MON prorroga exposição do premiado artista Schwanke

O Museu Oscar Niemeyer (MON) prorrogou por mais uma semana a exposição “Schwanke, uma Poética Labiríntica”, concebida exclusivamente para o espaço do Olho. A mostra, com curadoria de Maria José Justino, poderá ser vista até o dia 8 de agosto.

É uma retrospectiva do trabalho de Luiz Henrique Schwanke (1951-1992), desde a década de 1970 até as últimas produções, num total de mais de 150 obras, sendo boa parte inédita.

O premiado artista tem em sua obra a singularidade de permitir diferentes abordagens e se estender por variadas formas, o que inclui desenhos, pinturas, livros, objetos, esculturas e instalações, num conjunto complexo e surpreendente.

MON – O Museu Oscar Niemeyer (MON) abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção asiática da América Latina. O acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo e Moinho Anaconda.

A aventura “Jungle Cruise” é uma das estreias da semana na Rede UCI de Cinemas

Aventura, ação e terror entraram em cartaz na Rede UCI de Cinemas com a estreia de três filmes protagonizados por elencos de peso. A primeira delas, “Jungle Cruise”, é inspirada em uma das mais antigas atrações do complexo de parques da Disney e é estrelada por Emily Blunt e Dwayne Johnson, o The Rock. A aventura, que se passa em 1910, começa quando Lily (Blunt), uma exploradora que não mede consequências para dar andamento em suas investigações, e seu irmão (Jack Whitehall), contratam Frank (The Rock) para comandar um barco em uma missão pelas florestas amazônicas e encontrar uma misteriosa árvore com poderes de cura que poderá mudar o futuro da medicina. No caminho, eles viverão inúmeros perigos, enfrentando animais selvagens e até forças sobrenaturais. 

A diversão ao embarcar na viagem do “Jungle Cruise” é ainda maior nas salas especiais IMAX e XPLUS*, que proporcionam imersão total no filme. Com tela gigante, do chão ao teto e de lado a lado, e áudio indescritível, a projeção em IMAX maximiza o campo de visão da plateia. Na XPLUS, as salas contam com o sistema DOLBY ATMOS, que cria a ilusão de um campo de som infinito em 360 graus ao redor do espectador. O longa está em cartaz também nas salas DE LUX**, onde a sofisticação é a palavra-chave. Além das poltronas reclináveis eletronicamente, os clientes podem usufruir de chaises longue com mesas individuais e serviços exclusivos.

Já “Dupla Explosiva 2 - E a Primeira-Dama do Crime” mistura ação com comédia em um filme repleto de grandes nomes: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Salma Hayek e Antonio Banderas. Para se recuperar das confusões do primeiro filme, o guarda-costas sem licença Michael Bryce (Reynolds) recorre à terapia onde é aconselhado a se afastar completamente de suas tarefas profissionais e focar em sua saúde mental. O que ele não imaginava é que seria obrigado a voltar à ativa por Sonia Kincaid (Hayek), a vigarista internacional e esposa de seu antigo protegido, Darius Kincaid (L. Jackson). Preocupado em proteger Sonia que sonha em ser mãe de um filho de seu velho parceiro, Bryce entra em uma confusão internacional onde um criminoso louco, vingativo e poderoso vivido por Antonio Banderas tem grandes planos perigosos para o território europeu. Um dos pontos altos do filme dirigido por Patrick Hughes é a trilha sonora, que conta com grandes sucessos mundiais, incluindo o hit brasileiro “Do Leme ao Pontal”, de Tim Maia.

Fechando as estreias da semana, o terror toma conta das salas da rede UCI com “Tempo”, protagonizado por Gael Garcia Bernal. No thriller dirigido por M. Night Shyamalan, de “O Sexto Sentido” (1999), uma família parte em uma viagem de férias quando descobre que a praia isolada onde estão relaxando, de alguma forma, os faz envelhecer rapidamente e reduz suas vidas inteiras em um único dia.

Os que não dispensam uma boa aventura repleta de perseguição, “Velozes e Furiosos 9” é a melhor opção. Há cinco semanas no circuito brasileiro, o filme retoma a liderança do ranking nacional. O suspense “Um Lugar Silencioso – Parte II”, que estreou na semana passada, ocupa a segunda posição. “Viúva Negra”, que traz cenas de ação do início ao fim, também continua em cartaz na rede UCI.

Mais informações sobre a compra de ingressos, valores e programação, acesse o site oficial da rede: https://www.ucicinemas.com.br/. Clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta acessar o site http://www.ucicinemas.com.br/Unique e adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI.

SESSÃO AMIGOS E SEGUNDA MANIA - Para quem quer curtir o escurinho do cinema com as crianças e aproveitar uma experiência diferente e exclusiva, pode optar por assistir aos filmes “Space Jam: Um Novo Legado” e “Os Croods 2: Uma Nova Era” na Sessão Amigos, um serviço que garante sessões privadas para grupos de até 20 pessoas. Grandes sucessos já lançados como “Raya e o Último Dragão”, “O Rei Leão”, “A Bela e a Fera”, entre outros, também estão entre as opções para os que preferem reunir amigos e família no cinema com privacidade. Para comprar os ingressos é só acessar ucicinemas.com.br/sessaoamigos. A reserva precisa ser feita com pelo menos dez dias de antecedência e as sessões podem ser realizadas de segunda a quinta-feira. Os valores variam de R$ 200 a R$ 600.

E para começar a semana com uma boa programação cultural e preço especial, a melhor opção é a Segunda Mania. No primeiro dia da semana, os filmes da rede UCI têm ingressos com o valor promocional de R$ 15,00 inteira e R$ 7,50 meia-entrada. Mais informações no link: https://www.ucicinemas.com.br/supermeia

SEGURANÇA E CONFORTO - A Rede UCI tem como missão oferecer aos seus clientes a melhor experiência no cinema e, desde o início da pandemia, vem aprimorando os protocolos de segurança para prevenção da Covid-19. O seu principal diferencial está na implementação de um sistema exclusivo de ar condicionado nas suas salas de todo o Brasil: o iWave, um sofisticado equipamento com polarizadores de íons que destrói qualquer tipo de microorganismo e vírus. Além disso, a rede segue à risca o protocolo obrigatório recomendado pelas autoridades de cada cidade e pela OMS (Organização Mundial de Saúde). A higienização das salas é intensificada a cada sessão e conta com dispensers de álcool em gel espalhados pelos complexos. Além da utilização de máscaras ser obrigatória para funcionários e clientes, as bilheterias e bombonières estão equipadas com escudos de acrílico de proteção. Para evitar aglomerações, as vendas são controladas por um sistema que bloqueia automaticamente os assentos próximos aos já ocupados. O espaçamento ideal entre os clientes também é indicado com marcadores de piso na bombonière, na bilheteria, nos terminais de autoatendimento e no acesso às salas. Neste link, mais informações sobre os protocolos de segurança adotados pela Rede UCI: http://www.ucicinemas.com.br/protocolo  

Publicação apoiada pelo Fundo de Cultura é tema de live

O coordenador da Gibiteca de Curitiba, Fúlvio Pacheco, é um dos convidados para a live de abertura da Bienal Publica 2021! – a plataforma de difusão artística da Bienal de Quadrinhos. O evento acontecerá nesta sexta-feira (30), a partir das 19h, no Instagram do evento (@bienaldequadrinhos), com a participação do curador da publicação, Fabio Zimbres, além de Camilo Maia e Gilmar Kaminski.

