Gabriel Louchard apresenta a comédia “Como é que pode?” no Sesc da Esquina

Sucesso de público, “Como é que pode?” está completando sete anos em cartaz desde sua estreia no Rio de Janeiro e será apresentada nesta quinta-feira (24), a partir das 20h, no Teatro do Sesc da Esquina. A expressão popular que dá nome a peça brinca com diversas situações do cotidiano que servem de inspiração para o espetáculo de stand-up comedy com Gabriel Louchard.

Vencedora do prêmio FITA 2013 na categoria Melhor Espetáculo de Comédia pelo Júri Popular, e assistida por mais de 500 mil espectadores, a peça mostra a versatilidade de Gabriel Louchard explorando as muitas facetas deste artista como ator, comediante e mágico. Durante o espetáculo, dirigido por Leandro Hassum e escrito em parceria com Mauricio Rizzo – roteirista de “A Grande Família” – Gabriel realiza esquetes brincando com as situações cômicas que mágicos enfrentam durante o trabalho em uma festa infantil, convocando a plateia para participar de truques e realiza números impressionantes de mágica, sempre aliados ao bom-humor de seu texto.

SOBRE GABRIEL LOUCHARD - Gabriel é carioca e começou a fazer mágicas aos dez anos de idade. Nessa mesma época, começou a se interessar pelo teatro, foi quando encontrou uma maneira de utilizar a mágica como um instrumento da atuação. Assim, se construiu como um artista múltiplo, de carreira consolidada, explorando seus talentos como apresentador, ator, humorista e mágico. Como ator e comediante, participou de diversos seriados como “Vai que Cola” e “A Secretária do Presidente”, no Multishow; integrou o elenco humorístico dos programas “Zorra Total” e “Domingão do Faustão”; atuou na novela “Rock Story” e protagonizou o quadro de humor “Câmera Kids”, no “Fantástico”, todos da Rede Globo. Nesses anos de carreira, participou de diversos quadros e programas na TV, como o “Programa do Jô”, “Caldeirão do Huck”, “Altas Horas” e “Mais Você”, onde venceu o reality de culinária “SuperChef Celebridades”. Atualmente apresenta os programas “Truque de Humor” e “Fábrica de Talentos”, ambos no Multishow. No cinema, se prepara para sua estreia como protagonista na comédia romântica “Incompatível”.

Indicada para maiores de 16 anos, a comédia “Como é que pode?” tem ingressos custando R$ 10,00 (trabalhador do comércio/dependentes); R$ 15,00 (meia) e R$ 30,00 (inteira), à venda no SAC do Sesc da Esquina (Visconde do Rio Branco, 969, Centro). Mais informações: 3259-1500.

Praça do Japão ganha escultura do artista Manabu Mabe

Sede do memorial à imigração japonesa, o entorno da Praça do Japão ganhou a segunda escultura de um artista daquele país e radicado no Brasil. É a peça “Centenário da Amizade Brasil/Japão”, de Manabu Mabe, esculpida em 1995 para celebrar o marco histórico.

A partir desta terça-feira (22) - mesma data da entronização do príncipe Naruhito como Imperador da Terra do Sol Nascente - a obra passou a dividir o endereço com “Curitiba”, obra da falecida artista Tomie Ohtake.

 “Logo teremos, em outro canto desta praça, um painel de Kazuo Wakabayashi, para reunir criações de japoneses que são artistas, são grandes e são nossos”, adiantou o prefeito Rafael Greca.

Ele presidiu o evento ao lado dos filhos do artista, Ken e Joh Mabe, e dos netos Rafael Jun Mabe e Joh Mabe Júnior.

A escultura foi doada ao município pelo Instituto Brasileiro de Qualidade e Produtividade (IBQP), que a manteve em seu jardim desde 1997.  “A beleza deve ser contemplada por todos. Mas quando se trata de uma escultura do Manabu Mabe, tem que ser apreciada pelo povo que passa pela Praça do Japão”, disse Greca, que escolheu o local para a instalação da peça. Ela foi colocada na Avenida Sete de Setembro, no ponto em que a via se bifurca e dá início à Avenida República Argentina.

