MON divulga atividades de julho do programa Arte para Maiores

A edição de julho do programa Arte para Maiores do Museu Oscar Niemeyer (MON), destinado especialmente ao público com mais de 60 anos, terá visita mediada, oficina artística e videoconferência sobre a exposição “Pintura e Matéria”, do artista Rodrigo Andrade. Para se inscrever é necessário preencher o formulário online: bit.ly/APMjulho2022

A visita mediada e a oficina serão nesta terça-feira, dia 19 de julho, das 14h às 17h, com a equipe do Educativo do Museu. As vagas são limitadas e não é necessário possuir conhecimento prévio em artes visuais. No dia 26 de julho, das 14h às 15h30, haverá uma videoconferência com o artista Rodrigo Andrade e com a curadora da exposição, Taisa Palhares. Eles abordarão aspectos artísticos da vida e obra do artista.

Rodrigo Andrade (1962) nasceu, vive e trabalha na capital de São Paulo. Atua como artista desde o final da década de 70 e se tornou um dos principais nomes da pintura e do campo artístico nacional. Além de participar do importante movimento artístico Casa7, o artista realizou mostras em renomadas instituições nacionais e internacionais.

Entre os trabalhos individuais recentes, destacam-se: Pinturas da era do absurdo, Galeria Millan, São Paulo (2020); Diálogo cromático, Galeria Simões de Assis, Curitiba, PR (2019); Pintura e Matéria (1983-2014), Estação Pinacoteca, São Paulo, SP (2017); Pinturas de Estrada, Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo, SP (2013); Pinturas: Seleção 99-06, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, MG (2006); e Paredes da Caixa, Museu da Caixa Cultural, São Paulo, SP (2006).

Sua obra integra importantes coleções públicas, como do Museu de Arte de Brasília, Instituto Cultural Itaú, São Paulo; Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Pinacoteca do Estado de São Paulo; Museu de Arte Contemporânea de Niterói, além de outras coleções particulares.

CURADORA – Professora de Estética no Departamento de Filosofia da Universidade Estadual de Campinas. Possui graduação (1997), mestrado (2001) e doutorado em Filosofia (2011) pela Universidade de São Paulo (USP). Realiza estudos nas áreas de estética e artes visuais, com ênfase na pesquisa sobre a fundamentação da obra de arte desde a Modernidade.

EM CARTAZ – Apresentada na Sala 2, a mostra reúne 46 obras num significativo recorte da trajetória singular do artista. Um núcleo importante da exposição reúne as telas abstratas dos anos 2000, nas quais Rodrigo busca a redução da pintura a certo grau zero: formas geométricas feitas de massas de tinta que são diretamente aplicadas sobre a tela. Ao final da mostra, estão as produções mais recentes do artista, nas quais se percebe que as relações entre cor, matéria e imagem são intensificadas.

Museu Municipal de Arte abre duas novas exposições

O Museu Municipal de Arte (MuMA), no Portão Cultural, recebe duas novas exposições: “Tela Transeunte”, mostra interativa que reúne arte, ciência e tecnologia e “Noite de Walpurgis”, um novo conjunto de pinturas, desenhos e gravuras do artista Pedro Goria. A entrada é gratuita.

A primeira delas, “Tela Transeunte”, foi aberta na quarta-feira (13) e aborda temas da arte digital e da arte híbrida, que são acessados pelo público de maneira participativa. A obra tem 100 telas em acrílico que formam um quadrado de um metro quadrado.

VISITANTE NO COMANDO - Ao se depararem com a tela em exposição, os visitantes terão sua presença captada e seus movimentos interagem com a imagem, gerando diferentes composições cromáticas.

Nessa experiência em tempo real, se combinam também as nuances e lembranças dos diferentes materiais de pintura, parafina, tintas e solventes sobre os suportes tradicionais de arte. É a junção da linguagem analógica e digital que constroem uma experiência híbrida no espectador.

“Tela Transeunte” ficará aberta à visitação até 11 de outubro.

A exposição é fruto de uma investigação sobre pintura tradicional e tecnologia de Bianca Orsso no curso de Licenciatura em Artes Visuais (FAP/UNESPAR). O resultado é, também, um trabalho colaborativo entre os artistas e pesquisadores Denise Bandeira, Luiz Antonio Salgado e Mateus Pelanda.

