Museus do Governo do Estado ficam abertos durante o feriado de Corpus Christi

Quem for ao Museu Paranaense poderá conferir exposições que revelam curiosidades da história do Estado, como a mostra “Paraná Espanhol”, que traz detalhes históricos sobre os primeiros europeus que estiveram no território que viria a ser o Paraná. Há também a exposição “A Beleza da Cultura Iraniana” e a “Mostra de Cinema Iraniano”. Outra exposição em cartaz no espaço é “Liberdade, soberania, democracia: Polônia, 25 anos”, na qual é possível conhecer detalhes significativos da história recente da Polônia. As outras mostras são: “Um lar de família: exposição de mobiliário e objetos do cotidiano de uma família de Curitiba”, “Modos e Modas”, “Vladimir Kozák, o olhar de um viajante”, além do Memorial à Indústria da Erva-Mate.

No Museu Oscar Niemeyer, que funciona normalmente durante o ferido, é possível visitar “Tupi or Not Tupi”, “As Origens do Fotojornalismo no Brasil - Um Olhar sobre o Cruzeiro (1940 - 1960)”, “João Turin - Vida, Obra, Arte”, “Plumária - Arte Maior do Indígena Brasileiro”, “Nos Intervalos entre as coisas importantes, nos minutos a toa - José Bechara”, “O Muro”, “Revisitações Plásticas - Arte Mexicana”, “Heist Films”, “Museu em Construção”,  “Cones”, “Espaço Niemeyer”, o “Pátio das Esculturas” e a sala em homenagem ao artista Waldemar Freyesleben. Além disso, este será o último final de semana da mostra “Abraham Palatnik - A Reinvenção da Pintura”.

No Museu Alfredo Andersen estão em cartaz as mostras “Linhas Consonantes”, de Claudia de Lara, “Traços para Transpor”, de Julia Ishida, e “Objetos de Andersen”, de Sandra Hiromoto. Em “Linhas Consonantes”, Claudia de Lara apresenta sua nova série de pinturas. A artista faz uso de recortes da paisagem urbana e seus espaços arquitetônicos para produzir as obras. A exposição “Traços para Transpor”, de Julia Ishida, é composta por desenhos que fazem um convite ao expectador: ser levado pela sedução e experimentar sensações. Para a intervenção “Objetos de Andersen", Sandra Hiromoto propõe o registro de imagens e objetos de Alfredo Andersen. A partir da manipulação das imagens, a artista criou os estênceis e os aplicou sobre a parede.

Já o Museu de Arte Contemporânea do Paraná abriga as exposições “A Geodésia museológica”, com curadoria de José Francisco Alves, que apresenta obras do acervo do Museu de Arte Contemporânea que dizem respeito a territórios, paisagens, lugares concretos e universos imaginários. Além de “[Conciliar]”, da artista plástica curitibana Uiara Bartira, que traz desenhos inéditos e gravuras realizadas entre 1985 e 2010, e “Leveza e Tensão”, de Eleonora Fabre, com obras produzidas entre 2011 e 2012. O trabalho é o resultado da união de dois objetos encontrados aleatoriamente. São instalações com objetos que tratam de tempo, memória vivida e personagens.

Endereços:

Museu Alfredo Andersen – Rua Mateus Leme, 336, f: 3222-8262.

Museu de Arte Contemporânea do Paraná – Rua Desembargador Westphalen, 16, f: 3323-5328.

Museu Oscar Niemeyer – Rua Marechal Hermes, 999, f: 3350-4400.

Museu Paranaense – Rua Kellers, 289, f: 3304-3300.

Memorial de Curitiba recebe série de flash mobs do Grande Dança Brasil 2014

O Memorial de Curitiba, espaço administrado pela Fundação Cultural de Curitiba, recebe nos dias 20 (13h), 23 (11h), 26 (13h) de junho e no dia 13 (11h) de julho flash mobs do projeto “Grande Dança Brasil 2014”. O programa idealizado pelo Ministério da Cultura e Funarte, através da coordenação de dança, que envolve uma grande massa da população de diferentes localidades, faixas etárias, aptidões e condições sociais, em uma série de atividades relacionadas à dança nas cidades-sede da Copa do Mundo.

