Museu Oscar Niemeyer promove nova edição do programa "Uma Noite no MON"

Estão abertas as inscrições para a nova edição do tradicional “Uma Noite no MON”, programa do Museu Oscar Niemeyer. Será no dia 26 de novembro, das 18h30 às 22h, com 30 vagas disponíveis ao público infantil de 8 a 11 anos.

As crianças devem, obrigatoriamente, estar acompanhadas de um adulto responsável. O tema desta edição será o aniversário de 20 anos do Museu Oscar Niemeyer, completados no mês de novembro.

“Uma Noite no MON” proporciona experiências no contato com a arte e a cultura, pela imersão lúdica e participativa. A atividade incluirá oficinas, desafios, brincadeiras e visitas mediadas nas exposições, além de um lanche.

A programação abordará os bastidores do Museu e foi elaborada especialmente para que a criança e o adulto responsável participem juntos, criando um ambiente de interação e conexão. Será permitida a participação de um adulto com até duas crianças.

EDIÇÃO EXTRA – No dia 19 de novembro, a mesma edição será realizada para crianças de instituições de acolhimento, numa parceria entre o Tribunal de Justiça do Estado do Paraná (TJPR) e o Museu Oscar Niemeyer.

SOBRE O MON – O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana.

No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda

As inscrições custam R$ 130,00 por criança (o valor inclui a participação de um adulto responsável). Mais informações pelo fone (41) 3350-4448 ou pelo e-mail educativo@mon.org.br

Silviane Scliar Sasson lança livro de contos em Curitiba neste sábado

"Por vezes, as forças que regem nossas vidas ganham sinal reverso. O destino nos empurra para o erro, o acaso nos magnetiza para o rumo certeiro, impondo-nos concílios pelos encontros felizes e conflitos pelos desencontros malfadados. E encontros e desencontros entre homens e mulheres, com suas contradições e belezas são as vértebras deste Indelével…". É assim que o escritor João Anzanello Carrascoza define, na orelha, o livro de contos que a autora Silviane Scliar Sasson lança neste sábado, dia 19 de novembro, na loja pop up da Amora Livros (rua Moysés Marcondes, 422, Juvevê), em Curitiba. O evento de lançamento, realizado em parceria com a Prestinaria Petit, vai contar com tarde de autógrafos e música ao vivo da banda Jazz Bop.

“Indelével”, lançado pela Editora Patuá, é uma coletânea de 22 contos protagonizados por personagens sem nome. Histórias de encontros envoltos em afetos, movidos por manias, loucuras e memórias. Relacionamentos apaixonados ou ancorados na sutileza dos detalhes. Desencontros que deixam marcas perenes provocadas pela efemeridade de um instante perfeito ou pela saudade do que sequer foi vivido. Os pronomes ele e ela personificam nessas histórias uma universal característica da condição humana: a necessidade de relacionar-se com o outro.

Na obra, o leitor vai conhecer personagens que atravessam o mundo contemporâneo. "São seres solitários ou pares anônimos a se alternarem na fina espessura da narrativa, que, ao fim, transforma irremediavelmente, nas profundezas, a sua existência para sempre. O foco narrativo segue a linhagem do dueto, com a fusão obrigatória de algum fato – terceiro elemento que une “eles” e “elas” ora ao gozo, ora os arrasta em direção à entropia. Desta coletânea coesa de contos curtos (e cortantes), “Hoje eu assei pães”, o mais longo do volume, se impõe com uma trama exemplar de vivências de casais que, no tempo da pandemia, poderiam ter sido e não foram", completa Carrascoza.

SOBRE A AUTORA - Silviane Scliar Sasson nasceu em Curitiba. Advogada formada pela UFPR é autora de literatura infantojuvenil e tem quatro livros infantis publicados: “Cadê o Fubá?”, “Quem Arrumou Esta Mala?”, “Catarina, a Gaivota Vegetariana” e “O Álamo”. Integra o Coletivo Era uma Vez, um colaborativo de escritores e ilustradores da cena da literatura infantil paranaense. Sua publicação de estreia na literatura adulta foi um texto que compõe a coletânea “Cartas ao Futuro” (Selo Off Flip). “Indelével” é seu primeiro livro de contos.

Últimas apresentações da peça “Se Eu Fosse Deus” no Espaço Cultural Espetáculo

A peça “Se Eu Fosse Deus”, escrita por Oderval Figueiredo, encerra sua temporada no próximo fim de semana em Curitiba, no Espaço Cultural Espetáculo. Dirigida por Daniel de Mattos Keller, a montagem – indicada para maiores de 16 anos - traz questionamentos contemporâneos que surgem a partir de uma reunião de condomínio onde, aos poucos, sete personagens vão se revelando com personalidades diferentes e conflitantes. Cada um com a sua verdade e os seus interesses... O espetáculo é uma tragicomédia que questiona: se você tivesse todo o poder necessário para fazer o que bem quisesse, o que faria? As apresentações se realizarão na sexta (18), às 20h, e no sábado (19) e domingo (20), às 19h30. 

O autor explica que seu texto é como um quebra cabeça montado com cada personagem. O elenco – formado pelos atores André Moiano, Patty Sozzi, Lara Moutinho, Kaue Marquetti, Luana Johnson e Vilson Kurz – representa arquétipos da sociedade contemporânea com idéias distintas, sejam liberais ou conservadoras, altruístas ou egoístas, conforme suas crenças e ideologias. “A intenção do texto é ressaltar o respeito às diferenças. Para os que adoram apontar, eu digo: atire a primeira pedra”, comenta Oderval Figueiredo. 

O diretor Daniel de Mattos Keller conta que "Se Eu Fosse Deus" estreou em Curitiba em março deste ano, num momento delicado, pois a produção cultural e o público ainda ensaiavam um retorno aos palcos, praças e aos cinemas. “Como grupo independente, encaramos o desafio de realizar 12 apresentações e tivemos uma experiência deliciosa, com um público quente, participativo e que nos retornou de forma bastante positiva. Após a estreia conseguimos levar a peça para o palco do Teatro da Praça, em Araucária/PR. Chegamos ao fim dessa jornada realizando mais três apresentações em nossa casa, em Curitiba, em um espaço novo e administrado por jovens artistas cheios de vida! Não poderia estar mais satisfeito!”. Ele adianta, para quem ainda não viu a montagem, que a peça é repleta de reviravoltas e o texto tem um tom 'Nelson Rodriguiano'.

O Espaço Cultural Espetáculo está situado na Av. Sete de Setembro, 2620, Sala 01, Centro. Os ingressos custam R$30 e R$15 (meia), à venda pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/se-eu-fosse-deus/1759866

Paula Lima e MUV fazem show pelos 50 anos do Teatro do Paiol

A cantora Paula Lima é a convidada do MUV – Movimento Uniformemente Variado para mais um show comemorativo dos 50 anos do Teatro do Paiol. A apresentação, promovida pela Prefeitura e Fundação Cultural de Curitiba, acontece no próximo sábado (19), às 20h, no Canal da Música (o Teatro Paiol está em obras). Os ingressos estão à venda na plataforma Zet. 