TRADIÇÃO E INOVAÇÃO - O prefeito também destacou o papel do Japão como referência em conhecimento e tecnologia. “Queremos conosco o som forte da tradição do tambor e a inovação representada pelos computadores”, observou, numa alusão à visionária criação de Mabe.

A escultura é composta de dois círculos representando as bandeiras dos países amigos de longa data. Abaixo, o mar que divide as regiões. No outro lado, a vogal I simboliza a inovação que perpassa a relação entre ambos.

Executada em granito rosa sobre uma base de concreto, a peça é uma escultura de aproximadamente 7 toneladas e 2 metros de altura. Foi esculpida por Mabe em 1995, por sugestão do empresário da área de tecnologia da informação Keizo Assahida para celebrar o centenário da amizade Brasil-Japão.

Com o novo endereço da escultura, a cidade passa a ser a primeira capital brasileira e a segunda cidade do país a ter uma obra de Mabe instalada em espaço público. A primeira está em Mogi das Cruzes, em São Paulo. Segundo confidenciou a familiares, o artista preferia ver seus trabalhos em locais de grande circulação de pessoas do que em ambientes restritos a poucos frequentadores.

O SÍMBOLO - Mabe nasceu em 1924, no Japão, e aos 10 anos veio para o Brasil com a família. O objetivo era trabalhar na agricultura, no interior de São Paulo, atividade que ele chegou a dividir com a pintura - uma de suas áreas de atuação nas artes visuais. Passou a se dedicar integralmente à arte no final da década de 50. 

Executada nos dois últimos anos de vida do artista, a escultura foi um presente de Assahida e dos também empresários Atilano de Oms Sobrinho, Abdo Aref Kudri, Francisco Cunha Pereira Filho, José Carlos Gomes de Carvalho e Sérgio Prosdócimo. Os quatro últimos já faleceram.

O presidente do Conselho Deliberativo do IBQP, Sandro Vieira, representou a entidade na entrega da obra de Mabe à cidade. “É uma emoção muito grande vê-la, depois de 22 anos, nesse espaço sensacional”, disse.

O cônsul-geral do Japão no Paraná e em Santa Catarina, Hajime Kimura, agradeceu a reverência à cultura do seu país.

Orquestra de Câmara apresenta óperas de Händel com solos de Marília Vargas

Em programa dedicado às Heroínas de Händel, a Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba executa as sinfonias e árias das óperas “Alcina”, “Rinaldo” e “Giulio Cesare”, com solos da soprano Marília Vargas e direção musical de Fernando Cordella. Os concertos acontecem nesta sexta-feira (25), às 20h, e no sábado (26), às 18h30, na Capela Santa Maria.

O diretor musical executou o programa diversas vezes, a principal delas ocorreu em Londres, na Casa de Händel, museu dedicado ao compositor. Músicos da orquestra completam o programa - solos dos violinos de Winston Ramalho e Francisco de Freitas Jr. e violoncelo de Klaiton Laube.

As óperas são conhecidas por serem o gênero grandiloquente do alemão George Friederic Handel (1685-1759). As principais vozes femininas do compositor poderão ser acompanhadas pelo público na ópera de “Alcina” (árias da “Alcina” e “Morgana”), em “Rinaldo” (ária da “Almirena”) e em “Giulio Cesare” (árias de “Cleópatra”).

Ainda dentro da programação, o “Concerto Grosso em Fá Maior” apresenta toda a habilidade da Orquestra de Câmara.

MAIS SOBRE AS OBRAS - A grandiosa e triunfante música de Handel foi a maior realização do ideal Barroco: o de empolgar os sentidos. Sua arte foi a de um mestre universal, numa época em que a música não conhecia fronteiras nacionais. Seu temperamento dramático encontrou na ópera o que lhe parecia ser a expressão ideal.

