Guitarra romântica e cordas dedilhadas estão em dois concertos da Orquestra de Câmara de Curitiba

Com destaque na guitarra romântica de Guilherme de Camargo, a Orquestra de Câmara de Curitiba se apresenta neste fim de semana na Capela Santa Maria. O programa intitulado Cordas Dedilhadas, sob a direção musical e cravo de Fernando Cordella, traz músicas de Luigi Boccherini, Mauro Giuliani e Wolfgang Amadeus Mozart. 

As apresentações acontecem na Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273) nesta sexta-feira (25), às 20h, e no sábado (26), às 18h30. Ingressos estão disponíveis para compra no site comprenozet.com.br

A guitarra romântica veio da guitarra barroca e surgiu em torno de 1750, sendo antecessora do violão tradicional. "Um instrumento diferente com uma sonoridade única", explica Cordella. "Ninguém melhor que o Guilherme, especialista em cordas dedilhadas de variados períodos históricos, para ser o representante deste interessante instrumento".

PROGRAMA - O repertório musical selecionado reflete a era em que foi concebido o instrumento e cria uma experiência sonora que transcende o passado e o presente.

"Não apenas a guitarra barroca apresenta as cordas dedilhadas. Os instrumentos da orquestra em alguns momentos das obras também, inclusive na partitura se sugere que sejam tocados de lado. Um formato que o público vai gostar de apreciar", conta o diretor musical.

O ponto alto da noite será o “Concerto para Guitarra e Orquestra Op. 30 em Lá Maior”, de Mauro Giuliani (1781-1829), uma joia do acervo da guitarra romântica. Essa obra, conhecida por sua alta dificuldade técnica, será executada em sua totalidade.

A serenata “La Musica Notturna dele Strade di Madrid”, de Luigi Boccherini (1743-1805), abrirá o programa, levando o público a uma atmosfera noturna inspirada nas ruas de Madri.

O concerto culminará com a renomada “Eine kleine Nachtmusik”, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), cuja conexão estilística com a obra de Giuliani será explorada ao longo da apresentação.

“De Criança pra Criança”: últimas apresentações da adaptação literária no Miniauditório

Uma repórter, uma menina sonhadora e histórias que retratam a natureza, o sorriso, a amizade e a coragem para encarar os desafios são o foco da peça “De Criança pra Criança”, da Cia Verás de Teatro. A adaptação do livro da escritora Alice Guerra vai ser apresentada neste sábado e domingo (26 e 27), às 17h, no auditório Glauco Flores de Sá Brito (Miniauditório).

O texto utiliza poemas retirados do livro e trata de assuntos relacionados ao dia-a-dia das crianças, incentivando a leitura, a escrita e valores como amizade, escola, sonhos e brincadeiras. A peça busca relembrar os bons momentos vividos quando mergulhamos numa leitura através da imaginação e expectativas.

Em 2023, a Cia Verás de teatro completa 27 anos e para comemorar essa data, a companhia decidiu realizar um workshop de Teatro com ex-alunos e, como resultado, a reestreia do espetáculo adaptado do livro de Alice Guerra.

Os ingressos custam R$ 40,00 (preço único). 50% de desconto para classe artística (sujeito à comprovação) e descontos previstos por lei.

Dado e Bonfá apresentam turnê "As V Estações" no Guairão

Os artistas Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá – que vêm celebrando os álbuns da banda Legião Urbana – voltam à Curitiba em duas apresentações, nesta sexta-feira e sábado (25 e 26), às 21h, no consagrado palco do auditório do Guairão. Os últimos ingressos para a apresentação de sexta estão disponíveis no Disk Ingressos. 

O terceiro projeto de Dado e Bonfá costura um tecido com as canções e temas de “As Quatro Estações" e “V”. Bonfá, num estalo, batizou a nova turnê como “As V Estações”, a alma dessa nova empreitada.