Os 50 anos do Teatro do Paiol, completados em 27 de dezembro de 2021, foram comemorados ao longo de 2022 com vários expoentes da música brasileira. Nomes como João Donato e Cristina El Tarran, Mônica Salmaso, Zeca Baleiro e Carlos Careqa, Gabriel Rossi e Mário Conde Sexteto, Klüber e Catto, Mulamba e Kaê Guajajara estão entre os artistas que participaram da celebração, programada pela Fundação Cultural de Curitiba.

Desde março a Prefeitura está realizando no espaço importantes obras de preservação. Por causa da reforma, os shows comemorativos aconteceram em outros espaços culturais.

VOZ SINGULAR - Com uma voz singular, Paula faz parte da história da música brasileira. Paulistana, nascida no bairro da Vila Mariana, a diva acumula cinco álbuns solos que rodaram o país e o mundo.

O público vai ouvir do samba ao soul, passando pelo jazz e grooves de funk, entre outros ritmos da música de matriz africana. No repertório estão composições autorais do MUV e dos compositores Cassiano, Jorge Ben Jor, Macau, entre outros.

As canções são marcadas pelo swing e pela afinidade da banda com as influências musicais de Paula Lima, entre elas Quincy Jones (produtor de Michael Jackson), Ella Fitzgerald, Elza Soares, Ed Motta, Tânia Maria, Carlos Dafé e Gerson King Combo.

O show "MUV Convida Paula Lima" vai contar com a formação completa, com um time de dez músicos. O show terá a direção musical e os arranjos de Ricardo Verocai e a direção artística de Kátia Drumond.

 

Integram a banda Kátia Drumond (voz e composição), Ricardo Verocai (teclados e composição), Eduardo Ansay (guitarra), Evangivaldo Santos (contrabaixo e composição), Samir Souza (bateria), Kabuto (backing-vocal e cantor), Jhonatan Carvalho (saxofone e transcrição dos arranjos de metais do repertório de Paula Lima), Menandro Souza (trompete), Jader Corrêa (trombone) e Vitor Salmazo (percussão).

O MUV - O projeto musical MUV – Movimento Uniformemente Variado foi criado em 1999, no Rio de Janeiro, pelo produtor musical, tecladista, compositor e arranjador Ricardo Verocai e sua parceira, a cantora, compositora e atriz Kátia Drumond. Desde 2005 o projeto migrou para Curitiba e a cada novo ciclo convidam parceiros diferentes.

Na discografia do MUV constam os álbuns “Os Movimentos” (2006), “Minha Gente Brasileira" (2011) e "Acordes Daqui Música Feita em Curitiba" (2013); e os EP's “Guardiões do Groove” (2019) e “Bairro Black” (2021). As composições têm participações de Arthur Verocai, Carlos Dafé, Macau, Pato Banton, Paulinho Branco, Glauco Sölter, Michele Mara, entre outros.

O Canal da Música está situado na rua Júlio Perneta, 695, Mercês, e os ingressos custam R$ 44,00 e R$ 22,00 (meia-entrada) pela plataforma ZET

Encontro de editoras e tributo a Cristovão Tezza estão na programação da Flibi no fim de semana

A 6ª Festa Literária da Biblioteca Públicado Paraná (Flibi) segue até o final de semana com uma programação marcada por mesas redondas, oficinas, apresentações artísticas e a primeira edição do Encontro de Editoras da BPP. Aberta ao público na sexta-feira (11) e na manhã de sábado (12), a feira de livros independentes conta com 11 expositores paranaenses, que também participam de rodas de conversas sobre suas propostas e desafios.

Com curadoria dos editores Fernanda Ávila (Amora Livros) e Thiago Tizzot (Arte e Letra), o Encontro de Editoras da Biblioteca Pública do Paraná foi criado para valorizar a produção literária do Estado, promover trocas de experiências e estimular discussões sobre a cadeia de economia criativa que envolve a literatura. Além de apresentar e vender seus livros no hall térreo da BPP, as editoras e coletivos convidados também participam de duas rodas de conversa, na sexta-feira, às 10h30 e 14h30.

A Flibi termina no sábado com uma homenagem aos 70 anos do escritor Cristovão Tezza, autor de "O Filho Eterno" e "A Tensão Superficial do Tempo". A partir das 10h, ele repassa sua trajetória e fala de planos futuros em um bate-papo mediado pelo jornalista Sandro Moser.

"É bom demais que a Biblioteca possa possibilitar encontros tão especiais entre aqueles que produzem literatura no Brasil e os leitores paranaenses. O Encontro de Editoras e a homenagem ao grande Cristovão Tezza vão coroar a nossa Festa Literária, feita com tanto amor e dedicação pela equipe da BPP para a comunidade em geral. Espero que o público continue nos prestigiando, como tem feito desde segunda-feira", diz o diretor da instituição, Luiz Felipe Leprevost.

A entrada é gratuita para todos os eventos.

Veja a lista dos expositores:

Academia Paranaense de Letras - Fundada em 1936 e atualmente presidida pelo poeta e compositor Paulo Vítola, a entidade sem fins lucrativos apresenta no Encontro de Editoras os títulos publicados por seu braço editorial — incluindo a revista da instituição, editada pelo advogado e escritor Eduardo Rocha Virmond.

Arte e Letra - Criada para publicar livros que os editores gostariam de ler, a editora lança autores brasileiros e estrangeiros, prosa, poesia e não-ficção. Desde 2017, uma boa parte de seus livros é produzida em um laboratório gráfico próprio, de maneira artesanal.

Barbante - Editora independente de Curitiba com foco em livros sobre música, fotografia e outras artes. Acaba de lançar "Me Tirar da Solidão (Ou Como Aprendi a Amar Banda Eva Ao Vivo)", em que o escritor e jornalista João Varella parte de um álbum da antiga banda de Ivete Sangalo para traçar considerações sobre indústria cultural, axé music, elitismo e preconceito musical.

Era Uma Vez - Grupo colaborativo de escritores e ilustradores de literatura infantil e juvenil, que produz em Curitiba para leitores de toda parte. Tem como missão contribuir para formar novos leitores e tornar a literatura infantil e juvenil mais visível e acessível, por meio da aproximação entre os autores locais e os leitores.

Humaitá - Dedica-se à valorização e visibilidade da presença negra e da herança cultural afrodescendente no Paraná. Desde 2015, esta experiência vem sendo traduzida em linguagem poética, buscando sensibilizar, despertar o interesse e promover o amplo acesso a conhecimentos, valores e atitudes de respeito, dignidade e igualdade.

Kotter Editorial - Fundada em agosto de 2014, com sede em Curitiba, já publicou mais de 450 livros. Ficção, poesia, clássicos, filosofia, traduções e política de viés progressista estão no catálogo da editora, que disponibiliza obras de autores consagrados sem perder de vista a produção contemporânea. Um braço da casa curitibana está em Lisboa, Portugal, onde edita autores brasileiros, portugueses e dos demais países lusófonos.

