Páscoa: Caça aos Chocolates é programação gratuita para o domingo no Estação

A poucos dias da Páscoa, o Shopping Estação promove uma ação divertida para as crianças e suas famílias. Neste domingo (2), acontece uma Caça aos Chocolates pelo local, os pequenos terão que sair em busca de pistas para ganhar um kit com brindes e chocolates ao final da brincadeira.

A atividade é gratuita e vai funcionar da seguinte forma: os participantes irão receber um flyer com as lojas participantes; em cada loja que visitarem, ganharão um carimbo no flyer; as crianças que tiverem o carimbo de todas as lojas sinalizadas no flyer receberão um kit com doces no final. Tanto os flyers quanto as recompensas serão entregues no balcão de Páscoa, localizado no piso L1, próximo ao Estação Kids.

O evento acontece das 14h às 18h, com limite de participantes. Poderão participar as primeiras 200 crianças que passarem pelo balcão da Caça aos Chocolates, por ordem de chegada.

SOBRE O SHOPPING ESTAÇÃO - O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 25 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Mais informações: 3094-5300 / www.shoppingestacao.com.br  ou https://www.instagram.com/shopping_estacao/

Exposição e lançamento de livro celebram os 100 anos do Movimento Paranista

O Movimento Paranista, que exalta a identidade do Paraná por meio da valorização de seus símbolos, está completando 100 anos. Para celebrar, um evento realizado no Memorial de Curitiba marca a abertura de uma exposição artística e o lançamento de um livro sobre o tema, nesta quinta-feira (30) às 19h, com entrada gratuita. Na ocasião, também é celebrado o aniversário de 330 anos de Curitiba.

O livro “Paranismo” foi escrito pelo pesquisador e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite, o mesmo que lançou em 2014 a biografia do artista João Turin (1878-1949), um dos criadores e grande expoente do movimento. Teixeira Leite analisa a proposta que enaltece a identidade paranaense por meio do pinheiro, do pinhão, da erva-mate e de outros elementos típicos na arquitetura, esculturas, pinturas, móveis e até na moda.

Além de uma rica pesquisa sobre o tema, a publicação também traz um texto da Família Ferrari Lago, gestora do patrimônio artístico de João Turin, que relata a trajetória póstuma para preservação das obras (iniciado por familiares como Jiomar José Turin e Elisabete Turin) até o processo de resgate do legado deixado pelo artista. Turin também é citado diversas vezes em outras passagens do livro por sua relevância dentro da temática Paranista.

“O fortalecimento do legado do escultor paranista aconteceu graças à junção de esforços entre gerações de pessoas interessadas em manter sua arte viva ao longo dos anos”, comenta Samuel Ferrari Lago, um dos gestores das obras de Turin. O resgate realizado por sua família, a partir de 2011, possibilitou ações como a construção de uma fundição para produzir originais inéditos, montagem de três grandes exposições, localização e recuperação da obra “Pietá” na França, inauguração do Memorial Paranista (administrado pela Prefeitura de Curitiba), entre outras relatadas no livro.

EXPOSIÇÃO ARTÍSTICA - O livro “Paranismo” é um lançamento da Fundação Cultural de Curitiba, que também concebeu a exposição “Curitiba, Capital do Paranismo”. A mostra vai ocupar dois andares do Memorial de Curitiba com originais e reproduções de obras de diversos artistas, com linguagens artísticas que assimilaram as propostas do movimento, acompanhadas de textos explicativos.

Entre os trabalhos de João Turin presentes na mostra, o maior destaque é a releitura da obra perdida “No Exílio”, escultura com 2,70m de altura feita pela artista Luna do Rio Apa. No local, os visitantes poderão acessar um QR Code para acessar um vídeo que mostra a história desta obra e o trabalho para seu resgate e releitura. “No Exílio" foi a primeira escultura de grandes proporções feita por Turin, concebida em Bruxelas e premiada com Menção Honrosa em Paris.

A mostra também conta com duas esculturas em gesso de felinos (“Luar do Sertão” e “Tigre Esmagando a Cobra”), três vestidos produzidos a partir de croquis deixados pelo artista, especialmente criados pelo Centro Europeu para a premiada exposição “João Turin: Vida, Obra, Arte” no Museu Oscar Niemayer, entre 2014 e 2015; desenhos e reproduções arquitetônicas de Turin com a temática paranista. A exposição permanecerá em cartaz, podendo ser visitada de terça a domingo.

SOBRE JOÃO TURIN - Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, mudou-se ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris.

Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, e deu início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil. Possui obras em espaços públicos no Paraná, Rio de Janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin - Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, de melhor exposição do ano, e teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

O Memorial de Curitiba está situado na Rua Claudino dos Santos, 79, Largo da Ordem,          e pode ser visitado de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h;

sábados e domingos, das 9h às 15h. A entrada é gratuita.

Grupo Fato inicia turnê pelo Paraná com o show “Claro_Movimento”

Após realizar turnê por Buenos Aires, Montevideo, Porto Alegre e Curitiba, em 2022, o Grupo Fato irá levar, ao longo deste ano e até abril de 2024, o show do seu mais recente trabalho, “Claro_Movimento”, para nove cidades do Paraná. Além da capital, estão na rota União da Vitória, Rio Negro, Paranavaí, Maringá, Guarapuava, Ponta Grossa, Cascavel e Medianeira.  O primeiro show da mais nova turnê será em casa, em Curitiba, neste sábado (18), às 20h, no Sesc da Esquina. A participação especial será do escritor e compositor Luiz Felipe Leprevost. Os ingressos com preços populares (R$ 10,00 e R$ 5,00) já estão à venda pela plataforma Sympla https://tinyurl.com/ShowGrupoFato

“Claro_Movimento”, produzido por João Cavalcanti, é o nono álbum do Grupo lançado nas plataformas digitais em abril de 2020, no início da pandemia de Covid-19. A pré-estreia do show que marcou o lançamento oficial do trabalho foi em março de 2022, no Sesc Paço da Liberdade, em Curitiba.

“A experiência da turnê por países da América Latina mostrou a força universal da linguagem musical do grupo. O que mais chamou a atenção do público dos países vizinhos foram os tamancos e a Tamancalha, nossos instrumentos de percussão, bem como a nossa originalidade. Todo mundo queria saber onde nos enquadramos nesse universo musical”, comenta o músico Ulisses Galetto, presente no grupo desde a primeira formação, em 1994. “Foi uma experiência incrível poder levar nossa música para outras culturas, outras escutas. O público foi muito receptivo”, complementa a mais nova integrante Andrezza Prodóssimo.