Turnê, com texto de André Frateschi (vocal): - Mudaram as estações. É sempre prevista a chegada de dias mais claros e tranquilos depois da passagem de uma vigorosa tempestade. Com a banda Legião Urbana também foi um pouco assim. Aconteceram algumas tortuosidades significativas no eixo da banda: Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá acabaram por ser um trio novamente. Uma transformação que os levou à busca da espiritualidade e de novos papéis a desempenhar. Isso fez com que houvesse uma profunda mudança estética e temática do álbum “Que País é Este” para o “As Quatro Estações”.

Amadurecimento. Somos feitos das canções que escutamos. Elas são nossos oráculos, são textos sagrados aos quais recorremos durante a vida. E, tratando-se do repertório da Legião, a coleção é imensa. O terceiro Projeto de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá - que vêm celebrando os álbuns da banda Legião Urbana -, costura um tecido com as canções e temas de “As Quatro Estações" e “V”. Bonfá, num estalo, batizou a nova turnê como “As V Estações”, a alma dessa nova empreitada.

O pentagrama foi o símbolo escolhido para nortear a criação desse novo Projeto; os quatro elementos coordenados pelo espírito, uma linha contínua com cinco vetores, contam essa história: I AR (confissão, entrega, espelho), II ÁGUA (amor, relacionamento, self), III TERRA (super hits), IV FOGO (política, Brasil, luta, mudanças) e V ESPÍRITO (Só o amor salva).

Vivemos um momento de construção de novos caminhos, o amor como conselheiro, a integração do meio com o ambiente, o empenho em adiar o fim do mundo. Uma utópica quinta estação que trará novos e melhores dias.

Em 2015, quando nos juntamos para essa celebração dos 30 anos de lançamento dos álbuns da Legião Urbana, o Projeto previa algo em torno de 20 shows. Agiu, então, a lei do encontro; formamos uma banda que criou raízes e assim foram – até agora – sete anos, duas turnês e centenas de apresentações. E, agora, estamos prontos para embarcar numa próxima estação: As V Estações.

Mauro Berman (diretor musical e baixista), Lucas Vasconcellos (guitarra e violão), Pedro Augusto (teclados) e eu, André Frateschi (vocal), seguimos, desde então, juntos na missão das nossas vidas. Sentimos um desejo genuíno de espalhar a música aos quatro ventos, alimentados por admiração mútua e amizade. Partimos para a terceira turnê superando os obstáculos e sabedores da importância da obra da Legião.

Dado e Bonfá são a corporização disso tudo. Presencio a cada subida no palco, olhando nos olhos do público, o tamanho desse reencontro. São apresentações analógicas, cheias de som e fúria que mantêm viva a chama do rock.

Lea Maria apresenta o stand-up “Alemã de Cria” em Curitiba

Uma das principais artistas da comédia de stand-up da atualidade, Lea Maria chega a Curitiba neste sábado com o seu espetáculo “Alemã de Cria”. A humorista se apresenta no Teatro Bom Jesus, às 21h e promete garantir ao público momentos de muita descontração.

Nascida na Alemanha, Lea viralizou na internet ao falar sobre as diferenças culturais de seu país de origem com o Brasil. Com o sucesso aliado ao fato de ter amigos brasileiros comediantes, resolveu se arriscar na área, tornando-se um verdadeiro fenômeno.

Em Alemã de Cria, a artista conta suas experiências em terras brasileiras, os perrengues enfrentados, os choques culturais e também as primeiras impressões da vida de solteira no país.

“Poder subir ao palco, interagir com o público e sentir toda aquela energia é algo que me motiva muito. No meu show eu tento retribuir um pouco de todo esse carinho que recebo, através de piadas sobre minha vida, situações que enfrentei e curiosidades também sobre essa diferença entre Brasil e Alemanha”, afirma Lea.

O Teatro Bom Jesus esá situado na Rua 24 de Maio, 135, Centro. Os ingressos para o show deste sábado custam entre R$ 30 e R$ 80 e podem ser adquiridos através do site ingressodigital.

