Pianista premiado e solistas de musicais abrem a edição de inverno da Oficina de Música de Curitiba

Um concerto da Orquestra de Câmara de Curitiba, com o pianista Cristian Budu e os cantores solistas Andrezza Massei e Saulo Vasconcelos, abre no próximo domingo (25) a programação da 40ª Oficina de Música de Curitiba – Edição Especial de Inverno. O concerto de abertura será no Teatro Guaíra, às 19h, com regência do maestro Abel Rocha. Os ingressos custam R$ 50,00 e R$ 25,00 e estão à venda no site www.deubalada.com (taxa adicional de 10%).

A edição especial da Oficina integra a programação do Inverno Curitiba, celebra os 40 anos de existência do festival e também os 330 anos da capital paranaense. Em 15 dias, de 25 de junho a 9 de julho, shows, concertos, cursos, palestras e conferências movimentam os teatros e espaços culturais da cidade.

Serão mais de 100 atrações musicais, abrangendo um leque diversificado de ritmos e estilos, do erudito ao popular. Carlinhos Brown, Lenine, Paula Lima, Diane White-Clayton estão entre os destaques. A programação completa pode ser conferida no Guia Curitiba.

CLÁSSICO NORTE-AMERICANO - O programa do concerto de abertura está dividido em duas partes. Pela primeira vez executada pela Orquestra de Câmara de Curitiba, “Rhapsody in Blue”, obra de George Gershwin (1898-1937), será apresentada com um dos pianistas mais brilhantes da nova geração. Brasileiro de origem romena, Cristian Budu venceu diversos concursos nacionais e também o 25º Concurso Internacional de Piano Clara Haskil, na Suíça, considerada a mais importante premiação conferida a um pianista brasileiro nos últimos 20 anos.

A obra escolhida é um ícone da música clássica norte-americana. Com essa composição, Gershwin apresentou o jazz ao público erudito e fez enorme sucesso. Rhapsody in Blue foi composta originalmente para piano e banda de jazz, mas a versão para piano e orquestra se converteu numa das mais executadas do repertório clássico nos Estados Unidos.

MUSICAIS DA BROADWAY - Na segunda parte do programa, entram em cena dois dos maiores nomes do teatro musical brasileiro. Os cantores e atores Andrezza Massei e Saulo Vasconcelos trazem pela primeira vez à Oficina de Música os temas dos famosos musicais da Broadway, outro grande ícone da cultura norte-americana. Os solistas interpretam canções famosas que integram as superproduções “Sunset Boulevard”, “Dangerous Game”, “A Bela e a Fera” e “O Fantasma da Ópera”.

Os dois artistas se tornaram conhecidos pelas suas performances nas versões brasileiras dos musicais, apresentadas em São Paulo. Andrezza Massei é ganhadora de importantes premiações nacionais como melhor atriz em musicais, e Saulo Vasconcelos, uma das principais referências do teatro musical no Brasil, com participações em cinco dos dez maiores musicais de todos os tempos. 

A Oficina de Música de Curitiba é uma realização do Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba, com o apoio de Família Farinha, Unespar - Escola de Música e Belas Artes, Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Universidade Federal do Paraná, Faculdade de Artes do Paraná, Centro Cultural Teatro Guaira, UP Experience e Teatro Positivo.

Nesta quarta, inicia a nova edição do Olhar de Cinema em Curitiba

Nesta quarta-feira (14), a 12ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba tem seu início oficial. O festival, que reúne 87 produções de várias partes do mundo, é composto por 10 mostras, que propõem um novo olhar em relação às obras dos cineastas, apresentando filmes inéditos ao público e revisitando clássicos do cinema.

Entre os destaques para este ano, está a abertura oficial da edição, que ocorre em um lugar inédito, na Ópera de Arame, que contará com a exibição do filme “Casa Izabel”, do diretor paranaense Gil Baroni. Essa será a primeira vez que um longa-metragem é exibido no famoso ponto turístico. Os ingressos estão esgotados.

Para quem não conseguiu garantir sua vaga para a abertura no dia 14, “Casa Izabel” também será exibido no dia 15 (quinta-feira), às 14h15, no Cine Passeio. Os ingressos estão disponíveis por R$7 (meia-entrada) e R$14 (inteira) e podem ser adquiridos pelo site oficial ou na bilheteria do Cine Passeio.

Com a alta procura do público, a 12ª edição inicia com sessões esgotadas. Entre elas, as duas exibições de “A Mosca”, clássico de David Cronenberg, que integra a Mostra Olhar Retrospectivo. Outra produção do cineasta, “Gêmeos: Semelhança Mórbida” (foto), também está com sua sessão no dia 17 de Junho esgotada. Há alguns ingressos restantes para a exibição do longa no dia 16 de Junho, às 16h30, no CinePlex 5, no Shopping Novo Batel. Os ingressos estão disponíveis por R$7 (meia-entrada) e R$14 pelo site oficial. 

O clássico do cinema nacional de 1974, “A Rainha Diaba”, do diretor Antonio Carlos da Fontoura, da Mostra Olhares Clássicos, também está com sua sessão do dia 16 de Junho esgotada. Os últimos ingressos para a exibição do dia 15 de Julho, às 16h, no Cine Passeio, estão disponíveis pelo site oficial ou na bilheteria do local por R$7 (meia-entrada) e R$14 (inteira).

“Com a alta procura pelos ingressos, podemos perceber a boa receptividade do público para a nova edição do Olhar de Cinema. Queremos que todos possam usufruir das produções inéditas e clássicas que serão exibidas durante os 9 dias de festival, promovendo também exibições gratuitas e para todas as idades”, comenta Antônio Gonçalves Jr, diretor do Olhar de Cinema.

A programação completa com os horários e dias de cada sessão podem ser encontrados no site oficial: www.olhardecinema.com.br. Acompanhe as novidades do festival por meio do perfil oficial no Instagram (@olhardecinema) e Tiktok (@olhardecinema).

O OLHAR DE CINEMA – Festival Internacional de Curitiba é um dos mais importantes festivais do Brasil dedicados à sétima arte e já recebeu mais de 1000 produções cinematográficas, levando 200 mil pessoas aos cinemas. O patrocínio da 12ª edição é do Itaú, Uninter, Peróxidos do Brasil e Sanepar. A produção é da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução, e com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Consulte sempre a classificação indicativa.

