Museu Oscar Niemeyer apresenta exposições inéditas em sua reabertura

O Museu Oscar Niemeyer (MON) inaugura neste sábado (31) duas novas exposições: “A Violência Sob a Delicadeza”, da artista visual Vera Martins, e “Gente no MON”, do fotógrafo Dico Kremer. Após sete meses de fechamento por conta da pandemia, o museu reabriu ao público em 16 de outubro, com a exposição inédita do artista britânico Tony Cragg, instalada no espaço do Olho.

DICO KREMER - A exposição “Gente no MON”, do fotógrafo Dico Kremer, tem curadoria do professor Fernando Bini. Foram selecionadas 84 fotos entre mais de 5 mil imagens de visitantes anônimos do MON feitas de março de 2016 e novembro de 2019.

“Apresentar esta exposição no momento de reabertura do museu nos faz hoje refletir ainda mais, e de uma forma diferente, sobre o valor das cenas registradas por Dico”, comenta a diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer (MON), Juliana Vosnika.

“Imagens que traduzem sentimentos, momentos singulares e valiosos para tantas pessoas nos trazem a certeza, mais do que nunca, de que nada substitui a visita presencial ao Museu”, diz.

VERA MARTINS – “A Violência Sob a Delicadeza”, da artista visual Vera Martins, conta com 46 obras, entre telas e instalações. A exposição tem o apoio da Fundação Pollock-Krasner. A diretora-presidente do MON explica que nada no extenso e intenso trabalho da artista visual Vera Martins é óbvio. Isso inclui desde os materiais que utiliza até os processos de execução. Sua inspiração é resultante de um perspicaz olhar sobre a natureza humana, sentimentos e sensações.

“Há sempre uma mensagem forte e um sentir profundamente feminino que transforma angústias, percepções e reflexões em arte. A violência sob a delicadeza da artista é poesia pura, traduzida aqui em instalações, objetos e pinturas que o MON traz ao seu público nesta exposição”, diz Juliana.

Além destas três novas mostras, estão em cartaz no museu: “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses – Segunda Edição”; “O Mundo Mágico dos Ningyos”; “Luz ≅ Matéria”; “África, Mãe de Todos Nós”; “Museu em Construção”; Espaço Niemeyer; Cones e obras do Pátio das Esculturas.

O MON reabriu ao público seguindo orientações de segurança determinadas pela Secretaria de Estado da Saúde. Entre as várias medidas adotadas está o limite de pessoas para visitação nas salas expositivas e em todo o museu para garantir o distanciamento seguro. O material impresso, como guias e folders, foi substituído por versões digitais, disponíveis por QR codes. Mais informações sobre os novos protocolos de segurança da instituição podem ser acessados no site e nas redes sociais do museu.

“Os Goonies”: Clássico dos anos 80 será exibido no Passeio Público

Neste próximo fim de semana (31 e 1º), a programação de filmes do Coreto Digital do Passeio Público terá “Os Goonies”, clássico de aventura dos anos 80. A exibição, que é gratuita, será às 19h, mas para assistir é necessário se cadastrar no site do Cine Passeio, pois as vagas são limitadas. As inscrições sempre abrem às 7h do dia da exibição. A classificação é livre.

Para quem é fã do filme, poderá rever as invenções malucas do Dado, a icônica cena do Gordo dançando em frente ao portão, assim como suas cômicas histórias, o diálogo hilário entre Bocão e Rosalita, as peripécias dos irmãos Fratelli, o cativante Sloth e todas as armadilhas mirabolantes na busca pelo tesouro do Willy Caolho.

Dirigido por Richard Donner, “Os Goonies” foi lançado em 1985 e fez um grande sucesso entre o público. Apesar de já ter 35 anos, a aventura dos amigos em busca de um tesouro conquista os espectadores até hoje com seus personagens carismáticos e uma história empolgante.

Orquestra de Câmara de Curitiba retoma concertos presenciais com homenagem a Beethoven

A Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba volta à Capela Santa Maria depois de sete meses fora dos palcos por causa da pandemia da covid-19. As apresentações terão um número reduzido de músicos para seguir as regras de distanciamento social.

A programação inicia com um concerto neste próximo sábado (31), às 21h, com obra solo a quarteto do compositor Ludwig van Beethoven, em homenagem ao seus 250 anos de nascimento. Os ingressos, que custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) estão à venda no site Alô Ingressos.

O retorno segue os protocolos sanitários exigidos, com disponibilização de dispensers de álcool em gel 70% e redução da capacidade de público da Capela Santa Maria de 270 cadeiras para apenas 55 lugares. Todos deverão usar máscara dentro do espaço, os banheiros serão limitados a duas pessoas por vez e o elevador a uma pessoa, exceto se for da mesma família ou convívio social, quando serão permitidos dois usuários.

A entrada na sala de concertos será liberada com uma hora de antecedência do início do concerto. Os lugares a serem ocupados serão indicados por ordem de chegada, respeitando as regras de distanciamento social.

As apresentações serão acompanhadas por um funcionário, que supervisionará o atendimento aos protocolos de segurança. Cada pessoa deverá permanecer sentada em seu assento, que não poderá ser trocado. A saída será organizada por fileiras para evitar aglomerações.

NOVAS APRESENTAÇÕES - O próximo concerto da Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba está previsto para o dia 21 de novembro, ainda sem venda de ingressos. A apresentação fará uma homenagem ao centenário de morte de Alberto Nepomuceno (1864-1920), considerado o pai do nacionalismo na música erudita brasileira. Ainda fecham o programa composições brasileiras de Claudio Santoro (1919-1989) e Henrique de Curitiba (1934-2008).

Halloween: Pedreira Paulo Leminski terá edição especial da “Noite do Terror”

Para comemorar o Halloween, ou Dia das Bruxas aqui no Brasil, neste próximo sábado (31), o Planeta Drive-In da Pedreira Paulo Leminski promove uma edição especial da “Noite do Terror”, onde atores da companhia curitibana Vigor Mortis, do premiado diretor Paulo Biscaia Filho, fantasiados de personagens do filme exibido, desta vez, “Halloween H20”, assustam o público em seus carros..

A sessão acontece a partir das 23h. Os ingressos custam a partir de R$ 100,00 por carro (permitido até quatro pessoas em cada automóvel) e estão à venda no site www.planetadrivein.com. A classificação indicativa é 14 anos.

“Halloween H20 – 20 anos depois” é o sétimo filme da icônica franquia e se passa duas décadas depois da protagonista Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) sobreviver a um massacre simulando sua morte para poder escapar da fúria de Michael Myers (Chris Durand). Apesar de agora morar em outra cidade com uma nova identidade, Laurie ainda é alvo do serial killer, que descobre seu paradeiro.

A Pedreira Paulo Leminski fica na Rua João Gava, 970, Abranches. Mais informações no Facebook do Planeta Brasil Entretenimento e Instagram do Planeta Drive-In.