PEDRO GORIA - Na sexta-feira (15) o MuMa abriu a exposição “Noite de Walpurgis”, do artista plástico Pedro Goria. As pinturas e gravuras são inspiradas na lendária Noite de Santa Valburga, um rito tradicional pagão da Idade Média para afugentar os maus espíritos.

“O que encontramos na exposição de Pedro Goria é a retomada simbólica desse mesmo ritual. O artista nos convida a suspender o comezinho dos dias e a vislumbrar que o sagrado e o profano coexistem, sem necessidades de hierarquizações”, descreve a curadora da mostra, Fabiana Faversani.

Pedro Goria tem uma longa carreira nas artes visuais. Iniciou sua trajetória na Escola Alfredo Andersen, onde concluiu o curso de Pintura e Desenho em 1982. Diplomou-se especialista em História da Arte do Século XXI na Escola de Música e Belas Artes do Paraná.

No MuMa também continua em cartaz a exposição do 1º Salão de Arte em Vidro. A mostra curitibana que se integra aos eventos oficiais da ONU (Organização das Nações Unidas) para as comemorações do Ano Internacional do Vidro pode ser visitada até domingo (24/7).

O Museu Municipal de Arte MuMA – Portão Cultural está situado na Av. República Argentina, 3430, Portão.

Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis apresentam em Curitiba o show “Encontro Marcado”

Para comemorar quatro décadas de carreira, sete amigos se reunirão em Curitiba nesta sexta-feira (22), no palco do Teatro Guaíra, às 21h, para um show histórico. O “Encontro Marcado” de Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis será repleto de grandes sucessos que embalaram muitas gerações. O projeto que costura a trajetória desses grandes talentos que fazem parte da história da música brasileira, conta com a produção local da Orth Produções e com os ingressos sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

No repertório, os artistas juntos vão acompanhar todos os seus clássicos como Nascente, Me Faça um Favor, Planeta Sonho, Mestre Jonas, Céu de Santo Amaro, Noites com Sol, Linda Juventude, Dona, Primeira Canção da Estrada, O Pó da Estrada, Criaturas da Noite, Caçador de Mim, Espanhola, Sobradinho, Todo Azul do Mar, Nave de Prata e Canção da América - única música do repertório que não é autoral, mas representa bem o momento entre amigos.

“Imagina você ter amigos há mais de 40 anos e, depois de tanto tempo, ter a oportunidade de se reunir para tocar e viajar. É isso que está acontecendo agora!”, comemora Luis Carlos Sá, que junto com o diretor da Nó de Rosa Gegê Lara, conduziu a concretização desse antigo sonho. “A ideia é irresistível porque, além de músicos competentes, são também responsáveis por um repertório que acompanha gerações”, explica Gegê.

Unindo forças com a Cadoro Eventos, comandada por Carlos Alberto Xaulim, o show foi testado anteriormente em Belo Horizonte, para privilégio do público mineiro. “A resposta foi extremamente positiva. Quem não conhece Dona; Espanhola; Caçador de Mim; Criaturas da Noite e Sobradinho? Um show com 100 porcento de hits no repertório só poderia ser sucesso”, explica Xaulim. Agora o Brasil inteiro terá a oportunidade de ouvir e cantar junto com os ídolos reunidos as 28 canções clássicas que tocam mentes e corações.

ENCONTRO MARCADO - Há quem acredite que esse encontro já estava marcado há muitos anos, no início da década de 70, quando a nova dupla Sá &Guarabyra convidou o jovem Flávio Venturini para participar da gravação do primeiro disco lançado desde a saída do parceiro Zé Rodrix. “Nunca” promoveu o encontro de Flávio com O Terço, que se tornaria o embrião do 14 Bis com a formalização da parceria entre Flávio e Vermelho, em composições como Espaço Branco, gravada pelo O Terço para um festival de música.

“Quando eu estava começando a tocar fui para São Paulo ver meu irmão Flávio que já estava com o Sá e Guarabyra. Sá queria que eu fosse o guitarrista da banda, mas não me deixaram porque eu era muito novo, só tinha 14 anos. Só fiquei sabendo disso muitos anos depois!”, diverte-se Cláudio Venturini, ao perceber que Sá e Guarabyra foram, de fato, um elo entre os músicos que hoje fazem parte desse grande projeto de reencontro.

