Cores da Itália iluminam Curitiba na Festa della Repubblica

Em alusão aos 75 anos da fundação da república da Itália, celebrados em dia 2 de junho, o Jardim Botânico ganha iluminação especial nas noites do dia 1º e 2 de junho. Outros pontos turísticos da cidade permanecem iluminados de verde, branco e vermelho até o próximo domingo (6/6): Palácio Garibaldi, Praça do Japão, Parque Náutico, Belvedere e Rua da Cidadania do Pinheirinho.

Com apoio da Fundação Cultural de Curitiba, a ação faz parte da nona edição do festival de cultura Mia Cara Curitiba. Com 14 dias de evento totalmente on-line e gratuito, o festival promove uma rica programação cultural, mostras de cinema, ópera, concurso de gastronomia, apresentações musicais, ações de turismo e uma grande homenagem aos 700 anos de morte do escritor Dante Alighieri.

Entre os destaques da programação está o Hino da República da Itália executado pela Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba, com direção musical de Emmanuele Baldinni, nesta quinta-feira (2/6), às 10h, e o show Mio Caro Brasile da cantora italiana Carla Cocco no encerramento do evento, no domingo (6/6), às 20h.

Para acompanhar basta entrar em algumas das redes sociais do Festival Mia Cara (links abaixo). Muitas das atrações apresentadas neste período ficarão disponíveis mesmo após o término do festival, para que o público possa apreciar ou rever os programas favoritos.

Museu Paranaense prorroga exposição “Educação pela Pedra” até setembro

A exposição “Educação pela Pedra”, que marca a primeira ação da parceria entre o Museu Paranaense e a Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), de Recife (PE), teve seu período de visitação prorrogado até o dia 26 de setembro. O público terá um pouco mais de tempo para visitar ou revisitar essa mostra tão especial, que tem como eixo temático o centenário de nascimento do escritor e poeta recifense João Cabral de Melo Neto. A curadoria é assinada por Moacir dos Anjos.

As obras apresentadas investigam os afetos canalizados pelos versos do poema que dá nome à exposição, escritos em 1966. “O poema nos apresenta a pedagogia da pedra e a sua capacidade de nos ensinar por ela própria, uma cartilha muda, mas que nos educa. Pode ser entendida como a metáfora de nossa relação com a arte: a capacidade que a arte tem de nos emancipar e educar por ela própria, nos fazer ver o mundo de outra maneira”, diz o curador, que inaugurou a ponte aérea do projeto no final de novembro de 2020 para a montagem da mostra.

Inaugurada oficial e presencialmente para o público no início de 2021, a mostra conta com obras de diversos artistas brasileiros, como Oriana Duarte, Marcelo Moscheta, Jonathas de Andrade, Jimmie Durham, Cinthia Marcelle, Traplev, Agrippina Manhattan, Louise Botkay e Randolpho Lamonier, além de Caetano Veloso, que só entrou na montagem curitibana. A canção do músico baiano “If You Hold Stone”, que permeia a mostra, foi composta no exílio em homenagem à artista brasileira Lygia Clark e descreve a experiência de interagir com o trabalho da artista, sugerindo que o contato com a pedra gera conhecimento.

Os trabalhos desses artistas contemporâneos dialogam de forma direta ou indireta com as lições do poema de João Cabral: a resistência, a concretude, a concisão e a impessoalidade. São audiovisuais, instalações e fotografias que desafiam o espectador na capacidade de articular a arte com a sua própria bagagem e aspirações.

SOBRE A FUNDAÇÃO – A Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj) é uma fundação pública com regime de direito privado, vinculada ao Ministério da Educação. Sediada no Recife (PE) foi fundada em 1949 pelo sociólogo Gilberto Freyre com o propósito de preservar o legado histórico-cultural do político abolicionista Joaquim Nabuco. A Fundaj é formada por três diretorias: Pesquisas Sociais; Diretoria de Memória, Educação, Cultura e Arte; e Diretoria de Formação Profissional e Inovação.

História da produção curitibana de charges, cartuns e quadrinhos é retratada em novo livro

A Biblioteca Pública do Paraná (BPP), por meio do selo Biblioteca Paraná, acaba de publicar o livro “Narrativas Gráficas Curitibanas: 210 Anos de Charges, Cartuns e Quadrinhos”, do quadrinista, curador e pesquisador José Aguiar. Com 360 páginas e centenas de ilustrações, a obra resgata a memória gráfica local e seus reflexos na cultura nacional, por meio de documentos, biografias e depoimentos.

A edição impressa, com tiragem de mil exemplares, será distribuída para bibliotecas públicas de todos os municípios paranaenses, além de universidades, gibitecas e pontos de cultura do Paraná e de outros estados. Mas, uma versão digitalizada também está disponível para download gratuito aqui.

No dia 4 de junho, Aguiar e os pesquisadores Maria Clara Carneiro (Universidade Federal de Santa Maria) e Rodrigo Scama (Uninter) participam de uma live de lançamento para discutir o livro. O evento será às 19h pelo canal do YouTube da Biblioteca.

DO SÉCULO 19 AO 21 - Desde o possível primeiro chargista brasileiro (João Pedro, o Mulato) até a intensa atividade independente atual, “Narrativas Gráficas Curitibanas” mapeia boa parte da produção artística realizada na cidade entre 1807 e 2018.

“A partir de autores e personagens em sua maioria desconhecidos fora de Curitiba, é possível acompanhar a evolução não somente do traço ou da imprensa, mas da própria sociedade”, diz José Aguiar.

Segundo ele, descobrir que existe uma cena rica de artes gráficas na capital desde o século XIX foi algo surpreendente até para ele. “A riqueza da atual cena local não é obra de um surto, mas consequência de acertos, erros, fracassos e muita persistência de homens e mulheres que se arriscaram para construir coletivamente essa tradição de constante reinvenção”, acrescenta o autor.

Com incontáveis publicações, José Aguiar, que é arte-educador formado pela FAP e mestre pela UTFPR em Tecnologia e Sociedade, começou publicando tiras de humor quando ainda era adolescente e, inclusive, frequentou oficinas na Gibiteca, onde acabou se tornando professor durante uma década e ainda é convidado para ministrar cursos e oficinas.

O autor também já ganhou diversos prêmios, como Troféus HQMIX e Angelo Agostini, os maiores prêmios da área de quadrinhos, LeBlanc e Minuano de Literatura, além de ter sido finalista por três vezes do Prêmio Jabuti.

Orquestra Sinfônica do Paraná lançou podcast no dia do seu aniversário

Na sexta-feira (28) estreou o primeiro episódio do Podcast da OSP, um novo espaço de conexão entre público e Orquestra Sinfônica do Paraná. A data marca 36 anos do primeiro concerto. Normalmente comemorada com uma apresentação especial, neste ano, devido às restrições impostas pela pandemia, a celebração seguirá a agenda online da OSP.