O repertório do show, que tem duração aproximada de 75 minutos, traz 11 canções do novo álbum e outras quatro que marcaram os 29 anos de trajetória do Grupo, como: “Raiz” (Próximo - 2014); “A Casa do Ar” (Fato da Tamancalha ao Sampler - 2012); “Istmo, Valadares” (Oquelata Quelateje - 2000) e “De” (Fato - 1995). Além de uma música inédita, que reverencia os índios Nambiquara. 

Em cada cidade o show também contará com a participação de um artista local. Em Curitiba, o Fato irá dividir o palco com o escritor Luiz Felipe Leprevost, atual diretor da Biblioteca Pública do Paraná. “O LF, como a gente brinca de chamá-lo, é um amigo querido que já fez diversas participações com poemas, parcerias e composições em outros discos do Fato. Neste show, em Curitiba, vamos cantar duas músicas com ele e fazer também uma versão intimista para a canção "Tristeza", uma parceria que foi gravada no álbum "Próximo" de 2014. E a grande surpresa será um poema inédito dele que musicamos e construímos um arranjo coletivo, especialmente para esse show no Sesc da Esquina”, adianta o guitarrista Daniel Fagundes.

Essa troca com outros artistas sempre foi uma busca do grupo: em 2008 produziram o show “Balaio de Fato”, no Paiol, com Arthur de Faria (RS), Antonio Saraiva (RJ), Siba (PE) e Maurício Pereira (SP). Em 2009, no show “15 Anos de Fato”, também no Paiol, reuniram todos os ex-integrantes do Grupo em um show comemorativo. Em 2014, em circulação pelo interior do Paraná contavam em todas as apresentações com artistas locais convidados. No ano seguinte, dividiram a cena com artistas de renome nacional como Pedro Luís, Maurício Pereira, João Cavalcanti e Alexandre Nero, antigo integrante da banda. 

“A ideia é que aconteça uma interação total do artista convidado com o show, ele não vem apenas apresentar seu repertório, vamos acompanhá-lo, criar arranjos juntos e trocar impressões sobre o nosso trabalho e o dele. E isso vai exigir ensaios para criar sintonia. Nosso objetivo com a turnê é estreitar e amadurecer ainda mais o contato com os artistas do estado e com o público que ainda não nos conhece”, vislumbra Grace Torres, tecladista e uma das fundadoras do Fato.

“Vai ser incrível, somos amigos e parceiros há muito tempo, ter a possibilidade de estar no palco, desta vez, cantando com eles é muito especial. Considero o Fato uma das bandas mais importantes da música paranaense e também referência nacional no cenário da MPB, devido a sua proposta singular”, comemora Leprevost.  

“Claro_Movimento” é um show que explora o movimento da vida, o mover-se no espaço, entre lugares distantes, na dança entre os instrumentos. Os figurinos que tem assinatura da H-AL - Alexandre Linhares e Thifany F., dupla que veste o Fato desde 2011 e que explora a reciclagem de materiais, evocam os viajantes exploradores, antropólogos e curiosos do final do século XIX e início do século XX. A luz com cores e sombras é o próprio cenário. E quem assina é Márcio Mattana, responsável pela direção cênica também. 

“O trabalho musical do Fato está afiadíssimo, o repertório é incrível e o grupo, sobre o palco, alcançou uma maturidade e uma conexão que, para mim, são tocantes. Me comove o modo como estas canções falam profundamente dos tempos históricos que vivemos. Como elas tematizam, num registro poético, as tempestades e ventanias que temos atravessado. E como elas apontam sempre para adiante, para o futuro, para o movimento”, relata Mattana.

O show traz Grace Torres nos teclados; Ulisses Galetto no baixo e violão; Priscila Graciano na bateria e percussão; Daniel Fagundes na guitarra, baixo e percussão e Andrezza Prodóssimo no acordeom, teclados e percussão corporal.  

Todos cantam, tocam e se revezam em solos e vocais trazendo dinamismo cênico e musical para a apresentação. “No repertório temos uma variedade de pegadas, algumas mais vigorosas e rápidas, outras mais poéticas com levadas mais leves, outras levíssimas para que possamos também explorar a percussão corporal, uma marca do grupo”, conta a baterista Priscila Graciano. E acrescenta, “sempre buscamos por uma sonoridade própria dentro da MPB. Nossas influências são bem diversas e tentamos aproveitá-las ao máximo para colocar tudo no caldeirão, combinando ingredientes de uma forma bem autêntica. Não fazemos nada de novo, apenas aproximamos elementos e estilos musicais que não costumam andar juntos. E com isso fomos definindo uma linguagem, estamos dentro do escopo da MPB / World Music com pitadas eletrônicas”. 

“Acho que estamos no melhor momento do grupo, temos muita afinidade artística e de vida. Temos projetos sendo desenvolvidos e outros tantos semeados, o que mostra que estamos, também, conectados num futuro, mesmo após 29 anos de existência. E esperamos muito do futuro que se avizinha, por isso estamos disponíveis para ajudar a construir esse novo projeto de país que se vislumbra”, finaliza Ulisses.

“Claro_Movimento” é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Ebanx. Parcerias: SESI / SESI Cultura; SESC Paraná e UNESPAR. Apoio: Nhundiaquara Áudio Criativo; UG Audio e ZMB Design

Saiba mais:  https://www.fato.org/

Link do show realizado em 07/05/22 na Sala Black Box, do Sesi Cultura Paraná, em transmissão ao vivo:  https://www.youtube.com/watch?v=PssJ_qE9ed8  

O novo álbum está à venda no link: https://tratore.com.br/smartlink/claromovimento 

Redes Sociais: @grupofato (instagram, facebook e youtube)

Feira Letrinha tem livros infantis a partir de R$ 7,00 em Curitiba

A tradicional feira de livros Letrinha retorna à plataforma de eventos (piso L2) do Shopping Curitiba, com centenas de títulos a preços promocionais. O público irá encontrar valores a partir de R$ 7,00 e 90% dos livros não passam de R$ 25,00.

O objetivo da feira é democratizar o acesso à leitura, com livros de qualidade por um preço acessível, principalmente entre o público infantil. A Letrinha faz uma curadoria de títulos que trabalham de maneira única fatores essenciais para a infância, como “Amigo Imaginário” e “O Livro de Atividades do Corpo Humano”.

Um dos destaques é a coleção Sentimentos e Emoções, que abre um canal de comunicação para que crianças e adultos consigam identificar seus sentimentos e aprendam a expressar suas emoções dizendo como se sentem, mas sem deixar de lado a outra pessoa.

O Shopping Curitiba está situado na Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro. Mais informações: (41) 3026-1000 ou www.shoppingcuritiba.com.br

Estreia hoje no Mini-Guaira o espetáculo “Movimentos Sobre a Cidade”

“Movimentos Sobre a Cidade” é a nova realização da Cia Ilimitada que reúne três jovens artistas no elenco e uma equipe de criação experiente que tem como foco investigar a criação da dramaturgia e composição musical autoral, a partir da vivência de seus corpos na cidade.  