O papel da Gibiteca no estímulo a gerações de artistas do traço ao longo dos seus quase 40 anos de história e a oportunidade representada pelos editais específicos para apoiar projetos na área estarão entre os temas a serem abordados por Pacheco.

TERCEIRA EDIÇÃO E TAMBÉM VIRTUAL - A Bienal Publica!, que chega à sua terceira edição com as versões impressa e virtual, foi viabilizada com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, por meio do Edital Quadrinhos 2020/2021. A publicação é uma das 15 selecionadas pelo edital, que financia projetos com recursos do Fundo Municipal de Cultura.

O tema do evento deste ano, que atraiu 103 artistas e classificou 51 projetos, é Música e Quadrinhos. No site www.bienaldequadrinhos.com.br, os interessados já podem conferir a qualidade dos trabalhos – 25 na edição online e 26 no PDF da futura edição impressa. Cada versão reúne artistas diferentes. O acesso às duas publicações é grátis.

“Além de HQs, há roteiros, animações, poesias e outras formas muito interessantes de linguagens artísticas que se relacionam com o tema do evento”, conta Pacheco.

Orquestra à Base de Sopro faz homenagem a Osiel Fonseca

Novo vídeoclipe da Orquestra à Base de Sopro será em homenagem ao compositor e pianista Osiel Foncesa. Falecido em 2008, o músico paranaense faria aniversário nesta sexta-feira (30), dia em que será lançada a nova produção. A transmissão acontece ao meio-dia, via redes sociais do Conservatório de MPB e Fundação Cultural de Curitiba (links abaixo).

O público poderá conferir a composição Brasis, de Osiel, com direção musical de Sérgio Albach. O vídeo foi gravado com cada músico em sua casa, seguindo todos os protocolos de prevenção à covid da Secretaria Municipal da Saúde.

A música apresenta inusitadas misturas de estilos, confirmando a versatilidade e talento do homenageado.

“Dono de uma personalidade reservada, Osiel não transparecia a intensidade que tinha com tudo que o cercava. A qualidade artística das composições e competência como instrumentista sobrevive ao tempo”, comentou o também pianista Sérgio Justen, amigo de Osiel e professor do Conservatório de MPB.

Suas composições passaram por várias fases. Na primeira delas, aos 15 anos de idade, constam peças para piano que soavam como Debussy, com o detalhe de que o músico nunca tinha tido professor de piano. Justen reforça: “Parecia o músico encarnado. Era um milagre genuíno da natureza, muitas vezes lembrei desse fato para justificar a existência de Deus”.

Nascido em 30 de julho de 1975, começou seus estudos musicais em Antonina (PR), na "Filarmônica Antoninense", tocando clarinete. Apenas em 1991 teve sua primeira aula de piano, quando demonstrou uma técnica pianística consolidada, surpreendendo a professora Maria Elena Passos.

Depois, em Curitiba, Osiel estudou com Roberto Gnattali e suas músicas ganharam os padrões estéticos de choros e baiões. Em seguida, a religião passou a influenciá-lo, numa fase que pode ser identificada pelo amadurecimento das composições.

Em pouco tempo passou a integrar a Orquestra à Base de Corda, o Coral Brasileirinho e o Vocal Brasileirão, grupos do CMPB. Além de compositor, atuou como arranjador e professor, conquistando a admiração e o reconhecimento da área musical e do público.

Facebook da Fundação Cultural: https://www.facebook.com/fundacaoculturaldecuritiba

Facebook do Conservatório: https://www.facebook.com/conservatorio.mpb.curitiba

Balé apresenta sarau com transmissão ao vivo direto do Guairão

O Balé Teatro Guaíra apresenta neste próximo sábado (31), às 20h, um sarau virtual transmitido diretamente do palco do Guairão. É a primeira vez que os artistas terão uma interação em tempo real com o público, ainda que de forma online. No evento, serão exibidos oito espetáculos de vídeo-dança, além de perfomances ao vivo com a participação de músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná. A ideia é apresentar os vídeos a partir de diferentes espaços, como plateia, palco e camarim, para que espectadores possam reviver o Teatro virtualmente.

O sarau do BTG é uma adaptação online do projeto “Guairão do Avesso”, em que o público assistia às coreografias a partir de uma plateia adaptada, montada no próprio palco. A ação é uma parceria da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura, Centro Cultural Teatro Guaíra, PalcoParaná e Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra (ABABTG).

As coreografias são contemporâneas e foram gravadas pelos bailarinos do BTG em diferentes espaços da cidade para simbolizar o retorno à nova normalidade. Como a dança é, tradicionalmente, uma arte que exige contato físico muito próximo, a realização dos vídeos e sua exibição a partir do Guairão foi uma forma de se adaptar a esse “novo normal”.

A produção dos vídeos e o retorno às atividades seguem todos os protocolos de segurança. Para a realização de duetos, por exemplo, tem-se privilegiado casais ou amigos que já moram juntos. Em agosto, músicos e bailarinos também voltam a fazer os ensaios regulares de forma presencial no Teatro seguindo os protocolos, a partir de pequenos grupos em horários alternados.

Para a bailarina Paula Sousa, idealizadora do sarau, este é um marco do retorno dos bailarinos ao Guairão. “Vamos compartilhar os trabalhos criados pelos bailarinos. O evento simboliza o retorno à nossa casa, ainda que de forma híbrida. É uma tentativa de trazer o público para o teatro virtualmente”, finaliza.

Exposições “O Ilusionista” e “A Imagem Retroalimentada” reabrem temporada no Museu da Gravura

O artista plástico Pedro Goria é o convidado para a reabertura das salas de exposições do Museu da Gravura, no Solar do Barão. O espaço esteve temporariamente fechado em decorrência da pandemia da covid-19.

Denominada “O Ilusionista”, a mostra é uma retrospectiva dos últimos 20 anos de carreira do gravador, desenhista e pintor paulista, há 50 anos radicado em Curitiba. A visitação estará aberta a partir desta quinta-feira (29).

Também no Museu da Gravura, na mesma data, o grupo Clube da Colagem apresenta a exposição “A Imagem Retroalimentada”. São 28 trabalhos dos artistas Alan Amorim, Bonju Coelho e Mário de Alencar.

Em suas criações, eles fundem a colagem a outras alternativas estéticas, trazendo novo sentido a tradicionais técnicas de impressão. A iniciativa tem o suporte do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba.

O ILUSIONISTA - Goria cuidou pessoalmente da montagem da exposição, que reúne 25 trabalhos dispostos em três estações, cada uma correspondente a uma fase do artista. Em todas elas, referências a mestres da pintura ocidental como Goya e Rembrandt.