Mais informações:

Site oficial: www.olhardecinema.com.br

Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema

TikTok: https://www.tiktok.com/@olhardecinema

Teatro Guaíra recebe projeto Rock ao Piano nesta terça-feira

Após passar por 114 cidades em 14 estados do País com suas releituras do rock, o pianista curitibano Bruno Hrabovsky apresenta na Capital uma edição única do projeto Rock ao Piano. O espetáculo acontecerá no Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão), nesta terça-feira (13), às 20h, e celebrará os dez anos de estrada do projeto.

Acompanhado por uma orquestra regida pelo maestro Felipe Biesek, o concerto visa mostrar o quanto esses dois mundos – o rock e o concerto – se misturam. Os artistas prepararam um setlist exclusivo e inédito para essa edição comemorativa, que passará por diferentes linhas dentro do rock, com arranjos para o piano, todos originais e escritos por Hrabovsky.

O repertório conta com System of a Down ("Aerials"), Black Sabbath ("Sabbath, Bloody Sabbath"), Iron Maiden ("Face in the Sand"), Led Zeppelin ("Dancing Days"), David Bowie ("Life on Mars"), The Strokes ("You Only Live Once"), Arctic Monkeys ("505"), Queen ("The Show Must Go On"), The Beatles ("Golden Slumbers" e "The End"), Rammstein ("Hallelujah"), Metallica ("Ride the Lightning"), Pink Floyd ("In the Flesh?") e homenagens a outras bandas.

Os ingressos estão à venda pelo TicketFácil.

Biblioteca Pública do Paraná recebe três lançamentos de livros nesta semana

A partir desta quarta-feira (14) a Biblioteca Pública do Paraná recebe três eventos de lançamento de livros, com bate-papos e sessões de autógrafos. Toda a programação, que vai até o dia 17 (sábado), é gratuita.

Na quarta, às 18 horas, no hall térreo, acontece o lançamento do livro "Paulo Leminski Tradutor", da pesquisadora Lívia Mendes Pereira, que inclui um bate-papo com o poeta e tradutor Guilherme Gontijo Flores (UFPR). O trabalho é resultado dos estudos no Mestrado e Doutorado em Literatura e Linguística pela Unesp (Universidade Estadual Paulista) e Unicamp (Universidade de Campinas) e abrange a obra tradutória de Paulo Leminski, especificamente do livro latino "Satyricon", de Petrônio.

Na sexta-feira (16), a partir das 18h, o professor aposentado da UTFPR Paulo Rolando de Lima lança o livro "Um Exercício de Memória: Sobre Dona Dora e Seu Adil". O autor participa de um bate-papo com os pesquisadores Kandiero e Melissa Reinehr, do Centro Cultural Humaita, e mediação de Rosane Almeida. 

No sábado (17), a BPP recebe o evento de lançamento do livro “Um Grande Dia para as Escritoras”. Ele é o registro do movimento homônimo que fotografou 2.302 escritoras em mais de 50 cidades no Brasil e no Exterior e conta com textos de autoras de todo o País. Em Curitiba, a foto oficial foi feita em frente à Biblioteca, em junho de 2022.

O evento começa às 10h, com a presença de autoras e organizadoras do livro, roda de conversa, sessão de autógrafos e uma nova foto na escadaria da BPP com as autoras presentes.

A Biblioteca Pública do Paraná está situada na Rua Cândido Lopes, 133, Centro. Mais informações: 41 3221-4900.

Mostra de Claudia Andujar em Curitiba reproduz a vida do povo yanomani em fotografias

Uma série de 80 fotografias de Claudia Andujar sobre o povo indígena yanomami estará em exposição a partir desta quarta-feira (14), às 19h, no Museu Municipal de Arte – MuMA. As imagens foram capturadas durante expedições da fotógrafa, nos anos 1970 e 1980, para retratar o cotidiano, os costumes e as tradições do povo do extremo Norte da Amazônia.

Para a exposição especial em homenagem ao Mês do Meio Ambiente e ao povo yanomami, e que também celebra uma das fotografas mais renomadas da atualidade, as fotos foram reproduzidas em grande escala. A mostra ficará em cartaz até 1º de setembro, com entrada gratuita, de terça a sexta-feira, das 10h às 19h.

As imagens da exposição “Yanomami” pertencem ao acervo do Museu da Fotografia Cidade de Curitiba. Foram adquiridas pelo município em 1998, quando a fotógrafa participou da 2ª Bienal Internacional de Fotografia, promovida pela Fundação Cultural de Curitiba, presidida na época pela primeira-dama Margarita Sansone.

“Minha relação com os yanomami, fio condutor da minha trajetória de fotógrafa e de vida, é essencialmente afetiva. Esse sentimento, através dos tempos, me levou a compartilhar meu tempo de fotógrafa com atividades em defesa dos direitos territoriais e diretos de sobrevivência dos yanomami. Uma tarefa árdua e que requer muita perseverança”, descreveu Andujar, no livro editado com apoio da Fundação Cultural de Curitiba em 1998 e que reúne as imagens da mostra.

Nesta coleção, a fotógrafa trata de três grandes temas: a vida comunitária, a vida na floresta e os rituais. Com uma estética apurada, desenvolvida no processo analógico, em preto e branco, Claudia Andujar convida o público a sentir e compreender a alma yanomami. “Conhecer e compreender a alma yanomami também é poder sair em sua defesa contra a violência, que ainda hoje ameaça a sua sobrevivência”, diz Margarita Sansone no texto de apresentação da mostra. 

CONVIVÊNCIA - Nascida na Suíça e naturalizada brasileira, Claudia foi repórter fotográfica de publicações brasileiras e estrangeiras. Foi durante uma reportagem sobre a Amazônia para a revista Realidade que teve contato com os yanomami pela primeira vez.

De 1972 a 1976 permaneceu longos períodos de convivência com os indígenas, até que, com outros antropólogos, foi enquadrada na Lei de Segurança Nacional e forçada a deixar a terra yanomami. Ela retornou em 1978, desta vez para dar início a uma forte campanha pela demarcação de terras indígenas e registrar os efeitos da invasão de garimpeiros.

Aos 92 anos, completados nesta segunda-feira (12), Claudia Andujar contabiliza um acervo de mais de 40 mil imagens feitas ao longo de sua carreira, a partir de 1955.

 

Contudo, quando assumiu a coordenação da campanha pela demarcação da terra indígena, seu ativismo político passou a tomar mais tempo que seu trabalho fotográfico. Nesses anos mobilizou instituições e ONGs, atuou em programas de saúde e educação, realizou viagens pelo mundo para angariar recursos para a causa e denunciar o genocídio contra povos indígenas.

A demarcação da reserva yanomami aconteceu em 1992, às vésperas da Rio-92, conferência da ONU sobre o clima realizada naquele ano no Brasil.