REPERTÓRIO - O repertório é um clássico, mas também traz grandes novidades. Espanhola, composição de Flávio Venturini e Guarabyra, nunca foi executada ou gravada pelos dois juntos. “Essa música é emblemática na minha carreira, uma das mais antigas. Quando fundamos o 14 Bis ela fazia parte da fita demo que entregamos na EMI/Odeon. Foi imediatamente aceita pela gravadora, que contratou o grupo”, conta Flávio. “Espanhola foi a primeira música que fiz para o Flávio. Ele tinha acabado de se mudar para São Paulo quando me mostrou a composição. Escrevi a música de uma só vez, sem voltar uma palavra. Estava pensando nessa menina. A espanhola da música é real”, relembra Guarabyra.

O mesmo acontece com Caçador de Mim, composição de Sá e Sérgio Magrão, que também nunca foi gravada pelos autores juntos, ouCriaturas da Noite, de Sá e Flávio Venturini, e que só tem uma gravação feita pelo O Terço. Sobradinho, reconhecida pelo seu regionalismo ganha uma pegada mais rock com a base do 14 Bis. São propostas inteiramente novas para canções eternas no imaginário dos amantes da música brasileira.

Mais informações: 3315-0808 ou diskingressos.com.br

Filmes sobre crimes são exibidos na Cinemateca de Curitiba

Nesta semana a Cinemateca de Curitiba vai exibir uma série especial de filmes de crimes. É o CineAção, iniciativa da equipe da Ação Educativa, da Fundação Cultural de Curitiba, que ao final de cada sessão mediará um bate-papo. A entrada é gratuita.

O CineAção será exibido de terça (19) a sexta (22), sempre às 14h. O filme escolhido para abrir a sessão é o documentário “Ônibus 174”, do diretor José Padilha. “Cabra Marcado Para Morrer”, de Eduardo Coutinho; “Madame Satã”, de Karim Aïnouz; e “À Meia Noite Levarei sua Alma”, clássico de terror de José Mojica Marins, o Zé do Caixão, completam a programação da semana

A ideia do projeto é aplicar a abordagem de mediação cultural, que a Ação Educativa já faz nos roteiros pelo centro histórico da cidade, ao espaço da Cinemateca, usando para isso o acervo de filmes.  “Além da discussão sobre filmes, também queremos abordar a questão do próprio espaço como patrimônio histórico”, diz, Rebeca Stroparo, da equipe da Ação Educativa.

Os debates também serão apoiados por textos indicados pela Ação, que servirão de complemento aos filmes assistidos, aprofundando temas dos quais os longas tratam.

CRIMES NO CINEMA - A escolha da temática se deu pelas diversas possibilidades de discussão. “A nossa ideia é provocar reflexões a respeito das quatro representações selecionadas, que tratam de temas mais específicos dentro do crime, como a LGBTfobia, racismo, misoginia e outros tipos de repressão", completa Rebeca.

“Ônibus 174” trata de um sequestro de ônibus que aconteceu no ano 2000 no Rio de Janeiro. O filme explora tanto os acontecimentos daquele dia quanto a história de vida do sequestrador.

Em “Cabra Marcado Para Morrer”, Eduardo Coutinho retorna ao nordeste, onde estava rodando um filme em 1964, quando o golpe militar aconteceu, o levando a parar as gravações. Ele então passa a registrar o que havia acontecido desde então, e acompanha uma família cujo pai havia sido assassinado por ser um líder político.

Já “Madame Satã” conta a história do artista LGBT e boêmio carioca João Francisco dos Santos, mais conhecido como Madame Satã. Vivido por Lázaro Ramos nesta cinebiografia, o artista fez parte de grupos de teatro e outros trabalhos artísticos, até que um dia acabou matando o segurança de um bar, o que o levou para a cadeia, e posteriormente à vida criminosa.

Finalmente, o clássico do terror “À Meia Noite Levarei sua Alma” conta da busca do estranho coveiro Zé do Caixão por uma esposa, o que aterroriza a todos na pequena cidade onde vive, já que ele fará qualquer coisa, inclusive os mais horrendos crimes, para conseguir o que quer.