Jornal Cândido discute o papel das oficinas literárias

O circuito das oficinas literárias no Brasil é o assunto de capa da nova edição do jornal Cândido, editado pela Biblioteca Pública do Paraná. Assinada pelo jornalista Rodrigo Casarin, a reportagem especial do mês discute o papel desse tipo de formação e resgata a história dos cursos de escrita criativa ministrados no país - desde os anos 1960 até os dias de hoje, em que se percebe um boom de oferta e procura, motivado pela pandemia. O material ainda traz dicas de alguns dos principais professores da área, como João Silvério Trevisan, Raimundo Carrero e Luiz Antonio de Assis Brasil.

Outros destaques do Cândido 111: poemas (traduzidos por Camila Assad) da norte-americana Louise Glück - vencedora do Nobel de Literatura 2020 -, entrevista com Glauco Mattoso (concedida a João Lucas Dusi), artigo de Julie Fank na coluna Pensata, ensaio de André de Leones sobre a obra do cubano Leonardo Padura, HQ de Yuri Moraes e Mayara Lista e fotos de Fernanda Maldonado na seção Cliques em Curitiba. As ilustrações da edição são de DW Ribatski.

Em razão do fechamento temporário da Biblioteca Pública do Paraná (que segue orientação do Governo do Estado para o enfrentamento ao coronavírus), a distribuição de exemplares impressos do Cândido está suspensa até o retorno das atividades da instituição. O jornal pode ser lido em seu novo site.

Detetives do Prédio Azul se apresentam no drive-in do Madalosso no feriadão

Bento (Anderson Lima), Sol (Letícia Braga) e Pippo (Pedro Henriques Motta), os Detetives do Prédio Azul, recebem um convite para se apresentarem no maior festival de música de MagoWood. Mas, como de hábito, nem tudo vai sair conforme o planejado em “D.P.A. - Um Mistério no Teatro”.

Esse é o enredo condutor da peça que a garotada poderá conferir nos dias 31 de outubro, 1º e 2 de novembro no drive-in do Madalosso. Com uma trajetória conhecida na TV e no cinema, “Detetives do Prédio Azul” é sucesso também no teatro e chega ao modelo drive-in com o elenco original da série e uma história inédita.

“No palco, os atores ficam cara a cara com o público, sem cortes, sem take dois. É pura emoção. Na plateia, o público vai poder embarcar fisicamente na magia da ficção, participando de um caso original dos Detetives do Prédio Azul, escrito especialmente para este formato”, conta Flávia Lins e Silva, que, ao lado de Pedro Henrique Lopes, também assina o roteiro para os palcos.

As apresentações acontecerão às 14h e às 18h em todos os dias. Os ingressos ainda disponíveis custam a partir de R$ 196,00 por carro (permitido até quatro pessoas por veículo) e estão à venda no Sympla.

O espetáculo é realizado pela Chaim Entretenimento e Ziss Produções em parceria com o canal Gloob e apresentado pelo Ministério da Cidadania e pela Brasilprev, com direção de Ernesto Piccolo. Mais informações no site www.dpaapeca.com.br.

O drive-in do Madalosso fica no estacionamento do restaurante, localizado na Avenida Manoel Ribas, 5875 – Santa Felicidade.

Pedreira Paulo Leminski recebe estreia nacional do filme “Tenet”

O Planeta Drive-In Curitiba, implantado na Pedreira Paulo Leminski, vai sediar mais um grande lançamento do cinema mundial: a estreia nacional do filme “Tenet”. O novo longa-metragem do cineasta britânico Christopher Nolan, conhecido por desenvolver tramas complexas e inovadoras, promete uma narrativa de ficção científica instigante que tem deixado os fãs intrigados desde o lançamento do primeiro trailer.

O público curitibano terá a oportunidade de conferir, com toda a segurança de dentro de seus carros, a estreia do filme que acaba de chegar aos cinemas. Estrelado por John David Washington e Robert Pattinson e com um contexto enigmático que brinca com paradoxos temporais, a trama acompanha um agente da CIA conhecido como O Protagonista (John David Washington), que é recrutado por uma organização misteriosa, chamada Tenet, para participar de uma missão de escala global.

Eles precisam impedir que Andrei Sator (Kenneth Branagh), um renegado oligarca russo com meios de se comunicar com o futuro, inicie a Terceira Guerra Mundial. A organização está em posse de uma arma de fogo que consegue fazer o tempo correr ao contrário, acreditando que o objeto veio do futuro. Com essa habilidade em mãos, O Protagonista precisará usá-la como forma de se opor à ameaça que está por vir, impedindo que os planos de Sator se concretizem.

As exibições de “Tenet” no Planeta Drive-In serão realizadas na sexta-feira (30), sábado (24), domingo (1º) e segunda-feira (2) em uma perspectiva única que resgata a antiga prática do cinema drive-in aliada a toda tecnologia atual. O espaço conta com uma tela desenvolvida especialmente para o conceito e uma frequência de rádio que permite que o som do filme seja reproduzido pelos aparelhos de som dos automóveis que oferecem a melhor experiência do mercado.

O filme “Tenet” será exibido na sexta-feira, dia 30 de outubro, com sessões a partir das 18h30 e 22h; no sábado, dia 31 de outubro, com sessões a partir das 17h30 e 20h; no domingo, dia 1º de novembro, com sessões a partir das 18h e 21h30; e na segunda-feira, dia 2 de novembro, com sessões a partir das 18h e 21h30. O empreendimento multicultural funciona na Pedreira Paulo Leminski - Parque das Pedreiras (Rua João Gava, 970). Os filmes são exibidos na maior tela de drive-in do Paraná, com 181m² e definição 4K. Os ingressos, comercializados por carro (com até 4 pessoas por veículo), custam a partir de R$ 80,00 e estão disponíveis no site www.planetadrivein.com. Mais informações nas redes sociais oficiais da Planeta Brasil Entretenimento e do Planeta Drive-In.

Começa o festival online e gratuito “Conexões Urbanas Femininas”

De hoje (29) a 1º de novembro, acontece o Festival “Conexões Urbanas Femininas - Impressões Femininas na Cultura de Rua”. Produzido e gerido por mulheres, apresenta um universo onde as narrativas, a criatividade e as vivências femininas da cultura de rua estão conectadas em evidência e em protagonismo.

Idealizado pela DJ Donna, tem Karol Conká como embaixadora. Contando apenas com artistas mulheres em sua programação, o festival tem quatro dias de apresentações e reflexões sobre a cultura urbana, compartilhando e apresentando as histórias de mulheres que são autoridades, constroem, fortalecem e conectam todos os elementos da cultura urbana no Brasil.

O evento acontece nos três primeiros dias no Youtube do festival e encerra no Twitch, no canal de cada artista. Oficinas, mesas de conversa, shows e DJ sets fazem parte da programação. Além das já citadas DJ Donna e Karol Conká, fazem parte do line up as cantoras Tássia Reis e Jup do Bairro, a grafiteira Criola, a DJ Vivian Marques, a relações públicas Van Nobre e a influencer Stella Yeshua, coletivos de DJs mulheres como UH! Manas e Coletivo Útero e muitas outras mulheres representativas em seus espaços.