O Museu Municipal de Arte – MuMA – Portão Cultural está situado na Avenida República Argentina, 3.430, Portão.

Final da UEFA Champions League será exibida ao vivo na Cinépolis

Prepare-se para viver grandes emoções no cinema. No dia 10 de junho, às 15h30, acontece um dos jogos mais esperados do ano: a final da UEFA Champions League 2023. A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina,estará presente nesse evento épico, transmitindo a partida ao vivo. Em Curitiba, nos Cinépolis dos shoppings Pátio Batel e Jockey Plaza.

O jogo entre Manchester City e Inter de Milão, que será realizado no Estádio Olímpico Atatürk, em Istambul, terá sua transmissão especialmente produzida para os cinemas. O público terá a oportunidade de assistir ao show de abertura com Anitta às 15h40 e, em seguida, às 16h, poderá acompanhar a exibição do jogo.

Os ingressos para a pré-venda podem ser adquiridos nas bilheterias, ATMs ou por meio do site.

Sobre a Cinépolis - A Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 878 cinemas, 6.759 salas 100% digitais, em 19 países.

Desde sua chegada ao Brasil em 2010, é a rede com maior crescimento no mercado. Atualmente, opera 57 cinemas em todo o Brasil com 423 salas, spresentando marcas como Macro XE, IMAX, 4DX, VIP e Junior. A Cinépolis é a maior operadora de salas VIP do mundo e foi a pioneira no Brasil na implantação da tecnologia 4DX – que permite o movimento das poltronas e gera mais de 20 efeitos especiais sincronizados com o filme.

A constante inovação e o bom desempenho são reconhecidos com diversos prêmios, dentre eles: Melhor Exibidor por quatro anos consecutivos (2011, 2012, 2013 e 2014), concedido no Prêmio ED (Exibição & Distribuição), realizado pelo Sindicato das Empresas Exibidoras do Estado de São Paulo.

Mais informações, acesse o site da Cinépolis aqui.

Cinemateca recebe esta semana o documentário sobre o músico Andre Matos

A Cinemateca de Curitiba recebe este final de semana, no sábado (10), a exibição do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”. Serão duas sessões, às 16h30 e às 19h30. Os ingressos custam 35 reais (meia e promocional, mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível ou ração para cães ou gatos) e estão à venda pela plataforma Sympla.

O maestro Andre Matos foi um dos mais importantes nomes da música brasileira em âmbito global. O músico, com formação erudita, se consagrou como vocalista e tecladista de bandas fundamentais do heavy metal brasileiro, como Angra, Shaman e Viper. O músico faleceu em 2019, e uma das obras que celebra seu legado é o documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”.

O filme chega à sua segunda parte, que cobre os anos do artista como integrante do Angra durante os anos 1990, época que o sacramentou definitivamente como um dos grandes nomes da música. O sucesso mundial, englobando Europa e Japão, até hoje é celebrada pelos fãs do estilo.

O DOCUMENTÁRIO - Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário na carreira de Andre Matos, foca nos anos de 1991 até 1999. O segundo filme conta em detalhes a trajetória do maestro na banda Angra, desde seu embrião até a última turnê e a separação, além de resgatar materiais inéditos dele com a família nunca exibidos.

O documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” foi idealizado pelo diretor Anderson Bellini e está sendo produzido desde 2020 de forma independente e capitalizado com ajuda dos fãs via crowdfunding e apoio da família do Andre, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e inéditas. O documentário é dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo.

O filme traça a trajetória de Andre Matos, do maior vocalista brasileiro de heavy metal de todos os tempos, que obteve renome mundial mesmo sendo uma pessoa discreta e avessa a fama.

A cidade de Curitiba sempre teve estreita relação com Andre Matos, músico que faleceu em 2019. O vocalista se apresentou na capital poucos meses antes de sua partida, e a partir da década de 1990, realizou inúmeras apresentações na cidade, seja ao lado do Angra, Shaman, Viper ou com sua banda solo. Outra obra que chega ao mercado esse ano, para homenagear a vida e obra do artista, é “Andre Matos – A Obra”, pelos escritores Clovis Roman e Gustavo Maiato. O livro chega ao mercado brasileiro pela editora Estética Torta.

A Cinemateca de Curitiba está situada na Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174, São Francisco.

Titãs Encontro chega na Pedreira neste sábado com formação clássica da banda

Diversão é solução? No caso da turnê comemorativa Titãs Encontro, com Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto, isso não é sequer uma pergunta: são palavras de ordem. E elas vão ecoar amanhã (10), 22h, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. O espetáculo faz parte da sequência de 21 shows que a banda realiza por todo o Brasil e que já tem um público confirmado de mais de 500.000 pessoas. Os últimos ingressos para o show na caiptal paranaense estão à venda a partir de R$ 190,00, via Eventim.

É muita gente para vibrar e relembrar a história e os sucessos, como “Sonífera Ilha”, “Cegos do Castelo” e outros hits titânicos, que a banda, formada em 1982, consagrou nas últimas quatro décadas. O encontro marcado com a música que atravessou gerações e segue fazendo parte da vida de muitos fãs é uma das celebrações mais aguardadas de 2023.

Há ingressos disponíveis em parte das 17 cidades em que o grupo se apresenta, pelo site oficial do projeto, inclusive em Curitiba. Um dos pontos mais marcantes da turnê acontece em junho, quando Titãs Encontro desembarca em São Paulo: nos dias 16, 17 e 18 de junho, a banda “joga em casa” e se apresenta no Allianz Parque (as duas primeiras datas, já com ingressos esgotados). O grupo também tem uma ida a Portugal confirmada, com show marcado para 3 de novembro, na Altice Arena, em Lisboa.

Com o mote “todos ao mesmo tempo agora”, que faz alusão ao disco lançado pelo grupo em 1991 e valoriza o presente ao levar tecnologia e criatividade na interação com grandes públicos, a experiência Titãs Encontro é uma verdadeira celebração da música que os sete integrantes fizeram juntos, valorizando a pluralidade estética de cada fase que a banda passou. No palco, ainda haverá homenagem ao guitarrista do grupo, Marcelo Fromer, que morreu em 2001, com a participação da filha do artista, a também cantora Alice Fromer, na turnê.

Titãs Encontro é uma idealização da empresa de entretenimento ao vivo 30E e da Bonus Track Entretenimento.