O evento é aberto ao público e terá coreografias de Carlinhos de Jesus e do curitibano Octávio Nassur, além de trilha sonora assinada pelo produtor e maestro Luís Portela. O objetivo do projeto é produzir uma grande dança oficial com a cara do Brasil, em formato de flash mob, mostrando ao mundo a diversidade da cultura brasileira. O flash mob poderá ser visto e dançado por milhares de pessoas em espaços públicos definidos pela organização.

Quem quiser participar pode acessar o website do Grande Dança Brasil 2014 para se informar sobre o calendário do evento, ensaios abertos e aprender as coreografias.

Dario Fo em versão para picadeiro na Caixa Cultural

A Caixa Cultural Curitiba apresenta, de 19 a 22 de junho, o espetáculo “Mistero Buffo”, adaptação feita pelo grupo La Mínima da comédia de Dario Fo. Com direção de Neyde Veneziano, a montagem alia a teatralidade do dramaturgo italiano à linguagem circense dos palhaços fundadores do grupo teatral, os atores Fernando Sampaio e Domingos Montagner. No dia 21, às 16 horas, os dois atores ministram palestra gratuita para profissionais, estudantes e demais interessados nas artes circenses.

Inspirada nos mistérios medievais e na narrativa dos jograis, a comédia apresenta uma visão crítica de temas atuais, como a exploração do culto às celebridades e a ganância pelo dinheiro a partir do ponto de vista do povo. Para isso, os atores Domingos Montagner, Fernando Sampaio e Fernando Paz revezam-se em dezenas de personagens que perpassam quatro dos 20 monólogos da antologia original, criada por Dario Fo no final da década de 60. São recriações populares dos temas bíblicos a Ressurreição de Lázaro, O Cego e o Paralítico, O Louco e a Morte e O Jogo do Louco aos Pés da Cruz. Além dos quatro episódios, o espetáculo é formado por um Prólogo, dois Entreatos e um Final Musical.

O grupo - Domingos Montagner, conhecido do público por suas participações em telenovelas como “Salve Jorge” e na série “O Brado Retumbante”, forma, desde 1997, ao lado de Fernando Sampaio, o grupo La Mínima desde. Os dois se conheceram no Circo Escola Picadeiro em São Paulo, onde levaram às ruas números de circo desenvolvidos sob orientação do Mestre Roger Avanzi, o palhaço Picolino.

O La Mínima estreou com o espetáculo “La Mínima Cia de Ballet”, baseada no humor físico e nas clássicas paródias acrobáticas. Desde então, recebeu diversos prêmios como o da APCA, o Em Cena Brasil (do Ministério da Cultura) e o Shell, por espetáculos como “A Noite dos Palhaços Mudos”, “Piratas do Tietê - O Filme”, “À La Carte”, “Reprise” e “O Médico e os Monstros”.

A diretora - Especialista em Dario Fo, Neyde Veneziano alterna sua carreira entre direção teatral e atividades acadêmicas. Neyde fez pós-doutorado na Itália, pesquisando e trabalhando ao lado de Dario Fo. De volta ao Brasil, defendeu Livre Docência na USP sobre o autor e publicou o único livro em língua portuguesa sobre sua obra – “A cena de Dario Fo: o exercício da imaginação”. Entre os 29 espetáculos que dirigiu, pode-se citar “Arlecchino” e “Una giornata qualunque”.

O autor - Dario Fo é ator, dramaturgo, diretor, cenógrafo, artista plástico e compositor. Pesquisador do universo medieval e das narrativas cômicas dos jograis, sua obra dramática, que soma mais 30 peças, emprega técnicas dos antigos giullare e da Commedia dell’Arte para apresentar uma visão satírica e profana de temas eruditos e religiosos. Recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1997 por ter dado aos jograis, em sua obra, a mesma estatura das grandes correntes da Literatura Universal.

As encenações de “Mistero Buffo” acontecem 19 a 22 de junho, de quinta-feira a sábado às 20h e domingo às 18h. Os ingressos custam R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia, conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). Informações: 2118-5111. O espetáculo é recomendado para maiores de 16 anos. 