Na primeira está “Genoma”, coleção de litogravuras, gravuras em metal e criações com técnicas alternativas que revelam interesse pelo passado, particular e coletivo. A busca das origens refletiu o momento em que, na virada do século 20, o mundo começava a discutir sobre clonagem celular e terapias genéticas.

“É uma visão nova sobre a sacralidade”, conta Goria sobre o tema que começou a estudar na juventude, com os artistas Andrade Lima e Alberto Massuda.

Representando uma fase posterior do artista estão os trabalhos reunidos sob o tema “Goyescas”, numa alusão ao pintor espanhol Francisco Goya. São gravuras em metal em que o artista expõe seu lado visceral e a preocupação em lidar com a morte e a solidão, contudo, sob atmosfera lírica ou onírica. Por último vêm os desenhos e, produzidas na pandemia, as pinturas em óleo sobre tela.

REENCONTRO COM OS PINCÉIS - A coincidência da imersão na pintura durante a necessidade de isolamento social, conta, foi uma metáfora do processo de reclusão que vinha observando nele próprio e nas pessoas de modo geral antes de 2020.

“O ser humano opta pela reclusão, mesmo sem se dar conta, ao se voltar para si próprio. Como artista, foi um recolhimento necessário para pintar, meu objetivo na juventude, mas que acabou me levando para o desenho e, depois, para a gravura”, explica Goria.

Segundo Goria, que tem mais de 40 anos de carreira e foi professor de Gravura e de Desenho na Escola de Música e Belas Artes (Embap) durante 30 anos, a exposição revela sua obsessão permanente pelo resgate do idealismo por meio da magia criativa da arte. “O idealismo é o que move o jovem artista e a magia é o que ele busca quando, na maturidade, precisa impregnar de emoção a sua arte. Nesse momento tão árido, artista e público precisam muito dessa forma de escape”, diz.

ATRAÇÕES DIVERSIFICADAS NO SOLAR - Quem for ao Solar do Barão para visitar a mostra de Pedro Goria e do Clube da Colagem também poderá aproveitar para passar na Gibiteca e visitar as exposições “Álbum do Zequinha” e “Viajante Ilustrado”.

O Museu da Gravura está situado na Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533, Centro, e tem entrada grátis.

Vídeo com produção do Balé Teatro Guaíra é selecionado para festival internacional

O vídeo “Variações Sobre a Mesa”, produzido pelo Balé Teatro Guaíra em abril deste ano, foi selecionado para o San Francisco Dance - Film Festival (Estados Unidos), um dos mais importantes do mundo na área de vídeo-dança, que acontece em outubro nos EUA. É a primeira vez que uma produção do BTG é selecionada para um festival do gênero. A coreografia foi criada para celebrar o dia da dança, comemorado dia 28 de abril.

Para a diretora do Teatro Guaíra, Monica Rischbieter, a seleção do vídeo é uma celebração do trabalho realizado pelo balé durante a pandemia. “Foi a primeira vez que ficamos fechados para o público, sabíamos que não poderíamos perder nossa conexão. A seleção deste lindo trabalho para o festival mostra nosso comprometimento com a dança e com a cultura acessível para todos”, diz.

A ideia do vídeo era mostrar que os profissionais passam o dia todo pensando juntos na dança, ainda que estejam separados fisicamente. No total, foram mais de 200 horas de trabalho entre criação coreográfica, filmagem e edição.

“Neste ano de pandemia em que todas as companhias do mundo tiveram que produzir conteúdo virtual, o festival é uma plataforma importante porque é oportunidade de mostrar para o mundo inteiro o trabalho produzido no Paraná”, explica Eunice Oliveira, que assina o roteiro e direção. A coreografia é de Paula Sousa.

Os materiais escolhidos para a criação da coreografia também foram objetos que qualquer pessoa pudesse ter em casa, por isso a mesa e a xícara de café assumem um papel de destaque. A dança ocorre em um espaço restrito, o que também reflete o isolamento.

Cultura abre inscrições para o Prêmio Biblioteca Digital 2021

A Secretaria Estadual da Comunicação Social e da Cultura, por meio da Biblioteca Pública do Paraná, lançou nesta segunda-feira (19) a segunda edição do Prêmio Biblioteca Digital. Criado para fomentar a produção e circulação de livros inéditos no formato de e-book, o concurso literário vai selecionar obras em quatro categorias: Romance, Conto, Poesia e Infantil. Em 2020, mais de 1,2 mil trabalhos foram enviados por autores de todo o Brasil.

A novidade deste ano é um aumento no valor da premiação. Os três primeiros colocados de cada categoria receberão os seguintes prêmios em dinheiro: R$ 15 mil (primeiro lugar), R$ 10 mil (segundo lugar) e R$ 5 mil (terceiro lugar).

Os 12 livros vencedores formarão uma coleção e serão disponibilizados para download gratuito no site da Biblioteca Pública do Paraná. Conheça os títulos publicados em 2020 aqui.

As obras concorrentes serão avaliadas por uma comissão julgadora formada por oito membros (dois em cada categoria). O resultado do concurso será divulgado em dezembro. As inscrições são totalmente online e gratuitas, por meio de um formulário disponível no site da BPP até o dia 3 de setembro. Acesse o edital.

“O Prêmio Biblioteca Digital é uma das iniciativas da Biblioteca Pública do Paraná e do Governo do Estado que buscam incrementar e destacar a produção literária. Um dos maiores concursos literários do país, o projeto também aproxima os escritores e suas produções do público, pois o acesso às obras vencedoras é gratuito”, diz a diretora da BPP e presidente do júri, Ilana Lerner.

Fotógrafo Tom Lisboa cria os primeiros cartões-postais dos dez menores municípios do Paraná

Foi do romance “As Cidades Invisíveis”, de Italo Calvino, que o fotógrafo Tom Lisboa tirou inspiração para seu novo livro, “Novas Maurílias”, que terá lançamento na SOMA Galeria nesta quinta-feira, 22, a partir das 17h. Além da sessão de autógrafos durante o evento, Tom irá enviar para o público,  gratuitamente, dezenas de cartões-postais com fotos e histórias destas cidades. O projeto tem o incentivo do Governo do Estado do Paraná através do Profice e teve apoio da Copel e Tintas Virginia. 

A relação com o livro de Calvino encontra-se no título. Maurília, na obra do escritor italiano, é uma cidade que oferecia aos seus visitantes, uma certa quantia de cartões-postais para que estes pudessem comparar a cidade atual com imagens que mostravam como ela havia sido. A partir do momento que Iguatu, Esperança Nova, Guaporema, São Manoel do Paraná, Mirador, Nova Aliança do Ivaí, Jardim Olinda, Santa Inês, Miraselva e Santo Antônio do Paraíso receberam seus primeiros cartões-postais, passaram a ser, ao mesmo tempo, novas Maurílias.

