Obra clássica “Ilíada”, de Homero, é encenada no Barracão Encena

“Ilíada”, de Homero, considerada obra essencial para a estruturação do pensamento ocidental, terá um de seus 24 cantos apresentado em uma montagem no Teatro Barracão Encena. O “Canto 8”, com atuação de Célia Ribeiro, fica em cartaz em curta temporada, nos dias 1, 2  e 3 de setembro, às 20h30. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla.

O espetáculo integra o projeto desenvolvido pela Cia Ilíadahomero de Teatro, que já realizou a montagem dos 24 cantos da “Ilíada”, na tradução de Manoel Odorico Mendes (1799-1864). Escrito entre 800 e 700 a.C., a “Ilíada”, de Homero, é uma epopeia sobre a Guerra de Troia e narra os acontecimentos do último ano do conflito, que teria se estendido por uma década até a vitória dos gregos sobre os troianos. 

Com iluminação de Beto Bruel, o espetáculo abrange o “Canto 8”, quando Júpiter proíbe os demais deuses de interferirem diretamente na guerra. Juno e Minerva tentam desobedecer suas ordens, mas são refreadas por Iris, a deusa mensageira. Os troianos ganham espaço na batalha e, ao fim do “Canto 8”, o exército de Heitor pernoita fora dos muros da cidade, prestes a incendiar as naus dos Gregos.

O “Canto 8” é o foco dos estudos da atriz Célia Ribeiro desde 1999. “Ao longo desse período, com nosso diretor Octavio Camargo, tivemos a oportunidade de explorar abordagens para a encenação. Neste momento, nossa ênfase está em narrar essa história, envolvendo-nos com os diversos personagens e expressando a intensidade física que essa batalha nos proporciona”, conta.

CIA ILIADAHOMERO DE TEATRO - Fundada em 1999 em Curitiba pelo diretor Octavio Camargo, a Cia Iliadahomero de Teatro tem por objetivo a encenação do texto integral da “Ilíada” e da “Odisseia” de Homero, além de outras obras literárias de interesse universal. Mais informações sobre o trabalho da Cia Iliadahomero de Teatro em  https://iliadahomero.wordpress.com/

O Teatro Barracão Encena está situado na rua Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba e os ingressos custam R$50,00 e R$25,00  (meia) na plataforma Sympla

MON oferece, desde 2022, Cordão de Girassóis ao público autista

O Cordão de Girassóis foi instituído recentemente como símbolo oficial de identificação das pessoas com deficiências ocultas. De forma pioneira entre os museus brasileiros, o Museu Oscar Niemeyer reconhece e disponibiliza o Cordão aos seus visitantes autistas desde 2022.

O uso do símbolo, reconhecido internacionalmente, se tornou oficial a partir da Lei Federal nº 14.624, de 17 de julho de 2023, em que o Estatuto da Pessoa com Deficiência passou a inclui-lo como forma de identificação. O objetivo é identificar esse público para garantir seus direitos e atendimento adequado.

No Museu Oscar Niemeyer, o Cordão de Girassóis faz parte de um programa de inclusão “MON Para Todos – Pessoas Autistas”. Uma das realizações foi a entrega, no ano passado, da Sala de Acomodação Sensorial (SAS), espaço criado especialmente para pessoas neurodivergentes que precisam de um local reservado e com estímulos reduzidos dentro do Museu.

Desde 2019, o Museu conta com o Núcleo de Acesso e Participação (NAP) para ampliar o acesso de todos os públicos a obras do acervo e às atividades oferecidas pela instituição. O objetivo é inserir cada vez mais a comunidade MON, participando ativamente de suas ações e propostas.

O NAP é formado por uma equipe multidisciplinar, com a missão de melhorar as condições de acesso dos diferentes públicos, trabalhando na construção de soluções de acessibilidade e inclusão social.

O MON para Todos contempla ações voltadas para os públicos com deficiências. Além das pessoas autistas, atende pessoas cegas ou com baixa-visão, com legendas em Braille, maquete tátil, audioguia, esculturas originais e réplicas em miniatura. Para as pessoas surdas, oferece atividades e vídeos traduzidos em Libras.

SOBRE O MON – O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. O acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Susana Vieira apresenta a comédia “Shirley Valentine”, domingo, no Guairão

Curitiba vai receber uma das artistas mais consagradas e premiadas da TV e dos palcos brasileiros, Susana Vieira. Em comemoração aos 60 anos de carreira e 81 de vida, a atriz retorna aos palcos enfrentando um dos maiores desafios de sua vitoriosa trajetória, o clássico “Shirley Valentine”, um dos mais importantes textos do teatro moderno, com encenações premiadas em todo o mundo. Com versão brasileira de Miguel Falabella e direção de Tadeu Aguiar a peça “Shirley Valentine” será apresentada no dia 3 de setembro, domingo, às 19h, no Teatro Guaíra.  Os ingressos já estão à venda pelo site Ticket Fácil.

O monólogo apresenta Shirley, uma mulher casada, mãe de dois filhos, que convive com o pior tipo de solidão: aquela que se sente mesmo estando acompanhada. A versão brasileira de Miguel Falabella trata com leveza e muito bom humor os dilemas da personagem. Na peça, a protagonista divide com o público suas angústias, buscando entender aonde foram parar seus sonhos. E também as situações inusitadas e pra lá de engraçadas que marcam sua trajetória. Cansada de conversar com as paredes (literalmente), Shirley Valentine decide dar uma virada em sua vida e faz uma viagem em busca de encontrar a felicidade e, sobretudo, se reencontrar.

A montagem é uma nova leitura para o clássico de Willy Russell, que já teve encenações premiadas no Brasil e também um filme de sucesso. Susana estreou esta versão no Rio de Janeiro e passou por Portugal, Porto Alegre, Goiânia, Belo Horizonte e São Paulo. Susana se apresentou na capital paulista com duas temporadas de sucesso.

“SHIRLEY VALENTINE” - A peça traz essa protagonista solitária que decide conhecer a Grécia, ao lado de sua melhor amiga Wanda, sem a família, nem mesmo Joel, o marido controlador. Shirley decide embarcar nessa viagem – uma divertida jornada ao encontro do seu verdadeiro eu. Shirley está cansada da indiferença do marido, cuja principal preocupação é saber se terá carne no jantar. Os filhos Milandra e Jorge cresceram e só lembram da mãe na hora dos problemas. Com o passar dos anos, no lugar da mulher cheia de anseios e vontade de viver, só resta aquela que se deixa levar por situações comuns do dia a dia, que nem de longe se parece com a figura que protagoniza as boas memórias que tem da juventude.