O espetáculo performático, com estética contemporânea, integra profissionais do teatro, da música e dança em um trabalho de criação colaborativa, que parte do improviso. O resultado é um texto inédito e provocativo que expressa uma linguagem própria.

A estreia será nesta sexta-feira, 16 de março, às 20h, no Miniauditório do Teatro Guaíra, que foi adaptado e reformado especialmente para este trabalho. A entrada é gratuita e o espetáculo é indicado para maiores de 16 anos.

Voltado ao público adulto, o espetáculo traz uma narrativa visceral que se inscreve em polirritmias, imagens, textos e movimentos não lineares conectados pelo encantamento e o desejo de reinventar a existência, ultrapassando a lógica da normatização e a tentativa de apagamento das ancestralidades, sobretudo indígenas e africanas. 

Os atores - Elton Louis, Manuella Prestes e Noe Carvalho - não contam uma história. A partir de suas vivências criam uma poética ficcional e encantada, expondo suas trajetórias como forma de resistir a tentativa sistemática e violenta de torná-las invisíveis. Trazem para a cena questões que os atravessam. Não respondem e nem concluem, mas propõem investigação e questionamentos para que o público se relacione com a experiência viva.

“’Movimentos Sobre a Cidade’ nasceu de muitos movimentos. Surgiu de forma virtual durante o isolamento, imposto pela pandemia, e teve seu primeiro encontro presencial em uma oficina de dramaturgia, ministrada pelo diretor Marcio Abreu (Companhia Brasileira de Teatro), na Biblioteca Pública do Paraná, em agosto de 2022”, conta o diretor Marcio Juliano.

O livro “Fogo no Mato, A Ciência Encantada das Macumbas”, de Luiz Antonio Simas e Luiz Rufino, foi a principal referência usada no processo criativo como fonte de pesquisa. Ele propõe uma interpretação do Brasil a partir do conhecimento acumulado na macumba e em outros saberes populares. 

“Movimentos Sobre a Cidade” tem direção e dramaturgia de Marcio Juliano, orientação de dramaturgia de Marcio Abreu, luz e assistência de direção de Nadja Naira, direção de movimento e figurinos de Carmen Jorge, direção musical de Gilson Fukushima, textos de Manuella Prestes, Elton Louis e Noe Carvalho, músicas de Elton Louis, Noe Carvalho e Marcio Juliano. Produção e Realização: Cia ilimitada.

Além das apresentações abertas e gratuitas no Miniauditório do Teatro Guaíra, de 16 a 26 de março (quinta, sexta e sábado, 20h; domingo, 19h), o projeto também oferece apresentações voltadas aos alunos da rede pública do Ensino Médio de Curitiba e Região Metropolitana. 

Na sequência, o espetáculo seguirá em temporada, de 29 de março a 1º de abril, no Teatro da Caixa Cultural, dentro da “Mostre Curitiba”, como parte da programação da 31ª edição do Festival de Teatro. 

O projeto “Movimentos Sobra a Cidade” foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Ebanx. Apoio: Fábrika Pães e Café, Padaria América, Centro Cultural Teatro Guaíra e Agência Esfera.

Ficha Técnica:

Elenco: Elton Louis, Manuella Prestes e Noe Carvalho

Direção e dramaturgia: Marcio Juliano

Orientação de dramaturgia: Marcio Abreu

Textos de Elton Louis, Manuella Prestes e Noe Carvalho

Músicas de Elton Louis, Noe Carvalho e Marcio Juliano

Iluminação e colaboração criativa: Nadja Naira

Direção de movimento, colaboração criativa, figurinos e adereços: Carmen Jorge

Direção musical: Gilson Fukushima

Design Gráfico: Adriana Alegria

Fotografia: Luana Navarro

Assistência de Produção: Bruna Bazzo

Montagem e Operação de Luz: Wagner Corrêa

Estagiários: Davi Corrêa, Nicolas Caos e Alice Alegria

Vídeos de registro e divulgação: Alan Raffo

Assessoria de Comunicação: Glaucia Domingos

Produção e Realização: Cia ilimitada

Em dois formatos, história do Balé Teatro Guaíra é publicada em livro com mais de 100 fotos

Para uma companhia de dança, a publicação de um livro é uma forma de registrar momentos que são mágicos no palco, mas depois permanecem difusos na memória do público. Resgatar todo o trabalho envolvido na criação dos espetáculos que colorem as cinco décadas de sua existência foi o propósito do livro “Balé Teatro Guaíra – 52 anos de uma história da dança paranaense”.

A obra, que levou oito anos para vir a público, será lançada em formato digital durante a temporada de abertura de espetáculos do Balé Teatro Guaíra, realizada em parceria com a Orquestra Sinfônica do Paraná, de 3 a 5 de março, com o espetáculo “Terra Brasilis”, criação de 2022 com assinatura de Jorge Garcia e Alex Soares. Além da consulta à versão digital pelo site do projeto, o leitor também poderá requerer o livro impresso.

“Pude contar com a extensa documentação que o BTG fez com muito cuidado em todas as suas gestões, tanto em fotos inéditas, quanto entrevistas, atas de processos de seleção, críticas de profissionais de todo o Brasil”, explica a autora, Cristiane Wosniak, historiadora e professora de história da dança na Unespar – e aluna da escola do Teatro Guaíra em sua adolescência. Os 52 anos do BTG foram completados em 2021, quando o livro foi finalizado.

“O Balé Teatro Guaíra é, em si, um patrimônio do Estado do Paraná. É um grupo de artistas muito inquieto, sempre olhando para o futuro, pensando na próxima grande obra, próxima grande coreografia. Por isso é muito feliz poder ver uma obra como a deste livro, celebrando a história da companhia, refletindo sobre os grandes momentos. Este livro é um presente para a memória da dança, não apenas paranaense, como de todo o Brasil”, destaca o diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, Cleverson Cavalheiro.

Entre os momentos lendários estão desde “O Grande Circo Místico” (1983), com música de Chico Buarque e Edu Lobo, até clássicos recentes repaginados, como “Romeu e Julieta” e “O Lago dos Cisnes”, passando pela “Sagração da Primavera”, num resgate que visitou as origens ritualísticas da obra icônica.

No casamento entre arte e técnica, destaques como "O Segundo Sopro" (1999), ou “balé das águas”, colocam o BTG na vanguarda nacional: aquela foi a primeira vez que se fez chover num palco no Brasil, graças à criatividade da equipe técnica do Guaíra na formação de um espelho d'água que permitiu o deslizamento dos bailarinos.