Os ingressos para esta apresentação da Orquestra de Câmara custam R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia entrada), com vendas pelo site Alô Ingressos ou diretamente na bilheteria do teatro.

Autores lançam coletânea de textos para o teatro no Cine Passeio

A quinta edição da coletânea “Dramaturgias Curitibanas” será lançada nesta quarta-feira (23), às 19h, na Coffeeterie do Cine Passeio. Participam do evento os autores Enéas Lour, Fatima Ortiz, Lígia Souza Oliveira, Olga Nenevê e Paulo Biscaia. A entrada é franca e os livros terão distribuição gratuita.

A coletânea reúne textos dos cinco autores selecionados pelo Edital Oraci Gemba – Fomento em Literatura Dramática, viabilizado pelo Fundo Municipal da Cultura. O edital foi lançado em 2015, com o objetivo de divulgar o talento e a criatividade dos artistas curitibanos, em especial daqueles que se dedicam à escrita teatral e à arte da dramaturgia.

Os textos que compõem esse volume – “Oscar o Sopro e a Curva”, de Fátima Ortiz, “A Solitária Possessão de Penelope Serena”, de Paulo Biscaia, “Outros Sons”, de Lígia Souza Oliveira, “Coração”, de Olga Nenevê, e “Dora Desabalada”, de Enéas Lour – são exemplos de pluralidade estética e diversidade temática, qualidades que atestam a excelência desses autores.

A Coffeeterie do Cine Passeio está situada na rua Riachuelo, 410, Centro. A entrada é franca e os livros terão distribuição gratuita.

Inscrições para os cursos da 37ª Oficina de Música vão até 31 de outubro

Com dez dias para o fim das inscrições, os cursos da 37ª Oficina de Música de Curitiba contam ainda com 58% das vagas em aberto. São 1,5 mil oportunidades para músicos participarem do evento que reúne em Curitiba, no mês de janeiro, os melhores profissionais da área no cenário nacional e internacional.

As inscrições estão abertas até o dia 31 de outubro e devem ser feitas pelo site www.oficinademusica.org.br.

A oportunidade é única principalmente para os candidatos que precisam passar por seleção, afirma Janete Andrade, coordenadora geral da Oficina de Música de Curitiba.

“As vagas remanescentes serão abertas novamente para os cursos menos procurados, já para os mais requisitados a inscrição deve ser feita neste momento”, lembra Janete.

A OFICINA DE MÚSICA - Marcada para acontecer de 15 a 26 de janeiro de 2020, a Oficina vai comemorar os 250 anos de nascimento do compositor Ludwig van Beethoven, por meio de apresentações e cursos voltados à inclusão da pessoa com deficiência. Durante a carreira, Beethoven perdeu parte da audição.

A Oficina terá 108 cursos divididos em quatro categorias, com oportunidades para músicos com diversos níveis de conhecimento.

A área da música erudita, com 40 cursos, é dirigida pelo maestro Abel Rocha. A de música antiga, com nove, pelo violinista Rodolfo Richter. Os 44 cursos da música popular brasileira e tecnologia têm a curadoria do maestro João Egashira. 

Os valores das taxas de inscrição variam de acordo com o número de cursos e a modalidade: R$ 130,00 (um curso), R$ 195,00 (dois cursos), R$ 225,00 (três cursos).

A Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) será a sede principal da Oficina, mas atividades em outros espaços da cidade também vão ocorrer.

O certificado de extensão aos participantes será emitido pela Universidade Estadual do Paraná (Unespar).

SELEÇÃO - Para alunos com maior experiência e interesse em aulas com profissionais mais virtuosos, existem 48 cursos abertos que exigem seleção prévia do professor. Para isso, no momento da inscrição é necessário enviar um vídeo e um breve currículo.