“As mulheres sempre são questionadas sobre sua capacidade profissional e artística dentro da cultura urbana. Nossa conexão é para que possamos nos fortalecer, nos qualificando e gerando nossas próprias oportunidades, para que possamos estar inseridas na cultura, vivendo e sustentando nossos filhos através do nosso trabalho na cultura hip hop”, explica Donna.

O “Conexões Urbanas Femininas” cria caminhos para que todas as gerações de mulheres reais da cultura urbana compartilhem suas histórias em torno da sua criatividade e do seu papel em todo o ecossistema das artes que vem das ruas dos grandes centros urbanos brasileiros. Em 2020, criaremos conexões virtuais e poderosas num grande encontro digital de mulheres da cultura urbana de todo o Brasil!

PROGRAMAÇÃO

OFICINAS E BATE PAPOS

29/10 (quinta-feira)

15h às 15h30: Abertura com DJ Donna e Karol Conká

15h30 às 16h30 - Oficina de beatmaker (nível básico) com Rafa Jazz

17h às 18h - Bate papo: Grafitte Além dos Muros com Criola e Brixx Furtado, mediação de Thamiris Flora

18h30 às 19h30 - Oficina de conteúdo para redes sociais com Stella Yeshua

19h30 às 20h30 - Aulão de danças urbanas com Raquel Cabaneco

20h30 - Encerramento com DJ Donna

30/10 (sexta-feira)

14h às 15h - Moda urbana com Van Nobre, Salisa Barbosa e Domenica Dias

15h às 16h - Oficina de DJ com DJ Donna

16h30 às 17h30 - Bate papo: Coletivo de Mulheres DJs com Uh!Manas (TataOgan), QG das Minas (Iasmin Ribeiro), Coletivo Útero (DJ Gabi Mandari), Feminini-Hi (Dani Pieces) e mediação de Disco é Brinquedo (Carlu)

18h às 19h - Oficina de Rima com Bixarte

19h30 às 20h30 - Oficina de políticas afirmativas com Jaqueline Fernandes

SHOWS

31/10 (sábado)

17h às 17h30: Abertura com DJ Donna e apresentadora Bia Bless exibindo o vídeo da grafiteira Criola

17h30 às 18h10: Show da Clara Lima

18h10 às 18h40: DJ K-mina

18h40 às 19h45: Vídeo das MCs: Kmilla CDD + vinheta + apresentadora Bia Bless

19h45 às 20h25: Show da Amanda NegraSim

20h25 às 20h30: Vídeo das MCs: Nega Gizza + vinheta + apresentadora Bia Bless

20h30 às 21h: DJ K-Mina

21h às 21h40: Show da Lídia Dallet

21h45 às 21h50: Vídeo das MCs: Sharylaine + vinheta + apresentadora Bia Bless

21h50 às 22h30: Show da Tássia Reis

22h30 às 22h35: Vídeo das MCs: Vera Veronika + vinheta + apresentadora Bia Bless

22h35 às 23h05: DJ Donna

23h05 às 23h45: Show da Jup do Bairro

23h45 às 23h50: Vídeo das MCs e vídeo da ganhadora do SLAM + vinheta + apresentadora Bia Bless

23h50 às 00h20: Show da Karol Conká

00h20: Encerramento

A 1ª edição do Festival “Conexões Urbanas - Impressões Femininas na Cultura de Rua” foi realizada no Estádio Nacional de Brasília, em 2017, com apoio da Lei de Incentivo à Cultura. Com uma mostra dos processos criativos de mulheres na arte urbana, oficinas, vivências, performances e apresentações artísticas, proporcionando acesso gratuito à população. A música é um dos carros-chefes do projeto e, por isso, um palco especial foi construído para valorizar, difundir e promover carreiras artísticas de MCs e DJs, que contou com nomes como DJ Donna, Dj Simmone Lasdenas e Rimas e Melodias. Além disso, graffiti, danças urbanas, moda e economia criativa foram elementos presentes e protagonizados por mulheres, a maior parte delas, moradoras de periferias.

A 2ª edição aconteceu na Casa Abrigo, espaço de acolhimento às mulheres vítimas de violência doméstica, onde mães e filhos vivem, temporariamente, num momento decisivo para virada de chave, em busca de uma nova vida sem violência, com autonomia financeira, autoestima e novas perspectivas de futuro. O projeto buscou contribuir, por meio de formativas sobre mercado de trabalho, compartilhamento de ferramentas e estratégias para geração de renda na cultura, entre outras atividades, também voltadas para o entretenimento, autoestima, saúde mental e autocuidado. Participaram nomes como Dj Donna, Vera Veronika, Layla Moreno e Rubia Nunes.

A motivação é contribuir para a redução das desigualdades de gênero dentro da cadeia produtiva das artes, olhando, especialmente, para a cultura urbana, cujo protagonismo das mulheres tem sido, de forma singular, especialmente negado, com as suas existências e saberes.

 

Redes Sociais do Festival:

https://www.instagram.com/conexoesurbanasfemininas/

https://pt-br.facebook.com/conexoesurbanasfemininas/

Programa do MON Arte para Maiores permanece em versão virtual

Após a reabertura do Museu Oscar Niemeyer (MON), a programação virtual continua acontecendo por meio de oficinas, mediações, quizzes e lives. O premiado programa Arte para Maiores, que ganhou uma versão virtual durante o período de quarentena, se mantém online, para garantir o distanciamento social desse público, formado principalmente por pessoas com mais de 60 anos. As inscrições permanecem abertas a novos integrantes pelo e-mail educativo@mon.org.br.

Antes do fechamento temporário do Museu, havia 290 inscritos e agora são 330 participantes, incluindo não residentes em Curitiba, o que significa um acréscimo de aproximadamente 13%.

A diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika, explica que, por ser um espaço democrático e que busca sempre atingir todos os públicos, o MON tem uma especial preocupação social com as pessoas acima de 60 anos, que talvez sejam as mais impactadas pela pandemia.

“Entendemos que o Museu deve ser sempre um motivo de inspiração e de leveza para esse público, portanto, o objetivo do Arte para Maiores em versão virtual é permitir que essas pessoas continuem participando de atividades dinâmicas e educativas de maneira segura, a partir de suas próprias casas”, diz.

PRÊMIO NACIONAL - No ano passado, o programa conquistou um dos mais importantes prêmios nacionais na área de educação em museus, o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM). Em 2019, o Arte para Maiores registrou um aumento de público de 150% em relação ao ano anterior.

Todos os participantes cadastrados recebem, agora por WhatsApp, sugestões de oficinas variadas, sempre acompanhadas por links que trazem sons, vídeos e PDFs explicativos. A maioria das atividades está relacionada às exposições do MON e pode ser realizada a partir de suas próprias casas. A proposta é a mesma das reuniões presenciais: aproximar o público das artes visuais.