Máquina de Escrever - Editora e produtora cultural. Atua no mercado desde 2007 e desenvolve projetos culturais nas áreas de patrimônio histórico, artístico e cultural, folclore e manifestações tradicionais, literatura, audiovisual e artes visuais. Suas publicações acompanham essas temáticas, com mais de 90 títulos publicados, entre livros impressos e digitais. Seus últimos lançamentos foram "Cervejarias de Curitiba", "Se Essa Rua Fosse Minha: Santa Felicidade" e "Seus Italianos e Berenice da Capadócia: a Jornada do Não Herói".

Medusa - Casa editorial nascida a partir da revista homônima, lançada no final da década de 1990. Em 2002, após concluir um projeto editorial que previa dez números, a publicação saiu de circulação e se transformou em Editora Medusa. Desde então, tem se dedicado a publicar livros, revistas e publicações de artistas. A partir de 2010, passou a atuar como produtora de festivais literários, mostras de performances, feiras de publicações e exposições de arte.

Membrana Literária - Coletivo interessado na criação de uma rede afetiva, crítica e colaborativa entre pessoas que escrevem e pensam as diferentes dinâmicas do trabalho literário. Além dos livros de seus integrantes, o grupo traz ao Encontro de Editoras sua mais recente publicação, "BRA_IL" (2022) — surgido a partir de uma investigação coletiva sobre os escombros, muma tentativa de habitar um território de sobrevivência —, e "CORJA!" (2019), composto por “16 desejos de insurgência e diversão”.

Telaranha - Casa de publicação de literatura, artes visuais e ciências humanas que se propõe a pensar o texto em suas diferentes configurações, concebendo a edição como um vértice entre livros e leitores. A editora foi fundada em janeiro de 2022 por Bárbara Tanaka e Guilherme Conde Moura Pereira, e teve como primeira publicação "Instruções para Morder a Palavra Pássaro", livro póstumo da autora Assionara Souza (1969-2018).

Têmpora Criativa - Fundada em 2018 por Mylle Silva e Cássio Menin, é voltada para a publicação de coletâneas de contos, histórias em quadrinhos e a produção de projetos por meio de leis de incentivo e financiamentos coletivos.

A 6ª Festa Literária da Pública do Paraná tem atrações diárias, em vários horários, até sábado (12), com entrada gratuita para todos os eventos. Veja a programação completa em www.bpp.pr.gov.br

Saiba como conseguir vaga para ver o Caminho de Luz nos parques Barigui e Náutico

Alternativa inovadora e segura que garantiu a milhares de famílias e turistas participarem da programação Natal de Curitiba - Luz dos Pinhais durante a pandemia, o circuito de carro Caminho de Luz (drive-thru) permanece na agenda deste ano nos parques Barigui e Náutico.

O primeiro lote de agendamento para a experiência natalina será aberto nesta quinta-feira (10), às 10h, com número limitado de carros por dia: 1.200 no Barigui e 900 no Parque Náutico (Boqueirão).

O primeiro passo para conseguir vaga é ter cadastro na plataforma do Cadastro Único da Prefeitura E-Cidadão, que pode ser feito com antecedência. Quem já está cadastrado é só aguardar a abertura do agendamento no Guia Curitiba.

Com patrocínio da Ligga , serão abertas três sessões diárias (terça a domingo) para cada um dos Caminhos de Luz, no Barigui e no Náutico: 19h - 20h; 20h - 21h e 21h - 22h.

O Caminho de Luz no Parque Barigui ficará de 29 de novembro a 23 de dezembro. Já no Parque Náutico vai de 3 a 23 de dezembro. 

ÔNIBUS - Assim como nas edições anteriores, a Urbs (Urbanização de Curitiba S/A) colocará linhas especiais para o público passar pelos circuitos do Caminho de Luz a bordo de ônibus.

Para o Parque Barigui, o embarque será no Terminal Campina do Siqueira. Para o Náutico, a saída será do Terminal do Boqueirão.

Ambas as linhas funcionarão das 19h às 21h30. Os bilhetes custarão o mesmo valor da tarifa atual (R$ 5,50) e o passageiro poderá fazer a integração no terminal com outras linhas urbanas da cidade.

Passo a Passo para agendar seu Caminho de Luz - Ligga

1. Crie seu cadastro no E-Cidadão com antecedência.

2. Entre no Guia Curitiba e procure o banner Natal de Curitiba.

3. Na lupa de pesquisa, digite drive thru ou Caminho de Luz.

4. Escolha um dos 2 eventos (Barigui ou Náutico), o horário e dia que prefere ir.

5. Aguarde o e-mail com a confirmação da data agendada.

A Prefeitura de Curitiba promove o Natal de Curitiba 2022 - Luz dos Pinhais com a iniciativa privada e patrocinadores: Rede Condor, Ligga Telecom, Electrolux, Ademicon, Volvo, O Boticário, Clube Athletico Paranaense, Consórcio Servopa, Grupo Barigui, ParkShoppingBarigüi e Hard Rock Café. A programação completa do Natal de Curitiba - Luz dos Pinhais 2022 pode ser consultada no site www.natal.curitiba.pr.gov.br

Museu Oscar Niemeyer comemora 20 anos e lança programação especial de aniversário

O Museu Oscar Niemeyer (MON) lançou o projeto “Terzo Paradiso”, que resultará numa instalação coletiva de artistas a ser exibida no gramado externo do Museu no dia 1º de dezembro.

“Terzo Paradiso” é um movimento mundial, já desenvolvido em diversos países do mundo e que ocorrerá pela primeira vez na América do Sul, em 2022, como parte das comemorações dos 20 anos do MON (22 de novembro).

O movimento foi idealizado pelo artista italiano Michelangelo Pistoletto, ícone da “arte povera”, que participou do evento por teleconferência. Ele apresentou a proposta aos artistas convidados a integrarem uma instalação coletiva, a ser inaugurada na área externa do Museu, onde ficará por dois meses.

“Para fazer parte das comemorações de 20 anos do MON, buscamos uma ação que mostrasse união, reencontro e celebração, especialmente após o difícil período de pandemia que todos atravessamos”, explicou a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. “Será uma grande manifestação de paz e sustentabilidade, por meio da arte”.

A superintendente-geral da Cultura, Luciana Casagrande Pereira, explicou que os artistas convidados fazem parte da história de 20 anos do MON. “É uma emoção realizar um projeto como este, com mãos unidas e espírito coletivo numa ação com muito simbolismo”, afirmou. Também participaram da cerimônia o curador Marc Pottier e a produtora Consuelo Cornelsen.

"TERZO PARADISO" NO MON – O Terceiro Paraíso é um símbolo concebido por Michelangelo Pistoletto para difundir uma mensagem de renascimento e de partilha no mundo, por meio da promoção de atividades artísticas orientadas para alcançar efeitos tangíveis com impacto social nos lugares onde é realizado.

A instalação foi inaugurada no gramado do MON, ao lado do Olho. Cada artista convidado recebeu três telas, onde poderá pintar, escrever ou modelar, expressando a sua reflexão sobre a relação entre o artifício (arte) e a natureza, o que levaria a um equilíbrio entre o homem e seu ambiente. Cada um produzirá também um pequeno texto, que irá contar suas motivações e o processo criativo de sua obra.