A escolha pelos menores municípios veio pela constatação de que os cartões-postais, de modo geral, são um privilégio dos grandes centros urbanos ou importantes polos turísticos. "Quando recebemos um postal de alguém, sonhamos com aquela cidade a partir de uma foto e um recado que é escrito no verso. Eu quis proporcionar aos dez menores municípios do Paraná, todos com população entre 1.500 e 2.500 habitantes, uma oportunidade de tirá-los da invisibilidade e fazer o grande público sonhar com eles também", explica Tom.

O envio de postais durante o lançamento reforça a conexão destas cidades quase invisíveis com outros centros urbanos. Depois de doar para cada um dos municípios 3.000 postais, Tom encerra este projeto enviando postais com imagens e histórias destas cidades para todo o mundo.  Serão centenas de cartões e, quem comparecer à SOMA Galeria, vai ter a chance de, alguns dias depois, receber uma boa surpresa pelo correio.

A SOMA Galeria está situada na Rua São Francisco, 179 (no multiespaço SFco179) e o livro “Novas Maurílias” tem preço promocional de lançamento: R$ 30,00. Mais informações: https://tomlisboa.wixsite.com/novasmaurilias

Show “Marcio Juliano - Outro Samba” faz apresentações virtuais no Paraná

“Marcio Juliano - Outro Samba” era para ser um show que circularia presencialmente em várias cidades do interior do Paraná, mas por conta da pandemia, a proposta teve que ser adaptada. O show ganhou formato digital e está sendo transmitido ao vivo pelo Youtube do cantor e direcionado para algumas cidades. Ele marca o lançamento do projeto e do DVD do músico. Paiçandu e Balsa Nova já foram contempladas. Esta semana a circulação virtual vai chegar em novas cidades: Lapa, dia 22 (quinta-feira) e São Mateus do Sul, dia 24 (sábado). As duas apresentações acontecem às 19h.

Mesmo sendo direcionado para cidades específicas, o show pode ser visto de qualquer lugar, basta clicar no link no dia e horário programados. Mas, após, a transmissão não ficará mais disponível online.

O show audiovisual é uma colagem sofisticada de 12 clipes gravados em diferentes momentos e espaços, parte deles realizados em 2019 e outra em 2021, durante a pandemia. O clipe que abre o show “Eu Quero Um Samba” (Janet de Almeida e Haroldo Barbosa), por exemplo, retrata este contexto do isolamento social, foi criado a partir da colaboração de vários artistas que se gravaram dançando em suas casas. O Teatro Guaíra, em Curitiba, foi usado como locação para alguns clipes. O palco, a plateia, as coxias, e os camarins serviram de cenário para as gravações realizadas presencialmente no ano passado, respeitando todos os protocolos sanitários para garantir a segurança dos artistas e da equipe.

“Outro Samba” é um mergulho na Época de Ouro, período representado por uma geração de grandes compositores brasileiros entre 1929 e 1945, mas com uma leitura contemporânea deste universo musical. Conta com virtuoses como Sérgio Albach (clarone e clarinete), que também assina a direção musical, Daniel Migliavacca (bandolim e violão tenor), Lucas Melo (violão 7 cordas) e Luís Rolim (bateria e percussão).

Dorival Caymmi, Wilson Baptista, Noel Rosa, Pixinguinha, Ary Barroso estão presentes no repertório com narrativa diversa que homenageia o samba e suas múltiplas possibilidades, mas que, sobretudo, evoca a alegria, o amor e a superação da melancolia.

“As composições retratam um país que me interessa discutir, refletir e que, ainda hoje, abordam questões relevantes, como no caso da música Pedreiro Waldemar (Wilson Baptista e Roberto Martins) que constrói um edifício e depois não pode entrar. Bem oportuna também é a reflexão de Noel Rosa na mordaz e bem-humorada composição Com que Roupa? (Noel Rosa)”, conta Marcio Juliano que também dirige o trabalho.

Os clipes que compõem o show misturam diferentes linguagens e trazem a participação de muitos artistas. Estão presentes: Orquestra à Base de Sopro de Curitiba na faixa “Boneco/Nega do Cabelo”, releitura que mescla “Nega do Cabelo Duro e Boneca de Pixe”, que também conta com a participação das cantoras Érica Silva (Banda Mulamba), Iria Braga, Milena Tupy e da atriz Cassia Damasceno (Companhia Brasileira de Teatro). A cantora Uyara Torrente, da Banda Mais Bonita da Cidade, está em “Judiaria”, de Lupicínio Rodrigues e a performer Giorgia Conceição - Miss G atua em “Na Aldeia” (Silvio Caldas, Caruzinho e De Chocolat). Tem ainda a participação ilustre de artistas de fora do Paraná, como a cantora Mônica Salmaso, considerada uma das mais importantes do Brasil, em “Provei” (Noel Rosa e Vadico), e o trombonista Raul de Souza, falecido em junho deste ano, que gravou “Na Aldeia”.

 “’Outro Samba’ é um convite para o compartilhar virtual, para a escuta coletiva que nos leva, através da música, a uma determinada história do Brasil. Uma possibilidade de conexão com nossa ancestralidade na tentativa de compreender os caminhos e as escolhas coletivas que nos trouxeram até aqui”, conclui Marcio.

Este projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do Profice (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

SOBRE - Marcio Juliano é um artista brasileiro. Natural de Curitiba, começou no teatro e na música aos 15 anos. De lá para cá escreveu, compôs, cantou, atuou, dirigiu, dançou, operou luz, foi contrarregra, produziu. Em 2005, fundou a Cia Ilimitada, produtora cultural onde realiza seus projetos. Como cantor, estreou em 2006, “Noël”, show cênico musical em homenagem a Noel Rosa, com direção de Marcio Abreu e direção musical de Sérgio Albach. O disco “Noël” veio em 2009 e com ele Marcio visitou teatros de 25 cidades brasileiras, em mais de 70 apresentações, que tiveram um público de 50 mil espectadores. Seu trabalho mais recente é o projeto “Outro Samba”, que faz uma releitura das composições da Época de Ouro e inclui a gravação de CD e também DVD e pode ser conferido no site do artista: http://marciojuliano.com.br/

Livro traz curiosidades e cores das borboletas do Jardim Botânico

Muito além da flora exuberante, seja no bosque nativo ou nas coleções cuidadosamente escolhidas e mantidas pela equipe, o Jardim Botânico de Curitiba guarda algumas surpresas também em sua fauna. Um olhar mais atento vai perceber o colorido das borboletas, responsáveis não apenas por garantir beleza, mas também por polinizar as plantas. 

Agora, elas podem ser vistas em um ebook, que traz imagens e os resultados das pesquisas da bióloga da Prefeitura de Curitiba responsável pelos estudos sobre os animais no local, Maristela Zamoner, autora da obra. São mais de seis mil registros de 373 espécies de borboletas registradas na unidade de conservação.

Para a autora, além de facilitar o acesso às informações e imagens, o livro dissemina conhecimento sobre a importância das borboletas para a biodiversidade. “Elas também são bioindicadores. Quando as acompanhamos, conseguimos obter informações sobre as condições do seu ambiente”, conta.

Entre os conteúdos da obra, está uma das recentes descobertas da equipe, que foi uma espécie rara de maracujá, feita graças à presença de uma borboleta Agraulis vanillae maculosa.