Sérgio Albach faz show intimista do novo trabalho em Curitiba

“Clarone no Choro 2 – Novas Mídias” é o novo trabalho do clarinetista Sérgio Albach que será gravado, ao vivo, em estúdio ainda este mês. O projeto que compreende vídeos e gravações para streamings, além de um e-book com todas as composições será lançado oficialmente em novembro deste ano, mas para aquecer o repertório, o músico, maestro e diretor musical vai presentear o público de Curitiba com um show intimista no Doce de Cidra, nesta quarta-feira (16), às 20h. As reservas devem ser feitas pelo Sympla - https://bit.ly/claronenochoro2

Em 2018, Albach lançou o álbum “Clarone no Choro”, o primeiro da história da música brasileira de chorinho tendo o clarone como instrumento solista. Tratava-se de um CD com clássicos do choro, mas desta vez o trabalho, que será disponibilizado apenas digitalmente, irá reunir composições inéditas.

A direção musical e os arranjos são de Daniel Migliavacca. Entre os compositores convidados estão Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta e Lucas Melo. “Clarone no Choro 2” também conta com composições de Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca.  “Fomos bem específicos ao convidarmos os compositores, estipulamos um gênero musical de acordo com o estilo de cada um, pedimos conforme a linguagem que cada um domina”, conta Albach.  Segundo o instrumentista, a escolha dos compositores não foi fácil e o desafio do convite era justamente compor considerando que as músicas seriam executadas por um regional de choro, tendo o clarone como instrumento solista. Além de Albach no clarone, o trabalho conta com Migliavacca no bandolim e cavaquinho, Gustavo Moro no violão, Lucas Melo no violão de 7 Cordas e Ricardo Salmazo no pandeiro. O mesmo quinteto do disco anterior.

Ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista é o principal objetivo do projeto, de acordo com o clarinetista.  “A ideia era instigar os músicos a comporem para o clarone, é uma necessidade, coisas novas tem que ser feitas visando este instrumento que ainda vem sendo descoberto como solista”, declara Sérgio.

O primeiro concerto solo para clarone foi realizado em 1955, tendo como pioneiro o claronista tcheco Josef Horák (1931-2005). Se comparado com outros instrumentos clássicos como a flauta, o clarinete, o violino ou o piano, é tardio. “Não tem nenhum concerto, nenhuma obra dos grandes compositores eruditos do século XIX com este foco, demorou muito tempo para os compositores escreverem para ele”, lamenta.

Por tratar-se de um trabalho pensado particularmente nos recursos do instrumento, “Clarone no Choro 2 – Novas Mídias” vem com o intuito de reforçar a sua linguagem. “O ganho para a música é imenso, a execução se torna mais orgânica, o movimento dos dedos é mais natural. Estou muito feliz com a dedicação desses grandes compositores e do diretor musical que trouxe para o trabalho um pensamento musical de alta qualidade. Receber essas músicas me trouxe muita alegria”, comemora Sérgio.

Maxixe, valsa, choro, polca, xote e frevo estão no sofisticado repertório. A flautista, arranjadora Léa Freire se destaca com ‘Desviando’, choro lento que flutua entre tonalidades.  ‘Cigana do Guatambu’, maxixe que usa escala cigana na estrutura da composição, feita pelo carioca Pedro Paes, é uma homenagem a Albach. A clássica ‘Valsa Viva’ de Alessandro Penezzi também é dedicada a ele. Já a valsa com pegada mais contemporânea ‘Vila Real’ de Migliavacca, que brinca com o tempo através das flutuações de andamento, foi inspirada na cidade portuguesa onde o clarinetista vive atualmente. A arisca gata de rua que mora por lá virou choro ‘GS’, por Albach, que também compôs ‘Frevo Furado’. O renomado Gilson Peranzzetta traz um choro lento, ‘Sempre Juntos’. Cláudio Menandro fez um xote, ‘Chora, Clarone!’, com características bem nordestinas. Edu Neves contagia com um choro sambado, bem dançante, ‘Bailando ao Luar’. E Lucas Melo com Porfiosa, uma polca clássica.

Na opinião de Migliavacca o repertório é muito especial. “São obras inéditas e bem variadas ritmicamente. Fazer a direção do “Clarone no Choro” pela segunda vez é um grande prazer e uma grande responsabilidade. O resultado tem nos deixado muito satisfeitos. É um trabalho único e sabemos que, certamente, já é uma referência dentro do universo do clarone, da música instrumental brasileira e do Choro”, afirma.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: IOP (Instituto de Oncologia do Paraná).