Participam do projeto os artistas Abrão Assad, Alberth Diego Murta, Alejandro Magnere e Carolina Corção, Alexandre Ruiz, Aline Volpato, Ana Penso, André Mendes, André Nacli, Eduardo Bragança, Fernanda Castro, Fernando C. de Lacerda e Pedro Amin, Fernando Canalli, Fernando Velloso, Flávia Itiberê, Maurício Noronha e Rodrigo Brenner, Geraldo Zamproni, Guita Soifer, Henrique Hellström, Hugo Mendes, José Antonio de Lima, Juliana Fuganti, Laura Miranda, Leandro Garcia, Leonardo Franco, Leonardo Sokolovicz, Lívia Fontana, Lucas Machado, Mano Penalva, Marcelo Stefanovicz, Max Kampa, Mazé Mendes, Pedro Sunyé, Rafael Silveira, Rimon Guimarães, Rogerio Ghomes, Tatiana Stropp, Tom Lisboa, Toni Graton, Tony Camargo, Vilma Slomp, Verônica Filipak e Washington Silvera.

Além do “Terzo Paradiso”, várias outras ações serão promovidas ainda neste ano, em comemoração ao aniversário do MON.

CALENDÁRIO 20 ANOS

1º/12 – Comemoração do aniversário do MON, com a instalação da obra "Terzo Paradiso", entre outras atrações.

7/12 – Abertura da exposição do escultor espanhol Jaume Plensa que, entre outros trabalhos icônicos, é o criador da Fonte Crown, no Millennium Park de Chicago.

Dezembro – Projeto “Museu Fora das Paredes”, no parque do MON, e lançamento de três novos catálogos de exposições recentes do MON: Ascânio MMM, Orlando Azevedo e Rodrigo Andrade. Haverá o lançamento, também em dezembro, do catálogo do acervo do MON.

SOBRE O MON – O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Natal no Palácio Avenida volta a ser presencial em Curitiba

Assim como o Auto de Natal Espírito de Amor e Confraternização no Largo da Ordem, suspenso nos dois últimos anos por conta da pandemia, mais uma atração do Natal de Curitiba - Luz dos Pinhais volta ao calendário de 2022 de forma presencial. O Natal do Palácio Avenida vai ocorrer ao vivo e com público nos dias 9, 10 e 11 de dezembro, a partir das 20h. 

Neste ano, a apresentação promovida pelo Bradesco será em um único final de semana por conta do calendário da Copa do Mundo. O destaque, é claro, será o coral composto por cerca de 100 crianças e adolescentes, que irá voltar às janelas do edifício histórico do Palácio Avenida, no calçadão da Rua XV de Novembro, no Centro. O espetáculo terá como tema “As Cartas do Papai Noel – as inesquecíveis mensagens de Natal”.

Em 2020 e 2021, o Natal no Palácio Avenida só teve transmissão online por causa das restrições causadas pela covid-19.

Pianistas se apresentam de sexta a domingo no Largo Curitiba

Os clientes do Shopping Curitiba podem curtir todas as sextas, sábados e domingos, as apresentações gratuitas de pianistas no Largo Curitiba, no piso L2 do shopping. A programação faz parte do projeto Música no Largo. 

Neste mês de Novembro, as apresentações ficam por conta de Elizabeth Rech e Marcelo Teixeira. Os pianistas se apresentam individualmente, nas sextas das 19h às 21h; aos sábados, das 12h30 às 14h30 e das 19h às 21h; e aos domingos das 12h30 às 14h30.

Elizabeth Rech tem uma carreira de mais de 25 anos tocando em público e com seu 15° CD em gravação. Seu repertório inclui modinhas, boleros, valsas, MPB, tangos e temas de filmes clássicos. Já Marcelo Teixeira é músico, pesquisador, arranjador e educador. Participou de diversos festivais com grandes nomes da música brasileira e internacional. Ele vem ao projeto trazendo seu amplo repertório, que vai do jazz e blues ao choro e MPB.

O Largo Curitiba está situado no piso L2 do Shopping Curitiba (Rua Brigadeiro Franco, 2300, Centro). Mais informações: (41) 3026-1000 ou www.shoppingcuritiba.com.br

Bonnie Tyler apresenta, no Positivo, turnê comemorativa dos 50 anos de carreira

Uma das maiores divas do pop mundial e ícone dos anos 70 e 80, a cantora galesa Bonnie Tyler, desembarca em Curitiba com turnê comemorativa dos 50 anos de carreira. O show que acontecerá nesta sexta-feira, dia 11 de novembro, no Teatro Positivo, às 21h, contará com grandes clássicos de sua carreira e ainda canções do seu mais novo álbum “Between the Earth and the Stars". Ela, que é dona de sucessos como “Total Eclipse Of The Heart”, “It’s a Heartache” e “Lost in France", promete encantar e emocionar os fãs da capital paranaense. Com produção local da Orth Produções e patrocínio da Construtora Bouw, os ingressos estão sendo vendidos pela Disk Ingressos.

Além de reviver estes e outros hits clássicos, a artista internacionalmente premiada apresentará as canções do novo álbum que como novidades possuem três emocionantes duetos com Rod Stewart, Cliff Richards e Francis Rossi. Tyler, que depois de seis anos retornou ao estúdio para a gravação deste novo álbum, relata o processo de concepção “Eu já me apresentei em todo o mundo e ainda amo subir ao palco e divertir meus fãs fantásticos! Era a hora certa de voltar ao estúdio, mas queria marcar 50 anos de atuação com algo realmente especial. E fiz exatamente isso: o novo material em “Between the Earth and the Stars” está incrível!”. 

E é com a turnê deste novo álbum que a musa está percorrendo vários países do mundo celebrando o jubileu de sua carreira, que marcou na memória das pessoas verdadeiros clássicos, saudosos, embalando muitos jovens romances. Além da enérgica, desesperada e intensa “Total Eclipse Of The Heart”, seu maior sucesso, outros hits inesquecíveis e que marcaram época tem a característica de sua voz grave e forte, a balada “Holding Out For a Hero”, usada como trilha sonora nos filmes Footloose e Shrek 2. E, ainda, “Lost in France” seu primeiro single e “Here She Comes”, que foi indicado ao Grammy. Em 1987, a cantora já no auge da fama, fez um dueto com o cantor brasileiro Fábio Júnior na canção “Sem Limites para Amar”. 

A nova turnê passará por cinco cidades do Brasil: Goiânia, Porto Alegre, São Paulo, Florianópolis e Curitiba. A estrela pop do País de Gales demonstrará no alto de seus 70 anos, toda sua potência e força evocando seus principais clássicos dançantes e românticos, além de novidades de seu novo disco. 

Exposição "Pintura+Docência" integra comemorações da Semana Andersen

O Museu Casa Alfredo Andersen abriu a exposição “Pintura+Docência”. A mostra faz parte da comemoração da Semana Andersen 2022, período que celebra o aniversário de nascimento do artista Alfredo Andersen.

Com curadoria de Marcelo Conrado, artista visual e professor da Universidade Federal do Paraná, a mostra é resultado de uma soma de narrativas, que se dão da figuração à abstração, das técnicas empregadas ao hibridismo da pintura na arte contemporânea, do museu à universidade e, principalmente, da pintura à docência.