Biblioteca Pública promove live com o escritor Julián Fuks

Para comemorar a Semana Nacional do Livro e da Biblioteca, a Biblioteca Pública do Paraná promove nesta quarta-feira (28) uma live gratuita com o escritor e crítico literário paulista Julián Fuks. Autor, entre outros livros, do premiado romance “A Resistência” - vencedor do Jabuti, do Saramago e finalista do Oceanos -, ele conversa com o jornalista Yuri Al’Hanati a partir das 20 horas, com transmissão pelo canal da BPP no YouTube.

Doutor em Teoria Literária e mestre em Literatura Hispano-Americana pela Universidade de São Paulo, Fuks também publicou “Fragmentos de Alberto, Ulissses, Carolina e Eu” (2004), “Histórias de Literatura e Cegueira” (2007), “Procura do Romance” (2011) e o recente “A Ocupação” (2019). Algumas de suas obras já foram traduzidas para nove línguas e publicadas em diversos países. Em 2012, foi eleito pela revista literária britânica Granta um dos 20 melhores jovens escritores brasileiros.

Na imprensa, contribuiu como crítico e repórter de literatura em veículos como o jornal Folha de SãoPaulo e as revistas Cult e Entrelivros. Atualmente assina uma coluna semanal no site Ecoa, do Portal UOL.

Instituída pelo Governo Federal em 1980, a Semana Nacional do Livro e da Biblioteca, que acontece de 23 a 29 de outubro, busca incentivar a leitura, difundir o livro e divulgar a profissão do bibliotecário.

Maestro João Carlos Martins e Bachiana SESI-SP realizam novo concerto/live nesta terça

Alcançando a marca de um milhão de espectadores em suas lives, o maestro João Carlos Martins e a Bachiana Filarmônica SESI-SP capricharam na escolha do repertório do concerto que acontecerá nesta terça-feira, 27 de outubro, às 20h.

Transmitido pelos canais do maestro no Facebook e YouTube, o evento começa homenageando a Broadway e o teatro musical, com “The Sound of Music” (do filme “A Noviça Rebelde”), de Richard Rodgers com letra de Oscar Hammerstein II, dupla responsável por alguns dos mais longevos musicais. Adaptado para o cinema em 1965, e protagonizado por Julie Andrews e Christopher Plummer, recebeu cinco Oscars, incluído o de Melhor Trilha Sonora Original.

Para homenagear o mestre Charles Chaplin, Martins selecionou “Smile”, tema de “Tempos Modernos”. Composta por Chaplin em 1936 para o filme, em 1954 a canção ganhou letra de John Turner e Geoffrey Parsons, lançada na voz de Nat King Cole e, na versão brasileira de João de Barro (Braguinha), de 1955, que teve uma das regravações mais famosas no Brasil por Djavan no álbum “Malasia” (1996).

Seguindo, “Gonna Fly Now”, tema do filme “Rocky” (1977), composta por Bill Conti com letra de Carol Connors e Ayn Robbins, tornou-se parte da cultura popular americana e foi a 20ª música instrumental a atingir o primeiro lugar da Billboard Hot 100.

Uma das maiores lendas da história do rock n'roll, o líder da banda britânica Queen, Freddie Mercury, que teria completado 74 anos de idade no último dia 5 de setembro, é lembrado em um Tributo, com a participação do jovem pianista Davi Campolongo, aluno de Martins.

Em um concerto em homenagem aos musicais e o cinema, não poderia faltar “Tara's Theme”, o tema principal do filme “E O Vento Levou”, composto por Max Steiner em 1936. Steiner acreditava que cada personagem deveria ter um tema e, neste caso, dedica à plantação: "Tara é mais do que uma plantação, mais do que uma bela casa velha saturada de memórias orgulhosas, tristes e sempre amorosas. Tara é uma coisa viva, que dá e exige vida”.

Duas das maiores canções de todos os tempos a alcançar o topo da parada Billboard Hot 100 também não poderiam estar fora do repertório. Oscar de Melhor Canção Original na voz de B.J. Thomas, “Raindrops Keep Fallin' on My Head”, canção de Burt Bacharach com letra de Hal David para o filme “Butch Cassidy” (1969), assim como “I Dreamed a Dream”, canção tema do musical “Os Miseráveis”, de 1980, de Claude-Michel Schönberg – gravada por cantoras como Aretha Franklin, Elaine Paige e Susan Boyle, além da versão ao vivo de Anne Hathaway, na versão cinematográfica de 2012, neste concerto será interpretada pela soprano Anna Beatriz Gomes.

O tenor Jean William empresta sua voz para “Maria”, música de Leonard Bernstein com letra de Stephen Sondheim para o musical “Amor Sublime Amor”, de 1957, composta para o personagem principal Tony, quando este descobre que o nome da garota por quem se apaixonou é Maria - nome falado ou cantado na música 29 vezes.

Andrew Lloyd Webber é outro nome imprescindível neste concerto. Anna Beatriz Gomes e Jean William, acompanhados pela Bachiana Filarmônica SESI-SP, presenteiam o público com “All I Ask of You”, tema de “O Fantasma da Ópera”, musical que tem números eloquentes: 30 anos de sucesso absoluto, mais de 12 mil apresentações em 160 cidades, 35 países (incluindo o Brasil) e traduzido para 15 idiomas.

Fechando a noite, “Somewhere in Time”, de John Barry, tema do filme “Em Algum Lugar do Passado”, de 1980, estrelado por Christopher Reeve, Jane Seymour e Christopher Plummer, com o maestro João Carlos Martins assumindo o instrumento que o consagrou mundialmente, agora com o auxílio de suas luvas extensoras que permitiram sua volta ao piano após mais de 20 anos. 

Brasis no Paiol em Casa de outubro tem dez shows neste fim de semana

Enquanto a vacina do coronavírus não chega, o Brasis no Paiol migra do icônico Teatro do Paiol para a sala da casa de artistas. A segunda edição on-line do projeto traz dez shows, que serão apresentados gratuitamente entre os dias 24 e 25 de outubro, sempre a partir das 18h, no canal do YouTube do projeto.

Desta vez, os shows serão das rappers paulistas Mel Duarte, uma das idealizadoras do Slam das Minas SP, Monna Brutal e o Kiko Dinucci. De Curitiba, participam as compositoras Rubia Divino (foto), Trio Armorial, Bruna Lucchesi, Hillbilly Rawhide, Wes Ventura, Louie R. e Tapuia Trio.

Com a alteração para o formato on-line, o Brasis no Paiol teve a oportunidade de quintuplicar o número de artistas participantes, possibilitando ajudar um dos setores da economia mais prejudicado pelo isolamento social. Uma das exigências do edital é que 70% das pessoas que se apresentem sejam de Curitiba, fomentando o setor cultural regional.

A primeira edição do Brasis em Casa, realizada nos dias 26 e 27 de setembro, contou com mais de 2 mil visualizações e os shows e discotecagens estão disponíveis no canal Projeto Brasis no YouTube.