Em seu texto, Cristiane destaca o processo de amadurecimento do BTG, que surpreendeu o público a cada virada artística, num caminho que ainda percorre. “Estamos falando de uma companhia que conquistou uma identidade nacional e um amplo reconhecimento além das fronteiras, não apenas do Estado, mas do País. Tornou-se um personagem, um organismo vivo e dinâmico a trilhar um caminho cuja identidade móvel tem permitido constantes diálogos com o ambiente em que está inserido”, afirma.

A autora destaca ainda a “incansável busca de uma linguagem própria, uma referência forjada na ideia de uma interpretação paranaense de pensar e fazer dança”.

A maior parte da tiragem impressa será destinada à distribuição gratuita em escolas, teatros e bibliotecas do Paraná, mas ela também pode ser adquirida pelo site. O projeto de criação do livro envolve ainda uma versão digital traduzida para a língua inglesa, um audiobook e ações de formação de plateia e palestras em escolas públicas.

O Projeto foi viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Copel, e realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, Centro Cultural Teatro Guaíra, PalcoParaná, Secretaria de Estado da Cultura e Ministério da Cultura.

Março com apresentações gratuitas de pianistas no Shopping Curitiba

As sextas, sábados e domingos são sinônimos de música de qualidade no Shopping Curitiba. Isso porque os clientes que passam pelo Largo Curitiba (piso L2) podem desfrutar de apresentações ao vivo de pianistas da cena local. A programação é gratuita e faz parte do projeto Música no Largo, do Shopping Curitiba. 

Neste mês de Março, os artistas responsáveis são Noara Barreiros e Marcelo Teixeira. As apresentações são sempre individuais, às sextas das 19h às 21h; aos sábados, das 12h30 às 14h30 e das 19h às 21h; e aos domingos, das 12h30 às 14h30.

A pianista Noara Barreiros estudou piano clássico e depois o popular. Com um gosto musical eclético, ela toca polcas, choros, maxixes, valsas, MPB, música internacional e contemporânea. Já Marcelo Teixeira é músico, pesquisador, arranjador e educador. Participou de diversos festivais com grandes nomes da música brasileira e internacional. Ele vem ao projeto trazendo seu amplo repertório, que vai do jazz e blues ao choro e MPB.

O Shopping Curitiba está situado na Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro). Mais informações: (41) 3026-1000 ou www.shoppingcuritiba.com.br

Cabos e aparelhos eletrônicos podem ser descartados em nove locais de Curitiba neste sábado

O primeiro mutirão do ano de recolhimento de lixo eletrônico promovido pela Prefeitura e pelas associações do Programa Ecocidadão acontece neste sábado (4), em dez locais da cidade, das 9h às 15h.

Podem ser levados computadores, geladeiras, smartphones, fornos elétricos, micro-ondas, aparelhos de som, ventiladores, desumidificadores, torradeiras, batedeiras, aspiradores, mixers, secadores, calculadoras, câmeras digitais, rádios, tablets, notebooks, impressoras, carregadores de celular, cabos, entre outros.

O descarte correto de aparelhos, cabos e equipamentos eletrônicos evita que esses itens vão parar no aterro sanitário e contaminem o meio ambiente.

O recolhimento é feito pelas associações de catadores de materiais recicláveis do Ecocidadão. As peças serão separadas e encaminhadas para darem origem a outros bens. O plástico presente nos aparelhos pode ser usado como matéria-prima para os novos, gerando mais sustentabilidade na cadeia produtiva.

A diretora de Educação Ambiental da Secretaria Municipal do Meio Ambiente, Leila Maria Zem, reforça que, levando os eletroeletrônicos aos mutirões, além de colaborar com as famílias dos catadores, e no fortalecimento da cadeia de reciclagem, elimina-se o risco de descarte incorreto. “Em aterros sanitários ou bota-fora irregulares, os compostos químicos podem contaminar o solo e os lençóis freáticos”, explica.

NO ICI - Continua disponível o recolhimento do material, também, no Instituto das Cidades Inteligentes (ICI), no Cabral. Quem faz o recolhimento é a Associar, do Ecocidadão, todas as primeiras sextas-feiras do mês.

Inicialmente, a ação foi estendida, além do material gerado no ICI, aos servidores do Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba (Ippuc) e moradores da primeira quadra da Rua São Pedro, onde fica o ICI.

Mais informações sobre o descarte correto de resíduos e os serviços disponíveis estão no site coletalixo.curitiba.pr.gov.br e no site da Família Folhas.

Pontos de coleta de lixo eletrônico

Parque Barigui: acesso pela BR-277, no estacionamento em frente ao heliponto

Parque Bacacheri: acesso pela Rua Dr. Eurico César de Almeida

Administração Regional Cajuru: Avenida Prefeito Maurício Fruet, 2.150

Parque São Lourenço: Rua José Brusamolin, 125 - acesso pela Rua Mateus Leme

Parque Tingui: acesso pela Rua José Casagrande, próximo à ponte

Rua da Cidadania Santa Felicidade: esquina das ruas Madre Clélia Merloni e Via Vêneto

Largo Padre Albino Vico: na frente da Paróquia Santuário São José, com acesso pela Avenida República Argentina

Praça Menonitas: Rua Antônio Kosovski, 3.425, c/ Rua Major Theolindo Ferreira Ribas

Horto Municipal do Guabirotuba: Avenida Senador Salgado Filho, 947

Mostra do Oscar: “Entre Mulheres” e “Close” estreiam no Cine Passeio

Mais dois filmes indicados ao Oscar de 2023 estreiam no Cine Passeio a partir desta quinta-feira (2): “Close” e o aclamado “Entre Mulheres” (foto).

Paralelamente à Mostra do Oscar, nesta semana também chega às telonas do cinema da Prefeitura o documentário “Eneida”, dirigido pela curitibana Heloísa Passos.

“Eneida” é a história de uma mulher de 84 anos que faz uma jornada rumo a seu passado, em busca da primogênita que não vê há mais de 20 anos. Rodado em Portugal e no Brasil, o documentário aborda a reconciliação entre a irmã mais velha da cineasta e sua mãe, Eneida.

MOSTRA DO OSCAR - Dentro da Mostra do Oscar, chega ao Cine Passeio o aguardado “Entre Elas”. O longa é baseado em um livro escrito por Miriam Toews, inspirado em eventos reais ocorridos na colônia de Manitoba, na Bolívia.

Dirigido por Sarah Polley, o filme acompanha a história de um grupo de mulheres que vivem em uma colônia onde são constantemente violadas pelos homens, que também controlam suas vidas e sua fé. A situação muda quando elas conseguem identificar os agressores e eles são mandados para a prisão por alguns dias.