SÉRGIO ALBACH - Clarinetista, arranjador, compositor e curador. Graduou-se na EMBAP-PR em Licenciatura em Música. Desde 1988, quando inicia sua carreira profissional, tem uma atividade musical intensa, principalmente como instrumentista. Depois de 4 anos como músico da OSINPA, começa uma dedicação para a música brasileira, em especial o Choro. Assume a Direção da OABS (Orquestra à Base de Sopro) em 2002, que já está em seu 11° lançamento fonográfico; e a Direção da Oficina de Música de Curitiba até 2014. Excursionou por vários países da Europa e América Latina com o Mano a Mano Trio e também com um concerto solo de clarone. Conta com parcerias no palco com músicos do calibre de Amilton Godoy, Léa Freire, Altamiro Carrilho, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, João Bosco entre outros. Em 2018 lançou em CD e Vinil o ‘Clarone no Choro’.

DANIEL MIGLIAVACCA - O bandolinista e compositor Daniel Migliavacca é natural da cidade de São Paulo/SP, iniciou seus estudos musicais tocando cavaquinho e em 2003 passou a se dedicar ao bandolim. Atua em diversos projetos como solista, arranjador, compositor, acompanhador, diretor e produtor musical passando pela música brasileira, jazz, música erudita e contemporânea. Já esteve em shows ao lado de Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Raul de Souza, Altamiro Carrilho, Marcel Powell, Nelson Sargento, entre outros. Em 2006 conquistou o primeiro lugar como melhor instrumentista no “Prêmio Nabor Pires Camargo” em Indaiatuba/SP. É Bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e Mestre em Música pela UFRJ (2019). Possui 9 CDs lançados com diferentes formações: “Bandolim” (2009); “Divertimento” (2011); “Tocando à vontade” (2013), “Daniel Migliavacca interpreta Walter Scheibel” (2016), “Alma Lúdica” (2018), “Dez Estudos para Bandolim Solo (2021)”, “Pra ser Feliz” (2022), “Ludicamente” (2023) e “Duos” (2023).

O Doce de Cidra está situado na Rua Cândido Xavier, 521, Água Verde. Os ingressos custam R$25,00 e podem ser adquiridos pelo Sympla. Mais informações: (41) 99762-9650.

 

Para ouvir

https://tratore.ffm.to/claronenochoro

 

Redes Sociais:

https://www.instagram.com/sergioalbach/

www.facebook.com/sergioalbach.mus

 

Canal YouTube:

https://youtube.com/@sergioalbach

 

Vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=lusJCGJV0iw

Orquestra italiana se despede de Curitiba com apresentação única no Regina Vogue

A boa notícia para quem não viu ou quer ver de novo o Ensemble italiano Viaggiatori Armonici é que eles irão fazer mais uma apresentação em Curitiba. Após temporada de sucesso na Caixa Cultural, com sessões lotadas, a orquestra se despede dos curitibanos com apresentação única, nesta terça-feira (15), às 20h, no Teatro Regina Vogue (Shopping Estação).

O show “Love Parade”, título do terceiro álbum da Orquestra, traz ao palco 11 músicos ecléticos que tocam mais de 40 instrumentos variados: à base de cordas, sopro e percussão. A apresentação local conta com convidados especiais: o baixista curitibano Glauco Solter e o Grupo Vocal Baobá.

O lançamento mundial do novo trabalho foi em Treviso, cidade base do grupo, em dezembro de 2022. Além de Curitiba, os músicos também irão tocar na Ilha do Mel, dia 19, no Festival Jazz A Gosto.

Esta é a segunda vez que a orquestra vem ao Brasil e se apresenta em Curitiba, local de nascimento do seu fundador, o violonista, compositor e arranjador Carlos da Costa Coelho. O músico vive na Itália há 34 anos e fundou o grupo em parceria com a flautista Sabrina Agosto, em 2012.