 

PROGRAMAÇÃO

19 de julho (terça-feira): 14h - Ônibus 174

20 de julho (quarta-feira): 14h - Cabra Marcado Para Morrer

21 de julho (quinta-feira): 14h - Madame Satã

22 de julho (sexta-feira): 14h - À Meia Noite Levarei sua Alma

No Dia Mundial do Rock Curitiba recebe programação especial na Ópera de Arame

"O bom rock'n roll sempre terá um lugar especial no coração das pessoas". É assim que o grupo Instriomental apresenta um dos mais tradicionais gêneros musicais e dono do coração de milhares de pessoas. E neste dia 13 de julho, quarta-feira, Dia Mundial do Rock, além do pessoal do Instriomental, o Big Trio e Pigs and Diamonds estarão no Palco Flutuante do projeto Vale da Música, na Ópera de Arame, celebrando alguns clássicos do gênero.

O Vale da Música é um festival permanente de música instrumental, apresentado pelo Bradesco e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group e que desde 2018 vem movimentando o cenário cultural e musical em Curitiba. Os curitibanos que quiserem aproveitar a programação especial não vão desembolsar nada, porque às quartas-feiras, moradores da capital que comprovarem residência não pagam entrada.

Entre a programação do dia 13, grandes clássicos em versão instrumental, além de um tributo a Pink Floyd, uma das mais emblemáticas bandas da história da música. "A gente não poderia deixar de celebrar essa data, tão relevante para o cenário musical. Ainda mais aqui em Curitiba, que é uma das cidades com um forte movimento do rock. Receber esses artistas durante todo o dia no Vale da Música é uma forma de comemorar o bom e velho rock'n’roll", conta Alana Alboit, gerente de marketing da Futura Fonte.

PROGRAMAÇÃO

10h às 12h20 – Instriomental - O grupo é formado pelos músicos Daniel Patitucci na bateria, Marcos Nascimento no baixo e Jordi Moro na guitarra. Todos músicos experientes e com muita atividade na cena musical do sul do Brasil há bastante tempo. O grupo surgiu da ideia de executar ao vivo grandes clássicos do rock mundial em versões instrumentais, o que deu muito certo pois o público se diverte e canta junto as melodias consagradas desses grandes grupos tocadas dessa forma bastante peculiar.

12h40 às 15h10 – Pigs and Diamonds - Tributo a Pink Floyd - Banda tributo oficial de Curitiba- PR. Formada por quatro músicos experientes da cena artística da capital paranaense, a banda procura, ao longo de seus 13 anos de estrada, reproduzir a obra do Pink Floyd com a maior fidelidade possível. Integrantes: Ala Oliveira, Samir Souza, Allan Lobo e Luis Amaral.

15h30 às 17h50 - Big Trio - Banda instrumental de rock pop e jazz que toca sucessos de artistas famosos e músicas próprias que têm grande aceite pelo grande público, formada por Walmor na guitarra, Oscar na bateria e Hermes no teclado.

Valor para entrada no Vale da Música: R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia-entrada). O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita.

Mais informações sobre as apresentações: @festivalvaledamusica

Laurentino Gomes lança em Curitiba, livro sobre a escravidão no Brasil

O premiado escritor paranaense Laurentino Gomes virá a Curitiba para lançar o livro “Escravidão - Volume 3: Da Independência do Brasil à Lei Áurea”, participar de uma conversa com o público e autografar a obra.

O evento será realizado nesta quinta-feira (14), às 19h, na Livrarias Curitiba do Shopping Palladium. A entrada é franca, mas para garantir os autógrafos e fotos é preciso ter o livro - que pode ser adquirido na hora - e retirar uma das 200 senhas que já estão sendo entregues no local.

TRABALHO E RECONHECIMENTO - Em um texto impactante, ricamente ilustrado com imagens e gráficos e fruto de 6 anos de pesquisas - que incluíram viagens por 12 países (Cabo Verde, Senegal, Angola, Marrocos, Gana, Benim, Moçambique, África do Sul, Colômbia, Estados Unidos, Inglaterra e Portugal) e 3 continentes (África, América e Europa) - o livro é o último volume da trilogia “Escravidão”.

Dedicado ao século XIX, o enredo aborda a Independência, o Primeiro e o Segundo Reinados; o movimento abolicionista, que resultou na Lei Áurea de 13 de maio de 1888; e ao legado da escravidão, que ainda hoje emperra a caminhada dos brasileiros em direção ao futuro.

Laurentino Gomes é titular da Academia Paranaense de Letras e ganhou sete vezes o Prêmio Jabuti de Literatura - o mais importante do Brasil - com os livros “1808”, “1822”, “1889” e “Escravidão”.