O professor irá selecionar os alunos entre os participantes ativos e ouvintes. Ambos terão a oportunidade de aperfeiçoar conhecimentos com mestres consagrados mundialmente.

Segundo Egashira, coordenador da MPB, a intenção é que o conteúdo da aula fique mais direcionado. “A ideia é que os vídeos possibilitem que o professor conheça os alunos com quem vai trabalhar, assim ele consegue preparar um material no nível e no perfil dos participantes”.

Artistas renomados com destaque no corpo pedagógico exigem seleção prévia, como o pianista Christian Budu, o violoncelista brasileiro radicado nos Estados Unidos Leonardo Altino, a violista russa Anna Serova, o violinista curitibano Winston Ramalho, o violonista Fábio Zanon e a soprano Rosana Lamosa.

A inscrição para as aulas práticas e de orquestras ainda não estão abertas, devem ser preenchidas pelos inscritos nas aulas de instrumento, após a listagem dos participantes ouvintes e ativos. 

GRATUITAS - A descentralização foi priorizada com a intensificação do Projeto MusicaR, que garante aulas gratuitas de musicalização infantojuvenil nas dez regionais administrativas da cidade.

Outros cursos gratuitos são Prática de Coro Infanto-Juvenil, com Ana Yara Campos; Villa-Lobos para Piano Solo, com Vania Pimentel; e os estágios em Produção de Ópera - Direção Cênica, com Caetano Vilela; e Produção de Ópera, com direção musical de Abel Rocha.

PARCERIA - A 37ª Oficina de Música de Curitiba tem patrocínio máster da Caixa Econômica Federal. O evento é uma realização da Prefeitura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Instituto Curitiba de Arte e Cultura (Icac), Ministério da Cidadania, Secretaria Especial da Cultura e governo federal por meio da lei federal.

Peça “Memórias da Rabeca” é a atração da Série Solo Música na Caixa Cultural

O rabequeiro, cantor, ator, bailarino, pesquisador e arte-educador Alicio Amaral é a atração da Série Solo Música desta terça-feira, dia 22 de outubro, às 20h na Caixa Cultural Curitiba. Diretor da Cia Mundu Roda, criada com a atriz e diretora Juliana Pardo, ele mostrará a peça teatral “Memórias da Rabeca”, espetáculo criado em 2016 e que traz no palco Alício a cantar, tocar rabeca e interpretar diversos personagens. É a primeira vez que a Série Solo Música traz um espetáculo teatral nas 11 temporadas da Série.

“O trabalho de Alício Amaral é surpreendente. É algo raro ver um artista talentoso unir música e teatro no palco, ainda mais tendo como tema um instrumento ligado a cultura popular e a tradição do Brasil”, explica Alvaro Collaço, curador e diretor da Série, que não esconde sua admiração por Memórias da Rabeca e o trabalho de Alício. “Ele é músico que canta, toca rabeca e interpreta diversos personagens. E a peça é um retrato único e particular acerca do instrumento, tendo a rabeca literalmente como centro do espetáculo. Não me ocorre a existência de outro espetáculo como este”, diz. Como se trata de monólogo e com música cantada e tocada ao vivo, a peça se encaixou na Série Solo Música. “É linguagem ainda não abordada na Série e também por isso vale muito a pena conhecer este trabalho”, enfatiza Collaço.

Segundo Alcio Amaral e Juliana Pardo, diretores da Cia Mundu Rodá, “Memórias da Rabeca revela as memórias guardadas por sete rabecas e seus guardiões - os rabequeiros brasileiros -, colocando em foco dinâmicas das relações entre indivíduo e rabeca e dando voz a fatos históricos que fazem parte da construção da identidade cultural brasileira. O espetáculo é fruto de intensa pesquisa artística realizada através do intercâmbio com rabequeiros da Cultura Caiçara, Quilombola e Indígena do Litoral Paulista, também por meio de pesquisa histórica sobre rabequeiros que marcaram a música e a poesia no Brasil, e da pesquisa de campo continuada da Cia. Mundu Rodá sobre os rabequeiros do Nordeste Brasileiro (Pernambuco, Alagoas e Rio Grande do Norte)”.