Cada ficha apresenta a espécie da borboleta, uma imagem, suas curiosidades e sua classificação quanto à raridade.  

Para conferir o ebook “Jardim Botânico de Curitiba: Borboletas” basta entrar neste link. 

Museu Paranaense promove debate sobre documentário que retrata a vida do monge João Maria

O Museu Paranaense (Mupa) irá promover na próxima segunda-feira (19), a partir das 17h, um debate online sobre o documentário "A Maravilha do Século" (2019), que retrata a vida do monge João Maria, também conhecido como São João Maria. O encontro vai contar com a participação da diretora do filme, Marcia Paraiso, e dos pesquisadores Alexandre Karsburg e Tânia Welter. O debate será mediado pela arqueóloga do Mupa, Claudia Parellada e terá transmissão ao vivo no canal do Mupa no YouTube.

O público interessado poderá assistir ao documentário na íntegra e gratuitamente entre os dias 16 e 18, período em que o material será disponibilizado neste link. A senha de acesso é: saojoaomaria. A temática do documentário está relacionada com o evento que o Museu promoveu em março, com foco nas benzedeiras paranaenses.

“O debate será uma ótima oportunidade para que os interessados na figura do monge João Maria possam conhecer mais aspectos de sua vida, bem como entender os outros contextos nos quais ele é cultuado. A atividade dá continuidade às ações desenvolvidas pelo Mupa que, em 2021, tem como eixo norteador a cultura popular”, afirma a gestora de conteúdo do Museu, Giselle de Moraes.

Para a diretora do Mupa, Gabriela Bettega, a perpetuação da memória oral que reverencia uma fé livre dos dogmas tradicionais é de enorme importância para se recuperar a memória da história.

DOCUMENTÁRIO – Em 1861, o italiano Giovanni Maria de Agostini foi fotografado em Havana, Cuba, sendo o primeiro registro fotográfico que se tem notícia sobre ele. A foto circulou pelas ruas em forma de cartão postal e foi batizada como “A Maravilha do Século”. Agostini poderia ter passado despercebido por seus feitos aventureiros de andarilho das Américas se não fosse a tradição religiosa que iniciou.

A documentarista Marcia Paraiso ouviu falar de João Maria – como é conhecido pelos caboclos do planalto de Santa Catarina – quando filmava pela região. Chamado de “profeta”, “monge” ou “São João Maria”, a forma como seus seguidores perpetuam uma memória oral que reverencia uma fé simples, distante dos dogmas da Igreja tradicional, próxima aos conhecimentos relacionados às ervas e respeitando a natureza, fez com que ela se interessasse em contar sua história.

Filmado nos estados de Santa Catarina, Paraná, Rio Grande do Sul, São Paulo e ainda no México, Peru, Cuba, Estados Unidos e Itália, “A Maravilha do Século” reúne espiritualidade e materialidade – provas da passagem de Agostini pelo mundo.

Conheça os convidados:

MARCIA PARAISO - Mestre e graduada pela Universidade Federal Fluminense (UFF), atua no audiovisual desde a década de 90. Em 1994 foi cofundadora da produtora Plural Filmes, de conteúdo audiovisual independente. Como diretora e produtora, possui um catálogo de realizações que privilegiam documentários com temáticas relacionadas à cultura popular, populações tradicionais e questões agrárias, e títulos abordados na ficção que vão ao encontro dessa coerência ideológica.

Desde 2013 tem se dedicado a levar para o formato audiovisual temas relacionados às populações caboclas de Santa Catarina e sua invisibilidade, assim como a Guerra do Contestado.

Entre seus trabalhos, dirigiu e roteirizou o longa de ficção “Lua em Sagitário” em 2015 – vencedor do prêmio Ibermedia e realizado em coprodução com a Argentina; a série “Submersos”, de 2020, uma coprodução com a Paramount Channel Brasil (13 episódios, 1 hora), também uma coprodução com a Argentina; e os longas documentários “Terra Cabocla” (2015), “A Maravilha do Século” (2019) e “Sobre Sonhos e Liberdade” (2020) – uma coprodução com Portugal e Canal Curta). Foi também diretora das séries “Invenções da Alma” e “Visceral Brasil – As Veias Abertas da Música”.

ALEXANDRE KARSBURG - Doutor em História Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É professor de História no Departamento de História da Universidade Federal de Santa Maria. É autor do livro "O Eremita das Américas: a odisseia de um peregrino italiano no século XIX" e foi consultor histórico do documentário: "A Maravilha do Século" (Plural Filmes, 2019).

TÂNIA WELTER - Doutora em Antropologia Social pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) com estágio na Universidade Nova de Lisboa (UNL, Portugal), Mestre em Antropologia Social (UFSC), Especialista em Educação Sexual (Udesc) e Licenciada em Ciências Sociais (UFSC). Realizou estágio pós-doutoral em Ciências Humanas e em Antropologia Social na UFSC e atuou como pesquisadora convidada na Universidade Livre de Berlim, Alemanha. Sócia-fundadora e presidente do Instituto Egon Schaden (IES/ 2020-2022). Atuou como professora na graduação e pós-graduação em diversas universidades de Santa Catarina e na educação básica da Rede Pública do Estado de Santa Catarina.

Humorista Alorino apresenta seu stand up especial de 10 anos

Neste sábado (17), às 20h, o humorista Alorino, paranaense conhecido pela personagem “Lurde”, se apresenta em Curitiba, em espetáculo especial de comemoração aos 10 anos de carreira. O show “Histórias do Baú” tem 50 minutos e o público vai se divertir e rir muito com o artista no palco do Teatro Ebanx Regina Vogue, que fica dentro do Shopping Estação.

Nascido e criado em Tibagi, interior do Paraná, Alorino estudou Teatro, Publicidade, TV e Cinema, e já passou por mais de 100 cidades fazendo comédia stand up.

Ingressos no link: https://minhaentrada.com.br/evento/alorino-em-histrias-do-ba-show-especial-de-10-anos--16471

Bela Gil e Zeca Baleiro estão entre os convidados do Festival de Inverno PUCPR

Entre os dias 19 e 23 de julho, a Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) realiza a segunda edição de seu Festival de Inverno, com encontros on-line gratuitos e abertos ao público em geral. Com o título de “Qual a Sua Identidade?”, o evento terá cerca de 30 oficinas temáticas, sendo que todas as atividades terão a presença de intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras).

As oficinas tratam de música, cultura pop, processo de escrita, ciência, solidariedade e gastronomia. A programação é atualizada constantemente no site do evento, onde também devem ser feitas as inscrições até esta sexta-feira (16), pois as vagas são limitadas.

Nomes como Lina Mendes, Ezekiel Moura, Ndeye Fatou Ndiaye, Zeca Baleiro e Bela Gil já confirmaram presença. Enquanto a apresentadora vai falar sobre a identidade na gastronomia, o cantor vai conversar com os participantes sobre a música como vocação. A dubladora Lina Mendes, por sua vez, vai compartilhar sua experiência nos estúdios Disney e Pixar, enquanto a influenciadora digital Ndeye Fatou Ndiaye debaterá a experiência de se viver longe de sua terra natal.