O drama foi indicado a duas estatuetas: Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Filme e já faturou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado no Critic's Choice Award, um dos prêmios mais prestigiados e um forte termômetro para a premiação do Oscar.

Outra novidade da lista dos indicados é o belga “Close”, que concorre na premiação na categoria de Filme Internacional. O filme é um forte candidato trazendo uma história sensível de dois melhores amigos que acabam se afastando devido à pressão de seus colegas de classe.

CERIMÔNIA DO OSCAR - Além da exibição dos filmes, na véspera da premiação (11/3), o Cine Passeio também realizará um bate-papo com os críticos de cinema: Abonico Smith, Janaína Monteiro, Marden Machado, Paulo Camargo e Tom Lisboa. O evento é gratuito e acontece às 16h na Sala Valêncio Xavier, no subsolo do cinema.

E no dia do Oscar será realizada a transmissão ao vivo no telão da Coffeeterie do Cine Passeio. O café ainda contará com um menu especial e realizará um bolão valendo um Cartão Valêncio Xavier (um ano de cinema de graça), para quem acertar mais categorias.

O Cine Passeio está situado na Rua Riachuelo, 410, Centro. Mais informações: 99101-8844 / 3323-1979 ou www.cinepasseio.org. Ingressos na plataforma Ingresso.com

Exposição homenageia atriz curitibana Odelair Rodrigues

A partir desta quinta-feira (2) quem for ao Café do Teatro, no Centro, poderá conferir a exposição “É Ser Odelair”, que homenageia a atriz paranaense Odelair Rodrigues. A exposição integra as comemorações dos 330 anos de Curitiba e ficará até 10 de abril, no segundo piso do Café do Teatro.

Produzida pela Cia Ká de Teatro, a mostra resgata a história da vida da primeira atriz negra paranaense a fazer carreira na televisão e nos palcos. Odelair começou cedo, no grupo de teatro do Colégio Estadual do Paraná, e foi construindo uma carreira sólida, ganhou muitos prêmios por suas interpretações.

“Sua importância vai além da sua contribuição para o teatro paranaense. Ela foi um exemplo de determinação e de resistência, por ser mulher e negra, e, nessa condição, ter enfrentado o preconceito e a discriminação. Infelizmente, uma luta ainda muito presente nos dias de hoje”, destacou a presidente da Fundação Cultural de Curitiba, Ana Cristina de Castro.

Ao lado de outro paranaense, o ator Ary Fontoura, Odelair brilhou nos palcos e nas telas da TV. Na década de 1960 ela interpretou a comovente Mamãe Dolores, na novela “Direito de Nascer”, produzida pela TV Paraná – Canal 6. Odelair também ficou conhecida por estrelar e cantar no comercial do Café Damasco.

A exposição conta com fotos originais, documentos, cartazes e até roteiros da atriz. A pesquisa e a curadoria foram feitas pelo diretor de teatro Kelvin Millarch.

“Parte da história do teatro no Paraná, Odelair Rodrigues foi uma atriz que rompeu barreiras por sua cor de pele, pelo status social e pelas escolhas profissionais. Expor esse acervo teatral e a biografia dessa mulher se torna um dever social e cultural, é especial”, explica o diretor.

ESPETÁCULO - Nesta quinta-feira (2), às 20h, será apresentado também no Café do Teatro o espetáculo “Odelair: Uma Peça Teatral”. A montagem, que estará em cartaz no Festival de Teatro de Curitiba, será apresentada para o público em formato reduzido. A performance narra a vida da musa do teatro paranaense e pioneira na televisão nas radionovelas. O ingresso custa R$ 8,00.

ODELAIR - Odelair Rodrigues nasceu em Curitiba, no dia 27 de janeiro de 1935. Foi registrada em cartório quase cinco meses depois, no dia 14 de junho.

Aos sete anos, quando era aluna do Grupo Escolar Xavier da Silva, uma professora entrou em sala e perguntou se alguém sabia dançar, cantar, declamar, sapatear ou outra atividade artística. Odelair levantou a mão, decidida, e cantou um sucesso da época, “Vatapá”, de Dorival Caymmi. Foi imediatamente aprovada para sua primeira aparição no palco, lugar que ela nunca abandonou.

Em 1952 passou a integrar o grupo de Teatro Experimental do Colégio Estadual do Paraná. Ajudou a fundar o Teatro de Bolso, localizado da Praça Rui Barbosa, e foi integrante do Teatro de Comédia do Paraná. Ganhou diversas premiações durante a vida, casou, mudou-se para o Rio de Janeiro e retornou a Curitiba.

Faleceu no dia 1º de julho de 2003. Seu corpo foi sepultado no Cemitério Água Verde, na capital.

O Café do Teatro está situado na Rua XV de Novembro, 1.037, Centro e está aberto de segunda a sexta, 11h30 às 14h e das 18h até o último cliente

Aniversário nos palcos: espetáculo didático conta a história de Curitiba

No mês em que a cidade comemora 330 anos, as Ruas da Cidadania e outros espaços públicos terão encenações sobre a história de Curitiba.

Nos bairros, o tradicional Auto da Fundação de Curitiba será apresentado para as crianças. O mesmo espetáculo, mas em versão ampliada, será exibido nos fins de semana no Memorial de Curitiba, no Passeio Público, na Câmara Municipal e no Teatro da Vila.

A encenação de caráter didático e artístico foi concebida a partir do painel Fundação da Cidade de Curitiba do artista paranaense Theodoro de Bona (1904-1990) que se encontra no Salão Nobre do Colégio Estadual do Paraná. Desta vez o cenário foi montado em formato 3D e serve como pano de fundo para 13 atores que representam os indígenas e os primeiros colonizadores.

O espetáculo destaca a atuação de personagens históricos como Cacique Tindiquera, Mateus Leme, Baltazar Carrasco dos Reis, Eleodoro Ébano Pereira e Gabriel de Lara. Um ator interpreta o Curitibinha, personagem de quadrinhos criado por Marcos Vaz. A versão estendida e musicada do mesmo espetáculo, que será levada a outros locais, conta com participação de 16 atores.

De acordo com o diretor de Ação Cultural da Fundação Cultural de Curitiba, Edson Bueno, os espetáculos apresentam para as crianças e ao público em geral a história da cidade de forma alegre, festiva e com espírito cívico. 

A abertura nas regionais será nesta quarta-feira (1º), no Bairro Novo. Na quinta-feira (2), a peça será apresentada no Tatuquara e na sexta-feira (3), no Boqueirão. Domingo (5) será a primeira apresentação da peça no Memorial de Curitiba.