Quando Shirley Valentim transformou-se em uma Shirley qualquer?  Atrás dessa resposta, ela cria coragem e embarca com destino à Grécia escondida de Joel. É um voo rumo à liberdade, à possibilidade de reencontro com a menina sonhadora e cheia de vida que Shirley foi um dia.

A protagonista fala do ser humano, daquele instante em que se percebe que o tempo passou e a vida ficou parada em alguma esquina. Mostra que nunca é tarde para recomeçar e tomar um bom vinho branco para encarar os fatos com leveza e bom humor, até quando tudo parece estar dando errado. Os dilemas de Shirley são tão dela quanto os nossos e podem fazer parte da rotina de qualquer espectador.

O espetáculo conquista plateias do mundo inteiro desde sua primeira versão, em 1986, quando estreou em Londres, sendo agraciado com o prêmio Laurence Olivier Awards de melhor comédia e melhor atriz (Pauline Collins). Em 1989, entrou em cartaz na Broadway e Pauline Collins levou para casa o Tony Award. No mesmo ano, estreou a versão cinematográfica, também com Pauline Collins, indicada ao Oscar e Globo de Ouro, e vencedora do British Academy Film Award.

O ENCONTRO DE SUSANA E SHIRLEY - Susana Vieira apaixonou-se pela peça à primeira leitura. “Quando Miguel me entregou o texto, fiquei encantada, fascinada pelo humor da personagem, pela força e coragem que ela tem de ir atrás da felicidade. Shirley vai à luta. Todas nós mulheres temos várias coisas dela, por mais diferentes que possamos ser”, conta. A atriz ressalta que, apesar da dureza da vida, Shirley jamais perde o bom humor. E, se as paredes são a companhia da personagem, Susana tem a plateia como confidente: “É um monólogo, mas não me vejo sozinha em cena. Somos o público e eu”, celebra.

O texto passeia pela comédia com muita sutileza, gerando uma identificação imediata do público. A versão de Miguel Falabella, assim como o original de Willy Russell, traz um olhar afetivo sobre o ser humano e as relações familiares. Com uma abordagem longe de estereótipos e personagens cheios de verdade e sede de vida, o espectador é levado da gargalhada ao nó no peito em segundos. “O humor é a forma mais verdadeira e humana de chegar ao coração das pessoas”, exalta Falabella.

A parceria entre Susana e Miguel tem uma longa história e rendeu um dos maiores sucessos do teatro brasileiro: a peça ‘A Partilha’ (1990), que gerou a bem-sucedida continuação ‘A Vida Passa’ (2000). “Eu e Susana tivemos um encontro de vida e estamos sempre juntos, é uma festa”, vibra Falabella. A recíproca é verdadeira e a atriz garante que trabalhar junto com o autor e diretor mudou sua carreira. “A minha vida artística se divide entre antes e depois do Miguel. Tenho uma carreira muito feliz, mas a ‘A Partilha’ nos uniu para sempre. É um prazer imenso, porque ele é um grande autor. E, como somos dois comediantes, damos risada de tudo o tempo todo. Temos o mesmo tempo de comédia. Somos amigos para sempre”, festeja Susana.

Indicada para maiores de 12 anos, a peça “Shirley Valentine” tem ingressos à venda através do www.ticketfacil.com.br e custam a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm. O valor varia de acordo com o setor.

Com incentivo do Profice, ópera “Anjo Negro” tem última apresentação nesta quinta

A ópera “Anjo Negro”, baseada na obra de Nelson Rodrigues, encetrra temporada nesta sexta-feira, no Teatro Guaíra. O espetáculo foi aprovado pelo Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (Profice), da Secretaria de Estado da Cultura, com patrocínio da Copel. Os ingressos estão à venda no site Disk Ingressos, ao preço de R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia).

Composta pelo maestro João Guilherme Ripper a partir do texto visceral e polêmico de Rodrigues, tem nessa montagem a direção de Jul Leardini. Traz no elenco grandes vozes da música erudita brasileira, acompanhados pela Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná e músicos convidados.

Mais de 100 profissionais participam desta superprodução. Nos papéis protagonistas estão David Marcondes, cantor do Teatro Municipal de São Paulo, como Ismael, e Luciana Melamed, cantora da Camerata Antiqua de Curitiba, como Virgínia. A regência é do maestro Felipe Biesek, produzida por Jewan Antunes.

Escrita em 1946, "Anjo Negro" aborda questões como racismo, violência contra as mulheres e as crianças e bullying. Narra a história de Ismael, médico negro que mantém Virgínia, sua esposa branca, confinada. Os três filhos que nascem acabam sendo mortos pela mãe por serem negros como o pai. Num corte temporal, a história dá um salto de 15 anos, quando surge Ana Maria, branca e cega, apaixonada por Ismael, que acredita ser seu pai e o único homem branco do mundo.

SOBRE O PROFICE – O Profice é o maior programa de fomento à cultura do Estado do Paraná e nesta edição foi dividido em três etapas de editais para maior agilidade. O programa vai destinar R$ 40,9 milhões para a captação dos projetos aprovados. Empresas pagadoras de ICMS (Imposto sobre Circulação de Mercadoria e Serviço) podem incentivar a cultura por meio da renúncia fiscal.

Rodrigo Teaser estrela tributo ao rei do pop Michael Jackson no Guairão

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com realização da Prime, a apresentação que recria toda a estrutura das principais performances do Rei do Pop, acontece no sábado, 2 de setembro, no palco do Guairão, às 21h15 e contará com a participação especial de Kevin Dorsey, backing vocal original de Michael Jackson.

O artista, que está há mais de uma década na estrada, é reconhecido internacionalmente por seu trabalho como intérprete de Michael Jackson, tendo passado por diversos estados do Brasil e, no ano passado, conquistado o público norte-americano com a turnê “Michael Lives Forever”, que contou com uma parte da equipe original do ídolo e que passou por Los Angeles, Nova York e Orlando, com plateias estimadas em mais de quatro mil pessoas ao todo. Além disso, passou por países da Ásia e Oriente Médio, como Dubai. Além disso, foi convidado ilustre para o palco do Fifa Fan Festival, no Qatar, dias antes da abertura oficial da Copa do Mundo de 2022.