PROGRAMAÇÃO

24 de outubro

18h – Rubia Divino (PR)

18h30 – Trio Armorial (PR)

19h – Kiko Dinucci (SP)

19h30 – Bruna Lucchesi (PR)

20h – Hillbilly Rawhide (PR)

25 de outubro

18h – Mel Duarte (SP)

18h30 – Wes Ventura (PR)

19h – Monna Brutal (SP)

19h30 – Louie R. (PR)

20h – Tapuia Trio (PR)

Museu Oscar Niemeyer mantém programação online pós-reabertura

A programação virtual do Museu Oscar Niemeyer continua por meio de oficinas, mediações, quizzes e lives, mesmo após a reabertura. O MON voltou a receber o público, seguindo orientações de segurança determinadas pela Secretaria de Estado da Saúde.

A artista paranaense Efigênia Rolim será o tema da próxima oficina artística e de uma mediação online. Conhecida como “rainha do papel de bala”, a artista também é poeta e contadora de histórias. A inspiração para suas obras parte do material reciclado: são bonecos, brinquedos, instrumentos musicais e peças de vestuário.

Uma oficina inspirada em sua obra, e que terá como proposta a confecção de bonecos com material reciclado, estará nas redes sociais do museu a partir de 28 de outubro.

Para mostrar um pouco da sobre a história de Efigênia Rolim, de seu processo criativo e suas obras que estão no acervo do MON, haverá uma mediação online, disponível a partir desta quarta-feira (21).

SÉRIES DE MEDIAÇÕES - Neste mês de outubro o MON inicia duas novas séries de mediações online. Uma delas apresenta obras que estão na parte externa do museu, enquanto a outra aborda gravuras do acervo. As respectivas postagens nas redes sociais da instituição são sempre às segundas e sextas-feiras.

As mediações de obras externas tiveram início com Não Pare de Olhar, que faz parte da série Não Pare Sobre os Olhos, realizada por Eliane Prolik, entre 2003 e 2004. Apropriando-se de placas de sinalização urbana, a artista traz à reflexão diversos temas pertinentes à civilização, como liberdade, condicionamento, automatismo, alienação, informação e comunicação.

Não Pare de Olhar, em específico, é um convite para que se leia, mas que, ao fazê-lo, “não pare sobre os olhos”, ou seja, perceba-se o que está além do visível. A artista Eliane Prolik, nascida em Curitiba, em 1960, é graduada em Pintura, com especialização em História da Arte do Século 20 pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap).

A série #gravurasnomon teve início com uma xilogravura da artista Irene Rolek. Nessa xilogravura, a artista traz a figura de trabalhadores garimpeiros, sobrepondo cores e traços que proporcionam textura à obra.

Paranaense de Mallet, Irene Rolek (1931-2008) foi aluna de Guido Viaro no curso livre da Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Além de gravuras, a artista produziu pinturas e aquarelas. A artista participou de várias exposições coletivas no exterior, particularmente na França, e também do Salão Paranaense.

MON DE PORTAS ABERTAS - Entre as várias medidas adotadas pelo MON para a volta de visitas presenciais está o limite de pessoas nas salas expositivas e em todo o museu para garantir o distanciamento seguro. O material impresso, como guias e folders, foi substituído por versões digitais, disponíveis por QR codes. Confira todas as ações em:

Hotsite: http://museuoscarniemeyer.org.br/mon/monemcasa//

Facebook e Instagram: @museuoscarniemeyer

YouTube: http://bit.ly/MONnoYoutube

Google Arts & Culture: http://bit.ly/MONGoogleArtsAndCulture

UFPR lança edital do Vestibular 2020/2021; inscrições começam em 3 de novembro

O Núcleo de Concursos (NC) da UFPR divulgou o edital do vestibular 2020/2021 da UFPR. O documento, disponível no portal do núcleo, define as normas para o ingresso dos novos estudantes de graduação na universidade em 2021.

A prova objetiva, da primeira fase do processo seletivo, acontece no dia 28 de fevereiro de 2021. A convocação para a segunda fase do vestibular está marcada para o dia 24 de março e as provas para os dias 18 (prova de compreensão e produção de textos – redação) e 19 de abril (provas específicas, de habilidades específicas, entre outras segundo as especificidades de alguns cursos). O programa das provas já está disponível no site do NC.

INSCRIÇÕES - As inscrições iniciam no dia 3 de novembro e vão até às 12h do dia 18 de dezembro e devem ser feitas exclusivamente por meio do site do NC (www.nc.ufpr.br). 

Pedreira Paulo Leminski recebe estreia nacional do filme “Como Cães e Gatos 3: Peludos Unidos!”

Conquistando os curitibanos como uma alternativa segura e divertida de entretenimento em tempos de pandemia, o Planeta Drive-In Curitiba, implantado na Pedreira Paulo Leminski, já atraiu público de todas as idades com grandes sucessos do cinema mundial e, também, com uma programação exclusiva de filmes inéditos. Nesta semana, o espaço multicultural vai sediar mais um lançamento do cinema: a estreia nacional do filme “Como Cães e Gatos 3: Peludos Unidos!”, novo longa-metragem da franquia que encantou e arrancou risadas de toda a família em suas duas primeiras histórias.

O público curitibano terá a oportunidade de conferir, com toda a segurança de dentro de seus carros a estreia do filme que acaba de chegar aos cinemas brasileiros. A trama se passa 10 anos após a Grande Trégua, que estabeleceu um sistema de vigilância de espécies conjuntas, projetado e monitorado por cães e gatos. Mas um papagaio diabólico ameaça essa paz, e manipula cães e gatos em um novo conflito, ao invadir as redes sem fio para usar frequências que apenas eles podem ouvir.

As exibições serão realizadas nesta quinta-feira (22), sábado (24) e domingo (25) em uma perspectiva única que resgata a antiga prática do cinema drive-in aliada a toda tecnologia atual. O espaço conta com uma tela desenvolvida especialmente para o conceito e uma frequência de rádio que permite que o som do filme seja reproduzido pelos aparelhos de som dos automóveis que oferecem a melhor experiência do mercado.

O filme “Como Cães e Gatos 3: Peludos Unidos!” será exibido na quinta-feira, às 18h30; sábado, às 17h30 e 20h; e domingo, às 17h30 e 20h, no Planeta Drive-In Curitiba. O empreendimento multicultural funciona na Pedreira Paulo Leminski – Parque das Pedreiras (R. João Gava, 970). Os filmes são exibidos na maior tela de drive-in do Paraná, com 181m² e definição 4K. Os ingressos, comercializados por carro (com até 4 pessoas por veículo), custam a partir de R$ 80 e estão disponíveis no site www.planetadrivein.com. Mais informações nas redes sociais oficiais da Planeta Brasil Entretenimento e do Planeta Drive-In.