Informações sobre ingressos: Eventim. Classificação etária: 16 anos. De 5 a 15 anos acompanhados dos responsáveis legais. Menores de 5 anos não acessam o evento

Coros tradicionais de Curitiba apresentam concerto no Guairinha

Coros tradicionais de Curitiba apresentam neste sábado (10) o concerto “Missa Assim”, que reúne canções de consagrados compositores como Carlos Gomes, Franz Schubert e Mark Miller, com destaque para a obra “Glória”, de John Rutter. Cerca de 60 cantores e instrumentistas compõem o palco sob regência da maestra Ana Spadoni, em apresentação única às 19h, no Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha).

Sob interpretação dos coros Madrigal Vocale, Collegium Cantorum e Ottava Bassa, o programa tem duração de 70 minutos. “É uma imensa alegria poder reunir grandes nomes do canto-coral curitibano em um espetáculo livre à todos os públicos, em prol da aproximação da população com a música erudita”, comemora Bruno Spadoni, regente do Madrigal Vocale e idealizador do projeto.

Regida pela curitibana Ana Spadoni - formada em música e regência nos Estados Unidos – “Missa Assim” é um nome palíndromo que referencia a forma musical de uma missa a ser executada de trás para frente, em prol da vibração alegre que é representada na obra de Rutter. Realizado pelos coros, o concerto é apoiado pela Paideia Escola de Música e Produções Artísticas junto do Centro Cultural Ítalo Brasileiro Dante Alighieri.

Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do teatro e na plataforma DeuBalada (com taxa), com o valor de R$ 40 e R$ 20 (meia-entrada).

Balé "Dom Quixote" participa da abertura da Mostra Paranaense de Dança

A Final da Mostra Paranaense de Dança 2023 contará com a apresentação da Curitiba Cia de Dança, como convidada. A companhia, dirigida por Nicole Vanoni, vai apresentar a suíte do 1º ato de “Dom Quixote”, seu balé mais recente que lotou o Guairão em maio, quando estreou. Nesta apresentação - dia 9, 20h -, os solistas serão bailarinos da própria companhia.

O ballet “Dom Quixote”, coreografado por Marius Petipa e Alexander Gorsky com música de Ludwig Minkus estreou em 1869 no Teatro Bolshoi do Ballet Imperial. O balé traz em seu enredo um conto de heroísmo, romance e ilusão da literatura de Miguel de Cervantes, com traços hispânicos, cavaleiros e senhoritas animados para contar a saga de Dom Quixote em busca de sua Dulcineia, a mulher que viu em sonhos, acompanhado de seu fiel escudeiro Sancho Pança.

A Mostra Paranaense de Dança selecionou companhias e grupos de dança em todo o Estado e, de 9 a 11 de junho, apresenta seus campeões. Para mais informações: www.mostraprdedanca.com.br. Saiba mais sobre a Curitiba Cia de Dança em: www.curitibaciadedanca.com.br

Os ingressos custam R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia entrada), adquiridos pelo site www.ticketfacil.com.br ou na bilheteria do teatro a partir de 2 horas antes do espetáculo

Caixa Cultural Curitiba recebe o espetáculo “Lusco Fusco”

Está em cartaz na Caixa Cultural Curitiba a peça “Lusco Fusco”, idealizada e interpretada por Wagner Corrêa. O monólogo é uma reflexão ora dramática ora bem-humorada sobre a luz e suas diversas simbologias ao longo do tempo. Em “Lusco-Fusco”, a luz é mostrada como elemento primordial da existência humana, desde sua concepção até sua relação com a ciência e a arte.

Wagner Corrêa, que é ator, iluminador e artista visual, apresenta o espetáculo em parceria com os colegas iluminadores: Beto Bruel, criando a luz; a diretora Nadja Naira, premiada iluminadora que conversa com Wagner no idioma dos refletores; e por último, a dramaturga Nina Rosa Sá, também iluminadora, escreve a partir da experiência coletiva e da sua própria.

O ator em cena passeia narrativamente por diferentes períodos em que a luz foi tema central da discussão. E essa narrativa da luz é entrecortada por diversas histórias pessoais, reais ou não, trágicas e engraçadas, em um exercício de autoficção que se utiliza do teatro para discutir a própria natureza da arte contemporânea.

Com referências à obra de Rubens, William Turner e de Robert Eggers, a peça contrasta elementos contemporâneos, como video mapping e fontes alternativas de luz, com a arte de narrar imagens para construir uma história.

Além da peça, será oferecida a oficina “Projetos de Luz para Teatro”, que através de uma abordagem simples e direta pretende transmitir conhecimentos básicos sobre a concepção de luz de um espetáculo teatral. Cada projeto possui suas particularidades no que diz respeito às questões visuais e sensoriais.

Para quem quiser saber mais sobre o processo de iluminação de um espetáculo, também pode participar da conversa “Do Lampião ao Led - Um Bate Papo sobre Iluminação” com Nadja Naira e Wagner Corrêa, que partem do processo de montagem do espetáculo “Lusco-Fusco” e da criação da proposta de iluminação do mesmo para refletir e debater os meios e modos da criação de iluminação para espetáculos artísticos. O bate papo conta também a presença dos artistas criadores e pesquisadores que fizeram parte da concepção dessa montagem.

 “Lusco Fusco” tem encenações até dia 18 de junho, de quinta a sábado às 20h; domingo às 19h. Sessões com Libras: dias 9, 16 e 17 de junho. Entrada gratuita: Retirada de ingressos uma hora antes do espetáculo. Classificação indicativa: 14 anos. Mais informações: (41) 4501-8309/8502 ou caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Curitiba recebe "Namorado Selvagem", show de humor para todas as formas de amor

O stand-up “Namorado Selvagem”, que é voltado a todas as formas de amor, será apresentado no Teatro EBANX Regina Vogue, localizado no Shopping Estação, neste sábado (10), 20h30. O espetáculo traz uma abordagem irreverente e provocativa, explorando todos os tipos de casais, estilos de relacionamentos, perfis de solteiros e experiências de relacionamentos anteriores, tudo isso de uma forma única e divertida. 

“No espetáculo, além de compartilhar as minhas vitórias e fracassos de relacionamentos anteriores, também falamos sobre todos os tipos de relacionamentos amorosos, navegando pela diversidade sempre com muito humor e autenticidade, prometendo fazer o público se identificar do começo ao fim”, explica Edu Fênix.

A duração de “Namorado Selvagem” é de aproximadamente 60 min e a classificação é 18 anos. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$15 (meia-entrada) + taxa adm.

Acompanhe a agenda do comediante Edu Fênix nas redes sociais: Instagram (@oedufenix). A realização do stand-up “Namorado Selvagem” no Teatro EBANXRegina Vogue é da Risata Produções.