O Podcast é apresentado por Analaura de Souza Pinto, pianista da OSP, e Sebastião Interlandi Jr., flautista da Orquestra. A dupla premiada de músicos, que já apresentou o programa Sarabanda, na TV Educativa, retoma a parceria para este projeto especial.

No primeiro episódio, o público poderá conhecer os bastidores do momento histórico que culminou na criação da Orquestra Sinfônica do Paraná. A convidada especial deste episódio é Eleni Betes, fundadora-mãe da OSP. Eleni é violinista aposentada e foi a principal responsável pela movimentação que deu origem à orquestra.

Com 79 anos, Eleni, de sua casa na Ilha do Mel, compartilhou memórias importantes com grandes ícones do cenário musical do Paraná. Suas histórias com Alceo Bocchino, compositor e maestro emérito da OSP, e Bento Mossurunga, ilustre compositor paranaense, emocionam e divertem.

A direção musical do episódio ficou nas mãos do timpanista da Orquestra, Leonardo Gorosito. A vinheta que garante a identidade auditiva do Podcast foi composta e executada por ele. A inspiração, segundo o músico, foi o hino do Estado do Paraná. O spalla da OSP, Ricardo Molter, também participou da gravação da vinheta.

PODCAST – A proposta do Podcast da OSP é, ao longo de seus episódios, tratar temas variados relacionados à música. De relatos atuais à história musical, do cotidiano de profissionais da música até aspectos da primeira orquestra sinfônica do Estado.

O Podcast estará disponível nas redes sociais da OSP, assim como nas principais plataformas de podcasts. É um presente da Orquestra Sinfônica do Paraná ao seu público.

Nas redes sociais da OSP e nas principais plataformas de podcasts

Spotify: open.spotify.com/show/0SuO8Wnkpiq2GK7hY48NM3

SoundCloud: soundcloud.com/podcast-da-osp

Deezer: www.deezer.com/br/show/2678552

Museus do Estado em Curitiba fecham em cumprimento à bandeira vermelha

Seguindo o decreto municipal nº 940/2021, publicado na sexta-feira (28) pela Prefeitura de Curitiba, os museus do Estado na Capital fecham temporariamente ao público desde este sábado (29). O decreto tem validade até 9 de junho, podendo ser prorrogado.

A medida, que muda o alerta para bandeira vermelha de risco para Covid-19, faz parte da ampliação das medidas de restrição necessárias para a prevenção e proliferação da doença.

“Entendemos que este é mais um momento de atenção e de cumprimento às normas das autoridades de saúde para que possamos em breve voltar com as atividades presenciais”, afirma a superintendente-geral da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

As instituições culturais e os museus do Estado mantêm uma rica programação virtual desde o início da pandemia em 2020. Para ter acesso a oficinas, podcasts, vídeos e visitas virtuais basta entrar nos sites, redes sociais ou nos canais das instituições no YouTube.

Secretaria da Comunicação Social e da Cultura – Superintendência-Geral da Cultura: http://www.comunicacao.pr.gov.br/

Museu Oscar Niemeyer (MON): www.museuoscarniemeyer.org.br/mon/monemcasa/

Museu Paranaense (MUPA): www.museuparanaense.pr.gov.br

Museu de Arte Contemporânea (MAC-Paraná): www.mac.pr.gov.br

Museu de Imagem e do Som (MIS-PR): www.mis.pr.gov.br

Museu Casa Alfredo Andersen: www.mcaa.pr.gov.br

Biblioteca Pública do Paraná (BPP): www.bpp.pr.gov.br

Centro Cultural Teatro Guaíra: www.teatroguaira.pr.gov.br

Guego Favetti lança novo disco, “Autorretrato” nesta sexta-feira

Acontece nesta sexta-feira, 4 de junho, a live de lançamento de “Autorretrato”, álbum digital do cantor e compositor Guego Favetti. Gravado no estúdio Gramofone, o disco traz dez músicas do artista, quatro das quais inéditas.  

Como o próprio nome ressalta, este novo trabalho é um retrato da carreira musical de Guego sob o ponto de vista autoral. “Cantando na noite curitibana, ou em apresentações com meus irmãos no Trio DFavetti, eu sempre fui mais conhecido como intérprete. Mas de depois de 40 anos de carreira, já estava mais que na hora de encarar o desafio de gravar um disco só com minhas próprias composições”, explica o músico.

A canção que abre o disco é “Auto-retrato”, parceria de Guego Favetti com Aldo Zarbin. O nome da música é assim mesmo, com grafia diferente da do título do álbum. De acordo com Guego, a letra do professor Aldo é um grito contra a indiferença, a injustiça e a falta de oportunidade para todos. “Ela ressalta historicamente a luta de cada segmento social, como os povos latinos, os negros e o movimento anarquista”, diz ele. “Auto-retrato” foi gravada em duas versões. Uma delas acústica, apenas com voz e violão; e outra com arranjo de Guego e Vladimir Urban, tendo a participação da banda curitibana de psicobilly “Os Partigianos”.

“Autorretrato” traz mais duas músicas em que Guego divide a autoria: “Sob proteção” (de Cesar Matoso e Guego Favetti) e “Viola do meu coração” (de Guego Favetti e Gilberto Ferreira). As demais, “Noites curitibanas”, “A cor do samba”, “Não negaceie minha viola”, “Vozes”, “Terra Terra” e “Eu quero esse canto”, são de autoria apenas de Guego. O disco conta com as participações dos músicos André Ribas, Luciano Pasinatto, Julião Boêmio, Márcio Rosa, Cesar Matoso, Alvaro Ramos e Vitor Pinheiro.

GUEGO FAVETTI - Já soma mais de meio século a jornada de Guego Favetti no Paraná. Vinda de Paim Filho, no Rio Grande do Sul, sua família se fixou inicialmente em Pato Branco. Com o passar do tempo, os Favetti foram vindo para Curitiba. Aqui, com seu jeito simples, sem pretensão ou alarde, Guego se tornou personagem da vida musical da Capital paranaense.

O primeiro trabalho gravado foi o CD, "Noites Curitibanas" (1998). Depois dele veio "Arretirança" (2005), com seus irmãos Tita e Titi, do Trio D Favetti.  Em 2007 foi gravado o terceiro CD, "Branco". Em 2011 foi lançado o álbum duplo “Degrau do Tempo”, que também virou DVD com a gravação do show de lançamento, realizado no Teatro da Caixa.  Em 2017 surgiu "O Troco de Taiguara", CD com interpretações de Guego e do Trio DFavetti. O disco foi lançado em todo o Brasil pelo selo Kuarup, com shows realizados em Curitiba e São Paulo.

Em 2020 e 2021, por conta da pandemia do Covid, Guego tem se dedicado a realização de lives. Em 15 meses, elas já somam mais de 140. “É a forma que encontrei de resistir nesses tempos tão difíceis, e também de contribuir por meio da minha música para amenizar um pouco a dor das pessoas”, completa o artista.