Apresentações do Auto da Fundação de Curitiba

Regionais (Ruas da Cidadania)

1º de março (quarta feira) – Bairro Novo – 15h30 (R. Tijucas do Sul, 1.700 - Sítio Cercado)

2 de março (quinta-feira) – Tatuquara – 15h30 (R. Olivardo Konoroski Bueno, 100)

3 de março (sexta-feira) – Boqueirão – 15h30 (Avenida Mal. Floriano Peixoto, 8.430)

6 de março (segunda-feira) – Boa Vista – 15h30 (Avenida Paraná, 3.600)

7 de março (terça-feira) – Cajuru – 15h30 (Av. Prefeito Maurício Fruet, 2.150)

8 de março (quarta-feira) – Portão – 15h30 (Rua Carlos Klemtz, 1.700, Fazendinha)

9 de março (quinta-feira) – Pinheirinho – 15h30 (Av. Winston Churchill, 2.033 - Capão Raso)

10 de março (sexta-feira) – CIC – 15h30 (Parque dos Tropeiros - Rua Maria Lúcia Locher de Athayde – CIC)

13 de março (segunda-feira) – Matriz – 15h30 (Praça Oswaldo Cruz- Rua Brigadeiro Franco, 2.335 – Centro)

14 de março (terça-feira) – Santa Felicidade – 15h30 (Rua Santa Bertila Boscardin, 213)

Versão estendida do espetáculo

Memorial de Curitiba - Dias 5, 12, 19 e 26 de março (domingos), às 12h (R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)

Passeio Público - Dias 10, 11, 12, 17, 18 19, 24, 25, 26 e 31 de março (sextas-feiras, sábados e domingos), às 19h30 (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, s/n – Centro)

Teatro da Vila – CIC - Dia 27 de março, às 10h30 (Rua Davi Xavier da Silva, 451)

Câmara Municipal de Curitiba - Dia 29 de março (quarta-feira), às 9h (R. Barão do Rio Branco, 720 – Centro)

Primeiro Cândido de 2023 traz um painel com as etapas da produção de um livro independente

O especial de capa da primeira edição de 2023 do jornal Cândido, editado pela Biblioteca Pública do Paraná, discute todas as etapas e possibilidades que envolvem a cadeia produtiva do livro independente no Brasil. A partir de depoimentos de autores e editores, as repórteres Isabella Serena e Juliana Sehn traçam um painel com custos, dicas e reflexões sobre a autopublicação e o trabalho dos selos médios e pequenos - um segmento que a cada ano ganha mais espaço na imprensa especializada e nas premiações literárias.

“Muitas vezes, as editoras independentes conseguem ter visões e propostas mais ágeis e interessantes do que as tradicionais”, diz o editor e professor Daniel Lameira, um dos entrevistados da reportagem, que ainda aborda questões como tiragem, impressão, captação de recursos, distribuição e estratégias de divulgação.

Outros destaques do Cândido 134: poemas de Mariana Marino, conto de Rafael Sperling, ensaio fotográfico de Maria Coelho e a transcrição de duas mesas-redondas realizadas durante a Festa Literária da Biblioteca Pública do Paraná (Flibi), em novembro - “Livros e séries” (com Morgana Kretzmann, Jim Anotsu e Ana Johann) e “Abaixo Doistoiévski” (com Letícia Mei, Irineu Franco Perpétuo e Yuri Al’Hanati). A ilustração de capa é de Felipe Lui.

Leia no site candido.bpp.pr.gov.br ou faça o download gratuito aqui.

Skank se despede dos palcos no White Hall, em Curitiba

Em clima de despedida e de pura nostalgia, a banda mineira Skank se prepara para encerrar três décadas de uma intensa, duradoura e gloriosa trajetória na música. Donos de hits memoráveis e de discos que se enquadram nas melhores produções do pop rock nacional, Samuel Rosa (guitarra e voz), Lelo Zanetti (baixo), Henrique Portugal (teclados) e Haroldo Ferretti (bateria) chegam a Curitiba no próximo sábado (4) para seu último show na capital paranaense. Com realização da Prime, a “Turnê de Despedida” será realizada em uma superestrutura no White Hall Jockey Eventos (Rua Dino Bertoldi,740). Os portões vão abrir às 16h. 

Já disse um crítico que a importância de uma banda se mede pela quantidade e qualidade de músicas “indispensáveis” que acabaram ficando de fora do repertório de seu show. Com quase 30 anos de contribuições para as festas, os romances e para a vida dos brasileiros, o Skank já ouviu muito que “faltou esta” e “faltou aquela”. Pois nessa turnê, que vem celebrando a história da banda antes de sua separação por tempo indeterminado, o desafio tem sido encaixar num mesmo roteiro tudo o que esses caras já deixaram gravado no coração do público desde o comecinho dos anos 1990. E é nessas horas retrospectivas que a gente vê que foi muita coisa – mesmo para generosas duas horas (ou mais!) de show que será apresentado na capital paranaense. A banda vai levar para o palco um repertório repleto de sucessos que marcaram gerações, como "Vou Deixar", "Sutilmente", “Garota Nacional” e "Ainda Gosto Dela".

Foram nove álbuns de estúdio, alguns deles presença obrigatória em listas de melhores de todos os tempos do pop-rock nacional e que somam mais de 5 milhões de exemplares vendidos; três ao vivo que registraram para a posteridade o nível de ataque e a catarse de seus shows em diferentes fases da carreira; e uma coleção de sucessos que não encontra paralelo nas últimas três décadas no país. Foram cerca de 40 hit singles, 29 deles entre as 100 mais tocadas do ano no Brasil (muitas vezes defendendo sozinhas o pop-rock num mar de sertanejo universitário), 25 em trilhas de novela, dois mega-hits que marcaram fases distintas e igualmente bem sucedidas do grupo (“Garota Nacional” em 1996 e “Vou Deixar” em 2004) e um sem-número de favoritas do fãs que vez por outra aparecem de surpresa nos shows. “Algo Parecido”, o single inédito lançado em 2018, passou dos 30 milhões de plays em pouco mais de um ano. E ainda tem a nova “Simplesmente”, delicada balada folk lançada especialmente para acompanhar a “Turnê da Despedida”

Até onde pode se enxergar, esta será a última oportunidade de assistir o Skank tocando seus clássicos, juntos, num mesmo palco. A banda anunciou a separação motivada pelos desejos individuais de experimentar novos caminhos – musicais e pessoais. Sem brigas, sem decadência, sem barracos públicos e sem descartar a possibilidade de reuniões futuras. Pontuais? Comemorativas? Definitivas? Só o tempo dirá. Por hora, é melhor aproveitar a “Turnê da Despedida” como se não houvesse amanhã.