“Memórias da Rabeca” tem direção artística de Juliana Pardo, que com Alício Amaral concebeu a dramaturgia e escreveu os textos. O figurino e cenário são de Eliseu Weide e o desenho de luz é de Eduardo Albergaria. A iluminação é de Felipe Stucchi de Souza. Alício fez as composições. Na concepção do espetáculo  ele e Juliana tiveram as colaborações de Jussara Miller, Roberta Carreri (Odin Teatret) e Luiz Fiaminghi, além da orientação dos rabequeiros tradicionais Zé Pereira, João Firmino, Agostinho Gomes, Zé Lucas, Carlos Raymundo, Benedito Nunes, Oswaldo Curió, Luiz Paixão, Nelson da Rabeca e Damião.

MÚSICO, CANTOR, ATOR, BAILARINO... - Alício Amaral é ator-pesquisador, bailarino, músico e arte-educador. Em 2000, fundou com Juliana Pardo a Cia. Mundu Rodá de Teatro Físico e Dança. Nascido em Santa Cruz do Rio Pardo, São Paulo, onde estudou violino e viola erudita, entre 1996 e 1999, foi aluno de viola erudita de Henrique Müller na Universidade Livre de Música, em São Paulo. De 1997 a 1999 integrou a Orquestra Sinfônica Juvenil do Estado de São Paulo. Em 1999 residiu no Recife, onde estudou o folguedo tradicional do cavalo marinho, cuja música organizou em caderno de partituras através do prêmio Bolsa Vitae de Artes em 2003. Em 2013, gravou seu primeiro CD: “Rabeca Primeira Sonora”.

Sua formação inclui cursos sobre o trabalho do ator, técnicas de dança clássica e contemporânea, biomecânica teatral, técnicas de teatro de animação, butō e clown. Como docente, ministrou cursos no Teatro Escola Brincante, de Antônio Nóbrega e Rosane Almeida, de 2005 a 2013, em São Paulo. Atualmente, ministra o curso de extensão "Danças Dramáticas Brasileiras para o Trabalho do Ator/Bailarino/Músico" no Instituto de Artes da UNESP.

Indicada para maiores de 12 anos, a apresentação “Memórias da Rabeca” tem ingressos custando R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia, conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Mais informações: 2118-5111.

Músicos da OSP apresentam último concerto de música de câmara do ano

A Série Música de Câmara, projeto dos músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) e do maestro-titular Stefan Geiger, encerra sua edição 2019 nesta terça-feira (22), às 20h30, no Guairinha. Os ingressos estão à venda pelo Ticket Fácil e na bilheteria do Teatro Guaíra. Os valores são de R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada).

Em 2019, a Série apresentou obras de compositores já consagrados, como Piazzolla, Brahms, Beethoven e Haydn, e grandes nomes contemporâneos, como Schnyder e Verhelst. O último concerto de câmara do ano traz um pouco das duas categorias. O programa começa com “Duo Concertante”, de Schnyder, para saxofone e trombone, seguido pela “Sonata para viola e piano”, de Frank. Os músicos encerram o concerto com o “Quarteto nº 1”, de Villa-Lobos, para cordas.

O projeto, que existe desde 2018, busca aproximar a música orquestral do público paranaense. Composta para ser tocada em pequenos cômodos ou anfiteatros, a música de câmara é tocada em pequenos grupos. Cada obra apresentada tem entre 3 e 15 minutos de duração.

Além de aproximar orquestra e público, a música de câmara também é um instrumento de aperfeiçoamento importante para os músicos. Ao trabalhar em grupos menores com peças que destacam seus instrumentos, os músicos aprimoram suas habilidades técnicas e artísticas. Quem comparece aos concertos de música de câmara acompanha o crescimento da OSP em primeira mão.