“Não nos enganemos: para além da expressão ou da espontaneidade, a pintura é um ofício que solicita disciplina, rigor e paciência”, diz Conrado, sobre a importância do repasse de métodos, saberes e técnicas que envolve a docência.

LEGADO – No Paraná, a arte da pintura passa por um endereço: o Museu Casa Alfredo Andersen, seja pelo legado de seu patrono, pelo espaço expositivo que ao longo de décadas vem recebendo exposições, seja ainda pela Academia Andersen, ateliê anexo ao museu onde são ofertadas oficinas de pintura, dentre outros cursos.

Em um espaço onde o museu é indissociável ao ateliê, essa exposição ressalta a ambivalência de pintoras e pintores que, além da produção artística, também fizeram da docência sua profissão. A mostra reúne artistas que colocam a pintura no grau da hereditariedade, contribuindo na formação de gerações de artistas.

“Nada é mais significativo para o nosso espaço, visto que Andersen é o ‘professor dos professores’ e carrega no nome a herança cultural paranaense na pintura”, afirma o diretor Luiz Vidal.

A exposição reúne obras das professoras-pintoras Dulce Osinski, Juliane Fuganti, Mazé Mendes, Rossana Guimarães e Teca Sandrini, e dos professores-pintores Alfredo Andersen, Fernando Calderari, João Osório Brzezinski, Ricardo Carneiro e Ronald Simon. Muitos dos nomes que participam dessa mostra também apresentam, ao longo de suas trajetórias, incursões pelo desenho, gravura ou fotografia, mas sempre retornando para o campo da pintura.

EDUCATIVO – Pensando na experiência educativa por meio da exposição "Pintura+Docência", o Museu Casa Alfredo Andersen promove a visita mediada com o tema ”Andersen Artista Educador'', que pode ser direcionada a diferentes instituições. Para maiores informações e agendamentos, o contato pode ser feito pelo telefone (41) 3222-8262.

O Museu Casa Alfredo Andersen está situado na rua Mateus Leme, 336, Centro e pode ser visitado de terça a domingo, das 10h às 17 horas, com entrada gratuita. Mais informações: (41) 3222-8262 ou www.mcaa.pr.gov.br.

Orquestra Sinfônica do Paraná se apresenta no Guairão com peças de Mozart e Brahms

Veterano de concertos à frente da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP), o maestro Cláudio Cruz retorna à regência em um repertório que conta com Mozart e Brahms. Ele já havia conduzido a OSP nesta temporada de 2022, no concerto em homenagem ao Dia das Mães, em maio passado. A apresentação acontece no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) no próximo domingo (13), às 10h30. Os ingressos já estão à venda e custam R$ 20,00.

“A OSP é uma das boas orquestras do Brasil. É um privilégio ser convidado para regê-la, e ainda por cima pela segunda vez na mesma temporada”, afirma o maestro.

Para ele, o retorno é uma demonstração da boa relação que desenvolveu com os músicos. “Vou reger os solistas – e a OSP tem bons solistas – a pedido deles, em especial porque uma das peças é feita para o naipe de sopros”, acrescenta Cruz, se referindo à sinfonia concertante de Mozart, que ocupa boa parte da primeira metade do programa.

Para Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, não importa que não seja comum repetir maestros, se o resultado for bom para os músicos e, especialmente, para o público. “Em maio o maestro Cláudio Cruz fez um grande trabalho regendo as Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos. Tenho certeza que ele vai fazer o Guaíra se emocionar com Mozart e Brahms”, disse.

MOZART E BRAHMS – O programa inicia combinando duas obras de Mozart: a abertura da ópera Don Giovanni e a sinfonia concertante para oboé, clarineta, fagote, trompa e orquestra, em mi bemol maior (K 297-b). “Como é uma obra muito particular, com seus solos de sopro, era importante escolher uma abertura que pudesse manter um diálogo. Por isso iremos tocar esse primeiro movimento de Don Giovanni, para dialogar com a sinfonia concertante”, explica Cláudio Cruz.

Se, por um lado, a abertura de Don Giovanni apresenta um Mozart já confiante em suas construções harmônicas, a sinfonia concertante, composta uma década antes, é justamente o ponto de rompimento com as formas barrocas. Os solos marcam essa ruptura, mas o compositor austríaco a personaliza ao focar nos sopros (uma predileção particular), com a excepcionalidade de que todos os três movimentos são no mesmo tom de Mi bemol maior.

Os solos serão tocados por Paulo Barreto (oboé), Jairo Wilkens (clarinete), Jamil Bark (fagote) e André Vieira Rocha (trompa).

“Além disso, vou reger a 2ª sinfonia de Brahms, que é magnífica, uma obra-prima”, diz o maestro. Ela recebeu, desde as primeiras sessões, um grande clamor do público austríaco, inclusive superior ao da primeira. Ela possui uma compreensão mais fácil, com uma seção sonora mais imediata, sobretudo em seu primeiro movimento.

“É uma sinfonia com grande apelo popular, com tudo o que se pode querer de otimismo, com esperança no destino da humanidade. Uma obra robusta, romântica”, conclui o maestro.

O Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, com Maestro Cláudio Cruz é indicado para maiores de 7 anos e os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) e estão à venda pelo Ticket Fácil.

MIS Paraná homenageia vida e obra do fotógrafo Kalkbrenner

O Museu da Imagem do Som do Paraná (MIS-PR) abre nesta quinta-feira (10) a exposição “Kalk – 91 Anos de História", que homenageia a trajetória do curitibano José Kalkbrenner, expert da fotografia publicitária e do fotojornalismo.

Com a curadoria de Sérgio Sade, a mostra conta o passado ainda tão vivo na memória de Kalk por meio de retratos, histórias e objetos pessoais que enfatizam a carreira de quem se tornou um nome de referência em fotografia e influenciador de gerações.

Nessa viagem pelos 91 anos da vida de Kalk estão lembranças de diferentes períodos, desde a sua estreia no fotojornalismo, sua paixão e desempenho no ciclismo, seu pioneirismo na indústria publicitária paranaense, até chegar aos dias de hoje, em que faz maravilhosas imagens com sua câmera por hobby.

COMO TUDO COMEÇOU – Com apenas 14 anos, Kalk teve seus primeiros contatos com a fotografia, ainda como office-boy do laboratório fotográfico Carlos Boutin, em Curitiba. Com o passar do tempo, ali aprendeu a mexer nas máquinas, revelar filmes e tirar fotos.

Aliado à fotografia, em 1947 Kalk se envolveu com o ciclismo. Segundo ele, entrou no esporte da mesma forma que entrou na fotografia: “não sabendo nada'”. Mesmo que por acaso, em pouco tempo começava a correr na seleção brasileira de ciclismo.

Como atleta, se tornou um talento e, em 1950, chegou a representar o país em uma competição sul-americana no Uruguai, onde foi chamado para morar em Montevideo. O convite foi interrompido pelo amigo e jornalista João Silveira Filho, que o chamou para trabalhar como fotojornalista na Gazeta do Povo.