Espetáculo no Teatro Novelas Curitibanas propõe experiência teatral inédita

Nova montagem da Companhia Teatro de Breque, a peça “Um Carvalho”, de Tim Crouch, entra em cartaz nesta quinta-feira (19), no Teatro Novelas Curitibanas. O grupo propõe uma experiência teatral inédita ao convidar, em cada apresentação, um ator diferente para representar o personagem principal da trama.

“Um Carvalho” conta a história de um pai que teve sua filha morta num acidente de carro e não consegue superar a dor da perda. Três meses depois ele encontra o responsável pela tragédia, um homem que vive de fazer shows de hipnose. E é durante uma de suas apresentações que a trama se desenvolve.

Neste espetáculo, a companhia inova ao convidar um ator diferente a cada dia para viver o papel do pai, sem que ele esteja preparado, sem ensaio, sem tempo para pesquisa e sem chance de voltar atrás e corrigir qualquer um dos erros em apresentações futuras. O ator convidado é dirigido em cena com indicações bastante objetivas passadas pelo hipnotista e descobre o jogo ao mesmo tempo que a plateia.

As escolhas são feitas instantaneamente, aos olhos do público, numa estrutura dramatúrgica que descortina o processo criativo do ator. O público jamais verá a mesma peça, pois novos elementos surgirão na medida em que o ator convidado responda às indicações e às coordenadas previstas no roteiro, de acordo com sua sensibilidade e sua experiência.

A equipe é composta por Nina Rosa Sá (direção), Pablito Kucarz e Rodrigo Ferrarini (elenco, em dias alternados), Pró Cult / Michele Menezes (produção), Assis Benevenuto (preparação de elenco), Fernando Marés (cenário), Maureen Miranda (figurinos), Nadja Naira (iluminação) e Vadeco (direção musical).

A companhia – A companhia Teatro de Breque propõe a continuidade da sua pesquisa por uma dramaturgia de cena voltada ao diálogo com a plateia e pela especulação de recursos narrativos e cênicos que potencializam esta relação. Seus trabalhos anteriores evidenciam este caminho, seja ao se aproximar do cinema para contar uma história e criar suas metáforas de metalinguagem (“Em Breve nos Cinemas”) ou ao promover o diálogo direto com a plateia aproximando espectador e palco (“A Vaca Pródiga” e “O Beijo”).

Ao identificar na obra de Tim Crouch - além do recurso poético para contar suas histórias - um movimento de criação pautado no risco, na improvisação e na relação com a audiência, o Teatro de Breque acredita em um projeto rico em seu processo criativo e de grande relevância para o cenário cultural de Curitiba.

As encenações de “Um Carvalho” acontecem até dia 20 de julho, de quinta-feira a domingo, às 20h, com entrada franca. Classificação etária: 18 anos.

Cláudio Menandro lança novo CD no Teatro do Paiol

O compositor Cláudio Menandro lança, nestas terça e quarta-feiras (17 e 18), às 21h, no Teatro do Paiol, o CD “Conselho do Bom”, trabalho que reúne as canções compostas em parceria com Marcelo Sandmann e Benito Rodriguez. O CD foi produzido, arranjado e executado por Menandro, com a participação de diversos músicos locais convidados.

Cláudio Menandro, um músico de formação erudita e com larga atuação no universo da música clássica e popular, já havia registrado o seu trabalho como compositor e intérprete em vários discos anteriores, entre eles “Sombra e Água Fresca” (2003) e “Descascando Uva” (2005), trabalhos autorais dentro do universo do choro, ou ainda “Tributo a Waltel Branco” (2004), em que interpreta composições deste importante músico paranaense, especialmente escritas para o violão. Marcelo Sandmann e Benito Rodriguez, professores do curso de Letras da Universidade Federal do Paraná, haviam trabalhado juntos no CD “Cantos da Palavra” (1998), que reúne suas primeiras composições em parceria.