Canal Brasil estreia série de terror inspirada na obra de Vinicius de Moraes

“Noturnos”, série original do Canal Brasil, com produção de A Fábrica, vai revelar um lado menos conhecido - mas fascinante - da obra de Vinicius de Moraes. Os episódios adaptam poemas e contos do Poetinha num gênero surpreendente: o terror. A atração estreia na quarta-feira, dia 21, às 22h e, na mesma data, todos os episódios estarão disponíveis nos serviços de streaming Canais Globo e Globoplay.

Com direção geral da dupla Caetano Gotardo & Marco Dutra (de filmes como “Todos os Mortos”, que dirigiram juntos, e “As Boas Maneiras”, que Marco dirigiu com Juliana Rojas e que Caetano montou), a série de seis episódios tem como ponto de partida sete contos e poemas de Vinicius: “Balada do Morto Vivo”, “O Mágico”, “Operário em Construção”, “Conto Carioca”, “Conto Rápido”, “A Grande Voz” e “O Incriado”. O elenco reúne nomes como Andrea Marquee, Thaia Perez, Ícaro Silva, Marjorie Estiano, Rafael Losso, Vaneza Oliveira, Bernardo de Assis, Larissa Siqueira, Rogério Brito, Eduardo Gomes, Edgar Castro, Bruno Bellarmino e Gilda Nomacce.

Presos num teatro por conta de uma sombria tempestade que inundou a cidade, os atores da Noturna Companhia de Teatro trocam, ao longo de uma única noite, experiências e histórias que fazem referência a vários subgêneros dentro do terror, do gore ao fantástico. Os cenários variam: uma casa às margens do Rio Negro, no Amazonas; uma Casa Grande do século 18; o canteiro de obras de um prédio que está prestes a desabar; uma praia... O tom é de terror psicológico, em busca do equilíbrio entre a sofisticação e o apelo popular que marca a obra de Vinicius de Moraes. Neste caso, um Vinicius revelador, inesperado.

Escritos por Marco Dutra, Caetano Gotardo, Gustavo Vinagre e Alice Marcone, os episódios têm diferentes diretores convidados da nova geração do cinema brasileiro, muitos deles ligados ao terror. Fazem parte da lista Gabriela Amaral Almeida, Vinícius Silva, Rodrigo Aragão, Gustavo Vinagre e Aaron Salles Torres, além dos próprios Marco e Caetano.

EPISÓDIOS

1 – O SOL DAS ALMAS (48min) | A partir do poema “Balada do Morto Vivo”. Direção: Gabriela Amaral Almeida & Marco Dutra. Uma tempestade deixa presos dentro de um teatro os membros da Noturna Companhia durante o ensaio de sua nova peça – o musical “Ana e os Outros”. Entre eles, a diretora Tatiana, a dramaturgista Heloísa e os atores Joana, Antônio, Jorge e Marcus. Para passar o tempo, Marcus sugere que eles contem uns para os outros histórias de terror. Ele mesmo começa, contando a suposta história da avó, Lunalva, e de sua misteriosa relação com um inglês chamado Bill, no Amazonas dos anos 40, durante o ciclo da borracha...

2 – A PEDRA QUE BRILHA (39min) | A partir do texto “O Mágico”. Direção: Vinícius Silva. A tempestade segue forte. Agora é Antônio quem conta sua história – na verdade, sua lembrança da encenação da primeira peça de Tatiana, um espetáculo chamado “O Mágico”, que ela mesma preferia ter esquecido. A peça abordava o tema da escravidão nas Minas Gerais do século 18. Mas havia na abordagem algo mais perturbador, algo muito estranho. Ao terminar sua história, Antônio é acuado por Tatiana e resolve ir embora do teatro no meio da tempestade.

3 – OS OSSOS DO OFÍCIO (44min) | A partir do poema “O Operário em Construção”. Direção: Rodrigo Aragão. Antônio retorna, encharcado, acompanhado por Moema e Lauro, dois estranhos que o salvaram da correnteza violenta. Quando todos estão aquecidos e mais calmos, Heloísa é instigada por Tatiana a narrar algo. Heloísa conta, então, a tenebrosa história de alguns operários trabalhando numa obra subterrânea claustrofóbica, prestes a desmoronar – um pouco como o próprio teatro onde nossos personagens se encontram...

4 – A MULHER NA SOMBRA (44min)| A partir dos textos “Conto Carioca” e “Conto Rápido”. Direção: Aaron Salles Torres. É a vez de “os estranhos” Moema e Lauro contarem uma história. Eles dizem que preferem narrar algo mais animado, leve, algo mais solar. A história deles se passa numa praia. É uma história de sedução que começa um tanto tranquila, mas que logo revela seu lado doentio.

5 – O FILHO PERFEITO (43min) | A partir do poema “A Grande Voz”. Direção: Gustavo Vinagre. Em choque com a história dos estranhos, Jorge resolve narrar um conto que ele jura ser a história de sua própria família – em especial a de seu pai e de seu irmão. É uma história de fanatismo, sacrifício e morte. Mas é também um olhar alegórico sobre sua transexualidade. Ao fim de sua história, a energia elétrica do teatro cai. Todos ficam na escuridão. A tempestade está mais forte do que nunca.

6 – O FEIXE DE CONTRADIÇÕES (50min) |A partir do poema “O Incriado”. Direção: Caetano Gotardo & Marco Dutra. É a vez de Joana, a protagonista da peça que está sendo ensaiada, narrar sua história. Mas ela está nervosa com o que pode estar acontecendo com sua filha do lado de fora do teatro, na cidade. Os celulares começam a morrer um por um. Joana delira. Caminha pelo teatro, que agora é um espaço de pesadelo, já invadido pela água. Ela encontra, um a um, seus colegas de cena. Mas eles não parecem mais ser os mesmos.

Indicada para maiores de 16 anos, “Noturnos” será exibida às quartas-feiras, às 22h. Horários alternativos: madrugada de quinta/sexta, à 1h20 e madrugada de segunda/terça, às 2h20. Todos os episódios também estarão disponíveis nos serviços de streaming Globoplay e Canais Globo, a partir de 21/10

Museu de Arte Contemporânea do Paraná reabre ao público

Com cautela e a adoção plena de todos os protocolos de higiene e segurança determinados pela Secretaria de Estado da Saúde, o Museu de Arte Contemporânea do Paraná reabriu suas portas ao público na sexta-feira (16), em funcionamento temporário nas salas 8 e 9 do Museu Oscar Niemeyer.

A reabertura aconteceu sete meses depois da determinação do Governo do Paraná para o fechamento dos espaços, devido às exigências de distanciamento social com o objetivo de conter a propagação da Covid-19. 

Os demais museus estaduais ainda não têm previsão de data para retomarem funcionamento físico, considerando que as condições estruturais não permitem, até o presente momento, uma reabertura segura tanto para o público quanto para o corpo técnico.

Entre as diversas medidas adotadas está o limite de pessoas para visitação nas salas expositivas e em todo o museu, para garantir o distanciamento seguro.