No repertório, grandes clássicos como “Billie Jean”, “Thriller”, “Beat it”, “Human Nature”, “Black or White”, entre outros, na voz e performance de Rodrigo Teaser e banda ao vivo. O show conta com elementos que compunham a produção de Michael Jackson como bailarinos, efeitos pirotécnicos e especiais, elevadores de palco e vídeos produzidos especialmente para o show.

As coreografias, assim como os arranjos e figurinos, são reproduções exatas dos originais. Inclusive é o único show da América Latina com o aval do bailarino e coreógrafo LaVelle Smith, responsável pelas principais performances de Michael Jackson. No final de 2014, LaVelle fez uma participação especial em uma das apresentações de Rodrigo Teaser. Foi a primeira vez que ele subiu em um palco desde a morte de Michael Jackson. Em 2016, ele participou do show em Curitiba. LaVelle também já trabalhou com Beyonce, Janet Jackson, Rihanna, Rolling Stones, Ricky Martin, Chris Brown, entre outros artistas. Segundo LaVelle, o “Tributo ao Rei do Pop” se destaca pela riqueza de detalhes, a união de muitos talentos e o compromisso sério em fazer um verdadeiro tributo a seu amigo, o Rei do Pop. Ainda segundo LaVelle, além do estudo e dedicação, Rodrigo traz semelhanças que vão além daquelas que o público pode notar e isso o torna ainda mais especial.

A trupe que consiste o espetáculo é formada por 8 bailarinos, uma superbanda com bateria, teclados, guitarra e baixo, 2 backing vocals e todos os elementos cênicos, como telão de led e efeitos pirotécnicos.

Considerado o maior tributo já feito na América Latina e um dos maiores do mundo, o show demandou dois anos de pesquisa e investimento para chegar o mais próximo da realidade que era assistir ao show de Michael Jackson.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. Mais informações: 3315-0808.

Em Curitiba, Rita Benneditto e Carlos Careqa se encontram no palco do Teatro do Paiol

Nos dias 1º e 2 de setembro, às 20h, o Teatro do Paiol será palco de um grande encontro da Música Popular Brasileira: Rita Benneditto e Carlos Careqa, acompanhados pelos renomados maestros Jaime Alem e Mario Manga.

Promovido pela Fundação Cultural de Curitiba em homenagem aos 330 anos da cidade, os ingressos estão à venda (R$40,00 (inteira) e R$20,00) e podem ser adquiridos pela plataforma deubalada.com.

Rita Benneditto e Carlos Careqa, dois artistas que cultivam uma história de amizade e colaboração desde os primeiros passos de suas carreiras, em São Paulo, se juntam nesse show no Paiol. Em seguida, o maestro Jaime Alem e Mario Manga entram em cena para completar o espetáculo sonoro.

O repertório cuidadosamente selecionado para essas duas noites terá Rita Benneditto, que já gravou três canções de Carlos Careqa, interpretando “Cortei o Dedo”, “Eclipse em Meia Lua” e “Ela Falou”. Ela também cantará sucessos como “Feliz com Meu Bem”, de Jaime Alem, e a versão em português de “O Que Fomos Nós” (“The Way We Were), de Barbra Streisand, escrita por Jaime.

A atmosfera musical será enriquecida pelas interpretações e irreverência de Carlos Careqa. Com mais de 35 anos de carreira, o catarinense que cresceu curitibano trará para esse encontro canções conhecidas como “Acho”, “Ser Igual é Legal”, “Meu Querido Santo Antonio” e “Menos de Doer Mais de Doar”.

Paulistano Rodrigo Alarcon apresenta turnê "Rivo III e a Fé" em Curitiba

Após pouco mais de um ano do lançamento do álbum “Rivo III e a Fé”, o paulistano Rodrigo Alarcon tem rodado o país com a turnê que está esgotando casas de shows pelo Brasil. Dessa vez, o artista desembarca em Curitiba, para um show único, no dia 2, sábado, às 21h, no Basement Cultural.

Atualmente, já são mais de 3.7 milhões de streams e 700 mil ouvintes mensais, apenas no Spotify, no álbum do artista que tem desbravado o cenário da nova MPB. Sobre o show na cidade, o artista comenta: “Minhas expectativas estão lá em cima, tenho certeza que será uma noite linda”.

A noite promete ser um espetáculo com Rodrigo Alarcon no vocal, Niela Moura na guitarra, Brunno Prudente no baixo e Lucas Tomé na bateria.

O Basement Cultural está situado na rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco. Os ingressos custam de R$65,00 a R$90,00 e estão à venda através do https://www.sympla.com.br/evento/arnica-cultural-apresenta-rodrigo-alarcon/2050389

Guairão recebe "Turnê Sem Fim" da banda Blitz nesta sexta-feira

Uma mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues marca a “Turnê Sem Fim”, da banda Blitz. A trupe carioca desembarca na capital paranaense com todo esse suingue para celebrar seus mais de 40 anos de carreira na sexta-feira, dia 1º de setembro, para uma única apresentação no palco do Guairão, às 21h15.

Liderada por Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), a banda conta em sua formação atual com Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

O show será marcado por grandes hits como “Você Não Soube me Amar”, “A Dois Passos do Paraíso”, “Mais uma de Amor”, entre outras.

HIT DOS ANOS 80 – O grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. A banda atingiu a marca de 1,5 milhão de cópias vendidas com o compacto “Você Não Soube me Amar”. Na sequência, lançou o primeiro LP, "As Aventuras da Blitz".

O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil. O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, e também se apresentou no primeiro Rock In Rio, em 1985. A banda também já passou pelos EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum concorreu ao Grammy Latino. Em 2020, a história da banda virou filme e “Blitz – O Filme” foi exibido no Festival de Cinema do Rio.

Em 2022, a banda foi headliner do festival da Rolling Stone e do Rock Brasil, maior festival de rock itinerante do País.

Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos a partir de R$ 90,00 (meia-entrada) + taxa adm. O valor varia de acordo com o setor.

Orquestra Sinfônica apresenta concerto em homenagem à Semana da Pátria no domingo

A Orquestra Sinfônica do Paraná se apresenta neste domingo (3/9), às 10h30, no Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão), com regência do maestro convidado Helder Trefzger e participação do solista César Birschner Lira (piano). No programa, o Hino Nacional; o Hino da Independência; o Hino à Bandeira; e o Hino da Proclamação da República. Haverá acessibilidade com intérprete de Libras e audiodescrição.