SOBRE A RISATA PRODUÇÕES – Atuando há mais de quatro anos no segmento do humor, a Risata Produções, comandada pelos sócios Fagner Cristófoli e Maikon Gabardo, ganhou força no período “pós-pandemia”, se consolidando no retorno das atividades presenciais e trazendo um repertório de comediantes que apostam no humor consciente, voltado a nichos específicos, mas não exclusivos. Entre eles, estão Eduardo Stall (Enfermeiro Sincero), Michael Rodrigues (Menino do RH), Brow Malaquias, entre outros. A Risata Produções ainda promove eventos em hospitais, empresas e em diversas áreas de atuação, de acordo com o casting disponibilizado, com o objetivo de brincar com situações desafiadoras de forma consciente e motivadora.

Jornal Cândido de maio discute a literatura sobre livros e a escrita

Livros sobre outros livros ou que abordam a atividade da escrita são o assunto de capa da edição 138 do jornal Cândido, editado pela Biblioteca Pública do Paraná. O especial do mês, assinado pelo repórter Hiago Rizzi, mostra histórias de autores e pesquisadores que trabalham com a escrita sob diferentes perspectivas e abordagens. O material ainda traz uma seleção de obras publicadas nos últimos anos que ocupam diferentes gêneros literários a partir deste mesmo tema.   

“Há tanta tagarelice, falação, e é preciso pensar sobre o que dizer, como dizer e por que dizer. A edição é inseparável dessa pergunta - como pensar a escrita, a partir da escrita, e de que forma essa partilha também é política, ao passo que todo mundo que trabalha com a escrita trabalha com a vontade de tornar público algo que nasce na esfera privada”, diz Maria Carolina Fenati, editora da Chão da Feira, de Belo Horizonte.

Outros destaques do Cândido 138: entrevista com Marília Garcia (concedida a Luiz Felipe Cunha), poemas de Daniele Rosa e Adonis (traduzidos por Michel Sleiman), fotografias do projeto Vox Urbe por Enzo Giordani e textos de Basílio Baran e Kalil Sayão Perusso, dois dos ganhadores do 5° Concurso Literário Luci Collin. A arte de capa é de Livia Deboni.

Leia ou baixe no site candido.bpp.pr.gov.br.

Samba de Bamba é eleito o Melhor Programa de Rádio do Brasil

O programa de rádio Samba de Bamba - produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne - é o vencedor da categoria Melhor Programa de Rádio do Brasil, pelo Prêmio Profissionais da Música. Sempre aos domingos, desde 1996, na Paraná Educativa FM, em Curitiba (PR), o programa venceu todas as etapas da competição que começou, no ano passado, com a seleção dos indicados pelos profissionais da Música convidados pela organização. Na segunda fase ficou em primeiro lugar na votação popular na internet. Na grande final, com mais quatro concorrentes, foi consagrado como campeão pelo Júri Sensorial do evento. A cerimônia de premiação aconteceu numa grande festa no Museu da República, em Brasília, com a presença de centenas de profissionais da música de todo o país.

Ao receber o troféu de Melhor Programa de Rádio do Brasil, o jornalista e produtor musical Rodrigo Browne agradeceu o reconhecimento e exaltou a iniciativa motivacional do Prêmio Profissionais da Música, lembrou que todos os finalistas chegaram à grande final como vencedores. Na ocasião, dedicou o prêmio ao operador de áudio da Paraná Educativa FM, Joaci Santos, que, durante todos esses anos, faz a edição e montagem do programa. Por fim, fez uma saudação à Santíssima Trindade do Samba: Pixinguinha, Donga e João da Baiana.

Rodrigo Browne considera o Prêmio muito importante para a música brasileira pois oferece visibilidade ao trabalho de centenas de profissionais da área, em diversas categorias diferentes, abraçando todas as regiões brasileiras de maneira equânime. “O Prêmio Profissionais da Música é uma grande celebração que estimula iniciativas importantes e revela o protagonismo profissional em todos os setores da produção e da educação musical tão necessária no nosso país”.

O PROGRAMA - O Samba de Bamba divide-se em duas partes. Na primeira, o produtor comenta e apresenta o que ele mesmo gosta de ouvir - o que inclui o bom e o melhor. Na segunda, acontece o quadro “O Bamba Escolhe”, quando o apresentador abre o microfone para convidados, que indicam e comentam suas preferências em oito títulos. Já participaram do quadro centenas de personalidades. Entre elas Chico Buarque, Paulinho da Viola, Ruy Castro, Gal Costa, Marisa Monte, Caetano Veloso, Martinho da Vila, Jamelão e Beth Carvalho.

Ao longo de sua trajetória, o Samba de Bamba já contabiliza mais de 1400 programas ininterruptos. Rodrigo Browne lembra que a proposta inicial foi levar ao público sambas tradicionais de seu gosto pessoal. “Quando comecei na Paraná Educativa FM, em 1996, minha ideia foi produzir um programa com sambas que eu gostava de ouvir e não encontrava em nenhuma emissora de Curitiba. Então comecei a apresentar essas músicas com a informalidade que o samba exige e depois fui trazendo convidados especiais para contar histórias sobre suas escolhas. Acho que por isso o Samba de Bamba é tão longevo e conquistou tantos ouvintes", finaliza.

O programa Samba de Bamba pode ser sintonizado todos os domingos, a partir do meio-dia, em Curitiba na Paraná Educativa FM (97.1 MHz) ou pelo site https://www.paranaeducativafm.pr.gov.br/

Nena Inoue investiga suas raízes em “Sobrevivente”, peça gratuita no Teatro José Maria Santos

A atriz Nena Inoue investiga as próprias origens por meio do teatro documental na peça “Sobrevivente”, em cartaz no Teatro José Maria Santos, que pertence ao Centro Cultural Teatro Guaíra. O espetáculo é a segunda parte da trilogia sobre histórias verídicas de mulheres, iniciada pela atriz e o dramaturgo Henrique Fontes em “Para Não Morrer”, que valeu a ambos o Prêmio Shell de 2019 e já foi assistida por mais de 40 mil pessoas. As apresentações iniciam nesta quinta (8) e seguem até dia a 25 de junho, com entrada gratuita.

Neste projeto, a atriz – que sempre soube ser descendente de japoneses – reconstrói sua historiografia após descobrir, em 2020, indícios de uma ancestral indígena. Na peça, ela revela o processo de investigação sobre essas origens e os apagamentos que a vida de algumas mulheres de sua família sofreu.