O repertório do novo disco que reúne músicas totalmente instrumentais retrata a trajetória do grupo, a sua liberdade de estilo e sonoridade única. “Essas composições carregam nossas vivências, nosso trabalho, nossas ideias. É um grande arcabouço musical”, descreve Carlos. A faixa que dá nome ao trabalho foi composta na pandemia, durante o isolamento social. “É uma marcha, ela revela a necessidade que tínhamos de caminhar em alguma direção, de nos movermos coletivamente, de nos unirmos. Estávamos todos sofrendo e tínhamos em comum a busca pelo movimento, por uma saída”, lembra.

O novo single já pode ser ouvido nas principais plataformas de streamings de música e quem preferir pode também adquirir o CD físico, a edição limitada será comercializada nos shows. 

Ao todo são nove faixas, duas delas foram compostas por músicos de Curitiba e dedicadas ao grupo: “Quando a Lua Canta no Mar”, de Fabiano Silveira, o Tiziu e “Viaggiatori Armonici” de Daniel Migliavacca.

Além das composições próprias (novas e antigas), Lenine e César Guerra-Peixe também estão no repertório do show no Teatro Regina Vogue.

Carlos da Costa Coelho, fundador e arranjador do Ensemble Viaggiatori Armonici, deixou Curitiba há mais de 30 anos e percorreu vários continentes para conhecer a música e os músicos do mundo. Morou na Índia, Suécia, Espanha, Turquia, entre outros, até radicar-se na Itália onde fundou o grupo.

SOBRE O VIAGGIATTORI ARMONICI - Com repertório amplo, além da própria música e de obras dedicadas ao grupo, executa desde a música renascentista até a música contemporânea, abraçando com originalidade épocas distintas e interpretando com arranjos próprios músicas de autores como John Dowland, Guerra-Peixe, Henrique de Curitiba, Peter Gabriel, David Byrne, Dominguinhos, entre outros.

Lançou seu primeiro CD “Storie D’Inverno”, em 2017. E o segundo “A Semente Que Virou Pássaro”, em 2019. “Love Parade” é o terceiro álbum (2022). Este ano está lançando o documentário “Iperreale – Viaggiatori Armonici no Brasil”, dirigido por Fernando Coelho, um registro da turnê realizada no Brasil, em 2019. 

O Teatro Regina Vogue está situado no Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Piso 2, Rebouças. Os ingressos para esta apresentação custam R$90,00 e R$45,00 (meia).

 

SAIBA MAIS:

Site: www.viaggiatoriarmonici.com

Canal YouTube: http://youtube.com/viaggiatoriarmonici

Vídeo de Introdução: https://youtu.be/6hgMga8kpRg

Vídeo Capela Santa Maria Curitiba:  https://youtu.be/LJ8v5oKrXvc

 

Redes Sociais:

https://www.instagram.com/viaggiatori_armonici/

https://www.facebook.com/ViaggiatoriArmonici

Museu da Imagem e do Som promove visita guiada noturna nesta terça-feira

O Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR) abre nesta terça-feira (15) as portas em horário alternativo para a Visita Guiada Noturna, oportunidade enriquecedora para o público interessado no acervo histórico e cultural do museu. O encontro acontece às 19h.

Durante a visita, os participantes terão a oportunidade de conhecer as exposições do MIS-PR de uma forma diferente, com o ambiente noturno que valoriza as obras em cartaz e cria um clima intimista pelo Palácio da Liberdade, edifício histórico que abriga o MIS-PR. Guiados pelo setor educativo, os visitantes vão apreciar cada detalhe das exposições, enquanto aprendem sobre a história do museu e a importância das peças em exibição.

Para participar da Visita Guiada Noturna é necessário fazer inscrição prévia pelo e-mail educativomis@seec.pr.gov.br. O interessado deve informar RG, contato e escolaridade. A atividade é gratuita e as vagas são limitadas.

O MIS-PR é um espaço cultural importante no Paraná e tem como objetivo preservar a história e a memória da cultura paranaense e brasileira. Além das exposições, o museu conta com uma programação diversificada de atividades culturais, como cursos, palestras e apresentações musicais.

O Museu da Imagem e do Som do Paraná está situado na Rua Barão do Rio Branco, 395, Centro. A visita tem entrada gratuita.