Sérgio, o curador, brinca: “perdemos um campeão de ciclismo e ganhamos um excelente fotógrafo”.

Ao falar sobre sua atuação, Kalk reforça que não sabia de nada, no entanto, a realidade provou o contrário. Autodidata, o fotógrafo sempre esteve em busca da melhor foto para estampar as manchetes.

Ele revela que, para além da fotografia social, foi o fotojornalismo que realmente marcou a sua vida. Sob sua lente, já se passaram toda a sorte de eventos, desde os bailes da Capital até os cliques trágicos, como um acidente de avião.

Passando pelos jornais Gazeta do Povo e Diário do Paraná, além da sua experiência com fotografia documental no Instituto Brasileiro do Café, Kalk fez seu nome na cultura paranaense, sendo reconhecido local e nacionalmente por suas fotos.

PRIMEIRO DO PARANÁ – Após ter chegado a fotografar mais de 800 debutantes para o estúdio Foto Paris, em 1962, Kalk abandonou de vez o fotojornalismo e empreendeu na publicidade. Juntamente com os sócios Helmuth Wagner e Maria Luiza Richlin, fundou o estúdio Fototécnica, o primeiro especializado em fotografia publicitária do Paraná.

O nome da empresa exemplifica exatamente o serviço e produto – a destreza técnica de Kalk era algo que impressionava e trazia excelentes resultados, entre o seu olhar matemático para a regulagem de obturadores, abertura de diafragma e posição de refletores.

“É, quando a luz está perfeita, você não erra”, brinca Kalk, dizendo que muitas das fotos demoravam dias para serem registradas, por conta da montagem das estruturas.

Ele, que hoje tira fotos por hobby, afirma que consegue lembrar cada detalhe das fotografias já tiradas. “Eu volto a viver todos os momentos ao olhar uma foto. Na minha mente, consigo ver até o diretor de arte bem aqui na minha frente”.

PRESERVAR MEMÓRIAS – “Kalk – 91 Anos de História" inaugura o projeto Memória Viva, iniciativa da diretora do MIS-PR, Mirele Camargo, que pretende organizar ações, exposições e mostras para homenagear a trajetória de agentes culturais ainda em vida. “Homenagens póstumas são bonitas, mas ficam no ar. Queremos enaltecer as jornadas das pessoas vivas”, diz Mirele.

Por meio do trabalho de pesquisa e curadoria de Sérgio Sade, esta é a primeira vez que as fotos de Kalk passam por uma exposição. Desdobrando caixas e mais caixas de fotos e documentos do amigo, Sérgio esteve maravilhado ao descobrir fotos pessoais de Kalk.

Sobre sua jornada, “tudo o que tiver de acontecer, vai acontecer”, diz o homenageado, que encarou o acaso em suas escolhas com muita coragem e senso prático, trilhando um curioso percurso de vida.

O Museu da Imagem e do Som do Paraná está situado na Rua Barão do Rio Branco, 395, Centro. A entrada é gratuita.

Maior violinista brasileiro da atualidade, Guido Sant'Anna se apresenta em Curitiba

Vencedor de uma das maiores premiações mundiais de violino, o Concurso Internacional Fritz Kreisler 2022, da Áustria, Guido Sant’Anna estará na Capela Santa Maria neste fim de semana. São três concertos, nos quais o violinista prodígio brasileiro de apenas 17 anos será solista ao lado da Orquestra de Câmara de Curitiba, com direção musical de Winston Ramalho.

A retomada da agenda de concertos do solista acontece nesta sexta-feira (11), às 20h, e no sábado (12) e domingo (13), às 18h30. Os ingressos estão à venda diretamente na bilheteria do espaço ou pelo site Minha Entrada.

Esse é o segundo concerto que Guido participa após receber o prestigioso prêmio no dia 25 de setembro, em Viena. A vitória é equivalente à de Gustavo Kuerten em Roland-Garros, comparação feita por Pedro Bial, para quem o músico deu entrevista na mesma semana da triunfante apresentação.

A Orquestra abre o concerto com o Sexteto n°1 em Si bemol Maior de Johannes Brahms (1833-1897) seguido por obras em que o virtuoso solista executa seu extremo domínio sobre o instrumento. As composições Fantasia Carmen e Introdução e Tarantela de Pablo Sarasate (1844-1908), serão apresentadas com as cordas de Sant’Anna.

Rosto estampado nos maiores jornais, revistas e programas de entrevistas do país, a agenda de Guido Santa’Anna está cada vez mais intensa. Os próximos concertos acontecem em 20 de novembro, quando faz recital organizado pelo Rotary Clube de São Paulo na Sociedade Brasileira de Eubiose. E em dezembro apresenta-se em Belo Horizonte com a Filarmônica de Minas Gerais.

BIOGRAFIA - Nascido na periferia de São Paulo, morador de Parelheiros, Guido iniciou seus estudos de violino aos 5 anos de idade, tocando seu primeiro solo com orquestra aos 7. Aos 8, foi finalista do programa Prelúdio da TV Cultura. Em 2018, foi finalista da Menuhin Competition, além de ingressar no The Perlman Music Program. Em 2021, venceu o Concurso Jovens Solistas da Osesp.

Guido é bolsista do Cultura Artística e aluno de Elisa Fukuda. Tem se apresentado com diversas orquestras, conjuntos de câmara e em recitais solo pelo Brasil e já tocou em Londres, Gestad, Dubai, Nova Iorque, Moscou e Madri.

A 10ª edição do Concurso Fritz Kreisler, com mais de 230 candidatos inscritos, de 42 países, teve sua final realizada no dia 25 de setembro de 2022 no Musikverein, em Viena. Pelo primeiro prêmio, Guido receberá € 20 mil, lançará um CD pelo selo Naxos e se apresentará com algumas orquestras europeias, além de fazer uma turnê pela Ásia em 2023.

A Capela Santa Maria Espaço Cultural está situada na Rua Conselheiro Laurindo, 273, Centro. Ingressos neste link: https://bit.ly/3xg1AoH

Oitava edição do Festival de Ópera do Paraná tem programação gratuita no Teatro Guaíra

O miniauditório Glauco Flores de Sá Brito e o auditório Salvador de Ferrante – Guairinha – recebem entre terça-feira (8) e domingo (13) o 8º Festival de Ópera do Paraná. O evento gratuito e de classificação livre soma montagens de três produções e um simpósio de canto.

A programação abre com o 5º Simpósio Brasileiro de Canto, tendo as professoras Emerli Schlögl ministrando palestra sobre técnica vocal e a professora Débora Bérgamo expondo sobre a história do teatro musical.

O diretor-geral do evento, Gehad Hajar, aguarda o retorno da população ao teatro depois do período pandêmico: “A manutenção da gratuidade de toda a programação e a retomada das produções encenadas são as demonstrações de superação dos últimos dois anos que brecaram quase toda indústria criativa”, diz.

A edição deste ano conta com a direção artística da veterana atriz Ítala Nandi, que este ano completou 80 anos de idade e 63 de carreira. Para ela, a música nos permite sair do pessimismo pós-moderno. “Por quê? Porque o novo mundo, quântico, atual, ainda não se encontra claramente manifesto, e as pessoas não conseguem reconhecer o novo contexto sociocultural para julgar uma obra que já se encontra nele”, argumenta.