 

TEMÁTICA - Na tarde em que o príncipe dom Pedro chegou às margens do Ipiranga, em 7 de setembro de 1822, o Brasil estava empanturrado de escravidão. Comprar e vender gente era o maior negócio do novo país independente.

Homens e mulheres escravizados perfaziam mais de um terço do total de habitantes, estimado em 4,7 milhões de pessoas. Outro terço era composto por negros forros e mestiços de origem africana – uma população pobre, analfabeta e carente de tudo, dominada pela minoria branca. Os indígenas, já dizimados por guerras, doenças e invasão de seus territórios, sequer apareciam nas estatísticas.

Na definição de José Bonifácio de Andrada e Silva, o Patriarca da Independência, a escravidão era "um cancro que contaminava e roía as entranhas da sociedade brasileira".

PÉSSIMA HERANÇA - Disseminado por todo o território, o escravismo perpassava todas as atividades e classes sociais. Maior território escravista da América em 1822, o Brasil assim se manteria até o final do século XIX, com sua rotina pautada pelo chicote e pela violência contra homens e mulheres escravizados.

“Nenhum outro assunto é tão importante e tão definidor da nossa identidade nacional quanto a escravidão. Conhecê-lo ajuda a explicar o que fomos no passado, o que somos hoje e também o que seremos daqui para a frente”, fala o escritor.

Ao mesmo tempo, Laurentino salienta que o fim da escravidão no Brasil só aconteceu porque não havia mais como sustentá-la, mas passou longe de ser um plano focado nas pessoas e na condição social.

“O Brasil não conseguiu ter um projeto nacional para incorporar sua população afrodescendente na sociedade, na condição de cidadã; não distribuiu riquezas, não alfabetizou e o resultado é o que vemos hoje. Desigualdade social no Brasil é sinônimo da herança da escravidão”, completa o escritor.

SOBRE O AUTOR - Paranaense de Maringá e sete vezes ganhador do Prêmio Jabuti de Literatura, Laurentino Gomes é autor de “1808”, obra sobre a fuga da corte portuguesa de dom João para o Rio de Janeiro (eleito o Melhor Ensaio de 2008 pela Academia Brasileira de Letras); “1822”, sobre a Independência do Brasil; e “1889”, sobre a Proclamação da República; além de “O Caminho do Peregrino, em coautoria com Osmar Ludovico da Silva - todos publicados pela Editora Globo Livros.

Formado em Jornalismo pela Universidade Federal do Paraná, com pós-graduação pela Universidade de São Paulo, é titular da cadeira de número 18 da Academia Paranaense de Letras.

A Livrarias Curitiba do Shopping Palladium está situada na Av. Pres. Kennedy, 4121, Portão. Mais informações: 41-3330-6777.

Com participação de 23 artistas, MON promove exposição “Ópera Citoplasmática”

Uma exposição coletiva com 23 artistas e cerca de 70 obras, “Ópera Citoplasmática”, ocupará o espaço do Olho, no Museu Oscar Niemeyer (MON), a partir desta sexta-feira (15). A curadoria é de Diego Mauro e Luana Fortes. A curadoria adjunta e concepção é de João GG.

“Ópera Citoplasmática” propõe um diálogo com o próprio espaço expositivo do Olho, fazendo com que a sua especificidade arquitetônica participe do projeto. A luminosidade controlada do local possibilita um desenho expográfico e uma ambientação experimental, incorporando a curvatura do teto e o vidro escuro das janelas imensas como elementos importantes.

A seleção dos artistas considerou a multiplicidade de linguagens, que inclui desde as mais tradicionais pintura e escultura, passando por instalações, vídeos, projeções de texto, intervenções sonoras feitas especialmente para a exposição e interferências espaciais.

Os participantes são Boto, Darks Miranda, Fernanda Galvão, Gabriel Pessoto, Giulia Puntel, Hugo Mendes, Iagor Peres, Ilê Sartuzi, Janaína Wagner, João GG, Juan Parada, Juliana Cerqueira Leite, Luiz Roque, Mariana Manhães, Marina Weffort, Maya Weishof, Miguel Bakun, Motta & Lima, Paola Ribeiro, Rafael RG, Renato Pera, Rodrigo Evangelista e Wisrah Villefort.

Mais informações: 3350-4400 ou www.museuoscarniemeyer.org.br