Os três acabaram por se encontrar para iniciar um trabalho de composição no universo da canção popular brasileira que vem recebendo o aplauso do público e de muitos intérpretes. As músicas são todas de Menandro e receberam letras de Sandmann e Rodriguez. São canções que passeiam por alguns dos principais gêneros musicais brasileiros, ou aqui aclimatados, como maxixe, samba, valsa, xote, choro, toada, entre outros.

Menandro é um compositor de grande inventividade melódica e um exímio multi-instrumentista. Sandmann e Rodriguez têm grande experiência no universo literário, além de pesquisadores de música popular brasileira. A combinação desses talentos complementares acabou por dar vazão a um disco que prima pelo rigor nas composições, seja no âmbito musical, seja no âmbito textual, e que revela uma aguda consciência da tradição musical brasileira e de suas possibilidades de realização e renovação.

Os ingressos para as apresentações de Cláudio Menandro custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia).

Paiol apresenta show do violeiro Arnaldo Freitas com o grupo Viola Quebrada

O violeiro Arnaldo Freitas apresenta nesta quinta-feira (19), às 20h30, no Teatro do Paiol o show “Madeira de lei – a viola brasileira”. O solista mostra ao público a diversidade de sons e ritmos que podem ser extraídos da viola caipira, instrumento trazido na colonização pelos portugueses e adaptado à cultura brasileira pelos caboclos que as construíam com madeiras de árvores nativas. O show contará com a participação especial do grupo curitibano Viola Quebrada.

As violas caipiras são construídas com as referidas “madeiras de lei”, que são o cedro, o pinho, o jacarandá, entre outras. O termo vem da época do Brasil Colônia, criado para designar as madeiras que só poderiam ser derrubadas se a Coroa portuguesa autorizasse, ou seja, o corte dependia da “permissão por lei", numa tentativa de impedir que elas fossem contrabandeadas por navios estrangeiros que aportavam na costa do país. As madeiras de lei são autenticamente brasileiras, assim como a viagem musical às sonoridades brasileiras que Arnaldo Freitas faz em sua fantástica viola.

A viola caipira possui dezenas de afinações diferentes, resultando em sons que assimilam outros instrumentos como piano, cravo, harpa paraguaia, guitarra espanhola, guitarra portuguesa e cavaquinho. É essa infinidade de sons e ritmos que Arnaldo Freitas leva para os palcos, demonstrando sua técnica apurada e interpretação emocionante, a cada nota musical.

No repertório ele demonstra essa diversidade alcançada pela viola caipira, em arranjos para sucessos de compositores como Tião Carreiro, Teddy Vieira, Ernesto Nazareth, Waldyr Azevedo, entre outros, algumas obras autorais, além de releituras para clássicos eruditos de Bach a Villa-Lobos, mostrando suas vertentes musicais entre a música caipira, a música erudita, o choro e os ritmos de fronteira.

Arnaldo tem trabalhado intensamente, levando seus shows de viola caipira instrumental para todos os cantos do Brasil e exterior. É presença constante em shows do circuito Sesc, em praças públicas, teatros e eventos culturais.

Os ingressos para o show de Arnaldo Freitas custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia).

Final de "Game of Thrones" atrai 7,1 milhões de telespectadores

(Reuters) - O sangrento final da quarta temporada da série "Game of Thrones", da HBO, teve uma audiência de 7,1 milhões de telespectadores, segundo afirmou a emissora, superando as 5,4 milhões do último episódio da temporada passada.

O episódio "The Children", transmitido domingo, acabou com muitos dos seus personagens principais tomando decisões importantes que marcarão o seu caminho para a próxima temporada, enquanto que outros morreram.

A HBO disse que o programa teve uma audiência que somou 9,3 milhões de telespectadores considerando transmissões ao vivo e repetições. O canal a cabo, propriedade da Time Warner, ainda não divulgou a audiência total, que inclui os vídeos pagos e a transmissão móvel.

O programa superou "Família Soprano" para se tornar o seriado mais popular da história da HBO. O capítulo de estreia da quarta temporada foi visto por 6,6 milhões de telespectadores.

"Game of Thrones" é uma série medieval baseada nos livros do escritor George R.R. Martin sobre famílias de ficção que lutam pelo controle de uma terra mítica, Westeros.