“Autorretrato”, que estará disponível nas principais plataformas musicais de streaming a partir de 4 de junho, tem produção musical de Alvaro Ramos, com arranjos do próprio Alvaro, de Julião Boêmio, de Vitor Pinheiro e Vladimir Urban. A produção executiva é de Antonio Carlos Domingues. O álbum foi viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba e do Ministério do Turismo.

Shopping Curitiba comemora o Dia do Hambúrguer com os favoritos dos curitibanos

Nesta sexta-feira, dia 28 de maio, é comemorado o Dia Mundial do Hambúrguer. O lanche está entre os preferidos dos curitibanos e há tempos deixou de ser visto exclusivamente como fast food, se tornando também uma opção gourmet. Ao contrário do que muitos pensam, o sanduíche tem origem na Alemanha, e não nos Estados Unidos, se espalhou pela América na metade do século 19 e conquistou o mundo. Conheça algumas das opções favoritas nos restaurantes e lanchonetes do Shopping Curitiba.

No Madero Burger, tem opção para todos os gostos, as receitas artesanais são disputadas, com seus hambúrgueres premiados, grelhados ao fogo forte e todas as delícias já conhecidas do público, como o tradicional Cheeseburger Madero (pão crocante assado na hora, alface e tomates orgânicos e frescos, queijo tipo cheddar, maionese artesanal, 180g de carne pura e grelhada), acompanhado por batatas fritas crocantes por fora e macias por dentro. Os preferidos dos clientes são o Cheeseburger Madero e o Cheeseburger Madero Bacon.

Já no McDonald's os favoritos são o clássico Big Mac e o Quarterão. Outro favorito é o Mc Chicken. No Burger King, as opções também são variadas e estão entre as preferidas dos curitibanos como o Whopper e a linha Mega Stacker Insano. Os lanches são preparados com hambúrguer grelhado no fogo como churrasco, queijo, bacon, cebola e molho.

No Outback Steakhouse os lanches preferidos pelos clientes são o Aussie Picanha Burger, o The Outbacker Burger  e o Veggie Blue Cheese Burger. Outra opção para quem visitar o shopping é o Jeronimo Burger, com a possibilidade de escolher os itens pelos tamanhos P, M, G e GG que custam a partir de R$ 9,80. Entre as opções estão o clássico Cheeseburger, o Cheese Chicken Crispy e o Cheeseburger Vegetariano.

Mais informações: (41) 3026-1000 ou www.shoppingcuritiba.com.br

Exposição mostra atendimento nas UTIs de covid-19 da Santa Casa de Curitiba

Em homenagem ao aniversário de 141 anos, o hospital Santa Casa de Misericórdia de Curitiba lançou a exposição física e virtual “Vivendo a Pandemia no Ambiente Hospitalar”, que mostra a rotina dos profissionais de saúde das UTI’s que estão na linha de frente do atendimento a pacientes com covid-19.

A exposição fotográfica é uma iniciativa do Museu da História da Medicina do Paraná. As fotos estão instaladas nas áreas comuns do prédio histórico da Santa Casa, como corredores e nos jardins – por enquanto, somente pacientes e seus visitantes têm acesso a esse locais. Mas, para o público em geral, a mostra será disponibilizada pelo site www.exposicaovivendoapandemia.com.br até o dia 31 de dezembro.

Cerca de 40 fotos e material audiovisual estarão disponíveis no site. A exposição também faz parte da 19° Semana de Museus, evento nacional promovido pelo Instituto Brasileiro de Museus. A mostra ainda é a primeira fase de um projeto viabilizado por doações de imposto de renda, por meio da Lei de Incentivo a Cultura. As doações são fundamentais para a criação de novas exposições com alta tecnologia como realidade virtual, projeções mapeadas e interações com equipamentos hospitalares pelos visitantes.

ATENDIMENTO REVELADO EM IMAGENS - Em 2020, a Santa Casa reabriu o Instituto de Medicina do Paraná e o transformou em hospital de campanha com 110 leitos dedicados ao atendimento pelo SUS de pacientes com covid-19. Ao todo, foram disponibilizados 70 leitos exclusivos de UTI’s. Nesse período, mais de 1.500 vidas já foram salvas. O trabalho dos profissionais foi registrado pelos fotógrafos Eduardo Kimmel e Guilherme Bressan.

As imagens revelam dois ambientes distintos do hospital: as zonas quentes (como são chamadas as UTI’s) e as zonas frias (fora das UTI’s, com menor circulação do vírus). Segundo Guilherme Bressan, foram feitos registros fotográficos e também audiovisuais. “A Santa Casa foi pioneira no registro histórico deste momento”, afirma.

MUSEU DA HISTÓRIA DA MEDICINA DO PARANÁ - Devido à pandemia mundial da covid-19, desde março de 2020, o museu realiza apenas atividades internas. O local faz parte do Espaço Cultural da Santa Casa de Misericórdia de Curitiba. Segundo o curador Fábio André Chedid, a exposição virtual é uma forma de aproximar os visitantes e o museu. “Estes registros também eternizam, do ponto de vista histórico, a perpetuação da função misericordiosa e protetora do Hospital Santa Casa de Curitiba”, afirma.

Caso ocorra uma mudança de bandeira nos próximos meses, que permita maior circulação de pessoas, será possível abrir a exposição para a entrada do grande público, que precisará agendar a visita pelo número (41) 3320-3502 e e-mail museu@santacasadecuritiba.com.br.

Lançamento de documentário marca 15 anos de trajetória do show cênico musical “Noël”

Quem se lembra do show “Noël”? Não é difícil encontrar aqueles que já foram ver o show mais de uma vez. “Noël” é um show marcante que fez e segue fazendo história.  Idealizado pelo ator cantor e diretor Marcio Juliano, o trabalho estreou no ano de 2006, em Curitiba. De lá para cá, percorreu 25 cidades brasileiras, passando pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Paraná, além da capital federal, Brasília. Foram mais de 70 apresentações atingindo um público aproximado de 30 mil espectadores presencias. O show, que tem registro em CD (2009), agora será o tema deste documentário que traz entrevistas atuais e exclusivas, gravadas pelo zoom, com os seus criadores e colaboradores. Imagens de arquivos em fotografias e vídeos ilustram e ajudam a remontar a trajetória do trabalho. O material traz também um registro inédito da composição “Filosofia”, de Noel Rosa e André Filho, gravada especialmente para o documentário. 

O lançamento é neste domingo, 30 de maio, às 20h, com transmissão ao vivo, gratuita, no canal do Youtube. Quem não puder acompanhar a transmissão poderá ver depois, é só se inscrever no canal.

A realização, da Cia Ilimitada, foi feita de forma remota e viabilizada pela Lei Aldir Blanc, criada em 2020 como auxílio emergencial aos trabalhadores da arte e da cultura no Brasil.

Além dos relatos sobre a criação do trabalho e o envolvimento com ele ao longo desses anos, os artistas e técnicos também contam histórias inusitadas e falam sobre a influência de Noel Rosa na música brasileira e o caráter universal de sua obra.