A programação operística começa com duas récitas de O Elixir do Amor, de Donizetti, produzido pelo núcleo de performance da Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Também haverá apresentações de cenas do musical Os Miseráveis, de Claude-Michel Schönberg, baseado na obra de Victor Hugo. “A história se passa em plena Revolução Francesa e narra a trajetória de Jean Valjean, homem pobre que ficou 19 anos preso por roubar pão para sustentar sua família”, conta a diretora de produção Lúcia Jatahy.

ÓPERA COMEMORATIVA À INDEPENDÊNCIA DO BRASIL - O encerramento do evento será com uma ópera contemporânea brasileira: “Molhem Minha Goela com Cachaça da Terra”, com libreto sobre poesia de Luiz Carlos Prestes Filho, conta os momentos derradeiros de Tiradentes, o protomártir da Independência do Brasil, que se comemora o bicentenário neste ano.

As apresentações serão na Casa Eliseu Voronkoff, em Araucária, e no Guairinha, em Curitiba. Os arranjos são do compositor Modesto Fonseca, com execução de orquestra de cordas da Universidade Federal de São João del-Rei.

Para Silvia Berg, compositora de música contemporânea, “as melodias da obra são canções que têm um misto de brasilidade com resquícios melódicos russos em diferentes proporções”.

Não é necessário retirar ingressos e os espaços abrem uma hora antes de cada récita. Toda programação pode ser consultada em www.festivaldeopera.org.

Musical “Aquele que Ouve a Voz do Coração” promete encantar público no Guairão

Baseado no livro homônimo, de autoria da escritora curitibana Suelen Reinert, que também é cantora lírica pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, o espetáculo musical “Aquele que Ouve a Voz do Coração”, imerge o público no enredo de forma mágica, despertando os sentidos com uma trilha sonora cuidadosamente desenvolvida para a obra. As apresentações acontecem no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guaírão) nos dias 8, 9 e 10 de novembro, às 20h. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos. O elenco, cenários e figurinos seguem referências dos grandes espetáculos da Broadway.

A peça tem como diretor artístico, Olavo Cavalheiro. Diretor, ator e dublador de trabalhos como High School Musical, Sweeney Todd, Frozen, Toy Story entre outros de reconhecimento nacional e internacional. Olavo envolve o público, com cores, luzes e sons para levar a mensagem de que um coração ferido, sempre terá a oportunidade de ter um encontro com Aquele que ouve a sua voz.

HISTÓRIA - No pacato vilarejo de Vale dos Lírios acontece algo singular. Comunicados reais espalhados nos muros e postes anunciam a vinda do Rei que está à procura de cantores que não apenas cantem, mas que com o coração e a alma atraiam a Sua atenção. Os escolhidos terão o privilégio de viver em Seu reino na cidade de Celestina e participar das grandes celebrações musicais do Reino, em seu palácio, em adoração à Majestade, o Rei.

A menina, de família humilde e muito talentosa, ao se deparar com essa grande oportunidade, lutará para alcançar o sonho de se tornar uma cantora real. Para isso ela terá que superar as perseguições da família Congúmelas: Rara, que se acha a única; Ráivila, quase sempre tomada de raiva; Estrudel, de personalidade indefinida que se molda ao perfil das irmãs, um estranho jeito de ser; e Charlie, o irmão mais novo, que vê tudo, se cala muitas vezes, mas não concorda com a maldade das irmãs. Mesmo assim, elas farão de tudo para que Valentina não participe da audição.

A celebração será realizada no palácio do Rei durante uma maravilhosa festa na noite de Natal. Entretanto, nem tudo acontecerá como todos imaginam, pois, esse Rei ouve o que ninguém escuta e enxerga o que ninguém vê, pois tem poderes sobrenaturais - sabe ler a alma e ouvir o coração.

TRATANDO DE ASSUNTOS IMPORTANTES - A questão do bullying é abordada na história. A protagonista, Valentina, menina de família humilde, sofre bullying por conta de sua condição financeira e principalmente pelo fato de ser albina. A conscientização acontece de duas maneiras. Primeiramente na história, quando Valentina, que é criada pela avó, a qual é uma ótima ouvinte e conselheira, é aconselhada a se abrir e falar como se sente em relação às perseguições que sofre. Isso abre espaço para o diálogo sobre o assunto. A segunda será no dia do espetáculo, onde teremos algumas ações de conscientização e combate ao bullying.

TRABALHO SOCIAL E CULTURAL - Escolas públicas estarão prestigiando este lindo espetáculo no Teatro Guaíra, são três sessões com dois mil lugares cada que foram reservadas para receber os estudantes. A Secretaria de Educação, teve o cuidado de escolher os alunos de escolas de regiões com o poder aquisitivo mais baixo. A grande maioria provavelmente nunca teve oportunidade de entrar em um teatro grande como o Guaíra. Queremos promover a experiência de ter contato com arte, e talvez até, se identificar como um artista, ou apenas de viver esse momento único. Acreditamos que isso pode mudar o rumo da vida de um adolescente como esses que estarão lá.

Temos a tendência de reproduzir grandes musicais e obras estrangeiras no nosso país, como os famosos musicais da Broadway e tantos outros. Isso é importante sim, mas precisamos incentivar e valorizar as obras realizadas pelo nosso povo. A autoria da história e das músicas é de uma autora curitibana, fruto da Escola de Belas Artes do Paraná. A maior parte do elenco e da equipe de produção também é composta de paranaenses.

MON divulga programação especial do Arte para Maiores de novembro

A edição de novembro do programa Arte para Maiores do Museu Oscar Niemeyer (MON), destinado especialmente ao público com mais de 60 anos, terá visita mediada, oficina artística e videoconferência. As ações acontecerão nos dias 8 e 23 de novembro. No dia 8, terça-feira, o colecionador e curador Fausto Godoy conduzirá uma visita mediada na exposição “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”, que está com sua nova edição: “Colonialismo”. Em seguida, o Educativo fará uma oficina prática.

A videoconferência será no dia 23 de novembro (quarta-feira), com o artista e pesquisador Marco Baena. Ele falará sobre sua relação com a coleção asiática e trará pontos de vista do campo artístico sobre algumas obras em exposição na mostra.

Para se inscrever nas atividades é necessário preencher o formulário online. As vagas são limitadas e não é preciso possuir conhecimento prévio em artes visuais.

EM CARTAZ – Esta edição da mostra “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”, apresentada na Sala 5, conta com o tema “Colonialismo”. A exposição aborda o impulso hegemônico e mutante de um grupo sobre outro, que tem sido a tônica da curva das civilizações. Além disso, traz ao público um recorte das cerca de 3 mil obras de arte asiáticas pertencentes ao acervo do MON e promove a reflexão sobre as diversas interpretações do colonialismo na Ásia.

ARTE PARA MAIORES – O programa Arte para Maiores conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus, o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM). Em 2020, o programa tornou-se online, em decorrência das restrições impostas pela pandemia. Em 2021, o Arte para Maiores retornou em sua versão presencial, seguindo o protocolo de segurança.