A separação do Skank é uma forma de colocar um ponto final (ou um ponto-e-vírgula) numa carreira iniciada na curva entre a moda do rock brasileiro dos anos 1980 e uma nova década que apontava para a brasilidade, para o ritmo e para as misturas. Inicialmente uma simpática banda de vinda de Minas Gerais tocando música de inspiração jamaicana, rapidamente o Skank tanto apontou caminhos para toda uma nova geração (de Chico Science, Raimundos, Pato Fu, Jota Quest, Mundo Livre SA, O Rappa e tantos outros) como ganhou musculatura e tamanho de mercado. Isso ali por 1996, quando chegou no incrível feito de ter, no mesmo período de doze meses, dois álbuns diferentes com mais de um milhão de exemplares vendidos – Calango e O Samba Poconé.

Foram tempos de turnês internacionais, hits no mercado latino e a confiança para arriscar a mudança que viria nos anos seguintes: canções mais melódicas, com mais violões e guitarras e climas psicodélicos. Em meio a momentos tão diferentes, algumas características continuavam: os sucessos na boca do público, as canções na vida das pessoas, os grandes shows pra lavar a alma e a coerência com sua própria história, de olhar para frente e encarar os desafios.

É essa coerência que levou Samuel, Lelo, Henrique e Haroldo a dependurar as chuteiras por hora e buscar desafios em outros territórios. A “Turnê de Despedida” é a versão da banda para aqueles jogos em que os craques do futebol juntam os amigos, num clima incrível de festa e gratidão. Os craques estarão no palco, os amigos são o público que  estiveram juntos a eles por tanto tempo. E vai ser um jogo de goleadas, isso todo mundo sabe.

ESTRUTURA - O evento contará com uma superestrutura para que o público possa curtir o show e se tornar ainda mais memorável essa despedida dos palcos de uma das bandas mais emblemáticas do Brasil. O evento estará dividido por Área Vip (espaço em frente ao palco, serviço de bares e alimentação, entrada exclusiva e banheiros exclusivos); Camarote Coletivo (superestrutura coberta com acesso à área vip, que contará com serviço de alimentação e bares, banheiros exclusivos e entrada exclusiva); Bistrôs (espaço reservado dentro do camarote coberto com serviço de garçons e com acesso para todas as áreas do camarote, além da área vip); Pista e terá ainda a área reservada para PcD (Pessoa com Deficiência).

Ambulâncias e UTIs móveis também estarão disponíveis para atendimento ao público assim como uma equipe de brigadistas e bombeiros para o atendimento de primeiros socorros. Seguranças uniformizados (homens e mulheres) garantirão a segurança do evento. Todas as saídas de emergência, postos médicos, banheiros, bares e setores estarão amplamente sinalizados. Orientação para o público e controladores de acesso – Indicadores uniformizados orientarão na formação de filas, acessos, setores e portões. Orientadores uniformizados ajudarão na validação e leitura de ingressos.

INGRESSOS - Os ingressos estão disponíveis e custam a partir de R$180,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime, Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Ingresso social - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.  Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h e pontos de vendas credenciados Disk Ingressos. Online – www.diskingressos.com.br. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.

Censura: 18 anos (de 16 a 18 anos, acompanhados por um responsável maior de 18 anos e abaixo de 16 anos somente com os pais). Informações para o público: 3315-0808 / @maisumadaprime

Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica abrem a temporada 2023 com "Terra Brasilis"

A temporada do Guaíra de 2023 começa com a reapresentação de um dos grandes sucessos do ano passado: "Terra Brasilis". A montagem é uma parceria entre o Balé Teatro Guaíra (BTG) e a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) e reflete sobre a identidade brasileira a partir do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, colocando em diálogo a dança contemporânea e a música barroca. As apresentações acontecem nos dias 3, 4 e 5 de março, com ingressos a R$ 20,00 e R$ 10,00.

"Terra Brasilis" é composto por duas coreografias – “Piá” e “Outras Estações”. Jorge Garcia e Alex Soares, dois nomes de destaque da nova geração de coreógrafos contemporâneos no País, foram convidados a criar as obras.

“Piá”, trabalho de Soares, debate no palco a mestiçagem brasileira, elemento caro na formação de nossa identidade. Já “Outras Estações”, de Garcia, traz reflexões sobre as migrações contemporâneas por parte de determinados grupos, tribos, povos, comunidades ou outras formas de coletividade. A regência da OSP fica por conta de Victor Hugo Toro, que já tinha assumido a condução da peça em 2022.

 “Nosso desejo é que os espetáculos possam ascender questões relevantes a respeito do mundo atual e assim colaborar para a construção de um mundo melhor”, diz Luiz Fernando Bongiovanni, diretor do BTG. “Peças de dança são sempre obras abertas a cada olhar. Cada um de nós é convidado a sentir, mais do que compreender. Esperamos que estes trabalhos possam encontrar terreno fértil de sensações em cada um de nós”.

“'Terra Brasilis' tem um valor simbólico muito forte para a gente aqui no Guaíra”, afirma Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra. “Afinal, foi o primeiro encontro entre dois dos nossos corpos artísticos, o Balé e a Orquestra, depois do hiato dos últimos anos. Por isso é tão importante para a gente poder começar 2023 com essa montagem”.

Mais informações: www.teatroguaira.pr.gov.br ou www.ticketfacil.com.br

Museu Oscar Niemeyer terá programação especial para o Mês das Mulheres

Em comemoração ao Dia Internacional das Mulheres, em 8 de Março, o Museu Oscar Niemeyer (MON) oferecerá ao público, ao longo do mês, diversas atividades gratuitas dedicadas ao tema. A programação conta com oficinas, mediações e videoconferências com artistas convidadas.

A primeira ação do mês será a oficina “Laboratório de Experiências: Tinta Acrílica”, no dia 1º, com sessões às 13h30 e 15h30. Inspirada nas obras da artista Leila Pugnaloni, a atividade irá explorar as potências da tinta acrílica, experimentando diversas formas de pintar. No dia 8, às 15 horas, haverá uma visita mediada que propõe um roteiro exclusivo pelos trabalhos de artistas mulheres em exposição no MON, explorando suas linguagens e diversidade.

Para o dia 11, às 15 horas, está marcada uma conversa com as artistas Beatriz Dagnese, Bina Monteiro, Dani Remião, Myra Gonçalves e Kelly Wendt, que participam da exposição “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”, e com a curadora da mostra Ana Zavadil. É uma oportunidade para se aproximar dos trabalhos, conhecer e conversar diretamente com as artistas.

A oficina artística “Paisagens Costuradas” acontecerá no dia 15, com sessões às 13h30 e 15h30, inspirada na obra da artista Mariana Palma. Seu trabalho pode ser visto atualmente na exposição “Afinidades II – Elas!”, na Sala 3 do MON, e na mostra “MON sem Paredes”, no gramado do Museu. Durante a oficina, o público participante fará uma expedição sensorial na área externa do MON, onde haverá coleta de materiais que, como fragmentos do mundo com suas cores, formas e texturas, irão compor imagens diversas.