“O objetivo do festival é aproveitar o período de recesso dos estudantes da universidade e de muitas pessoas da comunidade em geral para promover um momento frutífero de compartilhamento de saberes. Em razão da pandemia de Covid-19, o evento será realizado de forma remota, a fim de garantir a segurança dos participantes e também permitir que um público ainda maior compareça”, afirma Valcir Moraes, Especialista de Identidade e Missão da PUCPR.

Para os estudantes da PUCPR inscritos nas oficinas, a participação vale certificado de horas complementares.

Feiras de Inverno são prorrogadas e passam a funcionar todos os dias

As Feiras de Inverno que acontecem nas Praças Osório e Santos Andrade terminariam neste sábado, mas foram prorrogadas até o dia 25 de julho e passam a funcionar também aos domingos. A área de gastronomia também vai ter horário ampliado em uma hora, somente na Praça Osório.

As mudanças foram adotadas a pedido dos artesãos, que estão animados com a retomada econômica na cidade e as flexibilizações adotadas pelo município com o retorno da Bandeira Amarela.

“O Instituto Municipal de Turismo acolheu o pedido, que partiu de mais de 90% dos artesãos das feiras de inverno. Reforçamos assim nosso compromisso com a retomada econômica e responsabilidade sanitária, mantendo todos os protocolos”, comenta Tangrian Cunico Santos, coordenadora das feiras de arte e de artesanato do Instituto Municipal de Turismo.

ATRAÇÕES DAS FEIRAS - Os preços convidativos e a grande variedade de produtos são os grandes diferenciais dos dois pontos. Na Praça Osório são 53 barracas e na Santos Andrade nove.

As barracas estão dispostas com distanciamento de um metro e meio e quem visitar vai encontrar produtos de inverno, como cachecóis, luvas, pantufas e pijamas quentinhos.

A praça de alimentação está repleta de comidinhas e bebidas típicas da época, como milho verde cozido, pinhão, bolos e é claro o quentão, que neste ano é sem álcool (a lei não permite o consumo de álcool em ambiente aberto durante a pandemia) e se tornou um sucesso de vendas. Além de opções gastronômicas de diversas regiões do Brasil e do mundo, como acarajé, bolinho de bacalhau, pierogi, empanadas chilenas, polpeta, bolos e iguarias diversas de milho.

Barraquinhas de artesanato culinário, com pães, geleias, mel, chocolate e biscoitos, e de oficinas de artesãos e de programas da Prefeitura também fazem parte das feiras. Quem procurar por lembranças de Curitiba, também vai encontrar suvenires das atrações da cidade.

 

Protocolos sanitários das feiras

. Distanciamento de 1.5m entre as pessoas, incluindo expositores e clientes.

. Se necessário a organização de filas respeitando o distanciamento.

. Permanecer no máximo dois expositores por barraca, realizando escalas, se necessário e mantendo distanciamento.

. Utilização de máscara, com uso adequado, cobrindo nariz e boca, em tempo integral.

. Disponibilizar álcool gel 70% para expositores e consumidores.

. Higienização de barracas, mesas e cadeiras.

. Todo material destinado a alimentação deverá ser de uso descartável.

Clube de Xadrez retoma atividades presenciais

O Clube de Xadrez Erbo Stenzel, na Galeria Júlio Moreira, no Centro Histórico, está retomando as atividades presenciais. Enxadristas e interessados em aprender sobre esse jogo de tabuleiro poderão se dirigir diretamente ao local, de terça a sexta-feira, das 13h às 18h, e pegar senhas para jogar. O acesso ao clube, que integra a rede de unidades da Fundação Cultural de Curitiba, é grátis.

A permanência no local, que leva o nome do artista que esculpiu O Homem Nu e a Mulher Nua da Praça 19 de Dezembro e foi um dedicado esportista, está sujeita à lotação máxima atual. Ela foi fixada em 50% da sua capacidade, para apenas dez duplas de jogadores, em cinco mesas, ficarem ao mesmo tempo no clube.

Para isso, os competidores deverão estar usando máscara corretamente colocada sobre o rosto, aplicar álcool em gel nas mãos e aferir a temperatura corporal e respeitar aas regras estabelecidas pela coordenação do espaço. Tanto o álcool como o termômetro são oferecidos no local.

Mostra celebra Cândido de Abreu, prefeito que modernizou a Curityba com y

O prefeito responsável pela modernização de Curitiba e seu legado são o tema da exposição que está reabrindo para visitação a Casa Romário Martins, no Centro Histórico. "A Curityba de Candido de Abreu" começou nesta terça-feira (13) e é uma opção de lazer para pais e filhos verem nas férias.

O prefeito Rafael Greca percorreu a nova atração. “Arrojado e modernizador, Cândido de Abreu criou as bases para nosso sistema de transporte público. É um dos anjos tutelares da cidade, sendo homenageado na importante avenida que leva à sede da Prefeitura, o Palácio Solar 29 de Março”, observou Greca.

Para ver a exposição, é preciso usar máscara corretamente colocada sobre o rosto e, na entrada, aplicar álcool em gel, aferir a temperatura corporal e observar o distanciamento social. Álcool e termômetro estão disponíveis no espaço. Também é preciso respeitar a lotação simultânea máxima, estabelecida em 12 pessoas (30% da capacidade normal da sala).

OBRAS CENTENÁRIAS E ATUAIS - Nascido em Paranaguá, Cândido Ferreira de Abreu foi engenheiro e o primeiro prefeito eleito de Curitiba. Em sua administração, realizou obras que seguem fazendo parte da Curitiba do presente, como o Paço Municipal (antiga Prefeitura, na Praça Generoso Marques), o Belvedere e o Mirante do Alto do São Francisco, os repuxos das praças Eufrásio Correia e Carlos Gomes e os portões do Passeio Público. O terreno para construção do prédio histórico da UFPR foi doado pela Prefeitura na gestão de Abreu.

O ex-prefeito também foi o responsável pela implantação dos bondes elétricos na cidade. A circulação viária era uma de suas prioridades, ao lado das áreas de salubridade e embelezamento da capital paranaense.

Como engenheiro, projetou outras jóias arquitetônicas da cidade. Entre eles estão a Casa Miró, na Rua Comendador Araújo, e o Palacete dos Leões (atual sede do BRDE), na Avenida João Gualberto.

ACERVO DOCUMENTAL - A exposição reúne cerca de 140 fotos, documentos, mapas e plantas arquitetônicas dos acervos das entidades participantes do projeto e também de particulares que mostram essas realizações. Ela abrange a primeira das duas gestões de Abreu, no fim do século XIX (1892-1894) e a seguinte, no começo do século XX (1913-1916). A coordenação é da historiadora Aparecida Vaz da Silva Bahls.