“Teremos ainda outras obras clássicas ligadas ao tema do civismo, como Suíte Sinfônica Brasil Azul, do compositor brasileiro Alexandre Guerra, que é uma trilha sonora inspirada nas belezas da costa do País. Também teremos o célebre Batuque, obra responsável pela divulgação do nome do carioca Lorenzo Fernandez no panorama internacional. São variações sobre o tema do nosso hino nacional. Será um belo programa”, afirma Trefzger.

A Orquestra também irá performar a composição Abertura Jubel Op., de Weber; Grande Fantasia sobre o Hino Nacional Brasileiro, do estadunidense Gottschalk; e Smetana, considerado o verdadeiro pai da escola tcheca, com Minha Pátria (O Moldávia).

Os ingressos já estão à venda para o público geral, com valores de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada). Eles podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou pela internet, na plataforma Deu Balada.

ESCOLAS – Na segunda (4/9) e terça-feira (5/9), o mesmo programa será apresentado a alunos de escolas públicas e particulares do Paraná, também no Guairão, em alusão à Semana da Pátria. Ao todo, a programação inclui um ensaio didático e três concertos, sendo os concertos de terça (5/9), às 10h e às 14h, também abertos à comunidade em geral, com entrada gratuita.

OS CONVIDADOS – Helder Trefzger é maestro titular da Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo e já dirigiu, como convidado, algumas das principais filarmônicas brasileiras, como a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e de Porto Alegre (RS). Também foi regente da Orquestra Artave (Portugal), da Sinfônica de Monterrey (México) e da Filharmonia Opolska (Polônia).

O solista convidado, o pianista César Birschner Lira, é detentor de vários prêmios em concursos nacionais e internacionais (Portugal, França, Inglaterra). Iniciou seus estudos no Espírito Santo e, posteriormente, fez sua conclusão no Conservatório Nacional Superior de Música de Paris (França). Coleciona apresentações em grandes festivais, como La Folle Journée e no Oratoire du Louvre, e, em 2022, seu disco de música de câmara e de piano solo “Un Français à Rio”, lançado com o violinista Grégoire Girard, recebeu nota máxima pela crítica especializada na revista ‘Classica’.

REALIZAÇÃO – Indicado para maiores de 7 anos, o Concerto Cívico é realizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com o patrocínio da Sanepar, Compagas e Roto & Fermax, e promoção da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, PalcoParaná, Centro Cultural Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Paraná e Ministério da Cultura.

Pré-estreia de Ângela em Curitiba tem bate-papo e masterclass com o diretor Hugo Prata

Neste fim de semana, o Cine Passeio traz uma programação especial com o diretor e roteirista Hugo Prata, que no sábado (2/9) acompanha no local a pré-estreia de seu novo filme, “Ângela”, sobre os últimos meses de vida da socialite Ângela Diniz. O diretor fará um bate-papo e uma masterclass sobre adaptações de histórias reais.

A sessão da pré-estreia no sábado, às 18h30, será seguida por um bate-papo com o diretor, às 20h, e ambos têm entrada gratuita. Os ingressos serão distribuídos uma hora antes da sessão, diretamente na bilheteria do Cine Passeio.

No domingo (3/9), às 15h30, Prata apresenta a masterclass “Cinebiografias: Como Lidar com Histórias Reais”. Durante a aula o diretor responderá perguntas necessárias para quem quer produzir um filme biográfico, com dicas sobre adaptações de histórias reais para aqueles que estão começando. A aula é gratuita e as inscrições devem ser feitas no site www.cinepasseio.org

Hugo Prata é diretor, produtor e roteirista especializado em adaptar para as telas do cinema histórias de cantores e celebridades, sendo conhecido por seu filme “Elis”, que traz um recorte da vida da cantora Elis Regina. Além disso, participou do programa “Castelo Rá-Tim-Bum” e dirigiu alguns episódios da série da Netflix “Coisa Mais Linda”.

ÂNGELA - Neste ano, o cineasta lança seu novo filme, “Ângela”. O longa retrata os últimos meses de vida da socialite mineira Ângela Diniz, vivida na tela por Isis Valverde, e sua relação conturbada com o empresário Raul Fernando do Amaral Street, conhecido como Doca Street, interpretado por Gabriel Braga Nunes.

PROGRAMAÇÃO

Sábado (2/9), às 18h30: Sessão pré-estreia de “Ângela”. Ingressos serão distribuídos na bilheteria do Cine Passeio uma hora antes da sessão.

Sábado (2/9), às 20: Bate-papo com Hugo Prata. A entrada é gratuita

Domingo (3/9), às 15h30: Masterclass “Cinebiografias: Como Lidar com Histórias Reais”. Gratuito, mas é necessário se inscrever previamente através do site www.cinepasseio.org

O Cine Passeio está situado na rua Riachuelo, 410, Centro. Em caso de dúvidas entre em contato: (41) 3323-1979 ou contato.cinepasseio@icac.org.br

Guitarra romântica e cordas dedilhadas estão em dois concertos da Orquestra de Câmara de Curitiba

Com destaque na guitarra romântica de Guilherme de Camargo, a Orquestra de Câmara de Curitiba se apresenta neste fim de semana na Capela Santa Maria. O programa intitulado Cordas Dedilhadas, sob a direção musical e cravo de Fernando Cordella, traz músicas de Luigi Boccherini, Mauro Giuliani e Wolfgang Amadeus Mozart. 

As apresentações acontecem na Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273) nesta sexta-feira (25), às 20h, e no sábado (26), às 18h30. Ingressos estão disponíveis para compra no site comprenozet.com.br

A guitarra romântica veio da guitarra barroca e surgiu em torno de 1750, sendo antecessora do violão tradicional. "Um instrumento diferente com uma sonoridade única", explica Cordella. "Ninguém melhor que o Guilherme, especialista em cordas dedilhadas de variados períodos históricos, para ser o representante deste interessante instrumento".

PROGRAMA - O repertório musical selecionado reflete a era em que foi concebido o instrumento e cria uma experiência sonora que transcende o passado e o presente.

"Não apenas a guitarra barroca apresenta as cordas dedilhadas. Os instrumentos da orquestra em alguns momentos das obras também, inclusive na partitura se sugere que sejam tocados de lado. Um formato que o público vai gostar de apreciar", conta o diretor musical.