Será permitida a entrada de apenas 200 pessoas por hora, com circulação interna guiada por sinalizações para organizar o fluxo de visitação.

Os ingressos continuam sendo vendidos na bilheteria física do museu, porém a compra será organizada em filas com distanciamento de 2 metros entre cada pessoa.

As vendas de ingresso funcionam também online, por meio do site do MON, e a recomendação geral é que o público dê preferência à compra de ingressos virtual, se possível. Todo o material impresso, como guias e folders, foi substituído por versões digitais que estão disponíveis para acesso do público através de QR codes.

EXPOSIÇÕES EM CARTAZ - O MAC reabre com a continuidade da exposição "Pequenos Gestos - Memórias Disruptivas", montada na sala 8 do MON. A mostra, sob curadoria de Fabrícia Jordão, apresenta obras de 20 artistas brasileiros. Resultado de pesquisas realizadas no acervo do MAC, constituído por mais de 1.800, a exposição se estrutura em núcleos temáticos que enfocam três tipos recorrentes de gestos: alegórico, contranarrativo e ecopolítico.

Depen-PR lança livro em parceria com a Biblioteca Pública

A Secretaria da Segurança Pública do Paraná, por meio do Departamento Penitenciário (Depen-PR), promove nesta quinta-feira (22) o lançamento online do livro “Almas Livres”, com poemas e desenhos vencedores do 2º Concurso Literário e do 1º Concurso de Desenho dos Estabelecimentos Penais do Estado.

Editada pela Biblioteca Pública do Paraná, a coletânea traz 20 poemas e 10 ilustrações produzidas por participantes do programa “Remição pela Leitura”, voltado para pessoas em privação de liberdade. O evento acontece às 14h, com transmissão ao vivo pelo site www.conferencia.pr.gov.br/setoreducacao.

Cine Passeio reabre ao público com protocolos de segurança

O Cine Passeio, espaço da Fundação Cultural de Curitiba, reabrirá para o público neste sábado (17), quando completa exatos sete meses de fechamento em razão da pandemia do novo coronavírus em Curitiba.

A retomada ocorre dentro de rigorosos protocolos sanitários, e poderá ser alterada de acordo com as orientações das autoridades de saúde pública.

O fluxo de pessoas dentro do espaço será diferente do que o público estava acostumado. O espaço ficará um pouco menor.

Com horário reduzido de funcionamento, das 13h às 22h, também de terça a domingo. Nesta retomada serão apenas duas sessões por dia, em duas salas (Ritz e Luz). Das 91 pessoas por sala, serão liberadas apenas 36 lugares.

O sistema de bilheteria será com cálculo automático de distanciamento social entre os assentos, dispensando assim o bloqueio físico das poltronas que não poderão ser ocupadas.

No intervalo entre uma sessão e outra será feita a sanitização das salas com produto desenvolvido especialmente para salas de cinema e aprovado pela Anvisa.

Os sistemas de ar condicionado foram higienizados, incluindo os dutos. Durante as sessões haverá renovação de ar exterior e após o término do filme, as salas serão abertas para ventilação.

A cafeteria também volta a atender o público. Ficam fechados para circulação o terraço e as salas do subsolo.

A equipe do Cine Passeio foi capacitada para atender a todos os protocolos de segurança, que inclui ainda dispensers de álcool em gel 70%, uso de máscara dentro do espaço, banheiros limitados a duas pessoas por vez e o elevador a uma pessoa, exceto se for da mesma família ou convívio social, quando serão permitidos dois usuários.

Todas as salas serão sanitizadas e higienizadas ao início e término de cada sessão, piso com sinalizações de distanciamento.

As sessões serão acompanhadas por um funcionário, que supervisionará o atendimento aos protocolos de segurança. Cada pessoa deverá permanecer sentada em seu assento, que não poderá ser trocado. O consumo de alimentos e bebidas será proibido dentro das salas de exibição.

A saída será organizada por fileiras, começando pela mais próxima da tela, para evitar aglomerações.

 

PROGRAMAÇÃO DE RETORNO - A volta do Cine Passeio ao público será com o festival de filmes do diretor Christopher Nolan. Os filmes apresentados serão “Batman – O Cavaleiro das Trevas”, às 14h30 e “A Origem”, às 18h30, na Sala Cine Ritz, e “Interstelar”, às 15h, e “Dunkirk”, às 19h10, na sala Cine Luz. A mostra é uma retrospectiva da carreira do diretor, que em breve estreia no País com o filme “Tenet”. As sessões ocorrem nos mesmos horários em todos os dias, até 21 de outubro.

Os ingressos custam R$ 12 (inteira) e R$ 6 (meia-entrada) e podem ser adquiridos no site www.ingresso.com, ou na bilheteria do local, aberta de terça a domingo, das 13h às 19h30

 

CINEMA VIRTUAL - Para quem prefere continuar em casa, o Cine Passeio manterá suas sessões virtuais. Nesta semana, até o dia 21 de outubro, a programação gratuita na sala virtual Cine Vitória apresenta o premiado “O Despertar das Formigas”, da diretora costarriquenha Antonella Sudasassi Furniss, que através da história de uma mulher casada e pressionada a ter mais filhos aborda a questão da libertação feminina, e “O Estranho Caso de Angélica”, do diretor português Manoel de Oliveira, que se passa na década de 50 e mostra a história de um fotógrafo que precisa retratar uma falecida, além do francês “O Pequeno Quinquin”, de Bruno Dumont, uma comédia sobre investigação de misteriosos crimes que foi exibida, originalmente, como uma minissérie na televisão francesa.

Entre as exibições gratuitas ainda estão a animação infantil “Missão Cegonha”, pela Mostra Mês das Crianças, o terror “A Maldição da Floresta” pelo “Festival À Espera do Halloween” e a comédia brasileira “Ana e Vitória”.

Já entre os lançamentos cinematográficos da sala Cine Plaza, que tem cobrança de ingressos, estreia o brasileiro “O Abraço”, de DF Fiuza, um filme de ficção baseado em fatos reais, sobre a luta de professoras e professores em Sergipe no ano de 2008.

Outros filmes que também exibidos no Cine Plaza virtual são “A Música da Sua Vida”, sobre um médico aposentado que retorna a sua cidade natal, “Blackout – A Batalha Final”, uma superprodução russa que mistura ficção científica, ação e suspense em uma história onde humanos começam a morrer misteriosamente, além do italiano “A Distância Que Nos Une”, que conta a história de uma menina que vai morar com sua avó severa e incapaz de expressar seus sentimentos, do espanhol “Lobos Solitários”, um suspense que se passa em uma prisão, e do drama “Filhos de Isadora”, que rendeu a Damien Manivel o prêmio de melhor diretor no Festival de Locarno no ano passado. Ainda volta a cartaz o premiado drama de guerra tcheco “O Pássaro Pintado”, de Václav Marhoul.

Toda a programação virtual é válida até o dia 21 de outubro. Os filmes estão disponíveis no site www.cinepasseio.org. Mais informações pelos telefones (41) 3323-1979 ou (41) 99101-8844.