Nena explica que a ideia do espetáculo é jogar luz na “história vivida por várias de nós” e o teatro documental foi o caminho desta busca. “Tive a descoberta recente de que minha avó era indígena, mas como eu não sabia, não conseguia acessar, porque essa história foi apagada. Quis contar minha história para mostrar os apagamentos que marcam a vida destas mulheres. Espero que as pessoas se contagiem a contar suas próprias”, afirma.

O espetáculo conta com participação especial de seu filho, o também ator Pedro Inoue, que integra o projeto como ator e operador de cena.

Livres para todas as idades, as encenações acontecem até dia 25 de junho, de quinta a sábado, às 20h; domingo, às 19h. Sessões extras: sábados e domingos, às 16h. O Teatro José Maria Santos está situado na rua Treze de Maio, 655, São Francisco. Mais informações: 3324-8208.

 

MON convida crianças de 1 a 2 anos para oficina artística sobre a cor verde

A edição de junho do programa MON Primeiros Passos, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, convida crianças de 1 a 2 anos (12 a 24 meses) para explorar sensorialmente a cor verde. 

A oficina artística acontecerá no dia 15 de junho, das 10h30 às 11h30. Para participar, é necessário adquirir os ingressos previamente pelo site.

Voltada aos pequenos, a atividade é inspirada na obra “Dossel Florestal”, de Willian Santos, que pode ser vista pelo público na mostra “Sou Patrono”.

Obrigatoriamente acompanhadas de um adulto, as crianças conhecerão as diversas formas de “ouvir uma cor”, com o auxílio de instrumentos sonoros e dos diversos tons de verde. As vagas são limitadas.

PRIMEIROS PASSOS – Por meio de investigações e ações multissensoriais, o projeto MON Primeiros Passos proporciona para as crianças de 1 a 2 anos um contato sensível com a arte e com o espaço do Museu. Os encontros envolvem dinâmicas, oficinas e atividades nas exposições em cartaz e no Espaço de Oficinas do MON.

MON – O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Museus estaduais em Curitiba estarão de portas abertas no feriadão de Corpus Christi

Para quem vai aproveitar o feriadão em Curitiba, os museus do Estado são boas opções de turismo cultural na Capital. Essas instituições ficarão abertas nos quatro dias com inúmeras exposições em cartaz. A entrada é gratuita, com exceção do Museu Oscar Niemeyer, cujos ingressos são vendidos a R$ 30 e R$ 15 (meia).

A novidade no MON é a mostra “Tela”, individual da artista Leila Pugnaloni. O MAC Paraná, que atualmente funciona no MON, abre uma nova exposição com peças do seu acervo: “Reforma: Formas de Ver”.

Outra boa dica é conferir o espaço anexo do Museu Casa Alfredo Andersen para visitar o quadro "Porto de Cabedelo", obra rara que retrata a primeira impressão do pintor norueguês do Brasil. A Biblioteca Pública do Paraná estará fechada durante o feriado prolongado. Já o Centro Cultural Teatro Guaíra terá uma programação de eventos externos.

Confira a programação:

MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA

“Reforma: Formas de Ver” – A partir de 08 de junho, o MAC Paraná apresenta uma nova exposição com obras do acervo do museu. "Reforma: Formas de Ver" reúne trabalhos de mais de cinquenta artistas contemporâneos, promovendo uma reflexão sobre representatividades, visibilidade, reparações, descentralizações e novas histórias da instituição. Uma ótima oportunidade para conhecer mais de pertinho o acervo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. A mostra estará em cartaz na sala 08 do MAC no MON.

 

MUSEU CASA ALFREDO ANDERSEN

“ACERVO ANDERSEN” – O museu é a casa de uma inestimada coleção do Pai da Pintura Paranaense, contendo, além de pinturas, objetos do pintor norueguês e seu ateliê original. Uma novidade no acervo é a exposição de "Porto de Cabedelo" (1892), rara pintura de Andersen que registra a primeira visão do artista em sua vinda da Noruega ao Brasil.

“Pintura + Docência” – Com a curadoria de Marcelo Conrado, a mostra exalta a pintura das professoras-pintoras Dulce Osinski, Juliane Fuganti, Mazé Mendes, Rossana Guimarães e Teca Sandrini, e dos professores-pintores Alfredo Andersen, Fernando Calderari, João Osório Brzezinski, Ricardo Carneiro e Ronald Simon.

“Choro aqui em todos os lugares – algumas histórias” – Lançada em comemoração ao Dia Nacional do Choro, 23 de abril, a exposição presta homenagem a esse estilo musical genuinamente brasileiro. “Choro aqui em todos os lugares – algumas histórias” remonta o gênero a partir de diferentes histórias de músicos, produtores e agentes culturais.

“Tridimensionais” – O museu é guardião de um grande acervo de tridimensionais como com TVs, rádios, radiolas, vitrolas, máquinas fotográficas, projetores e outros equipamentos audiovisuais encontrados por todo o seu espaço.

“Memórias da (r)existência LGBTI+ no Paraná” – Em parceria com o Cedoc LGBTI+ do Grupo Dignidade, a exposição explora narrativas que abrangem o discurso médico, os movimentos sociais, a luta contra o HIV, além da produção cultural e artística, celebrando as conquistas e desafios enfrentados pela comunidade. Colaborando com a cessão do acervo, participam também a Biblioteca Pública do Paraná, o Museu da História da Medicina do Paraná, e o Museu de Arte Contemporânea do Paraná.

Sala "FotograMe-se" – Um espaço interativo criado para despertar a imaginação dos visitantes, que incentiva a experimentação fotográfica do local.

 

MUSEU PARANAENSE

“Lange de Morretes: entre-paisagens” – Com curadoria de Marco Baena, a exposição apresenta um significativo conjunto de obras do artista paranaense Lange de Morretes, como pinturas, desenhos de paisagens e autorretratos, além de materiais relacionados às suas investigações científicas.

“Ante ecos e ocos” – A mostra de longa duração apresenta a cultura afro-brasileira por meio de um recorte mais local, abrangendo as heranças africanas no estado do Paraná, a partir de objetos que integram o acervo do MUPA.

“Nosso estado: Vento e/em movimento” – Formada por dois eixos: Deslocamentos por dentro e Deslocamentos pela margem, a exposição propõe um mergulho na história de algumas das diversas comunidades que formaram o Estado do Paraná por meio de vídeos-depoimentos que se relacionam com objetos do acervo do museu.

“ainda sempre ainda” – A exposição individual da artista mineira Marilá Dardot traz um conjunto de trabalhos que atravessam a memória constituída pela cultura: de obras que lidam com livros, literatura e linguagem até as que tratam de temas apagados da história por posições políticas, censura, gênero ou pelo tempo.