A mostra conta com a colaboração dos departamentos de Arquitetura e Urbanismo da UFPR (Universidade Federal do Paraná) e da UTFPR (Universidade Tecnológica do Paraná), dos arquivos públicos estadual e municipal, do Museu Paranaense, da Casa da Memória da Fundação Cultural de Curitiba, da Fundação Biblioteca Nacional e do Museu Imperial do Rio de Janeiro, além do Museu Histórico Abílio Barreto de Minas Gerais.

Como engenheiro civil e urbanista, trabalhou no Rio de Janeiro e em Minas Gerais, além de ter integrado a equipe de construtores da estrada de ferro Madeira-Mamoré, no Norte do Brasil. Essa experiência o colocou em contato com técnicos e políticos com visões inovadoras sobre desenvolvimento urbano, trazidas para sua segunda gestão.

Participaram da abertura da exposição as professoras e pesquisadoras Giceli Portela (UTFPR), Elizabeth Amorim de Castro (UFPR) e Zulmara Clara Sauner Possi (aposentada do Departamento de Antropologia da UFPR), além da presidente da Fundação Cultural, Ana Cristina de Castro, e de integrantes da diretoria do órgão.

A Casa Romário Martins está situada no Largo Coronel Enéas, 40, Centro Histórico (em frente ao Bebedouro) e pode ser visitada de terça a sexta-feira, das 9h às 12h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 14h. A entrada é franca.

 

Parque Jaime Lerner vai integrar Pedreira, Ópera de Arame e Farol das Cidades

A Prefeitura de Curitiba irá integrar os espaços da Ópera de Arame, da Pedreira Paulo Leminski, ícones de Curitiba idealizados por Jaime Lerner, ao Farol das Cidades, na divisa do São Lourenço com o Pilarzinho. O novo complexo gerador de cultura, a ser estruturado no hoje denominado Parque das Pedreiras, receberá o nome de “Parque Jaime Lerner" e contará com um memorial em homenagem ao maior urbanista curitibano.

“Nosso Farol das Cidades passará a ser também um difusor das ideias e obras de Jaime Lerner. Uma obra projetada na minha primeira gestão e entregue, em 1995, na presença do secretário-geral do Habitat II, Wally N'Dow, durante a Conferência das Nações Unidas para Assentamentos Humanos em Curitiba, em presença do presidente do BID, Enrique Iglesias, e de Jorge Wilheim. Uma biblioteca dedicada ao nosso querido urbanista, ex-prefeito e ex-governador para inspirar os curitibanos do presente e do futuro”, disse o prefeito Rafael Greca.

O anteprojeto do memorial Jaime Lerner será desenvolvido em conjunto por equipes do Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba (Ippuc) e da Secretaria Municipal do Meio Ambiente (SMMA).

“Curitiba irá honrar para sempre o nome de Jaime Lerner, merecedor de nosso mais profundo respeito. Aquele que transformou uma pedreira, uma cicatriz urbana, em um palco para difusão e democratização cultural, terá a sua memória lembrada e cultuada junto às suas obras”, completou Greca.

Filme de Neil Jordan é uma das atrações virtuais do Cine Passeio

Mais uma semana com excelentes opções nas sessões virtuais do cine Passeio. O filme de destaque na Sala Cine Vitória, que oferece filmes de graça, é “Obsessão”, de Neil Jordan. Um ótimo thriller, com uma história intrigante, e com atuações excelentes de Isabelle Huppert e Chloë Grace Moretz. Dentro da parceria com a SpCine, chegam a comédia canadense “Fabuleuses”, de Mélanie Charbonneau, o documentário brasileiro “Onildo Almeida: Groove Man”, de Cláudio Bezerra e Helder Lopes e o drama policial canadense “Máfia S.A.”, de Daniel Grou. Completam a programação variada da sala, em versão original, em espanhol e sem legendas, no portal argentino Cine AR Play, “Los Traidores”, de Raymundo Gleyzer e “Voces Secretas”, de Rodolfo Federico Carnevale.

Já na Sala cine Plaza, que traz filmes novos e pagos, estreia o drama “Elyse - A Coragem Vem do Coração”, de Stella Hopkins, que apresenta no elenco seu marido, Anthony Hopkins. Continuam em cartaz “A Vida Solitária de Antonio Ligabue”, de Giorgio Diritti, a comédia dramática ítalo-canadense “A Vinícola dos Sonhos”, de Sean Cisterna, o drama húngaro “Uma Relação Delicada”, de Linda Dombrovszky, o drama canadense “No Fundo do Poço”, de Joey Klein e o romance húngaro “Preparativos Para Ficarmos Juntos Por Tempo Indefinido”, de Lili Horvát.

 

OS FILMES

FABULEUSES - Laurie é uma mulher desejada, que tenta se tornar famosa. Clara é uma estrela das redes sociais que vive só pelos “likes”. E Elizabeth enfrenta com força todas as dificuldades. Juntas, as três amigas vivem um verão cheio de possibilidades, experimentando de forma caótica os paradoxos da vida de toda jovem mulher moderna. LEG | 14 anos | Comédia | 1h49min | Canadá | 2019 | Direção: Mélanie Charbonneau

ONILDO ALMEIDA: GROOVE MAN - Onildo Almeida é compositor e responsável por grandes clássicos do baião. Foi gravado por Luis Gonzaga (“Feira de Caruaru”), Marinês (“História de Lampião”), Gilberto Gil (“Sai do Sereno”), Caetano Veloso (“Marinheiro, Marinheiro”) entre muitos outros grandes nomes da MPB. Neste filme, acompanhamos o personagem, com 88 anos, relembrando suas histórias, suas canções e reivindicando sua importância na evolução da música popular brasileira. Com 543 composições gravadas, desde o final dos anos 1990, passou também a atuar como empresário. Um personagem completo e cheio de causos para contar. NAC | 10 anos | Documentário | 1h10min | Brasil | 2017 | Direção: Cláudio Bezerra e Helder Lopes

OBSESSÃO - A jovem Frances se torna amiga de uma senhora. O que ela ainda não sabe, é que a viúva solitária reserva planos sombrios e mortais para ela. LEG | 14 anos | Suspense | 1h40min | Irlanda, EUA | 2018 | Direção: Neil Jordan

VOCES SECRETAS - A agente Marta Colombo investiga, junto com o sargento Alberto Rodríguez e o comissário Alberto Benítez, o assassinato de Fermín López, empresário reconhecido e odiado. Os suspeitos são vários: parentes, funcionários. Talvez o crime não seja esclarecido. SEM LEG (áudio em espanhol) | Drama, Policial | 1h23min | Argentina | 2020 | Direção: Rodolfo Federico Carnevale

LOS TRAIDORES - Ele dramatiza a vida de um ativista sindical que começa sua luta nas fileiras peronistas na década de 1960 e que se corrompe em sua ascensão ao poder. Misturando documentário e ficção, reflete os dezessete anos mais explosivos da história política argentina. SEM LEG (áudio em espanhol) | Drama | 1h45min | Argentina | 1972 | Direção: Raymundo Gleyzer