Exposição virtual usa a arte e lendas paranaenses para falar sobre o meio ambiente

A importância da proteção ao meio ambiente e as lendas paranaenses transformadas em arte. Assim é a exposição virtual “Casas Novas Não Têm Fantasmas”, do artista plástico londrinense Chico Santos. Programada inicialmente para acontecer em ambientes naturais, abertos ao público, a mostra precisou migrar para o ambiente virtual por causa da pandemia do novo coronavírus. Com isso, as obras poderão ser vistas, gratuitamente, no site www.artenomato.com.

A exposição virtual leva o espectador a conhecer os mitos e lendas criados por Chico Santos a partir de suas inquietações a respeito das relações do homem com a natureza. As obras apresentadas foram concebidas originalmente no projeto “Mitos Paranaenses”, em que Chico Santos cria uma série de lendas e “causos” a partir de histórias verídicas para reforçar a urgência de se preservar o meio ambiente. Em tempos de “fake news”, o artista plástico se vale desse artifício para criar suas obras e por meio de uma história inventada chamar a atenção para um problema verdadeiro: o descaso com o meio ambiente.

A galeria virtual reúne uma série de oito vídeos, apresentada pela professora de artes, Suellen Stanislau, que mostram as obras do artista, feitas em madeira reciclada, terra cota, fios de algodão, entre outros materiais. Para manter ao máximo a ideia original, que era levar o público a contemplar as peças em um lugar florestado, os vídeos com as obras foram gravados no Jardim Botânico de Londrina.

O primeiro episódio da série é o “Arte no Mato”, que traz uma espécie de guia que conduzirá o espectador pelas obras apresentadas nos episódios seguintes, bem como faz uma apresentação do artista Chico Santos e sua trajetória. Na sequência, os vídeos, todos captados pelo cinegrafista Marcos Assi, apresentam as obras e os contextos em que foram concebidas, a partir das lendas e mitos paranaenses.

Entre os episódios que compõe a exposição virtual também estão o registro de um cortejo conduzido por guardiões da mata, com a participação de índios Kaigangs, que ainda aparecem em outro vídeo da série, desta vez narrado em sua língua materna, uma instalação artística gravada em toda a bacia do Rio Tibagi.

Chico Santos também convidou para integrar a exposição virtual “Casas Novas Não Têm Fantasmas”, o artista Guilherme Gerais. Em sua participação, Gerais leva o espectador a percorrer uma exposição virtual dentro da exposição virtual.

 

ARTE VINDA DO POVO - Os trabalhos apresentados nesta exposição virtual foram concebidos e desenvolvidos por Chico Santos a partir de uma série de atividades desenvolvidas antes da pandemia em quatro municípios do Paraná: Primeiro de Maio, Jataizinho, Telêmaco Borba e Ortigueira. Esses municípios têm em comum o Rio Tibagi, que nessas regiões acabou sendo afetado pelas Usinas Hidrelétricas de Mauá e Capivara – na divisa do Paraná com São Paulo.

O trabalho nessas localidades se valeu, além das lendas, da participação ativa dos moradores das cidades, das populações ribeirinhas e das tribos indígenas que habitam essas regiões. O artista plástico realizou uma pesquisa em cada um dos municípios envolvidos que serviram de base para a criação de esculturas e videoarte que dão forma e materialidade aos “causos”.

Para isso, Santos, acompanhado de uma equipe de gravação de imagens e áudio, colheu depoimentos de moradores sobre essas histórias e suas diferentes versões. A produção ainda incluiu a realização de um cortejo-performance com os “Guardiões da Floresta”, criados por Chico, que representam as casas e igrejas que andam ou navegam.

 

AS LENDAS DE CADA REGIÃO - Na região de Primeiro de Maio e de Jataizinho, a história que alimenta o trabalho de Chico Santos é a de uma igreja que é vista flutuando pelo rio Tibagi em diferentes pontos. A construção de madeira teria pertencido a uma comunidade que vivia às margens do Rio Tibagi extraindo argila para fabricação de cerâmica. Com o represamento das águas que formam o reservatório da Usina Capivara, as casas e a igreja da comunidade foram encobertas pelas águas. Mas a igreja “sobreviveu” e agora navega rio abaixo e rio acima. Moradores antigos dizem que a construção de madeira flutua em busca de um novo local para se instalar.

Já na região de Ortigueira e Telêmaco Borba, a história que se conta é a de uma casa que tem sido avistada flutuando pelo rio Tibagi. A construção começou a aparecer após a formação do lago que alimenta a Usina de Mauá. Dizem que tal casa pertencia a um ermitão que vivia em uma das ilhas do Tibagi, encoberta com o seu represamento. Os moradores dizem que o ermitão se recusou a deixar o local, mesmo tendo sido alertado que as águas o encobririam. Ele representa a resistência contra a construção da usina, que houve por parte da população das cidades da região e principalmente da tribo indígena que habitava o lugar, que foi submerso.

O projeto “Casas Novas Não Têm Fantasmas” foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE) da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura, Governo do Paraná e conta com apoio da COPEL.

Trupe Ave Lola estreia espetáculo inédito na programação da Mostra MOVE de Teatro

Neste sábado (17), às 20h, a Trupe Ave Lola estreia a montagem teatral inédita “Lembranças de Bertha” dentro da programação online da 3ª Mostra MOVE de Teatro. A apresentação, que é gratuita, será transmitida ao vivo pelo YouTube do Grupo Obragem de Teatro, realizador da mostra.

“Lembranças de Bertha” é uma peça curta escrita pelo dramaturgo norte-americano Tennessee Williams (1911-1983), que revela os últimos momentos de vida da prostituta Bertha, uma jovem que no fim da vida precisa ceder o quarto do bordel onde mora para novas prostitutas devido o seu estado de saúde.

Na montagem da Trupe Ave Lola, Bertha será interpretada pela atriz Helena Tezza ao lado de Ana Rosa Tezza no papel de Goldie, que interpreta a cafetina do bordel em que Bertha trabalha. “Trabalhar com a Ana Rosa está sendo novamente um grande aprendizado. Dividir a cena com uma parceira de vida e poesia sempre foi um desejo no meu percurso”, explica Helena Tezza, que é filha de Ana Rosa.

O espetáculo é o resultado de um processo colaborativo dos diretores Eduardo Giacomini e Ana Rosa Tezza. “É maravilhoso trabalhar com um artista tão sensível como o Eduardo Giacomini. Num momento difícil como esse da pandemia, essa troca artística nos fortalece e nos possibilita resistir com a nossa arte e os nossos afetos”, observa a atriz.

A Mostra MOVE de Teatro acontece até o dia 21 de novembro, com apresentações on-line de peças sempre aos sábados, às 20h. Nas sextas, também a partir das 20h, o público ainda pode conhecer a trajetória de cada grupo e seus procedimentos de criação, por meio de entrevistas no canal do YouTube do Grupo Obragem, Facebook e Instagram.