“Ephemera/Perpétua” – Com caráter amplamente multidisciplinar, a exposição traz mais de 180 peças do acervo do Museu Paranaense, que é um dos mais importantes da América Latina nos campos da antropologia, arqueologia e história.

“Eu Memória, Eu Floresta: História Oculta” – A mostra apresenta a erva-mate a partir de eixos como os usos e saberes da planta dos povos indígenas do sul do Brasil, seus primeiros locais de cultivo da planta, o beneficiamento artesanal por pequenos produtores e aspectos ligados à representação científica e artística da natureza feitas por viajantes estrangeiros e pesquisadores.

“Conflitos Armados no Paraná” – Na exposição, o visitante pode tomar contato com a Guerra da Tríplice Aliança, a Revolução Federalista e o Movimento do Contestado por meio de objetos, fotografias e documentos do acervo do MUPA.

“Numismática e cultura material: Coleções do Museu Paranaense” – Ao longo de sua trajetória, o Museu Paranaense se destacou como bastião da vanguarda científica, criando coleções de estudos que auxiliaram gerações e pesquisadores e permitiram à sociedade paranaense conhecer seu passado e compreender os desdobramentos na contemporaneidade. Entre tais coleções destacam-se as numismáticas.

“Arqueologia Pré-Colonial do Paraná” – Na exposição podem ser observados vestígios relacionados a diferentes ocupações humanas, a partir de 15.000 anos atrás, no atual território paranaense. Na visita faz-se uma grande viagem no tempo e no espaço por cerca de mil peças arqueológicas dispersas em vitrines, dioramas e contextualizadas com painéis e maquetes.

“Cidades coloniais espanholas e missões jesuíticas Jê e Guarani – séculos XVI e XVII” – Podem ser visualizadas materialidades híbridas, testemunhas de alianças e conflitos entre os povos originários e europeus, além de aspectos da estética e do imaginário revelados por vestígios arqueológicos e memórias documentais que apontam a relevância desse período na compreensão do passado paranaense.

 

MUSEU OSCAR NIEMEYER

“Tela” – A exposição individual de Leila Pugnaloni, “Tela”, realizada na sala 07 do MON reúne 131 obras. Dividem o espaço cores e pinturas em grande escala, desenhos em nanquim e intervenções realizadas nas paredes da sala expositiva. A exposição tem curadoria de Marco Antonio Teobaldo e revela pesquisas recentes da artista, bem como um histórico de Leila com fotografias, publicações e materiais gráficos de exposições passadas.

“Pintura Vingada” – A exposição do artista alagoano Delson Uchôa é a novidade na Sala 1 do MON. Com curadoria de Moacir dos Anjos e curadoria-adjunta de Steve Coimbra, a mostra reúne 26 obras que transitam por todo o processo criativo do artista. A exposição reúne pinturas e objetos de arte com escalas elevadas e variados suportes, como tecido, couro, resina, borracha e lona, e ainda inclui fotografias de autoria do artista.

“Poty, entre Dois Mundos” – Com curadoria de Maria José Justino e assistência de curadoria de Juliane Fuganti, a exposição traz um recorte da maior coleção já doada à instituição, com aproximadamente 4,5 mil obras. Possibilita ao público perscrutar um Poty ambivalente: a experiência mística e transgressiva, a contemplação e os sentidos, o amor divino e o carnal narrados por belas imagens.

“Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses” – Com curadoria do professor e diplomata Fausto Godoy, doador da coleção asiática ao museu, a mostra traz obras nunca antes expostas, com o objetivo de alcançar públicos ainda maiores e democratizar cada vez mais o acesso ao acervo. Sala 05.

“Sou Patrono” – As 78 obras de arte adquiridas nos últimos anos com recursos do patronato pelo MON podem ser vistas pelo público. Sala 02.

“MON sem Paredes” – O inédito projeto “MON sem Paredes – Artistas Conquistam os Jardins do MON” traz obras dos artistas Gustavo Utrabo e Mariana Palma que ocupam pela primeira vez o icônico espaço de área verde ao lado do museu, chamado de Parcão. A proposta e a curadoria do projeto são de Marc Pottier.

 

CENTRO CULTURAL TEATRO GUAÍRA - EVENTOS EXTERNOS

Mostra Paranaense de Dança 2023 – Mostra Final – A final da Mostra Paranaense de Dança de 2023 terá como palco o Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão), de 9 a 11 de junho. Serão apresentados os trabalhos selecionados durante as Seletivas de Curitiba, Ponta Grossa, Campo Mourão, Toledo e Apucarana. O evento contará com a participação de bailarinos e companhias convidadas, como a Curitiba Cia de Dança, EF Jazz Company e Bárbara Mel & Rômulo Castilho. Dias 9 e 10 de junho de 2023 às 20h, e 11 de junho às 18h. Ingressos no Ticket Fácil.

"Sobrevivente" – Neste projeto, agraciado com o Prêmio Shell de 2019, Nena Inoue – que sempre soube ser descendente de japoneses – reconstrói sua historiografia após descobrir, em 2020, indícios de uma ancestral indígena. Na peça, ela revela o processo de investigação sobre essas origens e os apagamentos que a vida de algumas mulheres de sua família sofreu. O espetáculo tem a participação especial de seu filho, o também ator Pedro Inoue. Dias 8 a 11, 15 a 18 e 22 a 25 de junho de 2023. Dias 8 a 10, 15 a 17 e 22 a 24 (quinta a sábado), às 20h. Dias 11, 18 e 25 (domingos), às 19h, no Teatro Zé Maria Santos. Entrada gratuita.

Missa Assim com Madrigal Vocale Colegium Contorum e Ottava Bassa – O concerto será apresentado no dia 10 (sábado), às 19h, no Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha). Ingressos a R$ 40 e R$ 20 (meia) aqui (https://deubalada.com/) ou pela bilheteria do Teatro Guaíra.

Premiado documentário “Biocêntricos” e outras duas produções estreiam no Cine Passeio

O documentário “Biocêntricos” conquistou a plateia da Cinemateca de Curitiba em uma exibição marcante na última segunda-feira (5), Dia Mundial do Meio Ambiente. O filme recebeu muitos aplausos e contou com a presença da cineasta Fernanda Heinz, uma das diretoras, para um bate-papo enriquecedor ao final da sessão.

Para aqueles que perderam a oportunidade de assistir ao documentário, uma boa notícia: “Biocêntricos” será exibido às 15h30 na sala Cine Luz do Cine Passeio, a partir desta quinta-feira (8) até quarta (14), menos na segunda-feira (12).