Por conta da pandemia os shows agendados no ano passado foram cancelados. A última apresentação foi em 2018, no Teatro Paiol, em Curitiba, mas, apesar da pausa, o trabalho permanece vivo.

“Reunir esta equipe mais uma vez para realizar este projeto, através deste importante fomento à cultura que é a Lei Aldir Blanc, em um momento de total incerteza para diversos setores em nosso país, é motivo de contentamento”, conta Marcio Juliano. 

Além de Marcio Juliano, “Noël” conta com os músicos Marcelo Torrone, Ale Age, Gabriel Schwartz e Sérgio Albach que também assina a direção musical. A direção cênica do show é do premiado diretor Marcio Abreu, da Companhia Brasileira de Teatro. O documentário traz não só eles, mas também o registro de impressões da equipe técnica e de criação, bem como de algumas cantoras convidadas que sempre faziam participações especiais no trabalho como Mônica Salmaso, Isabel Padovani, Uyara Torrente e Liane Guariente.

“Realizar este registro é uma forma de homenagear a música brasileira, a nossa cultura. Neste momento é um resgate da nossa própria memória enquanto artista e cidadão brasileiro. Espero que este material possa despertar o interesse das novas gerações pela "Época de Ouro", período que vai de 1929 a 1945, tendo Noel Rosa como um dos seus mais importantes representantes”, destaca Marcio.

Capela Santa Maria recebe recital barroco de violino e cravo

Dentro da temporada 2021 da Camerata Antiqua de Curitiba, neste domingo (30), às 20h, será apresentado o Recital Barroco de violino e cravo, com direção musical do violinista e spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), Emmanuele Baldini. A atração é uma parceria com o festival Mia Cara Curitiba e será transmitida gratuitamente nas redes sociais do festival (Facebook e Youtube).

Além de Baldini, também participa da apresentação inédita o músico Fernando Cordella, um dos principais cravistas de sua geração na América Latina. Nesta parceria, os dois instrumentistas oferecem um panorama musical do barroco italiano, interpretando obras de três importantes compositores do período: Giuseppe Tartini, Domenico Scarlatti e Tomaso Antonio Vitali.

Segundo o spalla, este é um programa extremamente prazeroso para ser apreciado nesta edição on-line do Mia Cara 2021. O recital terá início com uma das pequenas Sonatas que Tartini escreveu para violino solo.

“Trata-se de algo inédito para aquela época, revelando o gênio de Tartini, que conseguiu explorar nestas pequenas sonatas todas as possibilidades expressivas e retóricas no violino”, explica Baldini.

A apresentação segue com uma visionária “Sonata” de Domenico Scarlatti para cravo, bastante difundida no repertório de todos os cravistas e de quase todos os pianistas contemporâneos. Em seguida, violino e cravo se juntam para duas obras icônicas do período barroco. Uma cuja autoria de Vitali está até hoje em dúvida, uma obra maravilhosamente completa e emocionante. A outra, de Tartini, envolve muitos mistérios e, segundo o violinista, é uma obra desafiadora até os dias de hoje.

Balé Teatro Guaíra celebra 52 anos com websérie de entrevistas

O Balé Teatro Guaíra celebra 52 anos em maio e para comemorar a data o público pode conferir o projeto Lá do Avesso, uma websérie de entrevistas produzida pelos bailarinos. O primeiro episódio, já no ar nas redes sociais do Teatro Guaíra, debate o tema “corpo”. No vídeo, os profissionais refletem sobre a relação do corpo com a dança durante o período de isolamento social vivido no último ano. A websérie vai ao ar mensalmente.

A bailarina Claudia Sibille, por exemplo, conta como a dança a ajudou a superar o falecimento do pai. “Pensei como vou levantar da cama com essa dor tão profunda? Aquela frase “a arte salva”, eu sempre falei isso, mas pude sentir de verdade”. Já Luana Teodoro fala sobre a importância do corpo na discussão sobre alteridade e autoaceitação. “Estou sempre tentando entender e admirar a diferença do outro. É um exercício para o resto da vida”, completa.

O BTG é a terceira companhia mais antiga do país e uma referência nacional em dança contemporânea. A companhia foi criada em 1969 e em 52 anos de história foram dançadas mais de 150 coreografias, e foi a “casa” de grandes nomes da dança nacional, como Ana Botafogo, que estreou no Guairão como solista, e Carlos Trincheiras, coreógrafo de “O Grande Circo Místico”. Essa montagem é considerada por muitos críticos o melhor exemplar do balé brasileiro.

A companhia já se apresentou em 200 cidades, 17 estados e 5 países, chegando a um público de mais 1 milhão de pessoas. Atualmente, tem 23 bailarinos.

Restaurantes do Shopping Estação celebram o Dia do Hambúrguer

O Dia do Hambúrguer é comemorado nesta sexta-feira (28), data propícia para degustar o sanduíche mais amado do brasileiro. Em 10 anos, o consumo de hambúrguer cresceu 575% no país, conforme levantamento feito pelo Instituto Gastronômico das Américas (IGA). A pesquisa mostra que ele já é tido como o preferido dos ‘quarenteners’ e os aplicativos de delivery contabilizam um aumento de 47% nas buscas pelo lanche.

No Shopping Estação, os clientes encontram cinco restaurantes tradicionais e que não podem ficar de fora quando o assunto é hambúrguer: Burger King, Bobs, Jeronimo, McDonald’s e Madero.

No BK, o Whopper faz sucesso, é feito no pão com gergelim, hambúrguer de carne bovina, queijo, picles, alface, tomate, cebola, maionese e ketchup. No Bobs, o Tentador tem um hambúrguer com 160g de carne bovina, alface e tomate, acompanhados de maionese tradicional no pão brioche. Quando se pensa em McDonald’s, o sabor do Big Mac já é captado pela memória: dois hambúrgueres, alface, queijo e molho especial, cebola e picles num pão com gergelim.

No Jeronimo, a dica é provar o Cheese Bacon que pode ser preparado com até quatro smashed burgers, pão, bacon, molho rosé, cheddar, alface e tomate. O Madero Cheese Burger já encanta pelo pão crocante e a porção perfeita dos ingredientes, da salada até a maionese, incluindo claro, o hambúrguer saboroso e suculento. Ambos os restaurantes possuem ambientes exclusivos e modernos, dentro do Shopping Estação.

Os valores dos sanduíches variam, há opções a partir de R$ 9,40.

AMBIENTE SEGURO - Para a segurança dos consumidores, colaboradores e parceiros, o Shopping Estação segue um rigoroso protocolo de segurança, como a aferição da temperatura nas entradas, uso de tapete higienizador de calçados, acionamento automático da cancela do estacionamento, totens de álcool gel em pontos estratégicos, sinalização de mesas desativadas e disponibilização de pias na praça de alimentação, faixas que delimitam o distanciamento correto e reforço na limpeza diária.