O ponto alto da noite será o “Concerto para Guitarra e Orquestra Op. 30 em Lá Maior”, de Mauro Giuliani (1781-1829), uma joia do acervo da guitarra romântica. Essa obra, conhecida por sua alta dificuldade técnica, será executada em sua totalidade.

A serenata “La Musica Notturna dele Strade di Madrid”, de Luigi Boccherini (1743-1805), abrirá o programa, levando o público a uma atmosfera noturna inspirada nas ruas de Madri.

O concerto culminará com a renomada “Eine kleine Nachtmusik”, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), cuja conexão estilística com a obra de Giuliani será explorada ao longo da apresentação.

“De Criança pra Criança”: últimas apresentações da adaptação literária no Miniauditório

Uma repórter, uma menina sonhadora e histórias que retratam a natureza, o sorriso, a amizade e a coragem para encarar os desafios são o foco da peça “De Criança pra Criança”, da Cia Verás de Teatro. A adaptação do livro da escritora Alice Guerra vai ser apresentada neste sábado e domingo (26 e 27), às 17h, no auditório Glauco Flores de Sá Brito (Miniauditório).

O texto utiliza poemas retirados do livro e trata de assuntos relacionados ao dia-a-dia das crianças, incentivando a leitura, a escrita e valores como amizade, escola, sonhos e brincadeiras. A peça busca relembrar os bons momentos vividos quando mergulhamos numa leitura através da imaginação e expectativas.

Em 2023, a Cia Verás de teatro completa 27 anos e para comemorar essa data, a companhia decidiu realizar um workshop de Teatro com ex-alunos e, como resultado, a reestreia do espetáculo adaptado do livro de Alice Guerra.

Os ingressos custam R$ 40,00 (preço único). 50% de desconto para classe artística (sujeito à comprovação) e descontos previstos por lei.

Dado e Bonfá apresentam turnê "As V Estações" no Guairão

Os artistas Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá – que vêm celebrando os álbuns da banda Legião Urbana – voltam à Curitiba em duas apresentações, nesta sexta-feira e sábado (25 e 26), às 21h, no consagrado palco do auditório do Guairão. Os últimos ingressos para a apresentação de sexta estão disponíveis no Disk Ingressos. 

O terceiro projeto de Dado e Bonfá costura um tecido com as canções e temas de “As Quatro Estações" e “V”. Bonfá, num estalo, batizou a nova turnê como “As V Estações”, a alma dessa nova empreitada.

Turnê, com texto de André Frateschi (vocal): - Mudaram as estações. É sempre prevista a chegada de dias mais claros e tranquilos depois da passagem de uma vigorosa tempestade. Com a banda Legião Urbana também foi um pouco assim. Aconteceram algumas tortuosidades significativas no eixo da banda: Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá acabaram por ser um trio novamente. Uma transformação que os levou à busca da espiritualidade e de novos papéis a desempenhar. Isso fez com que houvesse uma profunda mudança estética e temática do álbum “Que País é Este” para o “As Quatro Estações”.

Amadurecimento. Somos feitos das canções que escutamos. Elas são nossos oráculos, são textos sagrados aos quais recorremos durante a vida. E, tratando-se do repertório da Legião, a coleção é imensa. O terceiro Projeto de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá - que vêm celebrando os álbuns da banda Legião Urbana -, costura um tecido com as canções e temas de “As Quatro Estações" e “V”. Bonfá, num estalo, batizou a nova turnê como “As V Estações”, a alma dessa nova empreitada.

O pentagrama foi o símbolo escolhido para nortear a criação desse novo Projeto; os quatro elementos coordenados pelo espírito, uma linha contínua com cinco vetores, contam essa história: I AR (confissão, entrega, espelho), II ÁGUA (amor, relacionamento, self), III TERRA (super hits), IV FOGO (política, Brasil, luta, mudanças) e V ESPÍRITO (Só o amor salva).

Vivemos um momento de construção de novos caminhos, o amor como conselheiro, a integração do meio com o ambiente, o empenho em adiar o fim do mundo. Uma utópica quinta estação que trará novos e melhores dias.

Em 2015, quando nos juntamos para essa celebração dos 30 anos de lançamento dos álbuns da Legião Urbana, o Projeto previa algo em torno de 20 shows. Agiu, então, a lei do encontro; formamos uma banda que criou raízes e assim foram – até agora – sete anos, duas turnês e centenas de apresentações. E, agora, estamos prontos para embarcar numa próxima estação: As V Estações.

Mauro Berman (diretor musical e baixista), Lucas Vasconcellos (guitarra e violão), Pedro Augusto (teclados) e eu, André Frateschi (vocal), seguimos, desde então, juntos na missão das nossas vidas. Sentimos um desejo genuíno de espalhar a música aos quatro ventos, alimentados por admiração mútua e amizade. Partimos para a terceira turnê superando os obstáculos e sabedores da importância da obra da Legião.

Dado e Bonfá são a corporização disso tudo. Presencio a cada subida no palco, olhando nos olhos do público, o tamanho desse reencontro. São apresentações analógicas, cheias de som e fúria que mantêm viva a chama do rock.

Lea Maria apresenta o stand-up “Alemã de Cria” em Curitiba

Uma das principais artistas da comédia de stand-up da atualidade, Lea Maria chega a Curitiba neste sábado com o seu espetáculo “Alemã de Cria”. A humorista se apresenta no Teatro Bom Jesus, às 21h e promete garantir ao público momentos de muita descontração.

Nascida na Alemanha, Lea viralizou na internet ao falar sobre as diferenças culturais de seu país de origem com o Brasil. Com o sucesso aliado ao fato de ter amigos brasileiros comediantes, resolveu se arriscar na área, tornando-se um verdadeiro fenômeno.

Em Alemã de Cria, a artista conta suas experiências em terras brasileiras, os perrengues enfrentados, os choques culturais e também as primeiras impressões da vida de solteira no país.

“Poder subir ao palco, interagir com o público e sentir toda aquela energia é algo que me motiva muito. No meu show eu tento retribuir um pouco de todo esse carinho que recebo, através de piadas sobre minha vida, situações que enfrentei e curiosidades também sobre essa diferença entre Brasil e Alemanha”, afirma Lea.

O Teatro Bom Jesus esá situado na Rua 24 de Maio, 135, Centro. Os ingressos para o show deste sábado custam entre R$ 30 e R$ 80 e podem ser adquiridos através do site ingressodigital.