O filme foi amplamente elogiado e recebeu o prêmio de Melhor Longa no Festival Wildlife Film deste ano, realizado em Missoula, nos Estados Unidos. Sua proposta principal é oferecer ao público uma visão de esperança, destacando que um futuro positivo ainda é uma possibilidade real.

Ao longo do documentário, acompanhamos a bióloga norte-americana Janine Benyus em uma jornada ao redor do mundo, apresentando conceitos de biomimética, uma abordagem inovadora que se baseia na natureza como fonte de inspiração para projetos e criações.

Além do documentário “Biocêntricos”, outras duas produções estreiam no Cine Passeio a partir desta quinta-feira (8): “Três Mulheres - Uma Esperança” e “Corpolítica”.

“Três Mulheres”, às 19h40, uma coprodução entre Alemanha, Países Baixos e Luxemburgo, se passa em 1945, durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial. O filme retrata um trem que transporta prisioneiros judeus e acaba ficando preso em uma vila alemã ocupada pelos russos.

Às 13h50, o documentário brasileiro “Corpolítica” aborda a falta de representatividade LGBTQIA+ no cenário político do país. O filme apresenta relatos de candidatos e políticos que compartilham suas trajetórias profissionais, evidenciando as violências que enfrentam em suas vidas pessoais.

Dirigido por Pedro Henrique França, o longa foi produzido durante a pandemia da covid-19 e destaca as cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. O filme é classificado para maiores de 12 anos.

O Cine Passeio está situado na Rua Riachuelo, 410, Centro. Mais informações: 99101-8844 / 3323-1979 ou www.cinepasseio.org. Ingressos: De quinta a domingo, R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada). Terça e quarta, R$ 16 e R$ 8 (meia-entrada). Diretamente na bilheteria ou pelo Ingresso.com

Feriado cultural em Curitiba traz música portuguesa, estreia no teatro, cinema e exposições

Com o feriadão chegando, além do descanso merecido, a população pode aproveitar as atrações oferecidas nos espaços da Fundação Cultural de Curitiba. As opções vão de teatro e cinema a exposições para todos os gostos e idades.

Na quinta-feira (8), no Memorial Polonês, das 14 às 15h, tem apresentação do grupo Bacalhau com Notas. Com entrada gratuita, o evento conta com um espetáculo musical de ritmos portugueses.

Nas artes visuais, uma boa pedida é a exposição Caminhos Paralelos, em cartaz no Museu Municipal de Arte. A mostra é um trabalho em conjunto dos artistas Cláudio Ise e Michael Devis, que têm como referência o contexto urbano, promovendo uma reflexão sobre vidas paralelas. A exposição traz mais de 60 obras como pinturas, esculturas e instalações com efeitos sonoros.

Neste feriadão, a Cinemateca de Curitiba traz novidades. No sábado (10), às 16h30 e 19h30, acontece a exibição da segunda parte do documentário sobre André Matos (1971-2019), vocalista das bandas Viper, Angra e Shaman. O filme conta com imagens exclusivas de arquivo familiar e depoimentos de diversas personalidades do rock e metal mundial.

No domingo (11), às 16h, a Cinemateca exibe Tainá 2, a Aventura Continua. A sessão é inclusiva para pessoas com Síndrome do Espectro Autista e traz a sequência da história da índia Tainá que, agora adolescente, segue suas aventuras protegendo a floresta.

Também no domingo - às 11h - estreia a peça Uma Fábula para Entender o Mundo. O espetáculo acontece no Teatro do Piá e tem classificação livre e entrada gratuita. A apresentação leva os espectadores para debaixo d'água, em um mundo onde quem manda nos mares são os tubarões. Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.

Feiras de Inverno movimentam o Centro de Curitiba e são um bom passeio

As esperadas Feiras Especiais de Inverno da Prefeitura de Curitiba começaram nesta quarta-feira (7) nas praças Osório e Santos Andrade, aumentando o movimento de moradores e turistas no Centro da cidade. Já tradicionais, as feiras são um ponto de encontro de fãs da gastronomia da época e do artesanato temático.

Ao explorar a feira da Praça Osório, os visitantes encontram 22 barracas de artesanato relacionadas à estação, cuidadosamente dispostas antes e depois do chafariz. Também é possível encontrar uma variedade de comidas típicas, quatro barracas exclusivas oferecem deliciosas opções de pinhão e quentão.

As feiras estarão abertas ao público até 15 de julho e quem visitar a da Praça Santos Andrade vai poder desfrutar de seis barracas que oferecem uma ampla seleção gastronômica e opções para compras.

Robertson Alfredo Guimarães e a namorada, Irene Haluch, são frequentadores tradicionais da feirinha de inverno da Osório. “Nós adoramos o clima da feirinha e a gente vem todos os anos”, comenta Robertson. Irene aproveita para mostrar as compras, roupinhas novas para a pet, pinhão in natura e um descascador de pinhão. “Ainda vamos dar mais umas voltas e quem sabe comprar mais algumas coisas”, declara Irene.

GASTRONOMIA TÍPICA - Luciana D’almeida Santos não perde uma feirinha. Moradora do Boa Vista, ela se programou para a abertura na Osório e levou para casa diversos doces típicos: bolo de milho, curau, pamonha e doce de milho com coco.

“Eu adoro as feirinhas, venho em todas, de inverno, Páscoa, Natal, sou uma frequentadora assídua. O clima da feira, os produtos artesanais, comidinhas, gosto de tudo”, ressalta Luciana.

A curitibana Maria Eduarda Túlio levou o marido Kauê de Abreu e o filho Pietro, de apenas 4 meses, para conhecerem a feirinha. Os moradores de Santa Felicidade aproveitaram para tomar um quentão enquanto faziam as compras.

“Essa é a minha primeira vez na feirinha, quero conhecer tudo e aproveitar para comer pastel, pinhão e experimentar uma pamonha. Eu morava em São Mateus e lá não tem essas coisas”, explica Kauê.

SABORES DO CAMPO - Os pinhões in natura estão sendo vendidos em uma carroça, trazendo o clima do campo para o coração da cidade. O passeio é uma ótima oportunidade para vivenciar uma experiência que combina sabores, cultura e arte.

As feiras fazem parte da programação Inverno Curitiba, que traz um itinerário repleto de atrações, incluindo música e economia criativa.

A feira da Praça Osório funciona de segunda a sábado, das 10h às 21h; domingo, das 14h às 20h. Já a da Praça Santos Andrade funciona de segunda a sábado, das 10h às 20h; domingo das 12h às 18h30