 

SOBRE OS CONVIDADOS

FAUSTO GODOY – Bacharel em Direito pela Instituição Toledo de Ensino (Bauru). Cursou doutorado na Universidade de Paris (I), em Direito Internacional Público (1971). Tem diploma de Língua e Civilização Francesa pela Universidade de Paris – Sorbonne. Cursou História da Arte na École du Louvre (1973). Ingressou na carreira diplomática em 1976. Serviu nas Embaixadas do Brasil em Bruxelas (1978); Buenos Aires, (1980); Nova Delhi (1984); Washington (1992) e Tóquio (2001). Foi designado embaixador junto aos governos do Paquistão (2004) e Afeganistão (2005). Serviu posteriormente em Hanoi (2007); Consulado do Brasil em Tóquio; Escritório Comercial do Brasil em Taipé e nas Embaixadas do Brasil em Bagdá (sediada em Amã), Daca, Astana e Yangon.

Foi cônsul-geral do Brasil em Mumbai (2009). Aposentou-se do Serviço Exterior Brasileiro em 2015. Fausto Godoy doou sua coleção de arte e etnologia asiáticas, com cerca de 3 mil peças, ao Museu Oscar Niemeyer. Esta coleção constitui a primeira ala asiática em um museu brasileiro. É membro da Diretoria da Câmara de Comércio Brasil-Índia. É coordenador do Núcleo de Estudos e Negócios Asiáticos na ESPM. Tem matérias publicadas em revistas brasileiras e participa de seminários nacionais e internacionais sobre a Ásia.

 

MARCO BAENA – Doutorando em Abordagens Teóricas, Históricas e Culturais da Arte pelo Instituto de Artes da UNESP. Mestre em Artes Visuais e bacharel em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNESP. Atualmente integra o grupo de estudos do Laboratório de Pesquisa em Identidade e Diversidade Cultural do Instituto de Artes da UNESP

SOBRE O MON – O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana.

No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda

Estrela do indie rock, Arctic Monkeys faz apresentação histórica na Pedreira Paulo Leminski

O grupo britânico de indie rock se apresenta nesta terça-feira (8), às 21h20, na Pedreira Paulo Leminski. O Arctic é composto por Alex Turner (vocalista e guitarra), Jamie Cook (guitarra e teclado), Nick O’Malley (baixo e backing vocal) e Matt Helders (bateria e backing vocal). Formada em High Green, Sheffield, em 2002, a banda lançou sete álbuns de estúdio até hoje. O penúltimo album mais recente, ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ foi lançado em 2018. O grupo também lançou seu primeiro álbum ao vivo ‘Arctic Monkeys Live At The Royal Albert Hall’ (2020) com todo lucro revertido para o War Child UK. O primeiro álbum de estúdio da banda, ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’’, em 2006, foi, na época, o álbum de estreia mais vendido na histórica britânica. Recentemente a banda lançou o aguardado álbum The Car, que conta com 10 faixas e adota vocais profundos e percebe-se a influência do som dos anos 60 em todas as faixas.

O lançamento dos álbuns subsequentes ‘Favourite Worst Nightmare’ (2007), ‘Humbug’ (2009), ‘Suck It And See’ (2011), ‘AM’ (2013) e ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ (2018) fizeram com que a banda se tornasse uma das bandas britânicas de maior sucesso a surgir nos últimos tempos. Eles são o único grupo a ganhar três vezes o prêmio de Melhor Grupo Britânico e Álbum Britânico do Ano no The Brits. A banda também já ganhou 7 prêmios Brit de 9 indicações desde seu álbum de estreia em 2006. Outras conquistas incluem um prêmio Ivor Novello, um Mercury Music Prize, 20 prêmios NME, 5 prêmios Q e 3 indicações ao Grammy.

Com vendas globais de álbuns de mais de 25 milhões e uma base de fãs digital de mais de 30 milhões de seguidores, a música da banda foi transmitida mais de 9 bilhões de vezes até hoje, acumulando uma média de 6,5 milhões de streams todos os dias. Seu lendário single ‘Do I Wanna Know’ foi transmitido 1 bilhão de vezes sozinho.

Em sua trajetória, os Arctic Monkeys se apresentaram ainda na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Verão em Londres em 2012 e encabeçaram os festivais de Glastonbury e Reading e Leeds duas vezes. A banda vendeu mais de 625.000 ingressos em todo o mundo durante sua turnê ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ em 2018 e 2019.

INTERPOL – O show de abertura da noite será com o Interpol, trio formado pelo vocalista Paul Banks, pelo guitarrista Daniel Kessler e pelo baterista Sam Fogarino veio ao país pela última vez no Lollapalooza 2019. A banda também já se apresentou no Brasil em 2008, em shows próprios em São Paulo, Rio e Belo Horizonte, e em 2011, no Festival Planeta Terra e no Clash Club, na capital paulista. Em 2013, o vocalista Paul Banks se apresentou em show solo no Cine Joia, em São Paulo. Com disco novo para mostrar, “The Other Side of Make-Believe” (produzido por Flood e Alan Moulder), os nova-iorquinos prometem mesclar canções do trabalho mais recente com clássicos indie como “PDA”, “Evil” e “Obstacle 1”, entre outros hits dos primeiros discos da banda.

A apresentação do Arctic Monkeys tem classificação etária de 16 anos. É permitida a entrada de menores de 5 a 15 anos acompanhados de responsável legal.  O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br

Para mais informações sobre Arctic Monkeys, acesse www.arcticmonkeys.com/ ou www.instagram.com/arcticmonkeys/

 

Show do Arctic Monkeys terá ônibus de graça na volta para casa

O show da banda Arctic Monkeys, nesta terça-feira (8), provocará alterações de trânsito no entorno da Pedreira Paulo Leminski e mudança de itinerário de algumas linhas de ônibus.

Para evitar congestionamentos, a Urbanização de Curitiba (Urbs), a pedido dos organizadores do evento, vai colocar seis ônibus gratuitos para o transporte do público na volta do show.

O ônibus vai operar entre 21h e meia-noite, da Pedreira Paulo Leminski até a Praça Tiradentes, linha direta sem paradas no trajeto.

A Urbs informa que a operação é contratada pelos organizadores do evento e não trará prejuízo para as demais linhas do transporte coletivo, já que a circulação é fora do horário de pico.

DESVIOS DE ÔNIBUS - Por conta dos bloqueios de trânsito nas imediações da Pedreira Paulo Leminski, os usuários do transporte coletivo devem ficar atentos: terão alteração de trajeto as linhas 181 Mateus Leme; 979 Turismo; 020 Interbairros II (horário) e 021 Interbairros II (anti-horário).

A linha 181 Mateus Leme terá itinerário desviado para as ruas Aldo Pinheiro, Padre José Joaquim Goral e Mateus Leme. A linha 979 Turismo, para as ruas Evaldo Wendler e Nilo Peçanha.

As linhas 020 Interbairros II (horário) e 021 Interbairros II (anti-horário) terão itinerário desviado para as ruas Nilo Peçanha e Mateus Leme em ambos os sentidos.