Uma visita mediada à exposição “Afinidades II – Elas!” acontecerá no dia 15, às 15h. A mostra reúne obras de dez artistas mulheres de diversas regiões do Brasil. 

No dia 16, às 19h30, será realizada a videoconferência “A Dimensão do Feminino Traumático”, com a artista Juliana Notari. A atividade estará acessível também em Libras. Artista, pesquisadora, doutora e mestre em Artes Visuais, Juliana Notari abordará temas que compõem sua trajetória artística, como corpo, sexualidade, nascimento e morte, experiência estético-política, femininos, feminismos, trauma e a relação entre natureza e cultura. Seu trabalho pode ser visto atualmente na exposição “Afinidades II – Elas!”, na Sala 3 do MON.

Para encerrar a programação de março, no dia 22, às 14 horas, haverá uma oficina com a artista Cintia Ribas: “Laboratório Experimental de Colagem”. Neste laboratório experimental, uma conversa irá anteceder a produção de colagens e a investigação das imagens. A atividade é recomendada para maiores de 14 anos.

A artista é cofundadora do Clube da Colagem de Curitiba (CCC), faz parte do grupo de artistas participantes da ação e exposição coletiva Queer Museu – Cartografias da Diferença na Arte Brasileira, com curadoria de Gaudêncio Fidelis. Seu trabalho pode ser visto atualmente na exposição “Carne Viva”, na Sala 7 do MON.

Mais informações pelo fone 3350-4448 ou pelo e-mail educativo@mon.org.br.

Biblioteca Pública abre exposição sobre memória cultural e religiosa de Antonina

Entrou em cartaz, na Biblioteca Pública do Paraná, a exposição "Rogai Por Nós", que apresenta a memória das comunidades frequentadoras das capelas e igrejas do município histórico de Antonina, no Litoral do Estado.

São 21 estandartes, além de fotos e imagens religiosas, organizados por meio de uma parceria entre o Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade Federal do Paraná (MAE-UFPR) e o Grupo Folclórico Boi Barroso. A mostra está no hall térreo da BPP e fica disponível para visitação até o dia 1º de abril. A entrada é gratuita.

Já apresentada em Antonina e em espaços da UFPR, "Rogai Por Nós" busca mostrar que as comunidades do entorno de cada capela são parte fundamental da configuração da cidade como espaço de memória.

A exposição tem curadoria da Família Pinto, responsável pelas atividades do Boi Barroso e conhecida por seu trabalho de preservação cultural no município, e da professora Deise Picanço, do projeto Mutirão Mais Cultura, da UFPR. Esse projeto desenvolve ações em parceria com associações de moradores de comunidades tradicionais de pescadores, quilombolas, indígenas, carnavalescos e artesãos.

“Trata-se de um trabalho de pesquisa que revela não só o caráter religioso de Antonina, mas também a riqueza de sua memória afetiva traduzida pela produção poética, hinos de louvação e oralidades presentes em cada estandarte”, diz Ronald Pinheiro, produtor executivo da mostra na BPP. “É uma experiência inconfundível, situada no fluxo entre o passado e o presente”, completa.

Agência do Trabalhador da Cultura abre vagas para o Festival de Curitiba

O Festival de Teatro de Curitiba firmou pelo segundo ano consecutivo uma parceria com a Agência do Trabalhador da Cultura (ATC) para recrutamento de profissionais com interesse em trabalhar na 31ª edição do evento, que inicia no dia 27 de março. Os interessados podem se inscrever até 9 de março.

As primeiras vagas são para pintores, eletricistas, marceneiros, carregadores, técnicos em alturas, montadores de móveis, montadores de estrutura e trabalhadores e trabalhadoras do teatro em geral.

Segundo Fabíula Passini, diretora do Festival de Curitiba, este é o evento que mais movimenta a economia criativa de Curitiba e região no primeiro semestre do ano. São centenas de postos de trabalhos gerados nas mais diversas áreas, desde o setor de maquinistas, figurinistas, produtores, até comunicadores e artistas.

“No ano passado a Agência do Trabalhador da Cultura foi fundamental para a contratação de colaboradores na produção. Queremos fortalecer essa ponte para a 31ª edição. Por meio da ATC conseguimos pluralizar os perfis de trabalhadores e trabalhadoras do Festival, reforçando postos para pessoas PNE, trans, entre outras individualidades, que nos ajudam a fazer um verdadeiro Festival para Todos”, afirma.

Interessados e interessadas em concorrer às vagas devem em https://bit.ly/cadastrofestivaldeteatro, anexar o currículo geral ou artístico; link de fotos de trabalhos anteriores e preencher uma ficha cadastral.

No ano passado, a ATC selecionou mais de 100 profissionais para trabalharem no Festival de Curitiba nas mais variadas funções. A expectativa é que este ano o número de trabalhadores recrutados pela agência seja ainda maior.

“A Agência tem o papel de facilitar esse encontro entre quem busca uma vaga de trabalho, seja temporário ou não, e empresas e eventos que precisam de mão de obra qualificada. Nesse sentido, chegou a oportunidade para aqueles que sonham em trabalhar em um dos maiores festivais de artes do país”, diz Raphael Dotto, gestor da ATC.

OFICINA DE QUALIFICAÇÃO – Devido a especificidade da função e da importância dada à segurança no trabalho, o Festival e a Agência do Trabalhador da Cultura irão promover aos pré-selecionados uma oficina de capacitação para maquinistas com o técnico Aorelio Domingues.

Com isso, os participantes serão selecionados conforme as aptidões. Como resultado da oficina, eles receberão uma carta de recomendação para registro profissional de maquinaria no Sindicato dos Artistas e Técnicos do Paraná (Sated-PR).

A oficina, que terá carga horária de 8 horas, abordará temas como segurança no trabalho, montagem de linóleo, montagem de caixa preta, reconhecimento da caixa cênica, manipulação de varas e contrarregragem. Data e local da Oficina serão divulgados em breve.

SOBRE A ATC – Criada em novembro de 2021, a Agência do Trabalhador da Cultura (ATC) é o primeiro posto avançado da Agência do Trabalhador voltado exclusivamente à cultura. Além de promover a intermediação de vagas, a ATC oferece oportunidades de qualificação e uma linha de microcrédito em parceria com a Fomento Paraná. O projeto é uma parceria entre a Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) e da Secretaria do Trabalho, Qualificação e Renda (SETR).

Mais informaões: Agência do Trabalhador da Cultura (Rua Saldanha Marinho, 240, Centro). Horário de atendimento: Segunda a sexta, das 9h às 17h. Telefone/Whatsapp: 3321-4743. www.agenciadotrabalhadordacultura.pr.gov.br