Sérgio Albach faz show intimista do novo trabalho em Curitiba

“Clarone no Choro 2 – Novas Mídias” é o novo trabalho do clarinetista Sérgio Albach que será gravado, ao vivo, em estúdio ainda este mês. O projeto que compreende vídeos e gravações para streamings, além de um e-book com todas as composições será lançado oficialmente em novembro deste ano, mas para aquecer o repertório, o músico, maestro e diretor musical vai presentear o público de Curitiba com um show intimista no Doce de Cidra, nesta quarta-feira (16), às 20h. As reservas devem ser feitas pelo Sympla - https://bit.ly/claronenochoro2

Em 2018, Albach lançou o álbum “Clarone no Choro”, o primeiro da história da música brasileira de chorinho tendo o clarone como instrumento solista. Tratava-se de um CD com clássicos do choro, mas desta vez o trabalho, que será disponibilizado apenas digitalmente, irá reunir composições inéditas.

A direção musical e os arranjos são de Daniel Migliavacca. Entre os compositores convidados estão Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta e Lucas Melo. “Clarone no Choro 2” também conta com composições de Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca.  “Fomos bem específicos ao convidarmos os compositores, estipulamos um gênero musical de acordo com o estilo de cada um, pedimos conforme a linguagem que cada um domina”, conta Albach.  Segundo o instrumentista, a escolha dos compositores não foi fácil e o desafio do convite era justamente compor considerando que as músicas seriam executadas por um regional de choro, tendo o clarone como instrumento solista. Além de Albach no clarone, o trabalho conta com Migliavacca no bandolim e cavaquinho, Gustavo Moro no violão, Lucas Melo no violão de 7 Cordas e Ricardo Salmazo no pandeiro. O mesmo quinteto do disco anterior.

Ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista é o principal objetivo do projeto, de acordo com o clarinetista.  “A ideia era instigar os músicos a comporem para o clarone, é uma necessidade, coisas novas tem que ser feitas visando este instrumento que ainda vem sendo descoberto como solista”, declara Sérgio.

O primeiro concerto solo para clarone foi realizado em 1955, tendo como pioneiro o claronista tcheco Josef Horák (1931-2005). Se comparado com outros instrumentos clássicos como a flauta, o clarinete, o violino ou o piano, é tardio. “Não tem nenhum concerto, nenhuma obra dos grandes compositores eruditos do século XIX com este foco, demorou muito tempo para os compositores escreverem para ele”, lamenta.

Por tratar-se de um trabalho pensado particularmente nos recursos do instrumento, “Clarone no Choro 2 – Novas Mídias” vem com o intuito de reforçar a sua linguagem. “O ganho para a música é imenso, a execução se torna mais orgânica, o movimento dos dedos é mais natural. Estou muito feliz com a dedicação desses grandes compositores e do diretor musical que trouxe para o trabalho um pensamento musical de alta qualidade. Receber essas músicas me trouxe muita alegria”, comemora Sérgio.

Maxixe, valsa, choro, polca, xote e frevo estão no sofisticado repertório. A flautista, arranjadora Léa Freire se destaca com ‘Desviando’, choro lento que flutua entre tonalidades.  ‘Cigana do Guatambu’, maxixe que usa escala cigana na estrutura da composição, feita pelo carioca Pedro Paes, é uma homenagem a Albach. A clássica ‘Valsa Viva’ de Alessandro Penezzi também é dedicada a ele. Já a valsa com pegada mais contemporânea ‘Vila Real’ de Migliavacca, que brinca com o tempo através das flutuações de andamento, foi inspirada na cidade portuguesa onde o clarinetista vive atualmente. A arisca gata de rua que mora por lá virou choro ‘GS’, por Albach, que também compôs ‘Frevo Furado’. O renomado Gilson Peranzzetta traz um choro lento, ‘Sempre Juntos’. Cláudio Menandro fez um xote, ‘Chora, Clarone!’, com características bem nordestinas. Edu Neves contagia com um choro sambado, bem dançante, ‘Bailando ao Luar’. E Lucas Melo com Porfiosa, uma polca clássica.

Na opinião de Migliavacca o repertório é muito especial. “São obras inéditas e bem variadas ritmicamente. Fazer a direção do “Clarone no Choro” pela segunda vez é um grande prazer e uma grande responsabilidade. O resultado tem nos deixado muito satisfeitos. É um trabalho único e sabemos que, certamente, já é uma referência dentro do universo do clarone, da música instrumental brasileira e do Choro”, afirma.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: IOP (Instituto de Oncologia do Paraná).

SÉRGIO ALBACH - Clarinetista, arranjador, compositor e curador. Graduou-se na EMBAP-PR em Licenciatura em Música. Desde 1988, quando inicia sua carreira profissional, tem uma atividade musical intensa, principalmente como instrumentista. Depois de 4 anos como músico da OSINPA, começa uma dedicação para a música brasileira, em especial o Choro. Assume a Direção da OABS (Orquestra à Base de Sopro) em 2002, que já está em seu 11° lançamento fonográfico; e a Direção da Oficina de Música de Curitiba até 2014. Excursionou por vários países da Europa e América Latina com o Mano a Mano Trio e também com um concerto solo de clarone. Conta com parcerias no palco com músicos do calibre de Amilton Godoy, Léa Freire, Altamiro Carrilho, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, João Bosco entre outros. Em 2018 lançou em CD e Vinil o ‘Clarone no Choro’.

DANIEL MIGLIAVACCA - O bandolinista e compositor Daniel Migliavacca é natural da cidade de São Paulo/SP, iniciou seus estudos musicais tocando cavaquinho e em 2003 passou a se dedicar ao bandolim. Atua em diversos projetos como solista, arranjador, compositor, acompanhador, diretor e produtor musical passando pela música brasileira, jazz, música erudita e contemporânea. Já esteve em shows ao lado de Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Raul de Souza, Altamiro Carrilho, Marcel Powell, Nelson Sargento, entre outros. Em 2006 conquistou o primeiro lugar como melhor instrumentista no “Prêmio Nabor Pires Camargo” em Indaiatuba/SP. É Bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e Mestre em Música pela UFRJ (2019). Possui 9 CDs lançados com diferentes formações: “Bandolim” (2009); “Divertimento” (2011); “Tocando à vontade” (2013), “Daniel Migliavacca interpreta Walter Scheibel” (2016), “Alma Lúdica” (2018), “Dez Estudos para Bandolim Solo (2021)”, “Pra ser Feliz” (2022), “Ludicamente” (2023) e “Duos” (2023).