Mais informações: 3094-5300 ou www.shoppingestacao.com.br

Mostra destaca caráter plural do acervo do Museu da Imagem e do Som

A partir do acervo do Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR), os curadores Vânia Machado e José Luiz de Carvalho colocaram em questão a própria natureza das obras. Fotos e filmes que compõem a coleção museal não são objetos marcados em um tempo e espaço. Ao contrário, estão em constante transformação. Essa tensão, dada pela fricção com o presente e a projeção do futuro, é a matéria que compõe a exposição virtual "As Histórias que o Museu Conta".

Para Cristiane Senn, coordenadora da exposição e diretora do MIS-PR, essa mostra parte do princípio de que o documento, dentro da instituição de guarda, tem infinitas possibilidades de leitura. “A partir desse princípio norteador, separamos algumas fotografias e vídeos que fazem parte do acervo do MIS e levantamos algumas possibilidades de pesquisas que podem ser feitas destes materiais, leituras, observações”, destaca.

Segundo o curador de “As Histórias que o Museu Conta”, José Luiz de Carvalho, a ideia da exposição é contemplar os mais diversos acervos, como a Coleção Jesus Santoro, a Coleção Palácio Iguaçu, Coleção Dario Vellozo e Coleção Paraná Turismo. "Eles fazem parte do acervo diversificado e muito rico do MIS", afirma.

Vânia Machado, responsável pelo Setor Educativo do Museu e cocuradora, complementa: "Pensar os vídeos, imagens e textos. Essa forma expositiva, foi para explorar também a totalidade do acervo do museu, que é muito rico. E a curadoria dos vídeos, junto às imagens, além de conversar com as demais imagens fotográficas e informações textuais, nos proporcionam uma imagem-movimento".

A viagem está garantida com fotos e vídeos que retratam o Brasil de outros tempos. "O objetivo é recuperar e manter disponível este acervo para o público e ao mesmo tempo reimaginar, abrir a possibilidade da história para que as pessoas possam reinterpretar o acervo, as diferentes leituras possíveis de um acervo museológico", reforça Carvalho. "Do ponto de vista historiográfico esse acervo do MIS é muito rico porque essas coleções dizem respeito a momentos históricos muito importantes da história do Paraná".

Festival Mia Cara exibe gratuitamente filmes italianos

Nesta semana, a programação do Festival Mia Cara ganha a Mostra de Cinema, realizada em parceria com o Cine Passeio. O público poderá conferir gratuitamente produções clássicas e contemporâneas do cinema italiano, reunindo diretores como Federico Fellini, Ettore Scola, Enrico Maria Salerno, Mateo Zoni, Pietro Marcello, Roberto Ardò, Matteo Garrone e Silvio Soldini.

Para assistir, basta acessar o site www.cinepasseio.org e inscrever-se. Entre os dias 27 de maio e 2 de junho, será apresentado o panorama clássico do festival, que inclui o filme “Feio, Sujo e Malvados”, de Ettore Scola. Já de 3 a 9 de junho, o público poderá apreciar um recorte contemporâneo, que mostrará produções como “Il Club dei 27”, de Mateo Zoni. Os outros títulos dos longas-metragens ainda não foram divulgados.

CLÁSSICOS ITALIANOS - A seleção para o panorama clássico da mostra foi feita por Antonio Cava. “A escolha dos filmes se deu no intuito de celebrar ícones do cinema italiano, cada um deles traz também uma data a ser lembrada. Nós temos ‘Sacco e Vanzetti’, por exemplo, um drama político no qual se discute a condenação histórica de dois imigrantes italianos nos Estados Unidos, fato que, neste ano, está completando cem anos. Outra atriz de destaque, que completou 80 anos em 2021, é Florinda Bolkan, que também possui uma carreira esplêndida, além de ser uma ótima representação das riquíssimas relações culturais que unem Brasil e Itália. Da mesma forma, não poderíamos esquecer de outro laço que conecta os dois países, como a paixão de Anita e Garibaldi”, explica.

Antonio Cava também ressalta a importância da realização do festival, mesmo em tempos de pandemia. “É louvável a energia de todos os envolvidos em dar continuidade ao evento, apesar das circunstâncias em que vivemos hoje”, diz. Ele ainda revela que esta é a primeira vez que se dedica a preparar uma mostra inteiramente on-line e que, por isso, precisou pensar em conteúdos que fizessem mais sentido nesse contexto.

RECORTE CONTEMPORÂNEO - Na apresentação dos títulos contemporâneos que compõem a mostra, a curadoria é de Marden Machado. “A ideia para a seleção dos filmes para o Mia Cara 2021 foi apresentar obras diferenciadas do cinema italiano, tentando fugir dos clichês, com produções menos populares entre o público em geral, porém não menos importantes”, explica.

Os filmes englobam os mais variados gêneros. “Muitas pessoas associam o cinema italiano com comédias ou filmes mais românticos, por exemplo, porém o país conta com grandes produções dentro dos mais diversos temas, então acreditamos que também seja importante destacar esta pluralidade”, ressalta.

VIVA A ITÁLIA EM SUA CASA - Em uma edição totalmente virtual, o 9º Festival Mia Cara começou no dia 24 de maio e segue até 6 de junho com programação cultural gratuita que inclui ópera, concurso de gastronomia, apresentações musicais, ações de turismo, uma grande homenagem ao escritor Dante Alighieri, além da mostra de cinema. A programação completa está disponível no site www.miacara.com.br

MON oferece atividades artísticas online nas próximas quartas-feiras

Como opção de entretenimento seguro durante a pandemia, o Museu Oscar Niemeyer (MON) oferece novas atividades artísticas. Nesta quarta-feira (26), a oficina “Composições com Objetos Cotidianos” vai demonstrar como explorar combinações de objetos do dia a dia para criar imagens. 

A inspiração vem da exposição “Schwanke, uma Poética Labiríntica”, em cartaz no Olho. Com curadoria de Maria José Justino, a mostra do premiado artista Luiz Henrique Schwanke (1951-1992) exibe 157 obras, sendo boa parte inédita. É uma retrospectiva de seu trabalho, desde a década de 1970 até as últimas produções.

Na quarta-feira seguinte, dia 2 de junho, será a vez da mediação sobre “A Travessia do Desastre”, exposição do artista François Andes, com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho, instalada na sala 2 do MON. Com uma pluralidade de obras, promove um intercâmbio cultural entre Brasil e países asiáticos a partir de desenhos, intervenções in situ, esculturas, figurinos e máscaras.

A coleção de obras do artista francês inspira outra atividade artística que estará disponível nas redes sociais do museu em 9 de junho. A oficina “Jogo do Cadáver Esquisito” propõe experimentar o intercâmbio de narrativas, assim como Andes, utilizando colagens e desenhos. Foi baseada em um jogo homônimo inventado na França no século XX.

Para participar das atividades não é necessário ter conhecimento prévio nem se inscrever. Os vídeos serão disponibilizados no Instagram, no Facebook e no canal do MON no YouTube. Nas redes sociais também é possível conferir outras mediações temáticas, lives e exposições virtuais.

SOBRE O MON – O Museu Oscar Niemeyer pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção asiática da América Latina.

O acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil deles de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo e Moinho Anaconda.

Número 60 do fanzine da Biblioteca Pública para crianças está no ar

O número 60 do fanzine eletrônico da Biblioteca Pública do Paraná, feito especialmente para o público infantil, já está disponível. 

A edição traz "Vazio", história de Everton Leite, e uma proposta de atividade para fazer em casa inspirada no livro "Tentativa de Esgotamento de um Local Parisiense", do escritor francês Georges Perec. Faça o download aqui.

A Biblioteca segue a orientação do Governo do Estado para o enfrentamento ao coronavírus e está fechada por tempo indeterminado.

Comédia búlgara, “O Pai” é uma das atrações virtuais do cine Passeio

A programação do Cine Passeio tem procurado seguir à risca a palavra diversidade promovendo, semana sim e a outra também, uma multiplicidade de temas e nacionalidades nos filmes que oferece ao seu querido público. Já era assim nas salas físicas e continua valendo para nossas salas virtuais.

Esta semana, a Sala Cine Vitória, que traz filmes gratuitos, tem a estreia da comédia dramática búlgara “O Pai”, de Kristina Grozeva e Petar Valchanov. O filme conta a história de um viúvo procurado por um parente que afirma ter recebido uma ligação de sua falecida esposa. Continua em cartaz o tocante documentário “Casa”, de Letícia Simões. Dentro da parceria com a SPCine Play apresentamos dois filmes brasileiros: o drama de fantasia “A Família Dionti”, de Alan Minas; e o documentário “Visionários da Quebrada”, de Ana Carolina Martins. E através do portal argentino Cine Ar Play são exibidos o thriller “Corralón”, de Eduardo Pinto; e o documentário “Beatriz Portinari: Um Documental Sobre Aurora Venturini”, de Fernando Krapp e Agustina Massa. Esses dois últimos falados em espanhol e sem legendas.

Já na Sala Cine Plaza, que oferece filmes novos e pagos, chega a estreia do festejado drama ucraniano “Os Esquecidos”, dirigido pela cineasta Daria Onyshchenko, vencedor dos prêmios de melhor longa-metragem e melhor ator no Avanca Festival Film de 2020. Permanecem em cartaz o drama de guerra iraquiano “Haifa Street: Corações em Guerra”, de Mohanad Hayal; o romance de ficção científica canadense “Clara”, de Akash Sherman; o thriller americano

“Lucky: Uma Mulher de Sorte”, de Natasha Kermani; o suspense belga “Doce Obsessão”, Bernard Declercq; e o drama alemão “Uma Mulher Inesquecível”, de Eliza Petkova. Seis filmes de seis países diferentes.

 

PROGRAMAÇÃO

 

A FAMÍLIA DIONTI - O jovem Kelton, de 13 anos, seu irmão e pai moram em um sítio em Minas Gerais e trabalham juntos em um canavial. O jovem sofre com a ausência da mãe, que se “transformou” e abandonou a família. Enquanto sonha todos os dias com a volta da mãe, Kelton se apaixona pela primeira vez por uma garota de circo e, literalmente, se derrete por amor. Nacional | Livre | Ficção, Drama, Fantasia, Romance | 1h36min | Brasil | 2015 | Direção: Alan Minas

O PAI - Vasil acaba de perder sua grande parceira de vida, a esposa Ivanka. Quando, após o funeral, uma parente afirma ter recebido chamadas da falecida no celular, Vasil decide viajar até um famoso médium, com a esperança de entrar em contato com ela. Seu filho, Pavel, tenta dissuadi-lo da ideia, mas Vasil insiste em seguir em frente. Os dois, então, partem numa louca jornada que os fará enfrentar a culpa que sentem acerca da perda, enquanto uma série de absurdos colocam à prova a relação entre eles. Legendado | 12 anos | Comédia | 1h27min | Bulgária, Grécia | 2019 | Direção: Kristina Grozeva e Petar Valchanov

CASA - Letícia, a filha recém-separada, se culpa por ter se distanciado da mãe em dez anos longe de casa; Heliana, a mãe, está encarando uma séria crise depressiva que começou depois da decisão de colocar a sua mãe, Carmelita, num asilo de idosos. Na construção dos espaços de afeto entre essas mulheres, o filme questiona o que é sanidade, o que é memória, o que é o feminino, o que é a solidão, o que é família, o que é casa. Nacional | 12 anos | Documentário | 1h33min | Brasil | 2019 | Direção: Letícia Simões

BEATRIZ PORTINARI: UM DOCUMENTAL SOBRE AURORA VENTURINI - Aurora Venturini não se encaixa nas definições. Sua vida é um compêndio de

várias histórias fascinantes, algumas reais e outras não. O filme busca ver a vida de Venturini com seus próprios olhos e construir suas imagens com a mesma matriz com que corta suas palavras. Sem legendas (áudio em espanhol) | Documentário biográfico | 1h14min | Argentina | 2013 | Direção: Fernando Krapp e Agustina Massa

CORRALÓN - Juan e Ismael são grandes amigos, trabalham em um corralón em Moreno. Montados no caminhão, eles passam o inverno e convivem com a dureza do trabalho, fazem-no com humor, às vezes auxiliados pelo álcool. A amizade é um muro difícil de quebrar entre eles. Juan dirige o caminhão e vive cercado de cachorros, Ismael carrega o caminhão e sonha em ter dinheiro. Sem legendas (áudio em espanhol) | Suspense, Drama | 1h38min | Argentina | 2017 | Direção: Eduardo Pinto

VISIONÁRIOS DA QUEBRADA - Personagens de várias quebradas de São Paulo nos guiam ao encontro de outros olhares sobre pessoas, filosofias, práticas e relações produzidas nas periferias da cidade. As histórias contadas por seus próprios protagonistas criam novos imaginários e narrativas sobre os saberes das periferias relacionados à moda, educação, gastronomia, dança, comunicação, entre outros temas. E revelam a potência de pessoas extraordinárias que, na construção cotidiana, fortalecem valores que promovem mudanças em suas comunidades. Nacional | Livre | Documentário | 1h24min | Brasil | 2018 | Direção: Ana Carolina Martins

CLARA: UM AMOR ALÉM DO UNIVERSO - O Dr. Isaac Bruno, astrônomo e professor de astrofísica da Universidade de Ontário, está obcecado com a necessidade de descobrir que existe vida no cosmos além da Terra. Essa obsessão tem sido um Catch-22 negativo em sua vida: ele precisava desse foco para preencher um vazio em sua vida pessoal após uma tragédia que parcialmente levou à dissolução de seu casamento com a astrônoma Dra. Rebecca Jenkins. Legendado | 12 anos | Ficção Científica | 1h46min | Canadá | 2018 | Direção: Akash Sherman