MÁFIA S.A. - Em Montreal, na década de 1990, a família siciliana Paternò comanda o violento submundo do narcotráfico canadense com mão de ferro. O patriarca, Don Frank, busca consolidar sua riqueza investindo na construção de uma ponte na Itália, e convoca Vince Gamache, filho de seu antigo alfaiate Henri, para ajudar a extorquir os investidores. Subindo rapidamente na hierarquia da máfia, Vince logo vira inimigo do filho ciumento de Don Paternò, Giaco, resultando em uma guerra sangrenta entre as duas famílias. LEG | 16 anos | Ação, Drama, Policial, Suspense | 2h23min | Canadá | 2020 | Direção: Daniel Grou

A VINÍCOLA DOS SONHOS - Mark Gentile é um atarefado advogado que está passando por uma crise de meia idade. Ele resolve viajar para um pequeno vilarejo na Itália e visitar o vinhedo onde cresceu, mas o encontra em estado de total abandono. Mark tem a idéia de reformar a propriedade com a ajuda dos moradores do vilarejo e começar a produzir vinho novamente. LEG | 12 anos | Comédia, Drama | 1h37min | Itália, Canadá | 2019 | Direção: Sean Cisterna

A VIDA SOLITÁRIA DE ANTONIO LIGABUE - Antônio é expulso da Suíça para a Itália. Durante anos vive na pobreza do campo, mas nunca desiste da paixão pelo desenho. Essa é a história de Antonio Ligabue, um solitário e revolucionário artista da arte moderna. LEG | 14 anos | Biografia, Drama | 2h | Itália | 2020 | Direção: Giorgio Diritti

ELYSE – A CORAGEM VEM DO CORAÇÃO - Durante um surto psicótico repentino, Elyse (Lisa Pepper) acidentalmente causa a morte de seu filho pequeno e de sua babá. Em estado catatônico, ela perde a noção do que é real, memória ou alucinação, e acaba internada em um hospital psiquiátrico, onde é tratada pelo doutor Lewis (Anthony Hopkins). Assombrada pelas lembranças do ato trágico que cometeu, Elyse se apoia na ajuda do médico e de seu atencioso enfermeiro para começar a superar o trauma. LEG | 14 anos | Drama | 1h35min | EUA | 2020 | Direção: Stella Hopkins

PREPARATIVOS PARA FICARMOS JUNTOS POR TEMPO INDEFINIDO - Após 20 anos nos Estados Unidos, Marta, uma neurocirurgiã húngara, de 40 anos, abandona sua brilhante carreira e retorna a Budapeste para um encontro

romântico com um colega médico que conheceu em uma conferência. Mas, logo no primeiro reencontro, o amor de sua vida afirma que jamais a conheceu. LEG | 14 anos | Romance | 1h36min | Hungria | 2020 | Direção: Lili Horvát

NO FUNDO DO POÇO - Após a morte prematura de sua mãe, um adolescente torna-se amigo de seu vizinho carismático, mas problemático, e se envolve em um mundo de vício e violência no momento em que a epidemia de opióides toma conta de sua pequena cidade. LEG | 16 anos | Drama | 1h48min | Canadá | 2019 | Direção: Joey Klein

UMA RELAÇÃO DELICADA - Iza, uma médica que vive em uma grande cidade, decide que a mãe, Anna, que acabou de ficar viúva e vive no interior, deve morar com ela para não ficar sozinha. Mas o ato aparentemente de afeto da filha logo se revela uma experiência sufocante para a mãe, e a convivência faz com que o relacionamento entre elas, ambas de personalidades fortes, entre em colapso. O filme é uma adaptação do livro homônimo da autora húngara Magda Szabó. LEG | 14 anos | Drama | 1h30min | Hungria | 2020 | Direção: Linda Dombrovszky

Mais informações: (41) 99101-8844 / (41) 3323-1979 ou www.cinepasseio.org

Curitiba é apontada como uma das sete comunidades mais inteligentes do mundo

Curitiba é a primeira cidade da América do Sul entre as finalistas do prêmio internacional Comunidade Inteligente do Ano, do Intelligent Community Forum (ICF). A premiação reconhece ações de governança para prosperidade econômica, saúde social e riqueza cultural, que juntas tornam uma comunidade forte e resiliente.

A capital paranaense já tinha sido reconhecida, por três anos consecutivos, como uma das semifinalistas, integrando o ranking das 21 comunidades mais inteligentes do mundo, e agora faz parte do Top 7 da grande final de 2021.

O anúncio do Top7 Intelligent Communities of 2021 foi feito durante conferência virtual do ICF. A grande final ocorrerá no dia 21 de outubro, no fórum global da entidade nos Estados Unidos.

Curitiba é finalista ao lado de Binh Duong Smart City (Vietnã), Langley Township (Canadá), Mississauga (Canadá), Moscou (Rússia), Townsville (Austrália) e Winnipeg (Canadá).

VOCAÇÃO E PERSISTÊNCIA - O prefeito Rafael Greca comemora o reconhecimento de Curitiba como um dos finalistas do prêmio internacional do ICF. Para ele, a capital é a primeira cidade brasileira e da América do Sul a chegar ao Top 7 por sua vocação e persistência, mesmo durante a pandemia, em construir uma economia e estrutura sociais sustentáveis e eficientes para as atuais e novas gerações.

"A Prefeitura e todo o ecossistema de inovação de Curitiba, que integram o Vale do Pinhão, estão trabalhando juntos e investindo para garantir que as próximas gerações prosperem”, reforça Greca.

Ele lembra ainda que o Plano de Retomada Econômica de Curitiba, lançado por sua gestão em 2020, contempla várias ações que estão permitindo à capital manter a economia e estrutura social sustentáveis e eficientes. O Fundo de Aval da Prefeitura, por exemplo, já viabilizou R$ 7 milhões, entre outubro de 2020 e junho de 2021, em empréstimos para pequenos empreendedores de Curitiba, que não teriam acesso a financiamentos sem a garantia dada pelo município.

O Plano de Retomada Econômica contempla outras ações como a manutenção de investimentos de mais de R$ 2 bilhões em obras de infraestrutura do município, que vêm garantindo emprego e renda para milhares de famílias curitibanas; a ampliação do programa Mesa Solidária, que dá acesso à alimentação gratuita de qualidade a pessoas em risco social; o Programa de Apoio Financeiro a Artistas, que destinou recursos para a área da cultura, como auxílio a profissionais do setor; a oferta de capacitações gratuitas para o setor de turismo, bastante impactado pela pandemia.

RECONHECIMENTO - Lou Zacharilla, um dos fundadores do ICF, destaca que, apesar dos grandes desafios enfrentados com a pandemia, Curitiba e as demais finalistas do prêmio avançaram no trabalho de criação de comunidades inteligentes com o foco na inclusão, diversidade e progresso econômico. “Os Top7 são nossos heróis e a lista reflete suas aspirações e os reconhece publicamente por seu trabalho árduo”, acrescenta.

O Intelligent Community Forum (Fórum de Comunidades Inteligentes) é uma organização sem fins lucrativos para pesquisa de políticas de comunidades inteligentes, envolvendo todo o ecossistema da cidade, focadas na criação de empregos e desenvolvimento econômico sustentável.