O Doce de Cidra está situado na Rua Cândido Xavier, 521, Água Verde. Os ingressos custam R$25,00 e podem ser adquiridos pelo Sympla. Mais informações: (41) 99762-9650.

 

Para ouvir

https://tratore.ffm.to/claronenochoro

 

Redes Sociais:

https://www.instagram.com/sergioalbach/

www.facebook.com/sergioalbach.mus

 

Canal YouTube:

https://youtube.com/@sergioalbach

 

Vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=lusJCGJV0iw

Orquestra italiana se despede de Curitiba com apresentação única no Regina Vogue

A boa notícia para quem não viu ou quer ver de novo o Ensemble italiano Viaggiatori Armonici é que eles irão fazer mais uma apresentação em Curitiba. Após temporada de sucesso na Caixa Cultural, com sessões lotadas, a orquestra se despede dos curitibanos com apresentação única, nesta terça-feira (15), às 20h, no Teatro Regina Vogue (Shopping Estação).

O show “Love Parade”, título do terceiro álbum da Orquestra, traz ao palco 11 músicos ecléticos que tocam mais de 40 instrumentos variados: à base de cordas, sopro e percussão. A apresentação local conta com convidados especiais: o baixista curitibano Glauco Solter e o Grupo Vocal Baobá.

O lançamento mundial do novo trabalho foi em Treviso, cidade base do grupo, em dezembro de 2022. Além de Curitiba, os músicos também irão tocar na Ilha do Mel, dia 19, no Festival Jazz A Gosto.

Esta é a segunda vez que a orquestra vem ao Brasil e se apresenta em Curitiba, local de nascimento do seu fundador, o violonista, compositor e arranjador Carlos da Costa Coelho. O músico vive na Itália há 34 anos e fundou o grupo em parceria com a flautista Sabrina Agosto, em 2012.

O repertório do novo disco que reúne músicas totalmente instrumentais retrata a trajetória do grupo, a sua liberdade de estilo e sonoridade única. “Essas composições carregam nossas vivências, nosso trabalho, nossas ideias. É um grande arcabouço musical”, descreve Carlos. A faixa que dá nome ao trabalho foi composta na pandemia, durante o isolamento social. “É uma marcha, ela revela a necessidade que tínhamos de caminhar em alguma direção, de nos movermos coletivamente, de nos unirmos. Estávamos todos sofrendo e tínhamos em comum a busca pelo movimento, por uma saída”, lembra.

O novo single já pode ser ouvido nas principais plataformas de streamings de música e quem preferir pode também adquirir o CD físico, a edição limitada será comercializada nos shows. 

Ao todo são nove faixas, duas delas foram compostas por músicos de Curitiba e dedicadas ao grupo: “Quando a Lua Canta no Mar”, de Fabiano Silveira, o Tiziu e “Viaggiatori Armonici” de Daniel Migliavacca.

Além das composições próprias (novas e antigas), Lenine e César Guerra-Peixe também estão no repertório do show no Teatro Regina Vogue.

Carlos da Costa Coelho, fundador e arranjador do Ensemble Viaggiatori Armonici, deixou Curitiba há mais de 30 anos e percorreu vários continentes para conhecer a música e os músicos do mundo. Morou na Índia, Suécia, Espanha, Turquia, entre outros, até radicar-se na Itália onde fundou o grupo.

SOBRE O VIAGGIATTORI ARMONICI - Com repertório amplo, além da própria música e de obras dedicadas ao grupo, executa desde a música renascentista até a música contemporânea, abraçando com originalidade épocas distintas e interpretando com arranjos próprios músicas de autores como John Dowland, Guerra-Peixe, Henrique de Curitiba, Peter Gabriel, David Byrne, Dominguinhos, entre outros.

Lançou seu primeiro CD “Storie D’Inverno”, em 2017. E o segundo “A Semente Que Virou Pássaro”, em 2019. “Love Parade” é o terceiro álbum (2022). Este ano está lançando o documentário “Iperreale – Viaggiatori Armonici no Brasil”, dirigido por Fernando Coelho, um registro da turnê realizada no Brasil, em 2019. 

O Teatro Regina Vogue está situado no Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Piso 2, Rebouças. Os ingressos para esta apresentação custam R$90,00 e R$45,00 (meia).

 

SAIBA MAIS:

Site: www.viaggiatoriarmonici.com

Canal YouTube: http://youtube.com/viaggiatoriarmonici

Vídeo de Introdução: https://youtu.be/6hgMga8kpRg

Vídeo Capela Santa Maria Curitiba:  https://youtu.be/LJ8v5oKrXvc

 

Redes Sociais:

https://www.instagram.com/viaggiatori_armonici/

https://www.facebook.com/ViaggiatoriArmonici

Museu da Imagem e do Som promove visita guiada noturna nesta terça-feira

O Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR) abre nesta terça-feira (15) as portas em horário alternativo para a Visita Guiada Noturna, oportunidade enriquecedora para o público interessado no acervo histórico e cultural do museu. O encontro acontece às 19h.

Durante a visita, os participantes terão a oportunidade de conhecer as exposições do MIS-PR de uma forma diferente, com o ambiente noturno que valoriza as obras em cartaz e cria um clima intimista pelo Palácio da Liberdade, edifício histórico que abriga o MIS-PR. Guiados pelo setor educativo, os visitantes vão apreciar cada detalhe das exposições, enquanto aprendem sobre a história do museu e a importância das peças em exibição.

Para participar da Visita Guiada Noturna é necessário fazer inscrição prévia pelo e-mail educativomis@seec.pr.gov.br. O interessado deve informar RG, contato e escolaridade. A atividade é gratuita e as vagas são limitadas.

O MIS-PR é um espaço cultural importante no Paraná e tem como objetivo preservar a história e a memória da cultura paranaense e brasileira. Além das exposições, o museu conta com uma programação diversificada de atividades culturais, como cursos, palestras e apresentações musicais.

O Museu da Imagem e do Som do Paraná está situado na Rua Barão do Rio Branco, 395, Centro. A visita tem entrada gratuita.

Última semana: exposição “Pintura Vingada” encerra no domingo no MON

Esta é a última semana para visitar a exposição “Pintura Vingada”, do artista brasileiro contemporâneo Delson Uchôa. Com realização do Museu Oscar Niemeyer, o mostra fica em cartaz até domingo (20) na sala 1.