HAIFA STREET: CORAÇÕES EM GUERRA - O filme se passa em 2006, em plena guerra civil de Bagdá. A Rua Haifa, é o epicentro da guerra e um dos lugares mais perigosos da cidade. Ahmed vai de táxi até lá, para pedir a mão de sua amada Suad em casamento, porém, leva um tiro de Salam, um jovem atirador que está vivendo seu inferno pessoal em um telhado acima. Legendado | 16 anos | Guerra, Drama | 1h19min | Iraque | 2019 | Direção: Mohanad Hayal

OS ESQUECIDOS - Nina, uma professora de língua ucraniana de 30 anos, não pode sair da cidade de Luhansk, ocupada por separatistas no leste da Ucrânia. Forçada a ensinar russo, seu caminho se cruza com o de Andrii, um estudante de 17 anos, quando ela testemunha o jovem sendo preso pela polícia após colocar a bandeira ucraniana no telhado da escola. Com medo de que Andrii fique muito tempo na prisão, Nina arrisca sua vida para libertá-lo, e os dois acabam se apaixonando enquanto lutam pela liberdade da região. Legendado | 14 anos | Drama | 1h47min | Ucrânia | 2019 | Direção: Daria Onyshchenko

UMA MULHER INESQUECÍVEL - Andrea é uma mulher no início de seus 40 anos e com um passado desconhecido. Quando Phillip e seu filho Martin se apaixonam por ela ao mesmo tempo, Andrea acaba no meio de um complexo triângulo amoroso, rodeado por expectativas, medos e questionamentos. Enquanto passam um verão juntos, a relação entre os três se torna cada mais destrutiva e cheia de culpa. Legendado | 14 anos | Drama | 1h43min | Alemanha | 2020 | Direção: Eliza Petkova

DOCE OBSESSÃO - Um thriller psicológico que apresenta diferentes pontos de vista sobre a relação entre Françoise, uma mulher bonita, mas frágil, e o médico Lepage, um homem amargurado, opressor e ciumento. Presa há três anos no casamento, Françoise é vigiada onde quer que vá pelo marido, que sabe dos diversos amantes que a esposa tem. Porém, o mais recente deles, Jacques, torna-se a gota d’água para Lepage, que planeja uma vingança diabólica. Legendado | 14 anos | Suspense | 1h30min | Bélgica | 2018 | Direção: Bernard Declercq

LUCKY: UMA MULHER DE SORTE - Uma mulher é perseguida e aterrorizada por um homem desconhecido, que retorna para a sua casa todas as noites. Quando ela não consegue ajuda das pessoas ao seu redor, é forçada a resolver o problema por conta própria. Legendado | 16 anos | Drama, Fantasia, Terror | 1h23min | EUA | 2020 | Direção: Natasha Kermani

Mais informações: 99101-8844 | 3323-1979 ou www.cinepasseio.org

Nova pista pública coloca Curitiba no mapa mundial do skate

Aberta ao público há pouco mais de um mês, em abril, a nova pista pública de skate de Curitiba na Avenida Wenceslau Braz, no Guaíra, já se tornou o “pico” favorito entre skatistas iniciantes, amadores e profissionais da cidade. Ao longo dos 130 metros da pista, os praticantes do esporte encontram os obstáculos mais atualizados que existem para se divertir e treinar em cima das quatro rodinhas.

Apesar de aberta ao público, a pista tem restrições para que os frequentadores se protejam da covid-19.

A obra foi feita pela Secretaria Municipal do Meio Ambiente e o projeto foi elaborado pelo arquiteto Frederico Cheuiche de Oliveira e doado à Prefeitura pela Associação Paranaense de Desenvolvimento da Cultura e da Prática do Skate (Pra Skate). Trata-se de uma das maiores, mais modernas e melhores do país, segundo a associação.

A nova pista tem tudo para reafirmar Curitiba como a capital do skate, pois novos atletas devem se formar treinando nas transições (rampas), caixotes no solo, caixotes descendo, corrimãos, escadaria pra pular e várias bordas para criar novas manobras. Neste ano, o esporte deve crescer muito. O skate vai estrear como modalidade olímpica no Japão.

Segundo o skatista curitibano profissional Heverton de Freitas, de 32 anos, a pista da Wenceslau Braz é muito atualizada em nível mundial.

“Algumas manobras que eu não mandava mais estou fazendo agora. Aqui é perfeito para treinar, evoluir e chegar bem nos campeonatos”, disse o skatista que é patrocinado pela empresa Anjuss e foi campeão duas vezes do Campeonato Brasileiro Amador, antigo circuito Drop Dead.

“Essa pista representa muito para a gente. Faz tempo que precisávamos de um espaço adequado para andar de skate, praticar o esporte. Até tem pistas em Curitiba, mas elas são pistas desatualizadas, os obstáculos já são outros hoje em dia”, disse Freitas ao lembrar da tradicional Pista do Gaúcho e do Jardim Ambiental.

 

SKATE PLAZA - A principal característica da pista da Wenceslau Braz é simular obstáculos encontrados nas ruas e em praças, como desníveis, meios-fios e escadaria. Uma pista para street, mas que também tem rampas menores para quem é iniciante, e maiores, para quem já domina o skate e quer treinar manobras mais complexas e técnicas. 

“Quem vier andar aqui vai se divertir bastante, tem muito espaço, uma boa localização. Dá pra se divertir muito aqui. Essa pista motiva muito pra galera andar”, disse Heverton de Freitas.

O skatista também participa de projetos sociais e criou com a Anjuss o skate adaptado usado pela Secretaria Municipal do Esporte e Lazer (Smelj) em atividades inclusivas para crianças com deficiências. Outro projeto são as escolinhas de skate nas escolas, o Anjuss nas Escolas.

A nova pista de skate de Curitiba fica na Avenida Wenceslau Braz, na altura do número 1206, no bairro Guaíra. O equipamento faz parte do Eixo de Animação Arnaldo Faivro Busato.

Obras da orla de Matinhos vão melhorar condição das ondas para a prática do surf

As obras de recuperação da orla de Matinhos, no Litoral do Paraná, vão impactar na prática do surf. O projeto do Governo do Estado, que está entrando em fase de licitação, visa mitigar os efeitos provocados pela erosão marinha e contribuir para o controle de enchentes na região.

Entre as intervenções previstas, está a implantação de estruturas de contenção das cheias provocadas pela maré alta, o que propiciará que as ondas se quebrem de forma diferenciada, segundo o surfista Sanderson Trevisan.

Morador de Matinhos, atleta profissional de bodyboard e gestor do esporte por formação, Trevisan, de 41 anos, afirma que a expectativa é de que o esporte seja beneficiado com as novas estruturas. “Quem pratica o esporte, sabe que onde se acumula areia é também onde a onda quebra de maneira diferenciada e especial. Por conta disso, a probabilidade de melhorar a onda do pico de Matinhos, que já é considerada uma das melhores do Brasil, é bastante grande”, diz Trevisan.

Como competidor da modalidade em diversos países, o atleta profissional tem a expectativa de que Matinhos venha a ser comparado a locais que são referências mundiais em ondas.

