentos de trabalhos que se tornaram marcos na literatura brasileira com “Catatau”, em prosa, e dos escritos poéticos independentes “Quarenta clics em Curitiba” (com o fotógrafo Jack Pires) em 1976 e “Não fosse isso e era menos não fosse tanto e era quase” e “Polonaises”, ambos de 1980. A repercussão destes trabalhos foram base para o seminal “Caprichos e Relaxos” (1983). Quatro anos depois lança seu último livro em vida, o cultuado “Distraídos Venceremos”.

Como tradutor, Leminski trouxe para nossa língua textos de autores plurais como Matsuó Bashô, Beckett, James Joyce e John Lennon. Em 2013, a carreira de Leminski ganhou um renascimento com a cultuada coletânea “Toda Poesia”, best-seller com as obras poéticas completas, organizada por Alice Ruiz, que acompanhou toda a produção de sua obra. Esse trabalho apresentou o autor para toda uma nova leva de leitores.

Neste ano, seu trabalho ganha edições em todo o mundo com publicações na Itália, Espanha, Argentina e Estados Unidos. Para os fãs brasileiros, está programada a exposição “Múltiplo Leminski” que abre em outubro em Porto Alegre, no Centro Cultural da UFRGS. O vídeo ao vivo foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Assista ao vídeo ao vivo:

“Ah Você Amigo”:https://youtu.be/wN-zRYyNqRI

Para conhecer mais a obra de Leminski:

https://pauloleminski.com.br

Confira uma playlist com faixas icônicas de autoria do poeta:

https://spoti.fi/3PIL7Pl

Baixe o songbook de modo gratuito:

http://www.pauloleminski.com.br/songbook/livro-cancoes-paulo-leminski.html