Com curadoria de Moacir dos Anjos e curadoria-adjunta de Steve Coimbra, a exposição apresenta obras que transitam por todo o processo criativo do artista. Seu trabalho conta com pinturas e objetos de arte com escalas elevadas e variados suportes, como tecido, couro, resina, borracha e lona. Inclui ainda fotografias de autoria do artista.

Integrante da “Geração 80”, Uchôa reúne na mostra um pouco de sua extensa trajetória, que inclui passagens nas bienais de Veneza, São Paulo, Havana e Cairo. Suas obras também integram coleções de instituições diversas, confirmando a importância de seu trabalho.

SOBRE O MON – O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Museu Casa Alfredo Andersen apresenta a mostra coletiva "A Pele da Terra"

O Museu Casa Alfredo Andersen abre nesta segunda-feira (14), às 18h, a exposição coletiva intitulada "A Pele da Terra", promovida pelo grupo de pesquisa Gravura Contemporânea: reflexões e processos de criação (Gracon). A cerimônia de abertura ocorre na Sala Ana de Oliveira do museu e a mostra segue em cartaz até 27 de agosto.

Com a colaboração de 23 artistas, "A Pele da Terra" é a divulgação da pesquisa e trabalho do grupo artístico e dá à luz reflexões sobre mudanças climáticas e questões ambientais, fruto de estudos embasados em textos como a Carta da Terra, o livro "Ideias Para Adiar o Fim do Mundo", de Ailton Krenak; e o discurso de Txai Suruí na abertura da COP26, para tratar da complexidade das interações humanas com o meio ambiente, questionando o estado atual do planeta e explorando as perspectivas de sobrevivência da humanidade.

A exposição usa os elementos alquímicos – água, ar, fogo e terra – como temas centrais para explorar a natureza e sua crescente vulnerabilidade. As gravuras apresentam sentimentos de solidão e saudade, enquanto também fazem um chamado para a conscientização e ações em prol do planeta.

Participam da mostra os artistas Allie Vieira, Ana Cunha, Ana Pupo, Deia Afonso, Carlos Ferro, Carolina Rosemann, Diego A. Fonseca, Gabi Linhares, Gabriel Rosemann, Guilherme Caldas, Hamed Braga, Luciana Paes, Mari Ines Piekas, Mirian Canfield, Patricia Camera, Rafael Carvalho, Raiani Ferreira, Raphael Francisco, Renato Torres, Vania Andrade, Vivian Busnardo, Werner Krüger e Yuri Campagnaro.

“O grupo abordou a temática ambiental fazendo algumas discussões, lemos os textos, indicamos os textos para que os participantes lessem depois, mas nas criações deixamos livre para que cada artista interpretasse à sua maneira e relacionasse com a sua produção”, diz Renato Torres, coordenador do Gracon.

Nos encontros do grupo para as produções, os artistas não se restringiram em uma técnica específica, trocaram conhecimento técnico de forma orgânica, enriquecendo suas produções ao observar o trabalho dos colegas.

SOBRE O GRACON – O grupo de pesquisa é uma iniciativa da Universidade do Estado do Paraná (Unespar), fundamentado no propósito de compreender os complexos processos de criação e difusão da imagem artística na contemporaneidade.

O Museu Casa Alfredo Andersen está situado na Rua Mateus Leme, São Francisco, e está aberto à visitação de terça a sexta, das 10 às 17h.

Banda da Polícia Militar fará apresentações gratuitas em pontos turísticos de Curitiba

A Banda de Música da Polícia Militar do Paraná vai realizar três apresentações em pontos turísticos de Curitiba, como parte das comemorações dos 169 anos da corporação. Os eventos acontecerão nos dias 12 de agosto, às 10 horas, na Boca Maldita; 13 de agosto, às 15 horas, no Parque Barigui, e no dia 20 de agosto, às 15 horas, no Parque Tingui. Todos os shows são gratuitos.

Essas apresentações têm como objetivo aproximar a comunidade paranaense da Polícia Militar. Além das músicas, haverá uma exposição de materiais das forças especializadas da corporação, permitindo que as pessoas possam conhecer de perto o trabalho dos profissionais.

A Banda de Música da Polícia Militar do Paraná tem mais de um século de história. Sua primeira apresentação pública foi em 7 de setembro de 1861 e em 1961, 100 anos depois, a banda gravou o seu primeiro LP, “A Banda Chegou”. Ela é considerada patrimônio histórico, artístico e cultural do Estado do Paraná.

O aniversário da Polícia Militar é comemorado no dia 10 de agosto. A PM foi criada em 1854 como uma unidade de caçadores, com a denominação de Companhia de Força Policial. A função primordial dela é o policiamento ostensivo e a preservação da ordem pública no Estado.

Em nova edição, Jornal Cândido explora o universo da teledramaturgia brasileira

No jornal Cândido de julho, da Biblioteca Pública do Paraná, Hiago Rizzi mergulha no universo da teledramaturgia brasileira e investiga a sua relação com a literatura. A reportagem analisa as mudanças e aponta os rumos deste tema que fascina o público mundial pela narrativa e identidade. O especial apresenta ainda uma seleção de livros e novelas adaptadas.

Este número traz também uma entrevista especial com José Celso Martinez Corrêa - que morreu neste mês, em São Paulo, aos 86 anos -, concedida a Sábato Magaldi e Perla D. Melcherts em 1990, para o suplemento cultural Nicolau, editado pela Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) até 1998.

A especialista em literatura hispano-americana Josely Vianna Baptista traduz o poeta mapuche Leonel Lienlaf, nascido em Alepue, Chile. Os dois poemas publicados no Cândido integram "Ül: Four Mapuche Poets" (1998), e foram traduzidos a partir da versão original em espanhol. Os originais em mapudungun ilustram a riqueza do idioma dos mapuches.

Outros destaques do Cândido 140: um editorial da fotógrafa Mariana Alves no Centro de Curitiba, poemas de Douglas Laurindo e textos de Fernanda Ribeiro e Nícolas Wolaniuk, dois ganhadores da 5ª edição do Concurso Literário Luci Collin, promovido durante a XXV Semana de Letras da UFPR. A ilustração da capa é de Raro de Oliveira.

Leia ou baixe o Cândido no site candido.bpp.pr.gov.br