O Instituto Água e Terra (IAT), vinculado à Secretaria do Desenvolvimento Sustentável e do Turismo, está à frente do projeto, que envolve engorda da faixa de praia por meio de aterro hidráulico, estruturas marítimas semirrígidas, canais de macrodrenagem, redes de microdrenagem, revitalização urbanística da orla marítima e pavimentação e a recuperação de vias. O investimento previsto é de R$ 397,2 milhões.

As estruturas de contenção previstas no projeto são formadas por geotubes preenchidos com areia da própria praia. Elas terão resistência significativa e a finalidade de impedir a passagem de água que pode provocar a ruína da estrutura.

 

REQUISITOS – De acordo com o diretor de Saneamento Ambiental e Recursos Hídricos do IAT, José Luiz Scroccaro, o órgão ambiental estadual cumpriu todos os requisitos para a elaboração do edital de licitação, que deve ser divulgado nos próximos dias. “Apresentamos o projeto a todos os interessados, tanto empresários quanto a comunidade, com audiências públicas em diversas ocasiões”, afirmou, destacando a transparência do processo e a abertura para a participação da população. 

MON realiza exposição do artista francês François Andes

Realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) e apresentada pela primeira vez no Brasil, a exposição “A Travessia do Desastre” é um instigante conjunto de obras – desenhos, intervenções in situ, esculturas, figurinos e máscaras – que leva o público a um fascinante intercâmbio entre a cultura de países asiáticos e do Brasil.

A mostra foi concebida durante períodos de residência artística de François Andes e do curador Luiz Gustavo Carvalho, realizada no Brasil, Vietnã, Camboja e Coreia do Sul, entre 2016 e 2019.

Entre as obras criadas especialmente para a exposição do artista no Museu Oscar Niemeyer estão três que foram inspiradas pela coleção de arte asiática do MON. São elas: “A Tempestade”, baseada em porcelanas chinesas; “Três Estudos para Motivos Têxteis”, realizada a partir de leques japoneses, e “O Destecer do Arco-íris”, com referência à Deusa-Mãe de origem indiana.

“Ao exibir o trabalho de François Andes na mostra ‘A Travessia do Desastre’, o Museu Oscar Niemeyer oferece uma oportunidade única aos seus visitantes: a de perceber o instigante diálogo entre a obra do artista e a coleção asiática, de quase três mil peças, que pertence ao acervo do MON”, explica a diretora-presidente da instituição, Juliana Vosnika.

Por escolha curatorial, 18 obras da coleção do MON participam da exposição de Andes. “Dessa forma, pretende-se tecer um diálogo entre a arte contemporânea e obras de diversas épocas de diferentes culturas asiáticas, além de colaborar com o intercâmbio entre exposições temporárias e a coleção permanente do Museu Oscar Niemeyer”, afirma o curador Luiz Gustavo Carvalho.

O artista François Andes comenta a oportunidade de continuar desenvolvendo o diálogo com o curador Luiz Gustavo Carvalho no Museu Oscar Niemeyer. “É algo extremamente relevante neste processo artístico, pois tenho a possibilidade de refletir sobre a temática da exposição através da rica coleção do Museu Oscar Niemeyer”, diz. “O encontro com esta coleção e a possibilidade de reagir a algumas das obras selecionadas pelo curador, muito mais do que um diálogo, é poder viajar à Ásia a partir do Brasil”.

 

ARTISTA – François Andes vive e trabalha em Lille (França). Seu trabalho foi exibido em instituições de renome internacional, como o Centre d'Arts Visuels le Labanque, Béthune (França); o Musée du Château de Flers, Lille 3000, Villeneuve d'Ascq (França); o Museu de Bailleul e Fort de Mons (França); e no Oulan Bator, Pôle d'Art Contemporain, Orléans (França).

Andes também realizou performances durante a Nuit Blanche, Paris (França), e na Bienal de Mons (Bélgica). Em 2015, foi artista residente na Mons 2015 Capital Europeia da Cultura. Em 2017, foi o artista principal do Salão Internacional de Desenho Contemporâneo DessinParis17. Participa frequentemente de residências em centros de arte contemporânea, como o Instituto Francês de Tétouan (Marrocos), Villa Saigon, Cidade de Ho Chi Minh (Vietnã), Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea (Rio de Janeiro, Brasil) e Fundação With Artist (Coreia do Sul).

Em 2019, criou os elementos cênicos e figurinos para o espetáculo “BWV 988: Trinta Possibilidades de Transgressão”, que estreou no Teatro Plínio Marcos, em Brasília (Brasil). Em 2020, seu trabalho foi exibido na Biblioteca Alexis de Tocqueville, em Caen, e no Centro Cultural Coreano, em Paris. Uma exposição monográfica de seu trabalho será apresentada no Centre d’Arts Visuels le Labanque, Béthune (França), até julho de 2021.

 

MON – O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção asiática da América Latina.

No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo e Moinho Anaconda.

Série de vídeos nostálgicos mostra os aglomerados eventos da Gibiteca

Uma série de três vídeos sobre os eventos de maior aglomeração dos 38 anos de história da Gibiteca foi a solução encontrada pelo coordenador do espaço, Fúlvio Pacheco, para fazer o público matar as saudades do local – um dos espaços culturais mais queridos da cidade e, como os demais administrados pela Fundação Cultural de Curitiba (FCC), fechados por causa da pandemia do novo coronavírus. A exibição começou na terça-feira (11), no Facebook da Fundação Cultural.

Com apresentação de Fúlvio e edição de Luiz Pacheco - que não são parentes, apesar de terem o mesmo sobrenome - os vídeos resgatam os registros dos 15 eventos de maior público do local, que só em 2019 atraiu 30.462 pessoas.

“A ideia é dar vazão à nostalgia dos eventos presenciais e proporcionar às pessoas a oportunidade de se ver no local e identificar os amigos e os artistas. Quem mesmo estava lá?”, pergunta o coordenador da Gibiteca, provocando a curiosidade dos apaixonados por ilustração e cultura geek produzidas por artistas da cidade.

ESTREIA DA SÉRIE - No primeiro vídeo, com seis minutos de duração, serão mostradas cinco atrações. A primeira é o lançamento da revista “Metal Pesado” e do herói curitibano “O Gralha”, em 1997. O evento aconteceu nas antigas instalações da Gibiteca, no prédio ao fundo do Solar do Barão. Atualmente, ela ocupa a unidade denominada Casa da Baronesa.

Também fazem parte desse vídeo a celebração do Dia Mundial do Desenhista realizada em 2014; a palestra do quadrinista inglês David Lloyd, em 2019; a exposição do grupo Urban Sketchers, que se reúne para retratar prédios representativos e logradouros da cidade; e a mostra dos originais em xilogravura criados pelo artista plástico Elvo Benito Damo para seu livro “Navio Negreiro”, baseado no poema de Castro Alves, e dos trabalhos do cartunista Noviski, morto pouco tempo depois.

O ranking dos eventos mais aglomerados do espaço cultural foi feito a partir do livro “A História dos Quadrinhos e da Gibiteca de Curitiba”, escrito por Fúlvio Pacheco.